Flamenco

Nuits d’Afrique : Juan Carmona avec Youba Adjrad au National

by Rédaction PAN M 360

Reconnu sur le plan international et repoussant les frontières de son art, Juan Carmona est une figure emblématique de la guitare flamenca contemporaine. Adepte du duende, il a côtoyé les plus grands noms du Flamenco et composé des œuvres qui sont interprétées par de prestigieux orchestres partout dans le monde. Il a également collaboré à la trame sonore du film La belle histoire, de Claude Lelouch. Son dernier album, “Zyriab 6.7”, rend hommage au pionnier de la musique arabo-andalouse: “un opus passionné (…) un voyage qui nous fait découvrir les délicatesses de la Méditerranée” (jazzradio.fr, 2021). “Partout où Zyriab est passé, j’invite un artiste emblématique du pays en question”. Youba Adjrad, algérien installé à Montréal et star du télécrochet Arab Idol, fait partie de cette liste sélective. Le compositeur et interprète de Raï, Chaabi et musique berbère est, dit-on, l’une des plus belles voix arabes au monde.

Always pushing the boundaries of his art, Juan Carmona is recognized internationally as one of the best guitarists of the new flamenco generation. Imbued with duende[AN1] , he has worked with the biggest names in flamenco and composed works that have been performed by orchestras worldwide. He also contributed to the soundtrack of the Claude Lelouch film, La Belle Histoire. His latest album, Zyriab 6.7, is a tribute to Arab-Andalusian music: a passionate work (…) a journey that lets us discover the exquisiteness of the Mediterranean” (jazzradio.fr, 2021).”Wherever Zyriab goes, I invite an iconic artist from that country.”[AN2]  Youba Adjrad, an Algerian Arab Idol star now living in Montreal, is on Juan Carmona’s list of distinguished collaborators. This singer-songwriter of raï, Chaabi and Berber music is said to have one of the most beautiful voices of the Arab world.

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Hip Hop / R&B

L’Anthive Music Festival au National

by Rédaction PAN M 360

Joignez-vous à nous pour une soirée inoubliable de musique et de bonnes vibrations au Anthive Music Festival le 20 mai ! Préparez-vous à découvrir une vitrine de musique hip-hop et R&B des plus hot.  La programmation comprend Alisson Shore, Because, Ritzo, Norma G et Ja¥en x District, avec des sons fournis par DJ Nino. Animé par Raygee de Southeast Cartel, ce festival promet d’être une soirée inoubliable.  Préparez-vous à danser et à chanter sur vos tubes préférés dans une atmosphère électrisante.

Avec Alisson Shore, Because, Ritzo, Wally Wavy, Norma G et Ja¥en x District

Join us for an unforgettable night of music and good vibes at Anthive Music Festival on May 20! Be prepared to experience a showcase of the hottest hip-hop and R&B music. The all-star lineup features Alisson Shore, Because, Ritzo, Norma G, and Ja¥en x District, with sounds provided by DJ Nino. Hosted by Raygee of Southeast Cartel, this festival promises to be a night to remember. Get ready to dance and sing along to your favorite hits in an electrifying atmosphere.

Featuring Alisson Shore, Because, Ritzo, Wally Wavy, Norma G, and Ja¥en x District

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classique / Electroacoustic

Flore Laurentienne au National

by Rédaction PAN M 360

Après la sortie célébrée de son premier album, Flore Laurentienne annonce la parution de Volume II, où le compositeur et musicien Mathieu David Gagnon poursuit son exploration de l’espace et du temps, grâce au mariage inspiré des cordes et des claviers.  
 
La musique de Volume II témoigne de la majesté du fleuve Saint-Laurent, témoin discret du mouvement des astres et des saisons. À la manière d’un peintre qui représente un même objet sous les angles les plus divers, Gagnon y propose une série de variations sur le thème du grand fleuve, qui multiplient les distances et les approches.

Following an entrancing debut album Flore Laurentienne now presents Volume II, another palette of rich orchestral sound, where changing forces of water inspire metaphorical markers that navigate passages of life and time.

Composer Mathieu David Gagnon’s Volume II draws inspiration from the rivers and rugged wilderness of his native Quebec. In his return as Flore Laurentienne, Gagnon assembles vivid melodic motifs and delicate modulation with a vast string ensemble to emulate the tides of human experience.

