Suoni Per Il Popolo : Sonido Pesao, Funk Lion et Chavajay

by Rédaction PAN M 360

Sonido Pesao, Funk Lion et Chavajay se réunissent pour vous offrir une soirée frénétique de musique urbaine latine, de rock psychédélique funky et de pianos de malade. Le groupe montréalais Sonido Pesao, connu pour son mélange explosif de musique urbaine, de rap et de rythmes électroniques, vous séduira en faisant bouger votre corps sur des rythmes latins. Préparez-vous à une sacrée balade avec le carnaval psychédélique et désinhibé de Funk Lion, où l’afrofuturisme, le chant negro-spirituel et le funk vaudou s’unissent pour créer un son unique qui reflète la double identité de l’artiste. Comme si cette soirée n’était pas déjà riche, Salvador Chavajay, Guatémaltèque d’origine maya, présentera sa virtuosité au piano, combinant le rap en tzutujil avec des œuvres classiques pour piano.

Sonido Pesao, Funk Lion, and Chavajay are coming together to bring you a frenetic night of Latin urban, funky psychedelic rock, and some sick piano licks. Montreal-based group Sonido Pesao, known for their explosive mix of urban music, rap, and electronic beats, will seduce you into moving your body to delicious Latin rhythms. Get ready for a helluva ride with Funk Lion‘s uninhibited psychedelic carnival, where Afrofuturism, negro-spiritual singing, and voodoo funk come together to create a unique sound that reflects the artist’s dual identity. As if this night wasn’t an embarrassment of riches already, Salvador Chavajay, a Guatemalan of Mayan origin, will showcase his virtuoso skills on the piano, combining rap in Tzutujil with classical piano works.

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Experimental / Contemporary

Suoni Per Il Popolo : Maria Chavez + SlowPitchSound + Mat Ball

by Rédaction PAN M 360

Maria Chavez, pionnière du turntablism abstrait, présentera sa pratique de l’improvisation avec une seule table tournante, en incorporant des aiguilles cassées et des sons non musicaux. Chavez ne se contente pas de jouer ; elle brise et gratte des disques et s’adonne à toutes sortes de pitreries, faisant de la performance une présence égale à celle de la musique. SlowPitchSound, un compositeur basé à Toronto, présentera son style de production musicale caractéristique, mêlant le turntablism, la manipulation d’échantillons et les enregistrements de terrain pour créer des paysages sonores inspirés de la science-fiction. SlowPitchSound crée dans l’esprit de l’afrofuturisme, et ses sons apaiseront et déstabiliseront d’un seul coup. Le guitariste montréalais Mat Ball contribuera à la cause de l’expérimentation sonore avec sa performance solo, mettant en valeur son équilibre raffiné de sons massifs et fragiles. Mat Ball adopte une approche conceptuelle de ses performances dans lesquelles il “joue la pièce”, cherchant constamment à rendre les environnements dans lesquels il se produit aussi résonnants qu’un instrument possible. Ensemble, ces artistes promettent une soirée d’exploration sonore immersive, chacun d’entre eux s’investissant autant dans l’instrument-qu’est-la-pièce que dans leurs faiseurs-de-bruit.

Maria Chavez, pioneer of abstract turntablism, will present her practice of improvisation with a single turntable, incorporating broken hands and non-musical sounds. Chavez doesn’t just play; she breaks and scratches records and indulges in all manner of antics, making the performance a presence equal to that of the music. Toronto-based composer SlowPitchSound will present his signature style of music production, blending turntablism, sample manipulation and field recordings to create sci-fi inspired soundscapes. SlowPitchSound creates in the spirit of Afrofuturism, and its sounds will soothe and unsettle all at once. Montreal guitarist Mat Ball will contribute to the cause of sonic experimentation with his solo performance, showcasing his refined balance of massive and fragile sounds. Mat Ball takes a conceptual approach to his performances in which he “plays the part”, constantly seeking to make the environments in which he performs as resonant as a possible instrument. Together, these artists promise an evening of immersive sound exploration, with each of them investing as much in the instrument-that-is-the-piece as in their noise-makers.

