Alternative / Baroque Pop / Dream Pop

M pour Montréal présente Chiara Savasta

by Rédaction PAN M 360

Chiara Savasta est une voix florissante de la scène musicale indépendante, qui se distingue par ses sonorités dreamy bedroom-pop et ses compositions convaincantes. Son premier EP intitulé SummerHood Part.1, produit par le producteur local nimbustwokay, s’inspire de son adolescence et de son obsession pour les films sur le passage à l’âge adulte : The Virgin Suicides, Lolita, mid 90’s. C’est avec sa fusion d’alternative, de pop et de pop baroque que Chiara a créé sa propre voie.

Chiara Savasta is a blooming voice in the indie music scene, defined by her signature dreamy bedroom-pop sonics and compelling songwriting. Her first EP titled SummerHood Part.1 featuring front-to-back production from rising local producer nimbustwokay is inspired by her teenage years and her obsession with coming-of-age movies ; the virgin suicides, lolita, mid 90’s. It’s with her fusion of alternative, pop and baroque-pop that Chiara has created her own lane.

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Adlen Fergani au National

by Rédaction PAN M 360

Après son grand succès lors du 20e anniversaire du FMA, l’incontestable héritier de la tradition du malouf revient à Montréal pour nous présenter le meilleur du répertoire arabo-andalous de Constantine.

Issu d’une illustre lignée de grands maîtres de la musique andalouse, Adlen Fergani est très vite marqué par l’atmosphère familiale où la pratique de cet art est au cœur de toutes les vies. Dès lors, il apprend tour à tour à maîtriser avec passion la percussion et la mandoline, mais aussi le oud et le violon. Récipiendaire de nombreux prix, il se met ainsi à suivre naturellement le chemin tracé par ses aïeux, préservant par son talent le patrimoine musical constantinois.

Accompagné par toute une palette de musiciens chevronnés, Adlen Fergani nous fera voyager, lors de cette soirée exceptionnelle, dans les temps anciens de la glorieuse Andalousie grâce à sa musique douce et raffinée, mais aussi à sa capacité à improviser des mélodies rythmées par une langue exquise parsemée d’irrésistibles thèmes. Jamais avare en moments de bravoure, ce Prince du malouf se distingue par sa voix majestueuse et envoûtante qui fait se réjouir et se déchaîner les amoureux du genre. 

Petit-fils de l’immense El hadj Mohammad Tahar Fergani, mais aussi fils et neveux d’autres artisans majeurs du malouf contemporain, Adlen fergani s’impose par son art et sa lignée comme l’incontestable héritier du genre maître de la ville de Constantine.

Following his phenomenal success at the FMA’s 20th anniversary celebration, the acclaimed master of malouf returns to Montréal to present the most beloved Arab-Andalusian repertoire from Constantine, Algeria. Descended from a long line of Andalusian music stars, Adlen Fergani grew up in a family where music was an integral part of everyday life. Over time, he developed proficiency in multiple instruments, including percussion, mandolin, the oud and the violin. The recipient of numerous awards, he has followed in the footsteps of his forebears, devoting himself to the preservation of Constantine’s musical heritage. Accompanied by an ensemble of seasoned musicians, Adlen Fergani will take you back in time to the glory of ancient Andalusia through his gentle lyricism, refined style, and improvised, pulse-pounding melodies that sparkle with irresistible spirit. A virtuosic performer, this Prince of Malouf enchants audiences with his powerful, haunting voice, which has earned him a devout following among fans of the genre. Grandson of the great El Hadj Mohammad Tahar Fergani, and the son and nephew of key figures in contemporary malouf music, Adlen Fergani’s talent and lineage have cemented his status as the undisputed heir to this iconic musical genre from Constantine.

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Arabic / Arabic Traditional / Electro-Arabic / Jazz

Tribales au National

by Rédaction PAN M 360

Au commencement s’articula la tribu, sa lumière dans les ténèbres de la confusion.

Pour cette édition placée sous le signe du corporel, le FMA vous convie à communier, à l’occasion du rituel de son ouverture, à travers le prisme musical de la tribu, imaginaire ou réelle, épine dorsale de notre corps collectif.

