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Baroque / classique / violon

Festival de musique de chambre de Montréal : Bach@Midi – Partie 1 à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

De retour à Montréal, Sirena Huang, révélation fulgurante du violon et lauréate de prestigieux concours internationaux, relève un défi majeur : l’interprétation intégrale des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach, un cycle qui offre au public l’occasion de mesurer l’étendue de son talent et de sa musicalité exceptionnels. Ce premier concert-midi s’ouvre sur la Sonate n° 2 en la mineur BWV 1003 et la Partita n° 3 en mi majeur BWV 1006 – une plongée immédiate dans l’univers intense et bouleversant de Bach.

Sirena Huang, a brilliant violinist and prizewinner of prestigious international competitions, takes on a major artistic challenge: performing the complete Sonatas and Partitas for Solo Violin by Bach, a cycle that offers audiences the opportunity to experience the full breadth of her exceptional talent and musicality. This first noon concert opens with the Sonata No. 2 in A Minor BWV 1003, and the Partita No. 3 in E Major BWV 1006—an immediate immersion into Bach’s intense and deeply moving world.

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chanson keb franco / Jazz / Pop

Éléonore Dessureault – Lancement d’Album Le sentier des fougères au Café du Clocher

by Rédaction PAN M 360

Éléonore Dessureault est une autrice-compositrice-interprète émergente qui regorge d’ambition et de créativité. Sa musique aux influences pop et jazz envoute comme mystifie son auditoire. Son jeu de piano couplé à ses textes, tantôt abstraits, tantôt d’une clairvoyance envoutante, vous transportent dans un univers excentrique où tout est couleur, tout est sensation, tout est musique. Elle sera accompagnée de Zakary Tremblay à la guitare, Dérek Migneault à la basse et Zakk Amiot à la batterie. Elle lancera son premier album, Le sentier des fougères, au Café du Clocher le 4 juin 2026.

Éléonore Dessureault is an emerging singer-songwriter brimming with ambition and creativity. Her music, influenced by pop and jazz, captivates and mesmerizes her audience. Her piano playing, paired with lyrics that are at times abstract and at times strikingly insightful, transports listeners into an eccentric universe where everything is color, everything is sensation, everything is music. She will be accompanied by Zakary Tremblay on guitar, Dérek Migneault on bass, and Zakk Amiot on drums. She will launch her debut album, Le sentier des fougères, at Café du Clocher on June 4, 2026.

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Choral Music / classique

OSQ : Carmina Burana à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Une musique comme venue d’âges anciens, mue par des forces telluriques, des rythmes ancestraux, des chants originels aux résonances universelles : voici comment Carl Orff a imaginé ses Carmina Burana. Il choisit 24 poèmes profanes tirés d’un recueil du XIIIe siècle, découvert dans une abbaye bavaroise, pour composer une cantate scénique monumentale. L’œuvre s’ouvre et se conclut avec le célèbre O Fortuna, un chœur ensorcelant, puissant, tout simplement inoubliable. Une distribution canadienne de premier plan magnifie les thèmes du destin, de l’amour et de la fortune mis en relief par Orff par une utilisation saisissante des chœurs, de l’orchestre et des percussions : un concert qu’on ne sera pas près d’oublier! En première partie, l’Orchestre interprète une création d’Éric Morin, compositeur québécois et professeur à l’Université Laval. Son œuvre s’inspire de la première partie du roman dystopique de George Orwell : 1984.

Music that seems to come from ancient times, driven by telluric forces, ancestral rhythms, and primal chants with universal resonance : this is how Carl Orff imagined Carmina Burana. He selected 24 secular poems from a 13th-century collection discovered in a Bavarian abbey to compose a monumental staged cantata. The work opens and closes with the famous O Fortuna, an enchanting and powerful chorus that is simply unforgettable. A leading Canadian cast brings to life the themes of fate, love, and fortune highlighted by Orff through striking use of chorus, orchestra, and percussion, creating a concert experience that audiences will not soon forget. In the first half of the program, the orchestra will perform a new work by Quebec composer and Université Laval professor Éric Morin. His composition is inspired by the first part of the dystopian novel Nineteen Eighty-Four by George Orwell.

