Lewis OfMan + Jazz Lambaux à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Avec des teintes de jeunesse et en même temps des touches de bandes sonores de films italiens des années 70, la musique de Lewis OfMan crée une atmosphère frissonnante où la mélancolie rencontre l’élévation et la joie. Il a commencé la musique en tant que batteur et a ensuite appris le piano et la guitare en autodidacte. Ses chansons, aux accords jazzy sophistiqués et aux percussions léchées, ont la volonté d’emmener son public dans une sphère d’émotivité partagée. Avec ses traits juvéniles, Lewis s’impose comme un précurseur.

With tints of youth and at the same time hints of 70’s Italian film soundtracks, Lewis OfMan’s music creates a shivering atmosphere where melancholia meets elevation and joy. He started music as a drummer and then learnt the piano and guitar by himself. His songs, with sophisticated jazzy chords and polished up percussions, have the will to take his audience along in a shared emotionalism sphere. With his youthful features, Lewis steps forward as a precursor.

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Electronic

Mareux à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Mareux est un projet de musique électronique du musicien et producteur Aryan Ashtiani, basé à Los Angeles. Des sorties comme “Cold Summer” et “The Perfect Girl” ont suscité un véritable culte, en particulier en Europe de l’Est et en Amérique du Sud. C’est le critique Fabrizio Lusso qui décrit le mieux le son de Mareux : “L’approche lo-fi de Mareux, chargée d’électronique, morose et fortement émotionnelle, est à cheval entre la synth-pop, la coldwave et le post-punk dans un mélange étonnant et contagieux de rythmes glaciaux épais, de nappes de synthé lustrées, d’éléments de bourdonnement épars, de pulsations de basse sombres et vigoureuses et d’une superbe voix passionnée, aromatisée d’un sentiment d’ombre et de goth triste, d’un flair séduisant des années 80 et parfois d’une subtile inflexion groovy r&b.”

Mareux is an electronic music project from LA based musician and producer Aryan Ashtiani. Releases like “Cold Summer” and “the Perfect Girl” sparked a cult following, particularly in Eastern Europe and South America. In describing Mareux’s sound, reviewer Fabrizio Lusso puts it best: “Mareux‘s moody and strongly emotional electronic laden lo-fi approach straddles the line between synth-pop, coldwave and post-punk in a stunning and infectious blend of thick glacial beats, lustrous synth stabs, sparse droning elements, vigorous bleak bass pulsations and a superb passionate voice, flavored by a mournful shadowy-goth feel, a seductive 80s flair, and sometimes subtle groovy r&b inflection.”

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Electroacoustic / violon

Le Double + Christopher Tignor à la Sala Rossa

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Christopher Tignor est compositeur, violoniste, conférencier et ingénieur logiciel. Ses partitions chargées d’émotion et son approche unique de la pratique électroacoustique en direct, basée sur la performance, ont été acclamées par les communautés classique et expérimentale à travers 10 albums sur les labels Western Vinyl et New Albion. Il crée le logiciel de performance en direct qu’il utilise et qu’il partage librement. En tant que compositeur, il a écrit et enregistré des œuvres pour des ensembles tels que The Knights, l’orchestre à cordes A Far Cry et le quatuor à cordes Brooklyn Rider, et s’est produit à leurs côtés dans des salles de concert de premier plan, dont le Zankel Hall de Carnegie. En tant qu’arrangeur pour cordes, il a travaillé avec Helios, Jefre Cantu-Ledesma, John Congleton, This Will Destroy You, Meshell Ndegeocello et plusieurs autres artistes aux frontières de la musique populaire.

Christopher Tignor is a composer, violinist, lecturer, and software engineer. His emotionally charged scores and unique focus on live, performance-based electroacoustic practice has won acclaim within both the classical and experimental communities across 10 LPs on the Western Vinyl and New Albion record labels. He creates the live performance software he uses, shared freely. As a composer he has written and recorded work for ensembles including The Knights, A Far Cry string orchestra, and Brooklyn Rider string quartet, performing alongside them at premiere venues including Carnegie’s Zankel Hall. As a string arranger he has worked with Helios, Jefre Cantu-Ledesma, John Congleton, This Will Destroy You, Meshell Ndegeocello, and several other artists at the boundaries of popular music.

