Sauti Sol au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Le groupe afro-pop primé Sauti Sol, originaire de Nairobi, au Kenya, est en tête des hit-parades depuis plus d’une décennie. Les amis de longue date Polycarp Otieno, Savara Mudigi, Willis Chimano et Bien-Aime Baraza ont consolidé leur place parmi les groupes les plus importants du continent et leur trajectoire ascendante, alimentée par leur philosophie de “l’église des bonnes vibrations”, leur a valu des fans dans le monde entier.

The award winning afro-pop band Sauti Sol, hail from Nairobi, Kenya and have been topping the charts for more than a decade. Long-time friends Polycarp Otieno, Savara Mudigi, Willis Chimano and Bien-Aime Baraza, cemented their place as one of the leading bands from the continent and the upward trajectory fuelled by their ‘church of good vibes’ ethos wins them fans all over the world.

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Hip Hop / rap

Dave East au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Loué pour son lyrisme et sa narration brute, Dave East est l’un des rappeurs les plus prometteurs de la scène actuelle. Né et élevé à Harlem, il a été inspiré par les rappeurs old school de la côte Est, de Notorious B.I.G. à Styles P, Jadakiss, Cam’ron et Big Pun.

Après avoir joué au basket-ball à l’université, Dave s’est tourné vers la musique, publiant une série de mixtapes acclamées par la critique
lui permettant de se faire largement reconnaître par la communauté hip-hop.

Praised for his lyricism and raw storytelling, Dave East is one of the most promising rappers on the scene today. Born and raised in Harlem, he was inspired by older generation East Coast rappers ranging from Notorious B.I.G. to Styles P, Jadakiss, Cam’ron, and Big Pun.

After a college basketball stint, Dave’s attention gravitated towards music, releasing an array of critically acclaimed mixtapes and earning himself widespread recognition in the hip-hop community.

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Psych-Rock

TEKE::TEKE au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Sur Shirushi, son premier album, TEKE::TEKE mélange ballades japonaises classiques, surf rock, psychédélisme et plusieurs autres styles pour produire des chansons qui sonnent comme la bande originale d’une saga cinématographique épique et follement excentrique. Combinant des riffs de guitare punk rugissants, des instruments traditionnels, des paroles poétiques en japonais et une énergie digne d’un big band, Shirushi compose une éblouissante mosaïque de styles et d’époques. Le New Yorker l’a qualifié de « brassage musical intercontinental flirtant avec la détonation ».

On their debut album Shirushi, TEKE::TEKE blend classic Japanese balladry, surf rock, psychedelia and more to produce a set of songs that play like a soundtrack to a wildly eccentric epic film saga. By tearing apart roaring punk guitar riffs, folk instrumentation, poetic Japanese lyrics and big band energy, Shirushi builds a dazzling mosaic of styles and eras. The New Yorker called it a “cross-continental musical scramble, flirting with detonation.”

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Soul/R&B

The Budos Band au Club Soda

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Le Budos Band occupe une place unique dans la stratosphère musicale. Le son unique et intemporel du groupe a été échantillonné par Panic! At The Disco, Black Eyed Peas et Earthgang, pour ne nommer que ceux-là.

L’année 2019 a marqué un jalon décisif pour le groupe, lorsque Budos V a débuté à la première place du classement Billboard Heatseekers, sous les applaudissements de la presse, notamment de NPR All Songs Considered et du Rolling Stone. Leur dernier album, Long in The Tooth, a été enregistré en cinq jours aux Diamond Mine Studios dans le Queens, à New York. Les huit membres du groupe y ont la puissance d’un orchestre.

The Budos Band holds a unique place in the musical stratosphere. Their timeless and unique sound has been sampled by Panic! At The Disc, Black Eyed Peas and Earthgang, to name a few.

They reached a critical high in 2019 when their album Budos V debuted at first place on Billboard Heatseekers chart, applauded by the press, including on the NPR show All Songs Considered and by Rolling Stone. Their latest album, Long in the Tooth, was recorded in just five days at Diamond Mine Studios in Queens, NY. After one listen, you might expect a full orchestra behind the curtain. Instead, you’ll find the eight ruthless mavericks of The Budos Band.

