Button Masher au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Jake Silverman, également connu sous le nom de Button Masher, est un arrangeur lauréat d’un GRAMMY, musicien électronique, compositeur et enseignant. En 2018, il a commencé à expérimenter la fusion du jazz fusion avec le chiptune.

Jake Silverman, also known as Button Masher, is a GRAMMY-winning arranger, electronic musician, composer and educator. In 2018, Silverman began to experiment with combining Jazz Fusion with chiptune.

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DJ set / Electronic / hyperpop

SUICIDAL-IDOL & rouri404 au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

SUICIDAL-IDOL

SUICIDAL-IDOL est le projet principal d’Alupe Tolentino, une artiste de musique dance/électronique de 20 ans basée à Los Angeles. SUICIDAL-IDOL a commencé à faire de la musique à la fin de l’année 2021, inspirée par d’autres artistes de sa scène tels que syris, Rebzyyx et 6arelyhuman. Son single Ecstacy a officiellement été certifié Platine aux États-Unis avec des millions de plays et de vues à travers le monde. SUICIDAL-IDOL comptabilise actuellement 4,5 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, et ses chiffres continuent de croître. Elle continue de sortir de la nouvelle musique et de nouveaux clips régulièrement. Elle collabore avec des artistes tels que syris, 6arelyhuman, skypebf, hubithekid, Kaneda7, parmi bien d’autres. SUICIDAL-IDOL est un membre clé du super-collectif de musique dance/électronique FabFantasy. SUICIDAL-IDOL se produira en concert à travers le monde, tandis que sa carrière fulgurante continue de croître aux côtés de ses fans.

SUICIDAL-IDOL is the primary project of Alupe Tolentino, a 20-year old LA-based dance/electronic music artist. SUICIDAL-IDOL Started making music in late 2021 – inspired by other artists in her scene such as syris, Rebzyyx, and 6arelyhuman. Her single Ecstacy has officially gone Platinum in the USA with millions of plays and views across the world. SUICIDAL-IDOL is currently at 4.5 million monthly listeners on Spotify and her numbers continue to grow. SUICIDAL-IDOL is continuing to release new music and new videos on a regular basis. She collaborates with fellow artists syris, 6arelyhuman, skypebf, hubithekid, Kaneda7, among many others. SUICIDAL-IDOL is a key member of the dance/electronic music super-collective FabFantasy. SUICIDAL-IDOL will be performing at concerts across the World as her whirlwind career continues to grow alongside her fans.

rouri404

rouri404 est un artiste émergent originaire d’Orlando, en Floride, qui fait sensation avec son mélange unique de hyperpop, pop punk et emo-rap. À seulement 20 ans, il a rapidement gagné en popularité dans le milieu underground sur Soundcloud avec la sortie de son single de 2021, narcissist, suivi de son EP GORE en 2022, un projet collaboratif avec Vaeo, un artiste bien connu de la scène hyperpop. Sa musique a été décrite comme émotionnellement chargée, passionnée et versatile, les fans saluant sa capacité à passer d’un genre à l’autre tout en conservant son son brut et distinctif. Son dernier single, fisheye, en est un parfait exemple, avec des mélodies accrocheuses et un style glitchy inspiré des années 2000.

rouri404 is an up-and-coming artist hailing from Orlando, Florida, who has been making waves with his unique blend of hyperpop, pop punk, and emo-rap. At just 20 years old, he quickly rose to underground fame on Soundcloud with the release of his 2021 single “narcissist” followed by his 2022 EP ‘GORE,’ a collaboration project with Vaeo, a prominent artist in the hyperpop scene. His music has been described as emotionally charged, passionate, and versatile, with fans praising his ability to seamlessly flow between genres while still maintaining his signature raw sound. His latest single “fisheye” demonstrates just that, with catchy melodies set against his glitchy 2000s-inspired stylings.

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Gothic / Indie / Post-Punk

Bria Salmena au Ritz PDB

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La chanteuse et auteure-compositrice torontoise Bria Salmena apporte une intensité inlassable à sa musique, fusionnant des genres disparates allant du punk et du goth au country et à l’indie rock ambiant. Elle s’est d’abord fait connaître à la fin des années 2010 en tant que leader du groupe post-punk acclamé par la critique, Frigs, avant de passer un certain temps au sein du groupe de tournée d’Orville Peck. Au début des années 2020, elle a lancé une carrière solo, publiant plusieurs EPs de covers éclectiques, puis a signé chez Sub Pop pour son premier album complet, Big Dog, prévu pour 2025.

