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Disco Fever Experience 2.0 à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Le spectacle Disco Fever Experience vous transporte 50 ans en arrière, lorsque les gens avaient des boules miroirs dans les yeux ! Revivez ces nuits endiablées durant lesquelles vous avez dansé sur les succès intemporels de Gloria Gaynor, Kool and the Gang , Bee Gees , Donna Summer et de KC and The Sunshine Band. Notre atmosphère de fête vous fera danser toute la soirée.

Disco Fever Experience takes you 50 years back in time—when people had disco balls in their eyes! Relive those unforgettable nights when you danced to the timeless hits of Gloria Gaynor, Kool & The Gang, Bee Gees, Donna Summer, and KC & The Sunshine Band. Get ready for a festive atmosphere that will keep you dancing all night long!

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classique / latino / Tango Nuevo

OSM : Dansez avec Piazzolla

by Rédaction PAN M 360

Piazzolla a bouleversé le tango en lui insufflant une liberté nouvelle : un souffle urbain, nerveux, poétique, où le bandonéon devient le narrateur d’émotions brutes et d’élans mélancoliques. De l’adieu bouleversant d’Adiós Nonino à l’énergie du Concerto Aconcagua s’esquisse un langage riche, moderne, incandescent. Maria de Buenos Aires, avec ses éclats de théâtre et de mystère, prolonge cette exploration de la capitale argentine sensuelle et hantée. Gemma New réunit pour cette soirée deux maîtres du bandonéon, William Sabatier et Rómulo Larrea, ce dernier figure essentielle du tango au Québec, afin d’honorer autant l’héritage argentin que son épanouissement montréalais. Une immersion vibrante, où passion, rythmes lancinants et émotion vive se rencontrent. Soirée festive! La Maison symphonique revêtira ses plus beaux décors pour vous faire vibrer au rythme du tango. Restez après le concert pour profiter du plancher de danse et de musique live!

Piazzolla revolutionized tango by infusing it with a new freedom: an urban, edgy, poetic breath where the bandoneon becomes the narrator of raw emotions and melancholic surges. From the heartrending farewell of Adiós Nonino to the energy of the Aconcagua Concerto emerges a language that is rich, modern, and incandescent. María de Buenos Aires, with its flashes of theater and mystery, deepens this exploration of a sensual, haunted Argentine capital. For this evening, Gemma New brings together two masters of the bandoneon—William Sabatier and Rómulo Larrea, the latter a key figure in Quebec’s tango scene—to honor both the Argentine heritage and its flourishing in Montreal. A vibrant immersion where passion, hypnotic rhythms, and raw emotion converge. Late-Night concert! The Maison symphonique will be decorated in its finest to get you moving to the rhythm of tango. Stick around after the concert to hit the dance floor and enjoy live music!

Programme

Astor Piazzolla, Adios Nonino (orch. Sabatier) (6 min)
Astor Piazzolla, Concerto pour bandonéon et orchestre Aconcagua (20 min)
Carlos Gardel/Alfredo Le Pera, El día que me quieras (3 min) *
Hector Stamponi/Enrico Maria Francini, Pedacito de cielo (2 min) *
Astor Piazzolla, Preparense (3 min) *
Anibal Troilo, Responso (3 min) *
Romulo Larrea, Montréal bleu (4 min) *
Mariano Mores, Tanguera (2 min) *
Eladia Blazquez, Sin Piel (arr. Joner) (3 min)
Astor Piazzolla, Chiquilin de Bacchin (arr. Joner) (4 min)
Rosita Piuma Velez/Himero Manzi, Desde el alma (arr. Joner) (4 min)
Astor Piazzolla, Vuelvo al sur (4 min)
Astor Piazzolla, Maria de Buenos Aires : « Yo soy Maria » (4 min)
*Œuvres interprétées par l’Ensemble Romulo Larrea (sans orchestre)

Program

Astor Piazzolla, Adios Nonino (orch. Sabatier) (6 min)
Astor Piazzolla, Concerto for Bandoneon and Orchestra Aconcagua (20 min)
Carlos Gardel/Alfredo Le Pera : El día que me quieras (3 min) *
Hector Stamponi/Enrico Maria Francini, Pedacito de cielo (2 min) *
Astor Piazzolla, Preparense (3 min) *
Anibal Troilo, Responso (3 min) *
Romulo Larrea, Montréal bleu (4 min) *
Mariano Mores, Tanguera (2 min) *
Eladia Blazquez, Sin Piel (arr. Joner) (3 min)
Astor Piazzolla, Chiquilin de Bacchin (arr. Joner) (4 min)
Rosita Piuma Velez/Himero Manzi, Desde el alma (arr. Joner) (4 min)
Astor Piazzolla, Vuelvo al sur (4 min)
Astor Piazzolla, Maria de Buenos Aires : « Yo soy Maria » (4 min)
*Work performed by the Romulo Larrea Ensemble (without Orchestra)