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Afropop / Funk / Hip Hop

Cheikh Ibra Fam au National

by Rédaction PAN M 360

Après un passage remarqué sur la scène lors de la 36e édition du Festival International Nuits d’Afrique, le chanteur et multi-instrumentiste à l’esprit libre, Cheikh Ibra Fam fera profiter, de nouveau, à son public de la richesse de son art musical qui marie un son Afropop à des balades, du Hip-Hop, du Reggae, du Funk et du Soul. Accumulant des années d’expérience au sein de l’Orchestra Baobab et sous le pseudonyme « Freestyle », le musicien sénégalais qui a été nommé « RFI Talent 2021 » sait mettre en valeur les cultures africaines avec les sonorités et les couleurs musicales de son époque.

Assurera sa première partie, l’artiste d’origine sénégalaise, Seydina, qui envoûtera son public avec sa voix d’or et cristalline. Ses compositions, peaufinées avec le talentueux guitariste Assane Seck, abordent des thèmes comme la paix, le partage, la famille et l’amour et ont pour objectif ultime d’éveiller les consciences et d’éduquer.

Au coeur de ce concert brilleront l’admiration fraternelle mutuelle et l’échange entre deux artistes qui enrichissent, chacun à sa façon, la scène musicale sénégalaise.

After his notable appearance on stage during the 36th edition of the Festival International Nuits d’Afrique, this free-spirited singer and multi-instrumentalist will once again bring to his audience the richness of his musical art in which he combines his Afropop with ballads, hip-hop, reggae, funk and soul. This seasoned musician, who gained a wealth of experience as a member of the renowned Orchestra Baobab and under his stage name, Freestyle, was named “RFI Talent 2021” and certainly knows how to showcase African culture through the colourful and vibrant sounds of his era. Senegalese artist Seydina, who makes his appearance in the first part of this concert, is sure to enchant the audience with his sparkling, golden voice. His musical compositions, crafted with talented guitarist Assane Seck, explore such themes as peace, sharing, family and love, with consciousness-raising and education as the ultimate goal. At the heart of this concert is a mutual admiration and an exchange between these two artists who each, in their own way, have enriched the Senegalese music scene.

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Pop

Effusion A Cappella au National

by Rédaction PAN M 360

Formé en 1999, Effusion est parti d’un petit et humble groupe de génies musicaux qui a jeté les bases d’un répertoire obsédant et d’une beauté époustouflante pour les générations futures. 23 ans, 3 CD et d’innombrables voyages plus tard, Effusion continue de rire, de s’amuser et de faire du bon a cappella.

La musique sans instruments est leur passion et ils puisent leurs influences dans tout le spectre musical. Les influences R&B, soul, gospel, pop, folk, rock et jazz sont toutes présentes dans leur répertoire. En plus de chanter, Effusion est connu pour de nombreux sketchs mémorables lors des concerts de fin de semestre et pour ses talents de danseur douteux.

Formed in 1999, Effusion started off a small and humble group of musical geniuses who laid a foundation of soul haunting repertoire and mind-numbing good looks for future generations to build upon. 23 years, 3 CDs, and countless roadtrips later, Effusion is still laughing, good-time-ing, and making sweet a cappella.

Music without instruments is their passion and they draw their influences from across the musical spectrum. R&B, soul, gospel, pop, folk, rock, and jazz influences can all be heard in their repertoire. Besides singing, Effusion has been known for many a memorable skit at end-of-semester concerts and for questionable dance skills.

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Alternative / Baroque Pop / Dream Pop

M pour Montréal présente Chiara Savasta

by Rédaction PAN M 360

Chiara Savasta est une voix florissante de la scène musicale indépendante, qui se distingue par ses sonorités dreamy bedroom-pop et ses compositions convaincantes. Son premier EP intitulé SummerHood Part.1, produit par le producteur local nimbustwokay, s’inspire de son adolescence et de son obsession pour les films sur le passage à l’âge adulte : The Virgin Suicides, Lolita, mid 90’s. C’est avec sa fusion d’alternative, de pop et de pop baroque que Chiara a créé sa propre voie.

Chiara Savasta is a blooming voice in the indie music scene, defined by her signature dreamy bedroom-pop sonics and compelling songwriting. Her first EP titled SummerHood Part.1 featuring front-to-back production from rising local producer nimbustwokay is inspired by her teenage years and her obsession with coming-of-age movies ; the virgin suicides, lolita, mid 90’s. It’s with her fusion of alternative, pop and baroque-pop that Chiara has created her own lane.