Terré jusque dans l’indicible instinct, le tribalisme opère sans cesse à notre insu, organisant nos affinités les plus sensibles, nos souhaits les plus profonds, nos solidarités les plus diverses, tout en dessinant les contours de nos imaginaires les plus fous. Religieux, amical, sexuel ou politique, le mimétisme tribal influence chacun de nos gestes et aspirations. Cette pulsion archaïque, dont nul ne peut se défaire, continue de nous habiter, s’arrimant à l’éternel besoin de vivre la perte de soi dans l’autre. De là, la jouissance de l’extase que procure le rite fusionnel, l’éclair voluptueux qui traverse la vie clanique, la rutilance de ses moments de fête.

Avec une espièglerie joyeuse et conviviale, le FMA vous invite à sa création Tribales (une nouvelle interprétation du même thème abordé en 2013 dans l’une de ses productions majeures), un sommet où se rencontrent quelques-unes des traditions les plus évocatrices de ce tropisme partagé avec les tendances musicales les plus modernes.

Nous y goûterons des chants bédouins, entonnés par la voix prodigieuse de Mounir Troudi, héritier savant des caravanes d’un autre temps. Ce barde tunisien des mondes touaregs, nomades, montagnards et méharistes, véritable défenseur des mémoires archaïques, ravivera la majesté de ces tribus aux chants somptueux marqué par l’âpreté des conditions de vie et la poésie de leurs implacables géographies.

Au cours de ce voyage musical, il aura pour compagnon Anand Avirmed qui se fera l’oriflamme solennel du Khöömi. Ces chants de gorge issus d’une culture mongole ancestrale ranimeront quant à eux des ères anciennes d’Asie où les prouesses vocales reposaient sur l’imitation de sons naturels. Accompagné d’une vièle à tête de cheval, Anand Avirmed invoquera de cette manière la sphère cérémoniale et curative des rituels chamaniques, laissant planer dans l’éther une cosmovision aux univers insoupçonnés.

Viendra aussi s’accorder, sous des arabesques syncopées aux beats hypnotiques, le groupe DuOudMehdi Haddab et Smadj, gardiens respectueusement insolents du temple de la tradition, n’ont de cesse de transposer le oud au goût de l’électro avec une gourmandise assumée. Alternant classiques arabes et compositions personnelles, combinant chaleur de l’acoustique et saturation des synthétiseurs, DuOud constitue ce portail où la tradition se fraye un chemin dans le cloaque stérile de la modernité, dansant sous des cadences électroniques aux délires communiants.

Enfin, dans cette ronde aux couleurs tribales composites, le musicien et compositeur Mohamed Masmoudi proposera, dans un corps-à-corps avec les cadences frénétiques de l’électro et des musiques tribales traditionnelles, des jams de jazz, imprégnés de rythmes et d’hymnes africains ancestraux,.

Tribales reconstruit nos éternelles origines et recrée des errances et des solidarités qui se nouent aussi bien dans le désert que sur la toile. Laissez-vous pénétrer par les passions et les émotions de la vie de la horde, celles-là même qui irriguent de sensations communes le corps du groupe, le soudant par l’Universel.

In the beginning there was the tribe, a guiding light in the darkness of chaos.

This year, FMA’s opening concert invites you to free your mind in a communal experience like none other, through the musical lens of the tribe, both real and imagined, the backbone of our collective body.

Buried in our unconscious instincts, tribalism operates on a subliminal level, focusing our deepest desires and divergent loyalties, and defining the limits of our wildest dreams. Whether religious, social, sexual or political, tribalism’s influence is felt in all our actions, steering our wants and ambitions. This ancient impulse, impossible to ignore, propels our eternal need to subsume ourselves into a collective identity. This opens the door to the ecstasy of ritual, as we give in to the power of shared experience and revel in hypnotic moments of celebration.

It is in this playful spirit of rapturous conviviality that the FMA invites you to the world premiere of Tribales, as we revisit the theme of our 2013 festival in a brand-new major production, where ancient tribal voices are united with contemporary music trends. The evening kicks off with a selection of Bedouin songs and the powerful vocals of Mounir Troudi, musical heir to the nomadic caravans of old. This Tunisian bard of the Tuareg people, nomads, mountain dwellers and meharists, will marshal his forces as the standard-bearer of archaic memories to revive age-old stories and majestic traditions, inspired by the Tuareg’s harsh living conditions and the poetry of their harsh landscapes.