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classique / conte / jeunesse

OSM : La Belle, la Bête et l’Orchestre

by Rédaction PAN M 360

Vivez un moment unique en famille avec ce conte symphonique adapté de la célèbre histoire de La Belle et la Bête. Il suffira de vous laisser guider par nos personnages pour vous transporter dans des aventures pleines de rebondissements et de tendresse. Ce concert est présenté en français seulement.

Share a unique family moment with this symphonic retelling of Beauty and the Beast, where the characters guide you through an adventure filled with tenderness and wonder, presented for audiences ages six and up. This concert is presented in French only.

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classique / Piano

OSM : Labadie dirige «L’italienne» de Mendelssohn – Matinée

by Rédaction PAN M 360

Dire que Mendelssohn était surdoué relève de l’euphémisme. À 24 ans à peine, il signe sa lumineuse Symphonie « Italienne », éclatante de joie, inspirée des ruines antiques, des paysages baignés de soleil et de la gaieté de la nature. Tout y danse, tout y respire : c’est une célébration vibrante du voyage et de la jeunesse, le grand chef-d’œuvre symphonique que l’Europe attendait après la mort de Beethoven 6 ans plus tôt. En parallèle, c’est un jeune Beethoven, alors considéré comme le meilleur pianiste de sa génération, qui montre dans son Concerto pour piano n° 1 un langage encore proche du classicisme de Haydn, sous les doigts de la jeune étoile montante Alexandra Dovgan. Bernard Labadie dirige ce programme empli de joie, de soleil et de jeunesse éclatante.

Calling Mendelssohn “gifted” hardly does him justice. At just 24, he composed his radiant “Italian” Symphony—bursting with joy and inspired by ancient ruins, sun-drenched landscapes, and the lively spirit of nature. Everything in it dances and breathes: a vibrant celebration of travel and youth, and the great symphonic masterpiece Europe had been waiting for after Beethoven’s death six years earlier. Alongside it, a young Beethoven—then considered the finest pianist of his generation—reveals, in his Piano Concerto No. 1, a musical language still close to Haydn’s classicism, brought to life here by rising star Alexandra Dovgan. Bernard Labadie leads this program filled with joy, sunshine, and youthful brilliance.

Programme

Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano nᵒ 1, op.15
Felix Mendelssohn Bartholdy, Symphonie nᵒ 4, op. 90, « Italienne »

Program

Ludwig van Beethoven, Piano Concerto no. 1, op. 15
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Symphony no. 4, op. 90, « Italian « 

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classique / musique de chambre / Piano

OSM : Musique pour vents et piano

by Rédaction PAN M 360

Un même esprit lie les Quintettes de Beethoven et de Mozart : instrumentation rare, même tonalité et trois mouvements précédés d’une introduction lente. Beethoven oppose vents et piano soliste, Mozart privilégie le dialogue et quelques solos des vents. Découvrez Clémence de Granval, compositrice la plus jouée à Paris de son vivant. Concert de musique de chambre

A shared spirit links the quintets of Beethoven and Mozart: rare instrumentation, the same key, and three movements preceded by a slow introduction. Beethoven sets winds against the solo piano, while Mozart favors dialogue and occasional wind solos. Discover Clémence de Granval, the most performed female composer in Paris during her lifetime. Music chamber concert

Programme

Ludwig van Beethoven, Quintette pour piano et vents en mi bémol majeur, op.16
Clémence de Grandval, Trio de salon pour hautbois, basson et piano, op.8
Wolfgang Amadeus Mozart, Quintette pour piano et vents en mi bémol majeur, K.452

Program

Ludwig van Beethoven, Quintet for Piano and Winds in E-flat Major, op. 16
Clémence de Grandval, Salon Trio for Oboe, Bassoon, and Piano, op. 8
Wolfgang Amadeus Mozart, Quintet for Piano and Winds in E-flat Major, K. 452

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Création / période romantique / Piano

OSM : Richard Strauss – une vie en musique

by Rédaction PAN M 360

Rafael Payare nous entraîne dans un autoportrait musical hors normes, Ein Heldenleben, véritable biopic avant l’heure où Richard Strauss se met en scène en héros moderne. Entouré d’ennemis, d’alliés, d’amours et de triomphes, Strauss peint son monde en traits larges, armé d’un orchestre incandescent, de cuivres éclatants et de couleurs d’une richesse inouïe qui prolongent le thème de l’héroïsme cher à Beethoven. De ce dernier, on entendra le Quatrième Concerto pour piano, souffle poétique qui se dérobe aux règles pour mieux inventer son avenir. Jaeden Izik-Dzurko, jeune prodige canadien et lauréat du Concours OSM 2022 et du CMIM 2024, s’empare de cette audace avec une clarté radieuse. Des idéaux beethovéniens aux confidences orchestrales straussiennes, ce programme interroge la légende, l’individu et la liberté créatrice.

