Corey Gulkin à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Corey Gulkin se délecte de l’étrange et s’y sent comme chez soi. Issu du monde de la musique folk, l’artiste de Montréal a passé la dernière décennie à se frayer progressivement un chemin vers l’expérimentation et la transformation émotionnelle, composant au passage un opus sournois. Après s’être débarrassé d’un pseudonyme familier en faveur de son propre nom, Corey a lancé All the Things I’ll Forget. Cet album conceptuel profondément intime traduit et transforme son expérience vécue dans une relation abusive à travers un trio de harpe, de banjo et de guitare électrique.

Corey Gulkin revels in the peculiar and makes it feel like home. Emerging from the world of folk music, the Montreal guitarist and songwriter has spent the last decade gradually carving a path towards experimentation and emotional transformation, composing a sneaky opus in the process. After shedding a familiar pseudonym in favour of their own name, they released All the Things I’ll Forget. This deeply intimate concept album translated and transformed their experience in an abusive relationship through a trio of harp, banjo and electric guitar.

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New Wave / psychédélique

The Ember Glows à la Casa del Popolo

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Ce groupe montréalais a été formé en 2019 par des membres de Room Control, Repo, Scene Noir et Citylake. Richard Bunze (guitare), Kevin Hills (basse), Martin Saint (voix, guitare) et Dan Stefik (batterie) ont créé un son basé sur des hooks, une section rythmique pulsante, des guitares texturées et des voix de baryton. Le groupe puise ses racines dans le côté lunatique de la new-wave des années 80, de la musique psychédélique et de l’indie britannique.

This Montreal four-piece was formed in 2019 by members of Room Control, Repo, Scene Noir & Citylake. Richard Bunze (guitar), Kevin Hills (bass), Martin Saint (voice, guitar) & Dan Stefik (drums) crafted a sound based on hooks, a pulsating rhythm section, textural guitars & baritone vocals. The band traces its roots to the moody side of 80’s new-wave, psych & British indie.

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Folk / Jazz / Pop

Steven Taetz et Claire Morrison à la Casa del Popolo

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Certaines voix sont certainement mieux adaptées à des genres spécifiques, mais une voix comme celle de Steven Taetz peut tout gérer. Du roots rock entraînant, des ballades pop douces, de la soul et du cool jazz – il aborde tout cela sans broncher, délivrant ses chansons avec une voix forte et cristalline qui demande toute l’attention de l’auditeur.

L’auteure-compositrice folk Claire Morrison est née au confluent de deux rivières et fait de la musique parce qu’elle le doit. Originaire de Winnipeg, la poète établie à Montréal livre des numéros envoûtants avec une intimité intrépide, offrant un spectacle qualifié de musique folk lumineuse et éblouissante.

Some voices are definitely best suited for specific genres, but a voice like Steven Taetz’s can handle it all. Rollicking roots rock, gentle pop ballads, blue-eyed soul, and cool jazz — he approaches it all without flinching, delivering songs with a strong and crystal clear voice that demands the listener’s full attention.

Folk songwriter Claire Morrison was born where two rivers meet, and makes music because she must. Originally from Winnipeg, the Montreal-based poet delivers haunting numbers with fearless intimacy, offering a live show lauded as “luminous… dazzling folk music.”

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Jazz

Eli Davidovici à la Casa del Popolo : Lancement d’album

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Eli Davidovici se produit en tant que bassiste professionnel sur les scènes de jazz, de rock, de folk et de hip-hop de Vancouver et de Montréal depuis 2006 et enseigne en privé et dans des masterclasses de groupe depuis plus d’une décennie. Depuis l’obtention de son diplôme en performance jazz de l’Université Capilano en 2014, Eli a passé la majorité de son temps en tant qu’auteur et producteur de sa propre musique, en plus de travailler avec des musiciens à travers le pays.

Eli Davidovici has been performing as a professional bassist in the Vancouver and Montreal Jazz, Rock, Folk, and Hip Hop scenes since 2006 and has been teaching both privately and in group masterclasses for over a decade. Since obtaining his degree in Jazz performance from Capilano University in 2014, Eli has spent the majority of his time as a writer and producer of his own music, as well as working with musicians across the country and across scenes.