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Rock

Concert pour les dix ans d’Elephant Stone à la Sala Rossa

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Depuis ses débuts en 2009, la création psych-pop de Rishi Dhir et de ses collaborateurs Miles Dupire (batterie) et Robbie MacArthur (guitare), ainsi que Jason Kent (clavier/guitare), a sorti cinq albums et deux maxis acclamés par la critique, effectué de nombreuses tournées en Amérique du Nord et en Europe, été nominée pour le prestigieux Prix de la musique Polaris et s’est attiré les louanges de personnalités telles que NPR, Brooklyn Vegan, Consequence of Sound, Rolling Stone, Clash Magazine et bien d’autres encore. En tant que joueur de sitar très apprécié, Dhir a également collaboré avec des icônes de l’indie-rock (Beck) et des groupes cultes légendaires (The Brian Jonestown Massacre).

Since their debut in 2009, the psych-pop creation of Rishi Dhir along with collaborators Miles Dupire (drums) and Robbie MacArthur (guitar), and Jason Kent (keys/guitar), have released five critically-acclaimed LPs and two EPs, toured extensively throughout North America and Europe, been nominated for the prestigious Polaris Music Prize and picked up praise from the likes of NPR, Brooklyn Vegan, Consequence of Sound, Rolling Stone, Clash Magazine and more. As a highly-regarded sitar player, Dhir has also collaborated with indie-rock icons (Beck) and legendary cult bands (The Brian Jonestown Massacre).

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Reggae

Earthkry, Dan Fiyah Beats & DJ Sly Roots à la Sala Rossa

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Le groupe EarthKry est né et s’est développé dans les couloirs de l’Edna Manley College of The Visual & Performing Arts à Kingston, en Jamaïque, où quatre musiciens en herbe espéraient perfectionner leurs compétences. Leur voyage a commencé par un coup du sort qui a réuni le claviériste Phillip Mcfarlane, le batteur Kieron Cunningham, le bassiste Kamardo Blake et le chanteur/guitariste Aldayne Haughton, pour une série de petits concerts. S’inspirant de Bob Marley et des Wailers, des Beatles, de John Holt, de Peter Tosh, de Jacob Miller, de Black Uhuru et de Steel Pulse, le groupe a rapidement fusionné les genres Roots Reggae, Souls et Rock pour créer un son frais mais universel.

The EarthKry band was born and nurtured within the halls of the Edna Manley College of The Visual & Performing Arts in Kingston, Jamaica where four budding musicians hoped to hone their skills. Their journey began with a twist of fate which brought together keyboard player Phillip Mcfarlane, drummer Kieron Cunningham, bass guitarist Kamardo Blake and vocalist/guitarist Aldayne Haughton, to play a series of small gigs. Drawing inspiration from Bob Marley and The Wailers, The Beatles, John Holt, Peter Tosh, Jacob Miller, Black Uhuru and Steel Pulse, the group soon cemented a wholesome fusion of Roots Reggae, Souls and Rock genres for a fresh but universal sound.

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Electronic

Lancement d’album : N Nao à la Sala Rossa

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N Nao est le projet de Naomie De Lorimier, une multi-instrumentiste montréalaise qui collabore notamment avec Laurence-Anne. En plus de ses talents de musiciennes, la jeune femme est une autrice-compositrice-interprète et poète à ses heures.

N Nao is the project of Naomie De Lorimier, a Montreal-based multi-instrumentalist who collaborates with Laurence-Anne. In addition to her musical talents, the young woman is a singer-songwriter and poet at her own time.

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Jazz

Lancement d’album : Hugo Blouin à la Sala Rossa

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Le contrebassiste Hugo Blouin compose avec la musicalité de la vie. Son parcours est lié aux scènes jazz et folk, en passant par la chanson, la poésie et la musique actuelle.