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Ambient / Electronic / Experimental / Contemporary

Suoni Per Il Popolo : Andy Moor, Damon Locks et Markus Floats

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Le destin musical d’Andy Moor a commencé à Édimbourg, en Écosse, avec Dog Faced Hermans, puis avec The Ex et Kletka Red. Son évolution musicale allie aujourd’hui l’énergie du post-punk aux chansons traditionnelles klezmer, grecques et russes. Collaborateur de nombreux musiciens d’horizons divers, Moor est un maître du duo. Damon Locks est un artiste visionnaire de Chicago qui allie harmonieusement ses talents d’artiste visuel, d’éducateur, de chanteur, de musicien et de DJ. Il dirige le Black Monument Ensemble de Chicago et est l’un des membres fondateurs du groupe The Eternals. Ses contributions aux scènes de la musique expérimentale et de l’improvisation ont été essentielles, et son engagement civique et sa volonté de justice sociale sont à la base de son travail. Andy Moor et Damon Locks sont des admirateurs de longue date, et cet événement célèbre leur première collaboration en personne. En première partie de cette soirée historique, Markus Lake, musicien et compositeur montréalais, explore les thèmes de l’attention, de l’obscurité, de la visibilité et de la répétition à travers une palette d’instruments numériques et d’échantillons qui ne cesse de s’élargir. Le son unique de Lake et son approche idiosyncrasique de la musique font de lui un ajout passionnant à cette programmation exceptionnelle.

Andy Moor‘s musical fate began in Edinburgh, Scotland, with Dog Faced Hermans and later with The Ex and Kletka Red. His musical evolution now combines post-punk energy with traditional Klezmer, Greek, and Russian songs. A collaborator with many musicians from diverse backgrounds, Moor is a master of the duet. Damon Locks is a visionary artist from Chicago who seamlessly blends his talents as a visual artist, educator, vocalist, musician, and DJ. He leads Chicago’s Black Monument Ensemble and is a founding member of the band The Eternals.His contributions to the experimental and improvisational music scenes have been essential, and his commitment to civic engagement and social justice is foundational to his work. Andy Moor and Damon Locks have been longtime admirers, and this event celebrates their first collaboration in person. Opening for this historic night is Markus Lake, a Montréal-based musician and composer who explores themes of attention, obscurity, visibility, and repetition through his constantly expanding palette of digital instruments and samples. Lake’s unique sound and idiosyncratic approach to music make him an exciting addition to this stellar lineup.

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Hip Hop

Suoni Per Il Popolo : Le Cypher X2

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LeCypher X2 est un party de danse sans DJ. Avec plus que 14 musicien.nes sur scène dans un setup unique de “double orchestre” – 2 kits de drum, 2 guitaristes, ect – les artistes de LeCypher X2 créent un spectacle totalement unique, hip-hop en freestyle pour le dancefloor, repoussant les limites du futur du hip-hop. Ce live band crée des prestations dynamiques, dramatiques et sans arrêt dans le moment, tout en gardant la piste de danse en action et inspirant l’imagination. Avec chaque prestation, une virtuosité instrumentale et vocale du plus haut degré est exposée, des solos de guitare flamboyants aux raps freestyle épiques.

LeCypher X2 is a DJ dance party without the DJ. Featuring 14+ musicians on stage in a unique “double-band” setup – 2 drum kits, 2 guitarists, etc. – the artists of LeCypher X2 create a totally unique endless freestyle dancefloor hip-hop set, pushing the boundaries of the future of hip-hop. With every performance, instrumental and vocal virtuosity of the highest degree is on display, from blazing guitar solos to epic freestyle raps.

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Afro-Electro

Canicule Tropicale à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

“Des instruments à cornes déchaînés, des basses puissantes et des rythmes irrésistibles, un fil conducteur qui traverse les pistes de danse des Caraïbes, de l’Afrique et de l’Amérique latine.
Canicule tropicale met en lumière l’âge d’or de la musique dans des pays qui étaient coupés de l’industrie musicale nord-américaine, mais qui étaient eux-mêmes fortement influencés par des cultures musicales lointaines. Canicule tropicale, c’est 2 djs qui sélectionnent des disques vinyles uptempo et très demandés qui continuent de secouer les bottines du monde entier !”

“Killer horns, heavy bass and irresistible rhythms, a common thread running through the sweaty caribbean, african and latin american dancefloors.
Canicule tropicale highlights the golden era of music in countries that were cut off from the north american music industry, but were themselves heavily influenced from far reaching musical cultures. Canicule tropicale is 2 djs selecting uptempo and highly sought after vinyl records that continue to shake booties of the world over!”

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Instrumental Rock / Post-Rock

Lancement d’album: Sauf les drones à la Sala Rossa

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Sauf les drones est un groupe post-rock instrumental montréalais composé de six musiciens (trombone, violon, basse, batterie, piano et harpe) qui explore la douceur et l’intensité. Leur musique est expérimentale, dronistique et cinématique, tout en restant exaltante, fragile et forte.