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Folk Rock

Bud Rice à la Casa del Popolo

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Bud Rice est un auteur-compositeur-interprète basé à Montréal, au Canada. Son premier album Belfast témoigne de la famille de Bud Rice, de son amour, de ses pertes et de ses expériences quotidiennes. L’album de 10 chansons est une collaboration éclectique allant de chansons intimes, axées sur les paroles, à des airs soul, R&B et rock entraînants, le tout accompagné d’un assemblage impressionnant d’art montréalais.

Bud Rice is a singer/songwriter based out of Montreal, Canada. His debut album Belfast culminates Rice’s family, love, loss, and general day to day experiences. The 10-song album is an eclectic collaboration ranging from intimate, lyrically driven songs to upbeat soul, R&B, and rock tunes put together with a heavy hitting assembly of Montreal artistry.

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Hip Hop / rap

$ean Wire à la Casa del Popolo

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Un rap émotionnellement connecté, intimement agressif. Originaire de Boston, $ean Wire refuse de laisser quiconque le mettre dans une case, lui ou ses créations. L’art de $ean est un mélange d’émotions, de pensées et d’expériences exprimées dans une cadence et un ton qui rappellent la poésie. La mélodie séduisante et la livraison méticuleuse sont assorties de paroles et d’images puissantes qui entraînent l’auditeur dans le monde de $ean. Il fait une transition parfaite entre un rap qui incite à la réflexion et un chant mélodique qui invite ses auditeurs à se recentrer sur eux-mêmes et à explorer le chaos organisé de leur esprit.

Emotionally connected, intimately aggressive rap. Boston native, $ean Wire, refuses to let anyone put him or his creations in a box. $ean’s artistry is a blend of emotions, thoughts, and experiences spoken in a cadence and tone reminiscent of poetry. The enticing melody and meticulous delivery are matched by powerful lyrics and imagery that draw the listener inside of $ean’s world. He transitions flawlessly between thought-provoking rap and melodic singing challenging his listeners to turn inward and explore the organized chaos of their mind.

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Experimental / Contemporary / Pop

Discovery Zone à la Casa del Popolo

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Discovery Zone est le nom de la musicienne et artiste multimédia JJ Weihl. Élevée à New York et actuellement basée à Berlin, Discovery Zone est l’espace dans lequel Weihl crée de la musique pop, des collages vidéo, des présentations powerpoint et des expériences artistiques algorithmiques. Ses enregistrements et ses performances utilisent un laboratoire d’instruments et des visuels 3D pour explorer l’univers en tant que source d’information.

Discovery Zone is the moniker of musician and multi-media artist JJ Weihl. Raised in New York City and currently based in Berlin, Discovery Zone is the space in which Weihl creates pop music, video collage, powerpoint presentations and algorithmic art experiments. Her recordings and performances utilise a laboratory of instruments and 3D visuals to explore the universe as a source of information.

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Indie Pop

Le Taverne Tour présente Frankie Rose & Chiara Savasta à la Casa del popolo

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Chiara Savasta est une voix florissante de la scène musicale indépendante, qui se définit par ses sonorités dreamy bedroom-pop et ses compositions convaincantes. Son premier EP intitulé SummerHood Part.1, produit par le producteur local nimbustwokay, s’inspire de son adolescence et de son obsession pour les films sur le passage à l’âge adulte : les suicides de vierges, lolita, le milieu des années 90. C’est avec sa fusion d’alternative, de pop et de pop baroque que Chiara a créé sa propre voie.

Chiara Savasta is a blooming voice in the indie music scene, defined by her signature dreamy bedroom-pop sonics and compelling songwriting. Her first EP titled SummerHood Part.1 featuring front-to-back production from rising local producer nimbustwokay is inspired by her teenage years and her obsession with coming-of-age movies ; the virgin suicides, lolita, mid 90’s. It’s with her fusion of alternative, pop and baroque-pop that Chiara has created her own lane.

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Darkwave

Le Taverne Tour présente Odonis Odonis

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Sur Spectrums, Odonis Odonis présente les extrémités de leurs marges musicales. En embrassant l’amour du gothique des années 80 et le mélodisme de la darkwave tout en maintenant une intensité industrielle, les dualités de leur son sont révélées sous un jour nouveau et saisissant. Avec quatre albums à leur actif, le duo torontois composé de Dean Tzenos et Denholm Whale a toujours suivi ses impulsions créatives où elles pouvaient les mener. Pourtant, tout en retraçant leurs premières expériences avec le surf-rock et le shoegaze jusqu’à leurs plus récents tâtonnements dans l’EBM abrasif, ils n’ont jamais sonné de façon aussi illimitée que sur cette compilation de morceaux.