Troudi will then be joined on this journey by Anand Avirmed, musical ambassador of the Khöömi people. A specialist in Mongolian throat singing, Anand Avirmed will bring to life this ancient art form, which vibrates to the sounds of the natural world. With the alluring thrum of the horse-head fiddle, he will transport you to a realm of ceremony, healing and shamanic ritual, releasing into the ether a cosmic vision of unexplored universes.

Next, the Parisian music duo DuOud will mesmerize with hypnotic North African beats. Mehdi Haddab and Smadj, brazen yet respectful guardians of tradition, meld the familiar sounds of the oud with an infectious electronic vibe. Alternating between classic Arabic music and their own original compositions, DuOud combines the warmth of acoustic instruments with the delirious pulse of electronic dance, forging a path from the ancient to the modern world, uniting audiences in a fevered whirl of communal trance.

Lastly, musician and composer Mohammed Masmoudi joins this parade of tribal colours, with jazz-inspired riffs infused with ancestral African rhythms and melodies, in a frenetic clash of electronic and traditional tribal music.

Tribales reconstructs our primordial origins, reimagining the wanderings and connections that arose in ancient deserts and that flourish today on the World Wide Web. Get swept up in the passion and emotions of the ultimate communal experience, as you relinquish yourself to the sensations of a collective body, joined together in embracing the Universal!

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Arabic

Redwan El Asmar au National

by Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à une soirée aux couleurs marocaines des plus émouvantes. Ayant plus d’une corde à son arc, Redwan El Asmar est un artiste aux talents multiples qui s’est forgé une image et une notoriété dans le monde musical marocain et arabe. À la fois chanteur, musicien et compositeur, il aspire à réinventer la musique de son pays.

Avec sa voix suave et limpide, il revisite les différents répertoires du patrimoine de son pays : melhoun, cet art de la poésie composé en dialecte marocain et destiné à être chanté, mais aussi chgouri, gnawa, tout y passe! Le tout agrémenté d’une instrumentation traditionnelle teintée de jazz et d’influences occidentales. Chaque chanson constitue l’occasion de renouveler la beauté de l’héritage musical marocain, qu’il soit savant ou traditionnel, musulman ou juif. Il faut dire que Redwan El Asmar sait sublimer la douceur et les subtilités de sa langue, distiller l’évidente émotion de chacune de ses mélodies.

Présenté sous la direction de la grande chanteuse Leïla Gouchi, en partenariat avec le centre culturel marocain Dar Al Maghrib, ce spectacle saura vous ravir le cœur en une succession de trouvailles mélomanes.

Get ready for an evening of colourful and moving Moroccan song! Singer, instrumentalist and composer Redwan El Asmar has earned an enviable reputation in the world of Moroccan and Arab music. With his captivating performances, this multi-talented artist is on a quest to reinvent his country’s musical traditions. El Asmar will lend his smooth, burnished voice to several genres of Moroccan repertoire, including the Malhun, a type of sung poetry that originated in Morocco, as well as Chgouri and Gnawa music. His instrumental arrangements are tinged with both jazz and Eastern influences, with each song offering new insights into Moroccan musical heritage, be it classical or traditional, Arab-Andalusian or contemporary. Known for his ability to convey the beauty and subtleties of his language, Redwan El Asmar distills pure emotion out of every melody. Presented under the musical direction of the renowned singer Leïla Gouchi and in partnership with the Dar Al Maghrib Moroccan Cultural Centre, this concert of lyrical treasures is sure to lift your spirit.

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Indie Pop / Indie Rock

Hippo Campus au National

by Rédaction PAN M 360

Dans les années qui séparent les albums BAMBI et LP3, Hippo Campus – composé de Jake Luppen et Nathan Stocker, Whistler Allen, Zach Sutton et DeCarlo Jackson – a grandi et est devenu lui-même. Bien que le quintette soit ami depuis le collège et qu’il ait sorti plusieurs albums studio depuis sa création, c’est le nouvel album, LP3, qui donne le portrait le plus honnête de ce qu’est Hippo Campus.



In the years between the albums BAMBI & LP3, Hippo Campus — made up of Jake Luppen & Nathan Stocker, Whistler Allen, Zach Sutton, & DeCarlo Jackson — has grown up & into itself. Although the five-piece has been friends since middle school & put out a number of studio releases since its inception, it’s the new record, LP3, that’s the most honest portrait of who Hippo Campus is.