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musique du monde

DhakaBrakha au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Le Festival est très privilégié d’accueillir la formation ukrainienne originaire de Kyiv DakhaBrakha. Le quatuor (trois femmes et un homme), qui s’efforce de faire rayonner les mélodies ukrainiennes dans le cœur et la conscience de la jeune génération en Ukraine, mais aussi dans le reste du monde, a donné plus de 300 concerts et participé à de grands festivals internationaux après avoir été découvert en 2011.

The Festival is very honoured to welcome the Ukrainian group DakhaBrakha from Kyiv. The quartet (three women and a man), who are on a mission to share the joy of Ukrainian melodies with the hearts and minds of Ukraine’s youth as well as the rest of the world, has performed over 300 concerts and performed at major international festivals after being discovered in 2011.

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Experimental Rock

Black Midi au Club Soda

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Black Midi est composé de Geordie Greep (guitare, voix), Cameron Picton (basse, voix) et Morgan Simpson (batterie). Originaire de la BRIT School, le groupe propose une musique qui a été décrite comme ambiante, avant funk, classique, drone, EDM, expérimentale, expéri-métal, hip-hop, indie jazz et plus encore. Bref, ils sont uniques. Soyons reconnaissants qu’ils existent.

Black Midi are Geordie Greep (guitar, vocals), Cameron Picton (bass, vocals), and Morgan Simpson (drums). Hailing from the BRIT School, the band’s music has been described as ambient, avant funk, classical, drone, EDM, experimental, experi-metal, hip-hop, indie jazz and more. Let’s just agree that they are unique and feel grateful that they exist.

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Pop

Ghostly Kisses au Club Soda

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Offrant un portrait saisissant du chagrin, de la maturité et du désir, Heaven Wait est l’hypnotique premier album de Ghostly Kisses. Enregistré principalement à la maison, avec le partenaire de vie et de musique de l’artiste, Louis-Étienne Santais, l’album reflète le parcours personnel de Margaux Sauvé alias Ghostly Kisses. Évoquant le côté positif de la croissance personnelle aussi bien que la douleur de s’avouer vaincu, l’album traite des transitions et de la marche en avant, « de l’eau vers l’air ».

Musicalement, Heaven Wait mêle des chansons pop à une production sophistiquée, évoquant des artistes comme Billie Eilish et Aurora.

Offering a compelling snapshot of grief, growth and desire, Heaven Wait is a mesmeric debut album by Ghostly Kisses. The album stems largely from Margaux Sauvé’s personal journey, and was recorded primarily at home with life and musical partner, Louis-Étienne Santais. Sometimes capturing the positive side of growth while other times speaking of having to admit defeat, Heaven Wait is about transitions and moving forward, “from water towards the air.”

Musically, Heaven Wait blends pop songs in a sophisticated production, a nod to the likes of Billie Eilish and Aurora.

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Bedroom Pop

FIJM: November Ultra au Club Soda

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November Ultra, souvent louée pour sa voix chaude et profonde, partage son temps entre son travail d’autrice-compositrice pour d’autres artistes (dont Jaden Smith, Claire Laffut, Terrenoire, Kungs et Anna Majidson) et l’enregistrement, l’exploration et la réalisation de sa propre musique aux allures de bedroom pop chaleureuse et cinématographique. Son premier album à paraître comprendra 11 chansons mettant en valeur les racines musicales d’une artiste qui a grandi en écoutant de la musique folk, du R&B, des comédies musicales des années 60 et de la copla espagnole.

November Ultra, often praised for her warm, deep voice, divides her time between working for others as a topliner/songwriter (Jaden Smith, Claire Laffut, Terrenoire, Kungs, Anna Majidson and more), and recording, exploring and producing her own brand of warm, comforting and cinematographic bedroom pop. Her forthcoming debut album features 11 songs that showcase the musical roots of an artist who grew up listening to folk music, R&B, 60s musicals and Spanish copla.