Toronto singer/songwriter Bria Salmena brings a restless intensity to her music, blending disparate genres from punk and goth to country and ambient indie rock. She first made her name in the late 2010s as the frontwoman for the critically lauded post-punk band Frigs, then spent some time as part of Orville Peck’s touring band. In the early 2020s, she launched a solo career, releasing a handful of eclectic covers EPs, then signed to Sub Pop for her full-length debut, 2025’s Big Dog.

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Garage Rock / Noise-Pop / Post-Punk

L.A. Witch au Ritz PDB

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L.A. Witch, un trio rock gothique et atmosphérique basé à Los Angeles, est centré autour de la chanteuse/guitariste Sade Sanchez. Ils ont gagné une large reconnaissance avec leur premier album éponyme sorti en 2017, qui mettait en avant leur son endurci par la route et les alignait avec des groupes au style brut et vêtu de cuir, comme les Kills, the Jesus and Mary Chain, et Black Rebel Motorcycle Club.

Los Angeles’ L.A. Witch is a gothy, atmospheric rock trio centered on singer/guitarist Sade Sanchez. They gained widespread buzz with their 2017 debut, L.A. Witch, which showcased their road-hardened sound and aligned them with gritty, leather-clad outfits like the Kills, the Jesus and Mary Chain, and Black Rebel Motorcycle Club.

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folk-punk / Indie Rock / Lo-Fi

AJJ (en formule solo)

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AJJ est un groupe prolifique de folk-punk originaire de Phoenix, Arizona, dont le son sauvage intègre une instrumentation éclectique (cuivres, Theremin, mandoline, scie musicale) et explore une multitude de sujets allant de l’actualité et la politique à l’absurde. Après leurs débuts en 2005 sous le nom de Andrew Jackson Jihad, ils ont enregistré à un rythme effréné, publiant de nombreux singles D.I.Y., splits 7″, EPs et démos entre leurs albums studio, comme le très apprécié Can’t Maintain (2009) et Knife Man (2011). Ils se sont éloignés de leurs origines acoustiques sur Christmas Island (2014), avant de raccourcir leur nom en AJJ pour leurs sorties suivantes, comme Good Luck Everybody (2020) et Disposable Everything (2023), tout en offrant des commentaires spirituels et intenses sur eux-mêmes et la société à travers leurs nombreuses sorties annexes.

AJJ is a prolific folk-punk band from Phoenix, Arizona whose wild sound incorporates eclectic instrumentation (horns, Theremin, mandolin, singing saw) and explores myriad subjects from the topical and political to the absurd. After debuting in 2005 under the name Andrew Jackson Jihad, they recorded at a furious pace, issuing numerous D.I.Y. singles, split 7″ releases, EPs, and demos in between studio albums like 2009’s highly regarded Can’t Maintain and 2011’s Knife Man. They moved away from their acoustic originals on 2014’s Christmas Island, then shortened their name to the abbreviated AJJ on subsequent releases like 2020’s Good Luck Everybody and 2023’s Disposable Everything, all while offering witty, intense commentary on themselves and society at large through their copious auxiliary releases.

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dream pop / hip-hop alternatif / R&B

Dreamer Isioma au Ritz PDB

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Le chanteur et auteur-compositeur basé à Chicago, Dreamer Isioma, mélange le R&B alternatif et le funk avec des éléments de hip-hop et de dream pop psychédélique. Cette fusion audacieuse de styles lui a permis de connaître un succès viral avec son single de 2020, Sensitive, et a également marqué ses sorties suivantes, comme son premier album Goodnight Dreamer en 2022 et sa suite Princess Forever en 2023. Après avoir collaboré avec SOLIS4EVR et The Celestials!, il est revenu à la musique solo avec Did You Ever Care en 2025.