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classique / période romantique

Les Violons du Roy : Sur le chemin du rêve à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

La mélodie française en fleur
De la fin du XIXe siècle aux années 1940, la mélodie française atteint des sommets de raffinement et d’expressivité. Hélène Guilmette trace ces chemins de l’amour avec une voix qui épouse chaque nuance de ce répertoire délicat. 
Saint-Saëns et Massenet : le romantisme tardif 
Camille Saint-Saëns et Jules Massenet offrent des pages où le lyrisme ardent côtoie la tendresse la plus délicate. Extase, La chanson de Musette et Le poète et le fantôme révèlent l’art de ces compositeurs à créer des atmosphères intimistes d’une grande intensité émotionnelle. 
Fauré, maître de la nuance 
La Suite Dolly, transcrite pour orchestre à cordes, déploie l’univers tendre et nostalgique de Gabriel Fauré. Ces pièces enfantines, d’une apparente simplicité, cachent une profondeur harmonique qui annonce le XXe siècle.
Debussy et Poulenc : modernité sensuelle
Claude Debussy apporte sa touche impressionniste avec Les Ariettes oubliées et la Danse sacrée et danse profane, où la harpe d’Antoine Malette-Chénier dialogue avec l’orchestre. Francis Poulenc complète le programme avec La Dame de Monte-Carlo et Les chemins de l’amour, pages où l’élégance parisienne côtoie une émotion directe et touchante. Johann Stuckenbruck a transcrit plusieurs de ces œuvres pour créer un programme d’une cohérence parfaite.

French melody in bloom
From the late 19th century to the 1940s, French melody reached new heights of refinement and expressiveness. Hélène Guilmette traces these paths of love with a voice that embraces every nuance of this delicate repertoire.
Saint-Saëns and Massenet: late Romanticism
Camille Saint-Saëns and Jules Massenet offer works in which ardent lyricism rubs shoulders with the most delicate tenderness. Extase, La chanson de Musette, and Le poète et le fantôme reveal these composers’ artistry in creating intimate atmospheres of great emotional intensity.
Fauré, master of nuance
The Suite Dolly, transcribed for string orchestra, unfolds the tender and nostalgic world of Gabriel Fauré. These childlike pieces, seemingly simple, conceal a harmonic depth that heralds the 20th century.
Debussy and Poulenc: sensual modernity
Claude Debussy brings his impressionist touch with Les Ariettes oubliées and Danse sacrée et danse profane, in which Antoine Malette-Chénier’s harp dialogues with the orchestra. Francis Poulenc completes the program with La Dame de Monte-Carlo and Les chemins de l’amour, pieces in which Parisian elegance rubs shoulders with direct and touching emotion. Johann Stuckenbruck has transcribed several of these works to create a perfectly coherent program.

Programme

M. TOURNIER
Féérie, prélude et danse
C. SAINT-SÄENS
Extase
J. MASSENET
Le poète et le fantôme
La chanson de Musette
G. FAURÉ
Suite Dolly (arr. pour orchestre à cordes K. Atkins)
C. DEBUSSY
Les Ariettes oubliées (arr. J. Stuckenbruck)
Danse sacrée et danse profane
F. POULENC
La Dame de Monte-Carlo (arr. J. Stuckenbruck)
Les chemins de l’amour (arr. J. Stuckenbruck)

Program

M. TOURNIER
Féérie, prelude and dance
C. SAINT-SÄENS
Extase
J. MASSENET
Le poète et le fantôme
La chanson de Musette
G. FAURÉ
Suite Dolly (arr. for string orchestra by K. Atkins)
C. DEBUSSY
Les Ariettes oubliées (arr. J. Stuckenbruck)
Danse sacrée et danse profane
F. POULENC
La Dame de Monte-Carlo (arr. J. Stuckenbruck)
Les chemins de l’amour (arr. J. Stuckenbruck)

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Afrobeat / Dancehall / Reggae

Burna Boy au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Burna Boy, parfois surnommé Odugwu, de son vrai nom Damini Ebunoluwa Ogulu, né le 2 juillet 1991 à Port-Harcourt, est un chanteur et compositeur nigérian. Il est devenu célèbre en 2012 après avoir sorti Like to Party, le single principal de son premier album studio LIFE. Ses albums et singles s’enchaînent ensuite.

Damini Ebunoluwa Ogulu, known professionally as Burna Boy, is a Nigerian singer, songwriter, and record producer. He gained recognition in 2012 after releasing “Like to Party”, the lead single from his debut studio album L.I.F.E (2013). In 2017, Burna Boy signed a record deal with Atlantic Records and its parent company Warner Music Group. His third studio album Outside, which also serves as his major label debut, was released in 2018.