Le groupe formé en 2017 puise ses influences dans Do Make Say Think, Bell Orchestre, Godspeed You ! Black Emperor, et Sigur Rós.

Sauf les drones is a Montreal-based instrumental post-rock band consisting of six parts (trombone, violin, bass, drums, piano and harp) exploring softness and intensity. Their music is experimental, dronistic and cinematic, while remaining uplifting, fragile and strong.

The band formed in 2017 draws influences from Do Make Say Think, Bell Orchestre, Godspeed You! Black Emperor, and Sigur Rós.

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Electronic / Experimental / Contemporary

Sina Bathaie à la Sala Rossa

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Producteur et multi-instrumentiste basé à Toronto, Canada, originaire d’Iran, il est connu pour son style unique qui utilise des sons organiques authentiques dans sa musique. Sina a participé à des festivals tels que Luminato, Pacific Contact, Folk Music Ontario, CINARS, Mundial Montreal, Prismatic Festival, Aga Khan Museum, Fete de la Musique Mont Tremblant, ainsi qu’à des apparitions à la télévision et à la radio sur CP24 et CBC Radio Metro Morning. Son deuxième album, Ray of Hope, est sorti sur Windcatcher Records et a été mis en nomination pour le meilleur album de musique du monde de l’année lors de la 16e édition des Independent Music Awards à New York.

Producer and multi-instrumentalist based in Toronto, Canada , originally from IRAN is known for his unique style in using authentic organic sound in his music. Sina has been featured at festivals such as Luminato, Pacific Contact, Folk Music Ontario, CINARS, Mundial Montreal, Prismatic Festival, Aga Khan Museum, Fete de la Musique Mont Tremblant, as well as TV and radio appearances at CP24 and CBC Radio Metro Morning. His second album Ray of Hope was released on Windcatcher Records and was nominated for Best World Music Album of the Year in 16th annual Independent Music Award in NYC.

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Folk

Lancement d’album: Summersett à la Sala Rossa

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Summersett est un groupe d’art-folk issu de la scène théâtrale montréalaise. Ils se produisent à la fois en duo piano-voix (Nick Carpenter/Patricia Summersett) et en ensemble de huit musiciens, élargissant leurs chansons lunatiques avec une voix rayonnante et des arrangements de cordes luxuriants. Après la sortie de leur premier album (2015), Summersett a joué à Pop Montréal, à la Canadian Music Week, aux festivals Fringe et WildSide, aux Nuits d’Afriques et a été présenté au gala du 50e anniversaire du Centaur Theatre ainsi qu’aux prix ACTRA 2017. Ils ont été mis en nomination à deux reprises pour les Greenland Awards pour leurs prestations à la série musicale Fringe de Montréal.

Summersett is an art-folk band sprung from the stages of the Montreal theatre scene. They perform as both a piano-vocal duo (Nick Carpenter/Patricia Summersett) and an eight-piece ensemble, expanding their moody songs with radiant vocal and lush string arrangements. Following the release of their first album (2015), Summersett played Pop Montreal, Canadian Music Week, the Fringe and WildSide Festivals, Nuits d’Afriques and were featured at the Centaur Theatre’s 50th Anniversary Gala as well as the 2017 ACTRA Awards. They were twice nominated for Greenland Awards for their performances at the Montreal Fringe Music Series.

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Electronic

Lewis OfMan + Jazz Lambaux à la Sala Rossa

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Avec des teintes de jeunesse et en même temps des touches de bandes sonores de films italiens des années 70, la musique de Lewis OfMan crée une atmosphère frissonnante où la mélancolie rencontre l’élévation et la joie. Il a commencé la musique en tant que batteur et a ensuite appris le piano et la guitare en autodidacte. Ses chansons, aux accords jazzy sophistiqués et aux percussions léchées, ont la volonté d’emmener son public dans une sphère d’émotivité partagée. Avec ses traits juvéniles, Lewis s’impose comme un précurseur.

With tints of youth and at the same time hints of 70’s Italian film soundtracks, Lewis OfMan’s music creates a shivering atmosphere where melancholia meets elevation and joy. He started music as a drummer and then learnt the piano and guitar by himself. His songs, with sophisticated jazzy chords and polished up percussions, have the will to take his audience along in a shared emotionalism sphere. With his youthful features, Lewis steps forward as a precursor.