Chicago-based singer/songwriter Dreamer Isioma blends alternative R&B and funk with elements of hip-hop and loosely psychedelic dream pop. This bold mishmash of styles earned viral success with their 2020 single “Sensitive” and also defined further releases, like their 2022 debut album, Goodnight Dreamer, and its 2023 follow-up, Princess Forever. After collaborating with SOLIS4EVR and the Celestials!, they returned to solo music with 2025’s “Did You Ever Care.”

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Indie Pop / Synth-Pop

Fabiana Palladino au Ritz PDB

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Fabiana Palladino est une chanteuse, auteure-compositrice, productrice et multi-instrumentiste énigmatique basée à Londres, dont les morceaux mélancoliques et légèrement décalés rappellent des influences telles que Kate Bush et Prince, ainsi que des interprétations plus épurées de grandes ballades synth-pop des années 80. Son single Waiting de 2017 a marqué ses débuts sous le label Paul Institute de Jai Paul. Bien que ses sorties aient été peu fréquentes, ses singles des années suivantes étaient toujours marqués par un sens de l’événement. En 2023, elle a collaboré avec Jai Paul sur le morceau I Care, un duo qui a servi de prélude à son premier album éponyme, sorti l’année suivante via Paul Institute et XL Recordings.

Fabiana Palladino is an enigmatic London-based singer/songwriter, producer, and multi-instrumentalist whose yearning, slightly left-of-center tunes bring to mind influences such as Kate Bush and Prince as well as more stripped-down interpretations of grandiose ’80s synth pop ballads. 2017’s “Waiting” marked her debut for Jai Paul’s Paul Institute. Though infrequently released, her singles over the next few years were marked with a sense of occasion. In 2023, she and label head Jai Paul teamed up for “I Care,” a duet that previewed Palladino’s self-titled full-length debut, released the following year through Paul Institute and XL Recordings.

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Darkwave / EBM / Industrial

[:SITD:] au Ritz PDB

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Des beats écrasants, des hymnes électro apocalyptiques et des performances live très énergiques. Originaire du véritable cœur industriel de l’Allemagne, les anciens centres charbonniers et sidérurgiques de la région de la Ruhr, [:SITD:] s’est fait un nom il y a quelque temps et peut désormais être compté parmi les projets électroniques les plus acclamés de la scène internationale actuelle des clubs.

Bone-crunching beats, apocalyptical electro hymns and very energetic live appearances. Hailing from Germany’s real industrial heartland, the former coal and steel centers of the Ruhr area, [:SITD:] made a name for itself a while ago, and can be counted amongst the most acclaimed electronic projects of the present international club scene.

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Alternative / Indie Pop

Mei Semones au Ritz PDB

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Chanteuse, auteure-compositrice et guitariste, Mei Semones crée une pop indie sophistiquée aux accents de jazz, de bossa nova et de math rock. Basée à Brooklyn, elle a sorti son premier EP, Tsukino, en 2022. On y retrouve des paroles en japonais et en anglais, une approche qu’elle a poursuivie sur ses sorties suivantes, dont Kabutomushi en 2024, son premier EP sous le label indépendant brooklynois Bayonet Records.

Singer, songwriter, and guitarist Mei Semones makes sophisticated indie pop with undertones of jazz, bossa nova, and math rock. Based in Brooklyn, she issued her debut EP, Tsukino, in 2022. It featured lyrics in both Japanese and English, a trend she continued on subsequent releases including 2024’s Kabutomushi EP, her debut for Brooklyn indie Bayonet Records.

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heavy metal / Metalcore / Post-hardcore

’68 au Ritz PDB

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Jouant un rock furieux, épuré et enraciné dans le metalcore et le hardcore, ’68 est le projet du guitariste et chanteur Josh Scogin. Le groupe adhère clairement à l’idée que moins c’est plus : composé uniquement d’un guitariste et d’un batteur, ils créent un son à la fois plein et percutant. Leurs morceaux montrent une influence évidente du blues, tout en conservant l’impact écrasant du hard rock, tandis que les paroles témoignent d’une recherche des réponses de la vie, exprimée avec une passion furieuse. Les influences hardcore de ’68 étaient les plus marquées sur leur premier album In Humor and Sadness (2014), tandis qu’avec Two Parts Viper (2017), leurs accents blues sont davantage mis en avant, et Give One Take One (2021) met l’accent sur un hard rock direct, tout en étant livré avec leur niveau habituel d’intensité.