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chanson française / Pop

Michel Fugain | C’est l’Histoire d’une Belle Histoire à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Depuis plus de 50 ans, Michel Fugain nous fait voyager dans le monde de demain, celui du Big Bazar et celui de tous ses grands classiques d’hier et d’aujourd’hui. Il nous chante La vie, l’amour, etc… Attention mesdames et messieurs, préparez-vous pour Une belle histoire. C’est la fête avec le retour de Michel Fugain au Québec!

For over 50 years, Michel Fugain has been taking us on a journey into the world of tomorrow, the world of the Big Bazar and all his great classics from then and now. He sings to us of life, love, and everything in between. “Attention mesdames et messieurs,” get ready for “Une belle histoire.” The celebration begins as Michel Fugain returns to Quebec!

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classique / immersif / période romantique

OSM : Vos incontournables symphoniques – Express

by Rédaction PAN M 360

Un concert de 60 minutes personnalisé selon VOS envies pour écouter les incontournables de la musique classique! Et si l’on explorait le grand répertoire comme on feuillette un livre de petites histoires? Ici, l’aube la plus célèbre de Grieg, née au cœur de la folie de Peer Gynt; plus loin, le cor de Mozart, pensé comme un clin d’œil amical à un virtuose facétieux; là, Nimrod d’Elgar, hommage secret à un ami silencieux; puis Beethoven dont quatre notes ont changé l’histoire. Rachmaninov, Wagner, Prokofiev… et au milieu de tout cela, l’inénarrable P. D. Q. Bach, unique rejeton fictif de la dynastie réelle, génie volontairement bancal et délicieusement parodique.
Dans cet esprit joyeux, l’OSM vous invite à choisir deux œuvres pour compléter le programme : un concert sur-mesure, joueur, interactif, porté par deux solistes d’exception, Catherine Turner et Carter Johnson. Pour voter pour les œuvres que vous aimeriez entendre, cliquez sur le lien indiqué dans votre confirmation d’achat, que vous recevrez par courriel quelques minutes après votre transaction. La période de votes prend fin le 28 septembre 2026.

A 60-minute concert customised to YOUR preferences, featuring the greatest hits of classical music! What if we explored the great repertoire as if leafing through a book of short stories? Here, Grieg’s most famous dawn, born in the madness of Peer Gynt; further on, Mozart’s horn, conceived as a playful wink to a mischievous virtuoso; then Elgar’s Nimrod, a secret tribute to a silent friend; and Beethoven, whose four notes changed history. Rachmaninoff, Wagner, Prokofiev… and in the midst of it all, the inimitable P. D. Q. Bach—the only fictional offspring of a real dynasty, a deliberately offbeat genius and deliciously parodic spirit.
In this joyful vein, the OSM invites you to choose two works to complete the program: a tailor-made, playful, interactive concert featuring two exceptional soloists, Catherine Turner and Carter Johnson. To vote for the works you would like to hear, click on the link indicated in your order confirmation, sent to you by email a few minutes after your purchase. The voting deadline is September 28, 2026.

Programme

Edvard Grieg, Peer Gynt, op.23 : Le matin (4 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour cor et orchestre nᵒ 4, K.495 : Romance. Andante cantabile et Rondo. Allegro vivace (7 min)
Edward Elgar, Variations Enigma, op.36 : IX. Nimrod (4 min)
Ludwig van Beethoven, Symphonie nᵒ 5, op.67 : I. Allegro con brio (7 min)
Sergueï Rachmaninov, Concerto pour piano nᵒ 2, op.18 : Adagio sostenuto (11 min)
Richard Wagner, Die Walkure, WWV 86b : La chevauchée des Walkyries (5 min)
P.D.Q. Bach, Fanfare for the Common Cold (2 min)
Lili Boulanger, D’un matin de printemps, LB 41C (5 min)
Sergueï Prokofiev, Roméo et Juliette, op.64 : Montaigus et Capulets (5 min)
Choix du public

Program

Edvard Grieg, Morning Mood (4 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Horn Concerto no. 4, K. 495 : Romance. II. Andante cantabile; III. Rondo. Allegro vivace (7 min)
Edward Elgar, Enigma variations, op. 36: IX. Nimrod (4 min)
Ludwig van Beethoven, Symphony no. 5, op. 67: I. Allegro con brio (7 min)
Sergei Rachmaninoff, Piano Concerto no. 2, op. 18: Adagio sostenuto (11 min)
Richard Wagner, Die Walkure, WWV 86b: Ride of the Valkyries (5 min)
P.D.Q. Bach, Fanfare for the Common Cold (2 min)
Lili Boulanger, D’un matin de printemps, LB 41C (5 min)
Sergey Prokofiev, Romeo and Juliet, op. 64: The Montages and Capulets (5 min)
Audience choice

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

dream pop / Garage Rock / Indie Rock

Taverne Tour : Christopher Owens + Sean Nicholas Savage + Fine Food Market à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Fine Food Market (20h30)

Fine Food Market est le projet folk dream-pop de l’artiste multidisciplinaire montréalaise Sophie Perras. Puisant dans sa formation de pianiste classique et inspirée par le son de son cher clavier PSR3000, la musique de Fine Food Market est intuitive, émotive et ludique.