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J-Rock

Miyavi au National

by Rédaction PAN M 360

MIYAVI est un musicien, un acteur et un philanthrope qui jette un pont entre les cultures du monde entier avec sa musique et son message. Son style unique de jeu de guitare l’a amené à faire 8 tournées mondiales dans plus de 30 pays. Ses fans le surnomment le “guitariste samouraï”. Il a sorti 13 albums studio.

MIYAVI is a musician, actor, and philanthropist, bridging cultures across the globe with his music and message. His unique style of guitar playing has taken him on 8 world tours in over 30 countries. Fans refer to MIYAVI as the “Samurai Guitarist.” He has released 13 studio albums.

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Pop / Trip Hop

La Bronze au National

by Rédaction PAN M 360

La Bronze revient briller sur le monde pour notre plus grand bonheur à tou.te.s, en étant au sommet de son art.  Grisante, charismatique et plus touchante que jamais dans le nouveau spectacle de son nouvel album, elle prend littéralement notre âme, l’emporte pour un voyage aux milles aventures et nous la rend plus riche, fructueuse et nourrie qu’elle ne l’avait jusqu’alors été.  

Accompagnée par ses extraordinaires musicien.ne.s, cuivres et six danseuses.seurs, on souhaite ardemment passer une vie entière dans son univers précieux, rare et électro-pop, à la fois cathartique, festif et introspectif.  
Une expérience hors de l’espace et du temps, que chaque humain.e mérite de vivre.  

Si l’album à paraître le 18 mars 2022 promet de contenir sa part de pièces rythmées, il proposera aussi des chansons plus intimes qui oscilleront entre l’ombre et la lumière. 

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Psych-Rock

Brian Jonestown Massacre at Le National

by Rédaction PAN M 360

Named after the legendary Rolling Stones guitarist (Brian Jones), thus consecrating his influence in the world of western rock’n’roll, The Brian Jonestown Massacre was born in 1990, more precisely in the San Francisco area. About 40 different members have been part of the band, but the undisputed leader is still the troubled, but very creative, Anton Newcombe.

The band has gone through many phases, but even today, The Brian Jonestown Massacre is an unavoidable reference when it comes to psychedelic rock. A band led by one of the most important standard bearers of this musical genre. Without a doubt, Anton Newcombe is the iconoclast par excellence of “pot” rock.

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Original content from Canal Auditif and Le National, adapted by PAN M 360.

Folk

Altin Gun plays Le National

by Rédaction PAN M 360

Turkish psych folk band Altin Gün is easy to fall in love with. The band, which hails from Amsterdam but comes from various backgrounds (Turkish, Indonesian, Dutch) creates music that opens doors between traditional Turkish folk songs and psych.
They’ve built a strong reputation for fusing past and present to make brilliantly catchy, upbeat pop music, as seen with their Grammy-nominated second album, Gece. Yol, their third album in as many years, continues that trend; while unveiling a number of sonic surprises.

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Original content from ATO Records and Le National, adapted by PAN M 360.

Inuit / Pop

Elisapie

by Alain Brunet

A collection of songs about depression, regaining one’s identity and overcoming adversity, The Ballad of the Runaway Girl is by far the best album from Inuit singer Elisapie. On stage, it’s the same: her best concert ever. Surrounded by excellent musicians, the singer, songwriter and composer began this cycle on stage in the fall of 2018. A year and a half later, her fans who haven’t yet experienced this more than edifying experience have another opportunity to give her a warm round of applause.

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Africa / Afropop / Blues / Pop / Synth-Pop / Wassoulou Traditional

Fatoumata Diawara

by Alain Brunet

A flamboyant, fierce, independent, authentic African feminist singer who is rooted in both her Wassoulou culture and her globalized vision of culture through her interests in rock, blues and synth-pop, Malian singer Fatoumata Diawara returns for a third show for her Montreal fans, a show worthy of her talent and international renown. Produced in France by Matthieu Chedid (aka M), Fenfo (2019) is undoubtedly her best album, and has been nominated for a Grammy. Needless to say, she’ll be at the top of her game when she touches down in Montreal.

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