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Electronic

Mareux à la Sala Rossa

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Mareux est un projet de musique électronique du musicien et producteur Aryan Ashtiani, basé à Los Angeles. Des sorties comme “Cold Summer” et “The Perfect Girl” ont suscité un véritable culte, en particulier en Europe de l’Est et en Amérique du Sud. C’est le critique Fabrizio Lusso qui décrit le mieux le son de Mareux : “L’approche lo-fi de Mareux, chargée d’électronique, morose et fortement émotionnelle, est à cheval entre la synth-pop, la coldwave et le post-punk dans un mélange étonnant et contagieux de rythmes glaciaux épais, de nappes de synthé lustrées, d’éléments de bourdonnement épars, de pulsations de basse sombres et vigoureuses et d’une superbe voix passionnée, aromatisée d’un sentiment d’ombre et de goth triste, d’un flair séduisant des années 80 et parfois d’une subtile inflexion groovy r&b.”

Mareux is an electronic music project from LA based musician and producer Aryan Ashtiani. Releases like “Cold Summer” and “the Perfect Girl” sparked a cult following, particularly in Eastern Europe and South America. In describing Mareux’s sound, reviewer Fabrizio Lusso puts it best: “Mareux‘s moody and strongly emotional electronic laden lo-fi approach straddles the line between synth-pop, coldwave and post-punk in a stunning and infectious blend of thick glacial beats, lustrous synth stabs, sparse droning elements, vigorous bleak bass pulsations and a superb passionate voice, flavored by a mournful shadowy-goth feel, a seductive 80s flair, and sometimes subtle groovy r&b inflection.”

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Electroacoustic / violon

Le Double + Christopher Tignor à la Sala Rossa

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Christopher Tignor est compositeur, violoniste, conférencier et ingénieur logiciel. Ses partitions chargées d’émotion et son approche unique de la pratique électroacoustique en direct, basée sur la performance, ont été acclamées par les communautés classique et expérimentale à travers 10 albums sur les labels Western Vinyl et New Albion. Il crée le logiciel de performance en direct qu’il utilise et qu’il partage librement. En tant que compositeur, il a écrit et enregistré des œuvres pour des ensembles tels que The Knights, l’orchestre à cordes A Far Cry et le quatuor à cordes Brooklyn Rider, et s’est produit à leurs côtés dans des salles de concert de premier plan, dont le Zankel Hall de Carnegie. En tant qu’arrangeur pour cordes, il a travaillé avec Helios, Jefre Cantu-Ledesma, John Congleton, This Will Destroy You, Meshell Ndegeocello et plusieurs autres artistes aux frontières de la musique populaire.

Christopher Tignor is a composer, violinist, lecturer, and software engineer. His emotionally charged scores and unique focus on live, performance-based electroacoustic practice has won acclaim within both the classical and experimental communities across 10 LPs on the Western Vinyl and New Albion record labels. He creates the live performance software he uses, shared freely. As a composer he has written and recorded work for ensembles including The Knights, A Far Cry string orchestra, and Brooklyn Rider string quartet, performing alongside them at premiere venues including Carnegie’s Zankel Hall. As a string arranger he has worked with Helios, Jefre Cantu-Ledesma, John Congleton, This Will Destroy You, Meshell Ndegeocello, and several other artists at the boundaries of popular music.

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Rock

Concert pour les dix ans d’Elephant Stone à la Sala Rossa

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Depuis ses débuts en 2009, la création psych-pop de Rishi Dhir et de ses collaborateurs Miles Dupire (batterie) et Robbie MacArthur (guitare), ainsi que Jason Kent (clavier/guitare), a sorti cinq albums et deux maxis acclamés par la critique, effectué de nombreuses tournées en Amérique du Nord et en Europe, été nominée pour le prestigieux Prix de la musique Polaris et s’est attiré les louanges de personnalités telles que NPR, Brooklyn Vegan, Consequence of Sound, Rolling Stone, Clash Magazine et bien d’autres encore. En tant que joueur de sitar très apprécié, Dhir a également collaboré avec des icônes de l’indie-rock (Beck) et des groupes cultes légendaires (The Brian Jonestown Massacre).

Since their debut in 2009, the psych-pop creation of Rishi Dhir along with collaborators Miles Dupire (drums) and Robbie MacArthur (guitar), and Jason Kent (keys/guitar), have released five critically-acclaimed LPs and two EPs, toured extensively throughout North America and Europe, been nominated for the prestigious Polaris Music Prize and picked up praise from the likes of NPR, Brooklyn Vegan, Consequence of Sound, Rolling Stone, Clash Magazine and more. As a highly-regarded sitar player, Dhir has also collaborated with indie-rock icons (Beck) and legendary cult bands (The Brian Jonestown Massacre).

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