Rafael Payare leads us into an extraordinary musical self-portrait: Ein Heldenleben, a true biopic before its time, where Richard Strauss casts himself as a modern hero. Surrounded by enemies, allies, loves, and triumphs, Strauss paints his world in bold strokes, armed with a blazing orchestra, resplendent brass, and colors of unparalleled richness—extending Beethoven’s cherished theme of heroism. From Beethoven, we hear the Fourth Piano Concerto, a poetic breath that slips past convention to invent its own future. Jaeden Izik-Dzurko, the young Canadian prodigy and winner of the 2022 OSM Competition and the 2024 CMIM, embraces this audacity with radiant clarity. From Beethoven’s ideals to Strauss’s orchestral confidences, this program explores legend, individuality, and creative freedom.

Programme

Denis Gougeon, La Traversée (12 min)
Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano nᵒ 4, op. 58 (34 min)
Richard Strauss, Ein Heldenleben, op. 40 (40 min)

Program

Denis Gougeon, La Traversée (12 min)
Ludwig van Beethoven, Piano Concerto no. 4, op. 58 (34 min)
Richard Strauss, Ein Heldenleben, op. 40 (40 min)

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Choral Music / classique / post-romantique

OSM : L’héritage de Devaux, Bonds et Fauré

by Rédaction PAN M 360

Le Requiem de Fauré s’élève comme un souffle d’apaisement dans l’histoire de la musique : loin des visions terrifiantes de la mort, le compositeur y propose une traversée douce, lumineuse, presque fraternelle. Son tempérament discret, sa sensibilité pudique, sa quête de clarté y résonnent à chaque page, du recueillement de l’Introït à la tendresse suspendue du Pie Jesu. C’est une œuvre qui console plus qu’elle ne dramatise, et qui semble ouvrir une porte sur un ailleurs paisible. En ouverture de ce programme profondément humain, la rencontre entre deux voix québécoises majeures – la compositrice Keiko Devaux et l’écrivain Dany Laferrière – promet une création où poésie et musique se répondent avec intensité. Concert avec chœur et solistes seulement (sans orchestre)

Fauré’s Requiem rises like a breath of serenity in music history: far from terrifying visions of death, the composer offers a gentle, luminous, almost fraternal passage. His discreet temperament, modest sensitivity, and quest for clarity resonate on every page—from the introspection of the Introit to the suspended tenderness of the Pie Jesu. It is a work that consoles rather than dramatizes, opening a door to a peaceful elsewhere. Opening this profoundly human program, the meeting of two major Quebec voices—composer Keiko Devaux and writer Dany Laferrière—promises a creation where poetry and music respond to each other with intensity. Concert featuring choir and soloists (without orchestra)

Programme/program

Keiko Devaux, La vingt-cinquième heure (texte/text Dany Laferrière (12 min)
Margaret Bonds, Credo (21 min)
Gabriel Fauré, Requiem, version avec orgue/with organ (36 min)

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chanson française / Pop

Patrick Bruel au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

L’album ALORS REGARDE vient de fêter ses 35 ans. À l’occasion de ce bel anniversaire, Patrick Bruel vous donne rendez-vous pour un concert-évènement dès l’automne 2026 ! Flashback sur cet album mythique et cette tournée inoubliable. Après l’énorme engouement qu’a suscité la mise en vente des dates parisiennes, Patrick Bruel partira en tournée en France, en Suisse et en Belgique en octobre et novembre 2026, avant de faire escale à Montréal et à Québec pour lancer la période des fêtes !

The album “Alors Regarde” has just celebrated its 35th anniversary. To mark this special milestone, Patrick Bruel invites you to a special event concert starting in fall 2026. A look back at this iconic album and its unforgettable tour. Following the tremendous enthusiasm sparked by the release of the Paris dates, Patrick Bruel will embark on a tour across France, Switzerland, and Belgium in October and November 2026, before stopping in Montreal and Quebec City to kick off the holiday season.