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Adlen Fergani au National

by Rédaction PAN M 360

Après son grand succès lors du 20e anniversaire du FMA, l’incontestable héritier de la tradition du malouf revient à Montréal pour nous présenter le meilleur du répertoire arabo-andalous de Constantine.

Issu d’une illustre lignée de grands maîtres de la musique andalouse, Adlen Fergani est très vite marqué par l’atmosphère familiale où la pratique de cet art est au cœur de toutes les vies. Dès lors, il apprend tour à tour à maîtriser avec passion la percussion et la mandoline, mais aussi le oud et le violon. Récipiendaire de nombreux prix, il se met ainsi à suivre naturellement le chemin tracé par ses aïeux, préservant par son talent le patrimoine musical constantinois.

Accompagné par toute une palette de musiciens chevronnés, Adlen Fergani nous fera voyager, lors de cette soirée exceptionnelle, dans les temps anciens de la glorieuse Andalousie grâce à sa musique douce et raffinée, mais aussi à sa capacité à improviser des mélodies rythmées par une langue exquise parsemée d’irrésistibles thèmes. Jamais avare en moments de bravoure, ce Prince du malouf se distingue par sa voix majestueuse et envoûtante qui fait se réjouir et se déchaîner les amoureux du genre. 

Petit-fils de l’immense El hadj Mohammad Tahar Fergani, mais aussi fils et neveux d’autres artisans majeurs du malouf contemporain, Adlen fergani s’impose par son art et sa lignée comme l’incontestable héritier du genre maître de la ville de Constantine.

Following his phenomenal success at the FMA’s 20th anniversary celebration, the acclaimed master of malouf returns to Montréal to present the most beloved Arab-Andalusian repertoire from Constantine, Algeria. Descended from a long line of Andalusian music stars, Adlen Fergani grew up in a family where music was an integral part of everyday life. Over time, he developed proficiency in multiple instruments, including percussion, mandolin, the oud and the violin. The recipient of numerous awards, he has followed in the footsteps of his forebears, devoting himself to the preservation of Constantine’s musical heritage. Accompanied by an ensemble of seasoned musicians, Adlen Fergani will take you back in time to the glory of ancient Andalusia through his gentle lyricism, refined style, and improvised, pulse-pounding melodies that sparkle with irresistible spirit. A virtuosic performer, this Prince of Malouf enchants audiences with his powerful, haunting voice, which has earned him a devout following among fans of the genre. Grandson of the great El Hadj Mohammad Tahar Fergani, and the son and nephew of key figures in contemporary malouf music, Adlen Fergani’s talent and lineage have cemented his status as the undisputed heir to this iconic musical genre from Constantine.

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Arabic / Arabic Traditional / Electro-Arabic / Jazz

Tribales au National

by Rédaction PAN M 360

Au commencement s’articula la tribu, sa lumière dans les ténèbres de la confusion.

Pour cette édition placée sous le signe du corporel, le FMA vous convie à communier, à l’occasion du rituel de son ouverture, à travers le prisme musical de la tribu, imaginaire ou réelle, épine dorsale de notre corps collectif.

Terré jusque dans l’indicible instinct, le tribalisme opère sans cesse à notre insu, organisant nos affinités les plus sensibles, nos souhaits les plus profonds, nos solidarités les plus diverses, tout en dessinant les contours de nos imaginaires les plus fous. Religieux, amical, sexuel ou politique, le mimétisme tribal influence chacun de nos gestes et aspirations. Cette pulsion archaïque, dont nul ne peut se défaire, continue de nous habiter, s’arrimant à l’éternel besoin de vivre la perte de soi dans l’autre. De là, la jouissance de l’extase que procure le rite fusionnel, l’éclair voluptueux qui traverse la vie clanique, la rutilance de ses moments de fête.

Avec une espièglerie joyeuse et conviviale, le FMA vous invite à sa création Tribales (une nouvelle interprétation du même thème abordé en 2013 dans l’une de ses productions majeures), un sommet où se rencontrent quelques-unes des traditions les plus évocatrices de ce tropisme partagé avec les tendances musicales les plus modernes.

Nous y goûterons des chants bédouins, entonnés par la voix prodigieuse de Mounir Troudi, héritier savant des caravanes d’un autre temps. Ce barde tunisien des mondes touaregs, nomades, montagnards et méharistes, véritable défenseur des mémoires archaïques, ravivera la majesté de ces tribus aux chants somptueux marqué par l’âpreté des conditions de vie et la poésie de leurs implacables géographies.

