Contemporary / immersif

Code d’accès : Battements à la Chapelle Saint-Louis de l’église Saint-Jean-Baptiste

by Rédaction PAN M 360

Battements est un concert de musique acoustique regroupant des pièces qui explorent les notions musicales de l’intonation ou de l’évolution des timbres à travers une œuvre.
« Rimes défaites par le Sphinx » est un projet de chansons en « intonation juste » pour deux voix et deux guitares à intonation juste (selon la conception de Simon Martin). Lorsque nous écoutons des sons (les sons de la musique, les sons de la vie), nous les entendons à travers le prisme de la culture. Comment libérer notre oreille du trop connu, en se laissant porter par le charme de l’inconnu? Peut-être par des chansons (forme trop connue!) chantées dans un tempérament inhabituel bien qu’enivrant?
« Tracé, Fossile » est inspirée par la lente minéralisation d’une matière organique. Par une métamorphose graduelle depuis les sons fluides jusqu’aux textures rugueuses, cette pièce est conçue comme le résumé d’un procédé de fossilisation s’étendant sur plusieurs ères géologiques. À travers l’augmentation progressive de la densité et la raréfaction graduelle du mouvement, à la fois temporel et physique, « Tracé, Fossile » constitue une réflexion, voire une méditation, sur le devenir de la matière.
À la fin de chaque concert, les discussions post-spectacle permettent aux spectateur[trice]s de poser leurs questions aux artistes. Ceci permet au public de mieux comprendre les œuvres présentées et les démarches artistiques des artistes programmé[e]s dans une perspective d’échange, de partage et de démocratisation des œuvres musicales contemporaines.

“Battements” is an instrumental music concert that will take advantage of the magnificent acoustics of the Chapelle Saint-Louis. Bringing together pieces that explore the very essence of sound, such as intonation and timbre, this instrumental concert is sure to charm and intrigue alike.
“Rimes défaites par le Sphinx” is a project of songs in “just intonation” for two voices and two guitars in just intonation (according to Simon Martin’s design). When we listen to sounds (the sounds of music, the sounds of life), we hear them through the prism of culture. How can we free our ears from the overly familiar and let ourselves be carried away by the charm of the unknown? Perhaps through songs (an overly familiar form!) sung in an unusual yet intoxicating temperament?
“Tracé, Fossile” is inspired by the slow mineralization of organic matter. Through a gradual metamorphosis from fluid sounds to rough textures, this piece is conceived as a summary of a fossilization process spanning several geological eras. Through the progressive increase in density and the gradual rarefaction of movement, both temporal and physical, “Tracé, Fossile” constitutes a reflection, even a meditation, on the future of matter.
At the end of each concert, post-show discussions allow spectators to ask the artists their questions. This allows the public a better understanding of the works presented and the artistic approaches of the artists programmed with a perspective of exchange, sharing and democratization of contemporary musical works.

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Jazz / saxophone

OFF Jazz : Chet Doxas Trio à la Chapelle Saint-Louis

by Rédaction PAN M 360

Le Chet Doxas Trio avec Jacob Sacks & Carmen Rothwell est un terrain de jeu musical où les compositions de Doxas et ces improvisateurs de classe mondiale ont la chance de jouer et de découvrir de nouveaux territoires sonores ensemble. Éminemment imaginatif dans l’inspiration, la construction et la livraison, le trio s’assemble pour créer une palette émotionnelle variée, remplie d’émerveillement, d’humour et de curiosité. « Une œuvre d’art vraiment personnelle » – Downbeat Magazine

Élevé à Montréal dans une famille musicale, l’amour de la musique de Chet Doxas a été favorisé par son père (musicien, professeur, ingénieur de son et réalisateur) et son frère aîné, le batteur Jim Doxas, avec qui il se produit régulièrement. Depuis ses débuts, Chet dirige le Trio Chet Doxas présentant ses compositions originales dans une esthétique de musique de chambre malgré l’absence de batterie et son groupe Rich in Symbols où le répertoire est inspiré par son amour des arts visuels. Il est également membre de l’ensemble d’improvisation interdisciplinaire Landline, un collectif dont le processus de composition est basé sur le jeu du téléphone. Chet Doxas a été en nomination à plusieurs prix Juno, a figuré sur plus d’une centaine d’enregistrements et a produit huit albums en tant que leader et co-leader. Il a récemment été élu au Downbeat Magazine‘s 2022 Rising Star Critics’ Poll dans la catégorie saxophone ténor.

The Chet Doxas Trio with Jacob Sacks & Carmen Rothwell is a musical playground where Doxas’ compositions and these world-class improvisers get the chance to play and discover new sonic territories together. Eminently imaginative in inspiration, construction and delivery, the trio come together to create a varied emotional palette filled with wonder, humor and curiosity. “A truly personal work of art” – Downbeat Magazine

Raised in Montreal in a musical family, Chet Doxas’ love of music was fostered by his father (musician, teacher, sound engineer and producer) and his older brother, drummer Jim Doxas, with whom he performs regularly. Since his early days, Chet has led the Chet Doxas Trio, which presents original compositions in a chamber-music aesthetic despite the absence of drums, and his group Rich in Symbols, whose repertoire is inspired by his love of the visual arts. He is also a member of the interdisciplinary improvisation ensemble Landline, a collective whose compositional process is based on telephone playing. Chet Doxas has been nominated for several Juno Awards, featured on over a hundred recordings and produced eight albums as leader and co-leader. He was recently elected to Downbeat Magazine’s 2022 Rising Star Critics’ Poll in the tenor saxophone category.


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