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African Jazz / Latin Jazz

Vieux Farka Touré au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Vieux Farka Touré, « le Hendrix du Sahara », est un musicien malien et le fils du légendaire guitariste Ali Farka Touré. Vieux a amorcé sa carrière musicale avec l’aide d’un ami de la famille, Toumani Diabaté, malgré la désapprobation initiale de son paternel. Son premier album homonyme lancé en 2007 était un hommage à la musique de son père. Les albums qui ont suivi ont mis en valeur le son unique de Vieux, qui mélange rock, musique latine et influences africaines. Considéré comme une étoile montante de la musique du monde, il a acquis une reconnaissance internationale et s’est produit lors d’événements importants comme la Coupe du monde de la FIFA. Ses albums et collaborations ont été salués par la critique. En marge de sa carrière musicale, Vieux est très impliqué dans des activités caritatives et préserve activement l’héritage de son père

Vieux Farka Touré, often called “The Hendrix of the Sahara,” is a Malian musician and son of the legendary guitarist Ali Farka Touré. Despite his father’s initial disapproval, Vieux pursued a career in music with the support of family friend Toumani Diabaté. He released his self-titled debut album in 2007, paying homage to his father’s music. Vieux’s subsequent albums showcased his own unique sound, incorporating rock, Latin music, and African influences. He gained international recognition and performed at notable events like the FIFA World Cup. Vieux’s albums and collaborations received critical acclaim, and he is considered a rising star in world music. He is also involved in charitable work and actively preserves his father’s legacy.

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Punk

Osees au Club Soda

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Guerrier psychique psycho-punk, cultivateur de vers d’oreille et possesseur de nombreuses pages de passeport tamponnées, John Dwyer ne lâche rien. Son groupe Oh Sees (alias Thee Oh Sees, OCS, The Oh Sees, etc.) s’est métamorphosé pour s’adapter à de nombreux moments – du folk drogué silencieux aux chants pop démoniaques groovy en passant par l’étendue krautrock de science-fiction et au-delà – pour répondre à ses caprices omnivores.

Psych-punk psychic warrior, ear worm-farmer, and possessor of many stamped passport pages John Dwyer does not let up. His group Oh Sees (aka Thee Oh Sees, OCS, The Oh Sees, etc) have transmogrified to fit many a moment – from hushed druggy folk to groovy demonic pop chants to science fictional krautrock expanse and beyond – to suit his omnivorous whims

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Metal

Between the Buried and Me au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Souvent qualifié de ” Thinking man’s metal band “, Between the Buried and Me continue de repousser les limites de ses capacités musicales et techniques, même en célébrant son 20e anniversaire. Formé en 2000, le groupe a sorti neuf albums studio, dont watershed Colors (2007), The Parallax II : Future Sequence (2012), ainsi que Coma Ecliptic (2015), qui a non seulement atteint la 12e place du Billboard Top 200 (un sommet en carrière pour le groupe), mais a également été largement acclamé par Noisey, Revolver, Alternative Press et The Guardian, qui a salué l’album en lui attribuant une note parfaite, ce qui est rare. Le groupe a effectué d’innombrables tournées à guichets fermés en tête d’affiche et en première partie d’artistes tels que Mastodon, Opeth et Coheed and Cambria. Plus récemment, Between the Buried and Me a sorti un album studio en deux parties, Automata I et Automata II en 2018.

Often referred to as a “Thinking man’s metal band,” Between the Buried and Me continue to push the boundaries of their musical and technical abilities, even as they celebrate their 20th anniversary together. Formed in 2000, the band has released nine studio albums, including 2007’s watershed Colors, The Parallax II: Future Sequence (2012), as well as 2015’s Coma Ecliptic—which not only peaked at #12 on the Billboard Top 200 (a career-high for the band), but also garnered widespread acclaim from Noisey, Revolver, Alternative Press, and The Guardian, who welcomed the album with a rare perfect score. The group has launched countless sold-out headline tours and support runs with the likes of Mastodon, Opeth, and Coheed and Cambria. Most recently, Between the Buried and Me released a two-part studio album, Automata I and Automata II in 2018.

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Pop-Rock

Francos : Thierry Larose au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Un concert de Thierry Larose en est un généreux, pluriel, galvanisant, où la seule brèche est en fait un atout : il n’y a pas de quatrième mur. Le public y a sa place pour entonner: ce show-là lui appartient.

Épaulé de CAO à la batterie, d’Alexandre Martel à la guitare, de Sam Beaulé à la basse et de Lou-Adriane Cassidy à la guitare et aux chœurs, Thierry Larose offre une musqiue sensible et élastique, de la pop pour une jeunesse qui veut vivre des émotions aussi neuves que nécessaires.

Son humble souhait: qu’au sortir du spectacle, on sente que quelque chose a changé, un peu.

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