Au cours de ce voyage musical, il aura pour compagnon Anand Avirmed qui se fera l’oriflamme solennel du Khöömi. Ces chants de gorge issus d’une culture mongole ancestrale ranimeront quant à eux des ères anciennes d’Asie où les prouesses vocales reposaient sur l’imitation de sons naturels. Accompagné d’une vièle à tête de cheval, Anand Avirmed invoquera de cette manière la sphère cérémoniale et curative des rituels chamaniques, laissant planer dans l’éther une cosmovision aux univers insoupçonnés.

Viendra aussi s’accorder, sous des arabesques syncopées aux beats hypnotiques, le groupe DuOudMehdi Haddab et Smadj, gardiens respectueusement insolents du temple de la tradition, n’ont de cesse de transposer le oud au goût de l’électro avec une gourmandise assumée. Alternant classiques arabes et compositions personnelles, combinant chaleur de l’acoustique et saturation des synthétiseurs, DuOud constitue ce portail où la tradition se fraye un chemin dans le cloaque stérile de la modernité, dansant sous des cadences électroniques aux délires communiants.

Enfin, dans cette ronde aux couleurs tribales composites, le musicien et compositeur Mohamed Masmoudi proposera, dans un corps-à-corps avec les cadences frénétiques de l’électro et des musiques tribales traditionnelles, des jams de jazz, imprégnés de rythmes et d’hymnes africains ancestraux,.

Tribales reconstruit nos éternelles origines et recrée des errances et des solidarités qui se nouent aussi bien dans le désert que sur la toile. Laissez-vous pénétrer par les passions et les émotions de la vie de la horde, celles-là même qui irriguent de sensations communes le corps du groupe, le soudant par l’Universel.

In the beginning there was the tribe, a guiding light in the darkness of chaos.

This year, FMA’s opening concert invites you to free your mind in a communal experience like none other, through the musical lens of the tribe, both real and imagined, the backbone of our collective body.

Buried in our unconscious instincts, tribalism operates on a subliminal level, focusing our deepest desires and divergent loyalties, and defining the limits of our wildest dreams. Whether religious, social, sexual or political, tribalism’s influence is felt in all our actions, steering our wants and ambitions. This ancient impulse, impossible to ignore, propels our eternal need to subsume ourselves into a collective identity. This opens the door to the ecstasy of ritual, as we give in to the power of shared experience and revel in hypnotic moments of celebration.

It is in this playful spirit of rapturous conviviality that the FMA invites you to the world premiere of Tribales, as we revisit the theme of our 2013 festival in a brand-new major production, where ancient tribal voices are united with contemporary music trends. The evening kicks off with a selection of Bedouin songs and the powerful vocals of Mounir Troudi, musical heir to the nomadic caravans of old. This Tunisian bard of the Tuareg people, nomads, mountain dwellers and meharists, will marshal his forces as the standard-bearer of archaic memories to revive age-old stories and majestic traditions, inspired by the Tuareg’s harsh living conditions and the poetry of their harsh landscapes.

Troudi will then be joined on this journey by Anand Avirmed, musical ambassador of the Khöömi people. A specialist in Mongolian throat singing, Anand Avirmed will bring to life this ancient art form, which vibrates to the sounds of the natural world. With the alluring thrum of the horse-head fiddle, he will transport you to a realm of ceremony, healing and shamanic ritual, releasing into the ether a cosmic vision of unexplored universes.

Next, the Parisian music duo DuOud will mesmerize with hypnotic North African beats. Mehdi Haddab and Smadj, brazen yet respectful guardians of tradition, meld the familiar sounds of the oud with an infectious electronic vibe. Alternating between classic Arabic music and their own original compositions, DuOud combines the warmth of acoustic instruments with the delirious pulse of electronic dance, forging a path from the ancient to the modern world, uniting audiences in a fevered whirl of communal trance.

Lastly, musician and composer Mohammed Masmoudi joins this parade of tribal colours, with jazz-inspired riffs infused with ancestral African rhythms and melodies, in a frenetic clash of electronic and traditional tribal music.

Tribales reconstructs our primordial origins, reimagining the wanderings and connections that arose in ancient deserts and that flourish today on the World Wide Web. Get swept up in the passion and emotions of the ultimate communal experience, as you relinquish yourself to the sensations of a collective body, joined together in embracing the Universal!

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Arabic

Redwan El Asmar au National

by Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à une soirée aux couleurs marocaines des plus émouvantes. Ayant plus d’une corde à son arc, Redwan El Asmar est un artiste aux talents multiples qui s’est forgé une image et une notoriété dans le monde musical marocain et arabe. À la fois chanteur, musicien et compositeur, il aspire à réinventer la musique de son pays.

