SAM.IITO
Né à Maputo et établi à Montréal, Samito est un musicien dont l’œuvre en évolution reflète une adhésion ferme aux sons et aux dialogues contemporains. Initialement ancré dans le jazz, son travail est d’abord venu à l’attention du public avec la sortie de “Tiku La Hina”, le propulsant sur les scènes mondiales lors d’événements prestigieux tels que MUTEK, Osheaga, Reeperbahn, POP Montréal et SXSW. Cependant, après trois ans à bâtir son élan dans la scène musicale compétitive de Montréal, Samito a fait le choix audacieux, potentiellement contraire aux opinions des autres, de faire une pause dans sa carrière, en transition vers la création de FEZIHAUS™, une entreprise décrite comme un “atelier inspiré par les labels” ou un “effort civique”. Tout au long de son parcours, il a collaboré avec une diversité de talents, notamment Gaël Faye, Scratchclart, Daniel Haaksman, Aero Manyelo et Philippe Cohen Solal, collaborant avec des labels tels que Costume Records, Maison Kitsuné et Man Recordings, et recevant des distinctions telles que le Revelation Radio – Canada et les Félix Awards.
Son dernier projet, ‘Des-Dobramento (Unfolding): Shame Cycle’, est un cycle de chansons en 4 parties qui représente un voyage de réflexion et de réconciliation profondément personnel avec ses racines musicales. Cherchant à combler un fossé créatif, Samito explore la forme du cycle de chansons de musique classique, juxtaposée avec des structures d’harmonie jazz avec des thèmes lyriques, plongeant dans des émotions complexes, en particulier la honte. Cet entrelacement entre les mouvements thématiques et la résonance émotionnelle met en lumière l’aspiration difficile de Samito à transmettre des structures complexes et à évoquer des réflexions profondes, aussi bien en lui-même que chez son public.
Maputo-born and Montreal-based, Samito is a musician whose evolving body of work reflects a steadfast embrace of contemporary sounds and dialogues. Initially grounded in jazz, his work first came to public attention with the release of “Tiku La Hina”, catapulting him onto global stages at prestigious events like MUTEK, Osheaga, Reeperbahn, POP Montréal and SXSW. However, after three years of building momentum in Montréal’s competitive music scene, Samito made the daring choice, potentially contrary to the opinions of others, to take a hiatus from his career, transitioning to founding FEZIHAUS™, a venture described as a “label-inspired workroom” or a “civic effort.”. Throughout his journey, he has collaborated with a diverse array of talents, including Gaël Faye, Scratchclart, Daniel Haaksman, Aero Manyelo, and Philippe Cohen Solal, earning collaboration with labels such as Costume Records, Maison Kitsuné, and Man Recordings, and accolades such as the Revelation Radio – Canada and Félix Awards.
His latest project, ‘Des-Dobramento (Unfolding): Shame Cycle,’ comprises a 4-part song cycle that represents a deeply personal journey of reflection and reconciliation with his musical roots. Seeking to bridge a creative divide, Samito explores the classical music song cycle form, juxtaposed with jazz harmony structures with lyrical themes, delving into complex emotions, particularly regarding shame. This interplay between thematic movements and emotional resonance highlights Samito’s challenging aspiration to convey intricate structures and evoke profound reflections in both himself and his audience.
Dawn Cadence
Dawn Cadence, une artiste de Montréal/Toronto qui repousse les limites, est une icône de créativité intrépide sur la scène musicale indépendante. À seulement 22 ans, cette sorcière musicale est déjà en pleine puissance — une chanteuse, compositrice et productrice dont l’art défie les conventions. Le périple de Dawn dans le monde de la production musicale a commencé à l’âge de 17 ans. Jeune chanteuse, elle a découvert une gamme vocale remarquable de quatre octaves, allant jusqu’au registre éthéré du sifflet. Influencée par un éventail éclectique de pionniers musicaux, dont Sevdaliza, SPELLLING, Minnie Riperton, Kate Bush et Weyes Blood, Dawn Cadence crée un son qui transcende les genres traditionnels. Sa musique lie sans effort le trip-hop, le rock orchestral, la pop baroque, la dark synthwave et le R&B alternatif, créant une tapisserie sonore qui lui est propre. La dernière œuvre de Dawn, odyssey, dévoile une créativité sans limite et une évolution artistique incontestable. Cet album, mêlant des mélodies d’une beauté envoûtante à une ingéniosité rafraîchissante, témoigne de ses prouesses en tant que productrice et innovatrice audacieuse. Dans l’univers de Dawn Cadence, les frontières musicales se dissolvent, les genres s’entremêlent et les émotions sont pleinement ressenties.
Montreal/Toronto’s boundary-pushing artist, Dawn Cadence, stands as an icon of fearless creativity in the independent music scene. At only 22 years old, the musical sorceress is a force to be reckoned with—a singer, songwriter, and producer whose artistry defies convention. Dawn’s journey into the world of music production began at the tender age of 17. As a young vocalist, she unearthed a remarkable four-octave vocal range, including the ethereal whistle register. Influenced by an eclectic array of musical pioneers, including Sevdaliza, SPELLLING, Minnie Riperton, Kate Bush, and Weyes Blood, Dawn Cadence crafts a sound that transcends traditional genres. Her music effortlessly weaves through trip-hop, orchestral rock, baroque pop, dark synthwave, and alternative R&B, creating a sonic tapestry that is uniquely her own. Dawn’s latest work, “odyssey,” exemplifies her boundless creativity and artistic evolution. This album is a testament to her prowess as a producer and a fearless innovator, blending hauntingly beautiful melodies with refreshing ingenuity. In Dawn Cadence’s universe, musical boundaries dissolve, genres intermingle, and emotions run deep.
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Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360.