On Spectrums, Odonis Odonis showcase the extreme ends of their musical margins. Embracing a love of ‘80s goth and darkwave melodicism while maintaining an industrial strength intensity, the dualities of their sound are revealed in a striking new light. With four albums under their belts, the Toronto-based duo of Dean Tzenos and Denholm Whale have always followed creative impulses wherever they might take them. Yet while tracing their earliest experiments with surf-rock and shoegaze into more recent dabblings in abrasive EBM, they have never sounded as sonically boundless as this compilation of tracks.è

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Hardcore / Punk / rap

Le Taverne Tour présente DoFlame, Dear God, Laura Krieg et Truck

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DoFlame

DoFlame est un jeune homme de 19 ans, Mateo Naranjo, originaire de Brampton, au Canada. Né dans les garages et les caves de la scène émergente de la banlieue de Toronto, il est, avec ses contemporains DEAR-GOD et le groupe OFFLEASH, à l’avant-garde d’une scène qui est véritablement celle de Brampton.

DoFlame is 19-year-old Mateo Naranjo from Brampton, Canada. Born out of garage and basement shows in the Toronto suburb’s burgeoning scene, he and contemporaries DEAR-GOD and the OFFLEASH crew are at the forefront of a scene that’s truly Brampton’s own.

Dear God

DEAR-GOD est le projet musical de Robert Ortiz, un artiste de 22 ans. Avec une vision autoproduite qui incorpore des sons punk, hardcore et industriels avec des cadences de rap dans quelque chose de vraiment singulier, DEAR-GOD a occupé un espace unique et excitant depuis son arrivée en 2019.

DEAR-GOD is the musical project of 22-year-old artist Robert Ortiz. With a self-produced vision that incorporates punk, hardcore and industrial sounds with rap cadences into something truly singular, DEAR-GOD has occupied a unique and exciting space since arriving in 2019.

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Laura Krieg

Laura Krieg est un moyen d’auto-défense géocritique, une vague froide de pop brutaliste, une boite a rythmes, un micro et des paillettes argent.

Laura Krieg is a means of geocritical self-defense, a cold wave of brutalist pop, a drum machine, a microphone and silver glitter.

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Pop-Punk

Motorists à la Casa del Popolo

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Craig Fahner, Matt Learoyd et Jesse Locke jouent ensemble en tant que Motorists depuis trois ans, mais ils ont participé à divers projets ensemble depuis leur adolescence. Les groupes précédents de Craig comprennent Feel Alright et Leather Jacuzzi, tandis que Jesse joue avec Tough Age, Simply Saucer et Chandra. Les fans de R.E.M., Teenage Fanclub et Sloan reconnaitront la dévotion pop économique et vocale de Motorists.

Craig Fahner, Matt Learoyd, and Jesse Locke have played together as Motorists for three years, but have been in various projects together since their teenage years. Craig’s previous bands include Feel Alright and Leather Jacuzzi, while Jesse plays with Tough Age, Simply Saucer, and Chandra. Fans of R.E.M., Teenage Fanclub, and Sloan will recognize Motorists’ economic, vocal-driven pop devotion.

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Garage Punk

Joe & The Shitboys à la Casa del Popolo

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Joe & The Shitboys est un groupe inspiré par une œuvre d’art, trouvée dans le sous-sol d’une vieille école abandonnée, avec les mots “The Reson For Hardcore Vibes” accompagnés de dessins grossiers d’un pistolet, d’une batte, de poings américains et d’une paire de cisailles à haies, qui résume parfaitement les nuances subtiles entre le punk, la satire, l’angoisse et la colère des adolescents et le sérieux. Et c’est exactement, en autant de mots, ce qu’est Joe & The Shitboys.

Joe & The Shitboys is a band inspired by an artwork, found in the basement of an old abandoned school, with the words ‘The Reson For Hardcore Vibes’ together with crude drawings of a gun, a bat, brass knuckles and a set of hedge shears, somehow perfectly encapsulates the subtle nuances between punk, satire, teenage angst/anger and earnestness. And that’s exactly, in so many words, what Joe & The Shitboys are all about.

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