Avec sa voix suave et limpide, il revisite les différents répertoires du patrimoine de son pays : melhoun, cet art de la poésie composé en dialecte marocain et destiné à être chanté, mais aussi chgouri, gnawa, tout y passe! Le tout agrémenté d’une instrumentation traditionnelle teintée de jazz et d’influences occidentales. Chaque chanson constitue l’occasion de renouveler la beauté de l’héritage musical marocain, qu’il soit savant ou traditionnel, musulman ou juif. Il faut dire que Redwan El Asmar sait sublimer la douceur et les subtilités de sa langue, distiller l’évidente émotion de chacune de ses mélodies.

Présenté sous la direction de la grande chanteuse Leïla Gouchi, en partenariat avec le centre culturel marocain Dar Al Maghrib, ce spectacle saura vous ravir le cœur en une succession de trouvailles mélomanes.

Get ready for an evening of colourful and moving Moroccan song! Singer, instrumentalist and composer Redwan El Asmar has earned an enviable reputation in the world of Moroccan and Arab music. With his captivating performances, this multi-talented artist is on a quest to reinvent his country’s musical traditions. El Asmar will lend his smooth, burnished voice to several genres of Moroccan repertoire, including the Malhun, a type of sung poetry that originated in Morocco, as well as Chgouri and Gnawa music. His instrumental arrangements are tinged with both jazz and Eastern influences, with each song offering new insights into Moroccan musical heritage, be it classical or traditional, Arab-Andalusian or contemporary. Known for his ability to convey the beauty and subtleties of his language, Redwan El Asmar distills pure emotion out of every melody. Presented under the musical direction of the renowned singer Leïla Gouchi and in partnership with the Dar Al Maghrib Moroccan Cultural Centre, this concert of lyrical treasures is sure to lift your spirit.

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Indie Pop / Indie Rock

Hippo Campus au National

by Rédaction PAN M 360

Dans les années qui séparent les albums BAMBI et LP3, Hippo Campus – composé de Jake Luppen et Nathan Stocker, Whistler Allen, Zach Sutton et DeCarlo Jackson – a grandi et est devenu lui-même. Bien que le quintette soit ami depuis le collège et qu’il ait sorti plusieurs albums studio depuis sa création, c’est le nouvel album, LP3, qui donne le portrait le plus honnête de ce qu’est Hippo Campus.



In the years between the albums BAMBI & LP3, Hippo Campus — made up of Jake Luppen & Nathan Stocker, Whistler Allen, Zach Sutton, & DeCarlo Jackson — has grown up & into itself. Although the five-piece has been friends since middle school & put out a number of studio releases since its inception, it’s the new record, LP3, that’s the most honest portrait of who Hippo Campus is.

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J-Rock

Miyavi au National

by Rédaction PAN M 360

MIYAVI est un musicien, un acteur et un philanthrope qui jette un pont entre les cultures du monde entier avec sa musique et son message. Son style unique de jeu de guitare l’a amené à faire 8 tournées mondiales dans plus de 30 pays. Ses fans le surnomment le “guitariste samouraï”. Il a sorti 13 albums studio.

MIYAVI is a musician, actor, and philanthropist, bridging cultures across the globe with his music and message. His unique style of guitar playing has taken him on 8 world tours in over 30 countries. Fans refer to MIYAVI as the “Samurai Guitarist.” He has released 13 studio albums.

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Pop / Trip Hop

La Bronze au National

by Rédaction PAN M 360

La Bronze revient briller sur le monde pour notre plus grand bonheur à tou.te.s, en étant au sommet de son art.  Grisante, charismatique et plus touchante que jamais dans le nouveau spectacle de son nouvel album, elle prend littéralement notre âme, l’emporte pour un voyage aux milles aventures et nous la rend plus riche, fructueuse et nourrie qu’elle ne l’avait jusqu’alors été.  

Accompagnée par ses extraordinaires musicien.ne.s, cuivres et six danseuses.seurs, on souhaite ardemment passer une vie entière dans son univers précieux, rare et électro-pop, à la fois cathartique, festif et introspectif.  
Une expérience hors de l’espace et du temps, que chaque humain.e mérite de vivre.  

Si l’album à paraître le 18 mars 2022 promet de contenir sa part de pièces rythmées, il proposera aussi des chansons plus intimes qui oscilleront entre l’ombre et la lumière. 

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