Fine Food Market is the folk dream-pop project of Montréal-based multidisciplinary artist Sophie Perras. Drawing from her training as a classical pianist and inspired by the sound of her beloved PSR3000 keyboard, the songs of Fine Food Market are intuitive, emotional and fun.

Sean Nicholas Savage (21h30)

Dramaturge, réalisateur et auteur-compositeur-interprète, Sean Nicholas Savage revient à une palette pop avec la plus brillante collection de ballades classiques de sa carrière à ce jour. Son nouvel album, The Knowing, marque un tournant : à la fois plus subversif et pourtant plus en phase avec son époque que jamais. Savage s’est entouré de plusieurs collaborateurs pour ce disque. Son complice de longue date, Pascal Chenard, a enregistré et produit l’album avec lui à Londres, en Angleterre, où Savage est né. Le premier single, « Your Drug », un duo introspectif avec Marci, autre artiste du label Arbutus Records, est à la fois familier et doté d’une âpreté mordante qui lui permet de recontextualiser son trope nostalgique. L’auteur-compositeur-interprète belge David Numwami a joué de la guitare sur les morceaux « Stranger Than Fiction » et « Wild Things », et l’artiste JJ Weihl, alias Discovery Zone, a coécrit « Pink Bouquet ».

Playwright, director and singer songwriter Sean Nicholas Savage has returned to a pop palette with his most brilliant batch of classic ballads to date. His new album, “The Knowing” is a pivot; at once more subversive and yet more fashionable than ever before. Savage engaged several collaborators on this record. Longtime accomplice Pascal Chenard recorded and produced the record with Savage in London, England, where Savage was born. The lead single, “Your Drug”, a reflective duet with Arbutus Records label mate Marci, both familiar and yet with an edgy bareness that allows it to recontextualize its nostalgic trope. Belgian singer songwriter David Numwami played guitar on the songs “Stranger Than Fiction” and “Wild Things” and artist JJ Weihl aka Discovery Zone co-wrote “Pink Bouquet”.

Christopher Owens (22h30)

Peu de temps après la sortie du deuxième album de , le chanteur et leader Christopher Owens a annoncé qu’il quittait le duo indie fondateur afin de poursuivre une carrière solo. Après les sorties de 2011’s , 2014’s , et 2015’s , il a ensuite publié de nouveaux morceaux en 2017 avec . Depuis, il a continué de mener une vie marquée à la fois par des sommets extraordinaires et des creux profonds. En 2024, il a quitté un San Francisco doux-amer pour s’installer à New York, tout en renouant avec son label d’origine, True Panther Records (qui avait publié les premiers disques de ). En juillet, il sort son premier single depuis sept ans, « », une chanson tendrement optimiste sur un amour renouvelé pour la musique et un sens du but retrouvé.

Not long after the release of ’ second album , singer and frontman Christopher Owens announced that he was leaving the formative indie duo in pursuit of a solo career. Following the releases of 2011’s , 2014’s , and 2015’s , he went on to release more music in 2017 with . Since then, he’s continued to lead a life marked by both extraordinary highs and profound lows. In 2024, he left a bittersweet San Francisco and moved to New York, also reuniting with home label True Panther Records (who released the original records). This July, he releases his first single in seven years, “”, a tenderly optimistic song about a renewed love of music and restored sense of purpose.

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Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

On ferme la shop – Salut Bob Gorgée à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Remplacer Bob? Impossible. Mais faire vibrer sa musique, son énergie et sa légende… absolument! Né de la passion de Dou, chanteur et grand admirateur de Roberto Bissonnette, Salut Bob Gorgée voit le jour lorsque lui et son complice Sly, tous deux fans finis de Bob, s’entourent de musiciens pour créer un hommage authentique et assumé. Dès les premières prestations, l’effet est immédiat : l’hommage prend la route et enchaîne bars, festivals et événements à travers le Québec et le Nouveau-Brunswick. Avec plus d’une cinquantaine de spectacles présentés chaque année, Salut Bob Gorgée s’est imposé comme une référence, reconnu par plusieurs comme le meilleur hommage interplanétaire à Bob Bissonnette. Le groupe présente maintenant un nouveau spectacle rafraîchi et à un niveau encore plus digne de l’héritage de Bob, le spectacle anniversaire 10 ans : Une tournée! Une légende! Cette représentation spéciale vise également à amasser des fonds pour la Fondation Bob Bissonnette, afin de célébrer l’artiste et de soutenir sa mission.