Playing furious, stripped-to-the-frame rock rooted in metalcore and hardcore, ’68 was the creation of guitarist and vocalist Josh Scogin. The group clearly subscribe to the notion that less is more; consisting of just a guitarist and a drummer, they generate a sound that is full and hard hitting. The tunes show a clear blues influence along with their crushing hard rock impact, while the vocals document a search for life’s answers expressed with a furious passion. ’68’s hardcore influences were strongest on their 2014 debut album In Humor and Sadness, while 2017’s Two Parts Viper brought their blues accents up in the mix, and 2021’s Give One Take One put a renewed emphasis on straightforward hard rock, albeit delivered with their standard level of intensity.

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Folk Pop / Indie

Joseph Arthur au Ritz PDB

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Joseph Arthur mêle le style lyrique littéraire et expressif d’un auteur-compositeur classique à une musique ancrée dans l’indie rock. Il est un auteur-compositeur-interprète respecté dont le travail a impressionné aussi bien les critiques que des artistes tels que Peter Gabriel et Michael Stipe. Le but initial d’Arthur était de devenir un bassiste talentueux, mais sa découverte de Bob Dylan et Kurt Cobain l’a poussé à se mettre à l’écriture de chansons. En 1996, il auto-produisit un EP qui parvint jusqu’à Peter Gabriel, qui le signa sur son label Real World. Big City Secrets (1997) et Come to Where I’m From (2000), ses albums respectivement audacieux et roots, impressionnèrent les critiques et les auditeurs avertis, tandis qu’avec Our Shadows Will Remain (2004), il approfondissait encore ses récits confessionnels. Avec Let’s Just Be (2007), Arthur lança son propre label, Lonely Astronaut, lui donnant un contrôle plus grand sur sa musique, tout en enregistrant des projets idiosyncratiques comme The Ballad of Boogie Christ (2013) et Lou (2014), une collection de reprises de Lou Reed.

Blending the literate and expressive lyrical style of a classic singer/songwriter with music rooted in indie rock, Joseph Arthur is a well-respected songwriter and performer whose work has impressed critics as well as artists such as Peter Gabriel and Michael Stipe. Arthur’s original goal was to become a hotshot bass player, but exposure to Bob Dylan and Kurt Cobain prompted him to take up songwriting, and in 1996, he self-released an EP that made its way to Peter Gabriel, who signed Arthur to his Real World label. 1997’s challenging Big City Secrets and 2000’s rootsy Come to Where I’m From impressed critics and discriminating listeners, and 2004’s Our Shadows Will Remain found him digging even deeper into his confessional tales. With 2007’s Let’s Just Be, Arthur launched his own record label, Lonely Astronaut, giving him greater control over his music as he recorded idiosyncratic projects such as 2013’s The Ballad of Boogie Christ and 2014’s Lou (the latter a collection of Lou Reed covers).

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Alt-Pop / Indie

LAUREL au Ritz PDB

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LAUREL, chanteuse, auteure-compositrice et productrice anglaise, est connue pour son alt-pop étincelant et soulful. En intensifiant le style de production spatial de son premier single officiel, Fire Breather (2014), elle a sorti son premier album complet, DOGVIOLET, en 2018. Elle a collaboré avec Chrome Sparks pour produire des chansons synthétiques, notamment Best I Ever Had (2020), extrait de l’EP PETROL BLOOM de cette année-là, et You’re the One (2021), issu de LIMBO CHERRY. En incorporant des touches légères de pop des années 80 et de sophisti-pop, elle a lancé l’année 2023 avec Change, qui est apparu sur son album Palpitations l’année suivante.

An English singer, songwriter, and producer, LAUREL is known for her sparkling, soulful alt-pop. Doubling down on the spacy production style of her first official single, 2014’s “Fire Breather,” her full-length debut, DOGVIOLET, followed in 2018. She teamed up with Chrome Sparks to produce synthy songs including 2020’s “Best I Ever Had” (from that year’s PETROL BLOOM EP) and the next year’s “You’re the One” (from LIMBO CHERRY). Incorporating light brushstrokes of ’80s pop and sophisti-pop, she kicked off 2023 with “Change,” which appeared on the full-length Palpitations the following year.

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