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cirque / Orchestral Pop

OSM x Cirque du Soleil : l’expérience musicale

by Rédaction PAN M 360

Avec des spectacles acclamés partout dans le monde, 40 ans d’histoire, autant d’albums issus de créations emblématiques comme Alegría, « O », LUZIA et Quidam, sans compter plus de 600 pièces musicales, le Cirque du Soleil et sa musique sont indissociables. Redécouvrez cette magie alors que les mélodies iconiques du riche répertoire du Cirque du Soleil prennent vie dans une performance symphonique éblouissante. Cette collaboration unique entre l’Orchestre et la musique du Cirque du Soleil promet son lot de surprises, tant à la Maison symphonique que durant le concert. Ce concert présente les œuvres musicales du Cirque du Soleil et ne comprend pas de numéro de cirque.

With shows acclaimed worldwide, 40 years of history, just as many albums from groundbreaking shows such as Alegría, “O”, LUZIA, andQuidam, and more than 600 tracks, Cirque du Soleil and its music are forever tied. Experience the magic anew as iconic melodies from Cirque du Soleil’s rich repertoire are brought to life in a stunning symphonic performance. This unique collaboration between the Orchestra and the music of Cirque du Soleil promises plenty of surprises, both at the Maison symphonique and during the concert. This concert features the musical works of Cirque du Soleil and does not include any circus acts.

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drag-queen

DRAG à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par une soirée exceptionnelle de drag au Cabaret de l’Amphithéâtre Cogeco, où les performances envoûtantes et les rires éclatants se mêlent pour créer une expérience mémorable ! Animée par la fabuleuse Gabry Elle, cette soirée haute en couleur vous promet une immersion dans l’univers flamboyant et glamour de la drag. Assistez à des performances spectaculaires de queens renommées et d’artistes locaux, avec des numéros chorégraphiés, des changements de costumes époustouflants, et une bonne dose d’humour et de démesure. Préparez-vous à être ébloui par des looks extravagants, des personnalités éclatantes et des performances captivantes qui sauront vous transporter hors du quotidien.

Let yourself be swept away by an exceptional drag night at the Cabaret de l’Amphithéâtre Cogeco, where mesmerizing performances and infectious laughter come together to create an unforgettable experience! Hosted by the fabulous Gabry Elle, this vibrant evening promises a full immersion into the flamboyant and glamorous world of drag. Enjoy spectacular performances by renowned queens and local artists, featuring choreographed numbers, breathtaking costume changes, and a generous dose of humor and extravagance. Get ready to be dazzled by extravagant looks, bold personalities, and captivating performances that will transport you far beyond the everyday.

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classique / période romantique

OSM : Andrew Wan joue Sibelius – Matinée

by Rédaction PAN M 360

Du premier frémissement d’une source jusqu’à l’éclat féerique d’un lac enchanté, ce concert suit une trajectoire aquatique bercée d’imaginaire. La Moldau de Smetana ouvre la voie : un fleuve naît, se faufile, s’amplifie et l’Orchestre chatoie de couleurs évoquant forêts, villages et courants vifs. Au centre du voyage, le Concerto pour violon de Sibelius surgit comme un torrent intérieur, où Andrew Wan déploie un lyrisme solitaire, ardent, sculpté par les silences et les élans. Le parcours s’achève dans la Suite du Lac des cygnes de Tchaïkovski, éclatante d’étincelles orchestrales. Le fleuve devient lac : un lieu de magie, de danse et de lumière.

From the first shimmering of a spring to the magical brilliance of an enchanted lake, this concert traces an aquatic journey steeped in imagination. Smetana’s The Moldau sets the course: a river is born, winds its way, swells, and the orchestra sparkles with colors evoking forests, villages, and rushing currents. At the heart of the voyage, Sibelius’s Violin Concerto surges like an inner torrent, where Andrew Wan unfolds a solitary, ardent lyricism, sculpted by silences and soaring lines. The journey concludes with Tchaikovsky’s Swan Lake Suite, dazzling with orchestral brilliance. The river becomes a lake—a realm of magic, dance, and light.

Programme

Bedřich Smetana, La Moldau (12 min)
Jean Sibelius, Concerto pour violon, op. 47 (35 min)
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Le lac des cygnes (suite de ballet), op. 20 (suite de Tianyi Lu) (22 min)

Program

Bedřich Smetana, The Moldau (12 min)
Jean Sibelius, Violin Concerto, op. 47 (35 min)
Pyotr Ilyitch Tchaikovsky, Swan Lake (Ballet Suite), op. 20 (22 min)

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