Replace Bob? Impossible. But making his music, energy and legend resonate… absolutely! Born from the passion of Dou, singer and devoted admirer of Roberto Bissonnette, Salut Bob Gorgée came to life when he and his accomplice Sly, both die-hard fans of Bob, surrounded themselves with fellow musicians to create an authentic and unapologetic tribute. From the very first performances, the impact was immediate: the tribute hit the road, touring bars, festivals and events across Quebec and New Brunswick. With more than fifty performances presented each year, Salut Bob Gorgée has established itself as a benchmark, recognized by many as the ultimate tribute to Bob Bissonnette. The band now presents a refreshed show, elevated to a level worthy of Bob’s legacy: the 10th Anniversary Show – One Tour! One Legend! This special performance also aims to raise funds for the Bob Bissonnette Foundation, celebrating the artist while supporting its mission.

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Celtic / Musiques du Monde / new age

Loreena McKennitt – The Mask and Mirror à la salle Maurice-O’Bready

by Rédaction PAN M 360

commémore le 30e anniversaire de son album, The Mask and Mirror, avec une vaste tournée dans l’Est du Canada. Paru en 1994, The Mask and Mirror — cinquième album studio de Loreena McKennitt — a été qualifié la même année par Billboard d’album « intemporel et transcendant ». Il marie avec finesse des influences celtiques, espagnoles et marocaines. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des albums les plus célébrés de sa carrière et comme un tournant artistique majeur, s’étant vendu à plus de deux millions d’exemplaires à travers le monde. Le concert sera présenté en deux parties : une première comprenant des favoris du public, suivie de l’interprétation intégrale de l’album The Mask and Mirror. Loreena McKennitt sera entourée de ses complices de longue date : Caroline Lavelle (violoncelle), Brian Hughes (guitare), Hugh Marsh (violon), Dudley Phillips (basse) et Robert Brian (batterie).

She is commemorating the 30th anniversary of her album The Mask and Mirror with an extensive tour across Eastern Canada. Released in 1994, The Mask and Mirror — Loreena McKennitt’s fifth studio album — was described that same year by Billboard as “timeless and transcendent.” It seamlessly blends Celtic, Spanish, and Moroccan influences, and is now considered one of the most celebrated albums of her career, as well as a major artistic turning point, having sold over two million copies worldwide. The concert will be presented in two parts: the first featuring audience favorites, followed by a complete performance of The Mask and Mirror. Loreena McKennitt will be joined by her longtime collaborators: Caroline Lavelle (cello), Brian Hughes (guitar), Hugh Marsh (violin), Dudley Phillips (bass), and Robert Brian (drums).

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chanson française / hommage

Benoît Labonté : Souviens-toi Joe au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

C’est accompagné de 7 musiciens-choristes que Benoît Labonté offre un hommage à Joe saisissant de beautés et de vérités. Vous serez étonnés de retrouver les sons, les arrangements et le grain de voix particulier du chanteur à travers les grands succès qui ont marqué bien des générations. Un incontournable

Accompanied by seven musician-vocalists, Benoît Labonté delivers a breathtaking performance dedicated to Joe Dassin, filled with beauty and authenticity. Audiences will be amazed to rediscover the distinctive sounds, arrangements, and vocal nuances of the beloved singer through the timeless hits that have touched generations. A must-see!

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chanson keb franco / Indie Pop / Piano

Dumas : PIANO VOIX DIAPOS à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

Dans ce nouveau spectacle, le public retrouvera Dumas sans sa guitare, accompagné plutôt d’un pianiste et de diapositives. Évoluant dans une mise en scène minimaliste, il se racontera en chansons et revisitera 25 ans de répertoire avec une sensibilité touchante et une volonté profonde d’offrir une expérience inoubliable et lumineuse.

In this new show, the audience will encounter Dumas without his guitar, accompanied instead by a pianist and projected slides. Within a minimalist staging, he will tell his story through song and revisit 25 years of repertoire with a touching sensitivity and a deep desire to offer an unforgettable and luminous experience.

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