Il s’intéresse aux mélodies et aux rythmes trouvés dans les sons concrets, en particulier dans la langue parlée. Un exemple souriant est le projet Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place, composé à partir des archives de la commission d’enquête du même nom sur la corruption au Québec. Paru en 2018, le Volume 1 a remporté le prix GAMIQ de l’Album jazz de l’année et le prix OPUS du Concert jazz de l’année. Le Volume 2 paraît en février 2022.

Hugo Blouin a contribué à 25 albums à titre d’interprète, de compositeur et de réalisateur. Actif depuis une quinzaine d’années, son travail a été entendu au Canada, aux États-Unis et au Mexique, ainsi qu’en France, en Suisse, en Belgique, en Pologne et au Ghana. Il vit et travaille à Montréal.

Double bassist Hugo Blouin composes with the musicality of life. His background is linked to the jazz and folk scenes, through song, poetry and musique actuelle.

He is interested in melodies and rhythms found in concrete sounds, especially in spoken language. A smiling example is the project Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place, composed from the archives of the commission of inquiry of the same name on corruption in Quebec. Released in 2018, Volume 1 won the GAMIQ award for Jazz Album of the Year and the OPUS award for Jazz Concert of the Year. Volume 2 will be released in February 2022.

Hugo Blouin has contributed to 25 albums as a performer, composer and producer. Active for the past 15 years, his work has been heard in Canada, the United States and Mexico, as well as in France, Switzerland, Belgium, Poland and Ghana. He lives and works in Montreal.

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classique

Jessica Moss & Novarumori à la Sala Rossa

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Innovations en concert présente les expressions symphoniques tant attendues de la violoniste et compositrice Jessica Moss !

Ce spectacle d’une heure présentera de tout nouveaux arrangements et interprétations des compositions de Jessica tirées de ses cinq albums : Under Plastic Island, Pools of Light, Entanglement, Phosphenes et Galaxy Heart.

De la performance en solo à la performance avec un orchestre : Depuis la sortie de son premier enregistrement en 2015, Jessica Moss a effectué de nombreuses tournées et représentations dans le monde entier, exclusivement seule sur scène.

Innovations in Concert presents the long-awaited symphonic expressions of violinist and composer Jessica Moss!

This hour-long show will feature brand new arrangements and interpretations of Jessica’s compositions from her five albums Under Plastic Island, Pools of Light, Entanglement, Phosphenes, and Galaxy Heart.

From solo to orchestral performance: Since the release of her first recording in 2015, Jessica Moss has toured and performed extensively around the world exclusively on stage.

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Indie Pop / Jazz

Murray A. Lightburn à la Sala Rossa

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MURRAY A. LIGHTBURN est compositeur, musicien, interprète et producteur de musique. Il est surtout connu comme le chanteur et principal auteur-compositeur du groupe de rock de chambre montréalais The Dears. Hear Me Out, qui sortira le 22 février 2019 sur l’étiquette Dangerbird Records, basée à Los Angeles, est le deuxième album solo complet de Lightburn, après l’album conceptuel expérimental MASS:LIGHT, paru en 2013.

MURRAY A. LIGHTBURN is a composer, musician, performer and music producer. He is best known as the lead singer and principal songwriter of Montreal chamber rock band The Dears. Hear Me Out, due Feb 22, 2019 on L.A.-based label Dangerbird Records, is Lightburn’s second full length solo album, following 2013’s experimental concept record MASS:LIGHT.

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Jazz

Festival Odd Sound à la Sala Rossa

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La deuxième édition du Festival ODD SOUND aura lieu les 13, 14 et 15 avril prochain ! Un rendez-vous fédérateur pour tous les publics amateurs de de jazz et de musique instrumentale de création, un rendez-vous pour entendre et voir le jazz autrement.

Pour une deuxième année, le festival ODD SOUND prendra les scènes montréalaises pour célébrer les musiques jazz et instrumentales. Les 13, 14 et 15 avril prochains, une cinquantaine de musiciennes et musiciens, réunis en 7 concerts, fouleront les planches du Studio TD, de la Sala Rossa, du Dièse Onze et de Patro Vys pour offrir diverses performances de grande qualité. La présente édition va donc se déployer dans deux nouvelles salles associées au Festival.

Ce festival est mené par Jacques Kuba Séguin, Philippe Côté et Olivier Hébert, artisans de la musique à l’origine de la plateforme de création, de production et de diffusion ODD SOUND. Un rendez-vous fédérateur pour tous les publics amateurs de de jazz et de musique instrumentale de création. Pour entendre et voir le jazz autrement.

The second edition of the ODD SOUND Festival will take place on April 13, 14 and 15! A federating event for all jazz and creative instrumental music lovers, a meeting to hear and see jazz in a different way.

For a second year, the ODD SOUND festival will take the Montreal stages to celebrate jazz and instrumental music. On April 13, 14 and 15, some fifty musicians, gathered in 7 concerts, will take to the stage at Studio TD, Sala Rossa, Dièse Onze and Patro Vys to offer a variety of high quality performances. This year’s edition will be held in two new venues associated with the Festival.

This festival is led by Jacques Kuba Séguin, Philippe Côté and Olivier Hébert, music artisans at the origin of the creation, production and distribution platform ODD SOUND. A federating event for all jazz and creative instrumental music lovers. To hear and see jazz differently.

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Free Jazz

Xylouris White & Karen Ng à la Sala Rossa

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Xylouris White est fermement ancré dans le passé et l’avenir. Jouant de la musique crétoise originale et traditionnelle, le groupe se compose de Georgios Xylouris au laouto crétois et au chant, et de Jim White à la batterie. Xylouris est connu et apprécié des Crétois et des Grecs, dans son pays et à l’étranger, et joue professionnellement depuis l’âge de 12 ans. Jim White est un batteur australien connu et apprécié dans le monde entier en tant que batteur de Dirty Three, Venom P Stinger et maintenant de Xylouris White. Depuis quatre ans, les deux hommes se produisent sous le nom de Xylouris White, point culminant de 25 ans d’amitié forgée par la musique et le lieu.

Xylouris White is firmly rooted in the past and future. Playing Cretan music of original and traditional composition, the band consists of Georgios Xylouris on Cretan laouto and vocals and Jim White on drum kit. Xylouris is known and loved by Cretans and Greeks at home and abroad and has been playing professionally from age 12. Jim White is an Australian drummer known and loved throughout the world as the drummer of Dirty Three, Venom P Stinger and now Xylouris White. For the last four years these two men have been performing as Xylouris White, the culmination of 25 years of friendship forged through music and place.

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Jazz

Lev présente Shesh-Besh à la Sala Rossa

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Le duo LEV (« cœur » en hébreu), présente le spectacle « Shesh-Besh » : une exploration musicale au confluent de l’écrit et de l’improvisé, une conversation intime tissée entre deux instruments « cousins », aux histoires musicales si riches : la guitare et le Oud.

Plus connu en Occident sous le nom de Backgammon, le « Shesh-Besh » est un jeu très populaire au Moyen-Orient, souvent joué devant les maisons ou sur les terrasses des cafés lors de belles et fraîches après-midi ensoleillées.

Alors fermez les yeux, rejoignez les musiciens Samuel Bonnet et Jean-Philippe Reny pour une partie de « Shesh-Besh », et enivrez-vous de leurs compositions et arrangements de mélodies séfarades ancestrales, aux parfums épicés de jazz et de Méditerranée.

The duo LEV (“heart” in Hebrew), presents the show “Shesh-Besh”: a musical exploration at the confluence of the written and the improvised, an intimate conversation woven between two “cousin” instruments, with such rich musical histories: the guitar and the Oud.

Better known in the West as Backgammon, “Shesh-Besh” is a very popular game in the Middle East, often played in front of houses or on cafe terraces during beautiful and cool sunny afternoons.

So close your eyes, join musicians Samuel Bonnet and Jean-Philippe Reny for a game of “Shesh-Besh”, and get intoxicated by their compositions and arrangements of ancestral Sephardic melodies, with spicy jazz and Mediterranean flavors.

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