Dawn Tyler Watson, est de passage au Balcon pour une soirée de blues mémorable. Dans une ambiance chaleureuse et intime, vous aurez l’occasion d’entendre ses meilleures chansons, dont celles de son plus récent album Mad Love, en nomination pour l’album blues de l’année aux Juno Awards 2020.
The Queen of the Blues Dawn Tyler Watson is back for a much-needed Mad Love night. With a sound steeped in jazz, soul, rock and gospel, Dawn Tyler Watson will add warmth to your evening. An exclusive event not to be missed!
Soyez des nôtres pour la soirée Habana Night qui promet de faire grimper le mercure! Carlos Placeres et ses musiciens transporteront les spectateurs sous le chaud soleil de son Cuba natal au son des titres de ses trois albums ainsi que de grands classiques de la musique cubaine.
Carlos Placeres est récipiendaire d’un LATINOS AWARDS CANADA en 2016 et d’un FELIX en 2010. Carlos a gagné le cœur du public québécois par son attachement à la communauté culturelle d’ici. De plus, il a été choisi Favoris du Publique à l’émission Belle et Bum. Grâce à son grand talent et professionnalisme, il a été choisi pour les premières parties des spectacles d’artistes connus sur la scène internationale, tels que Omara Portuondo( Buena Vista Social Club) à la Place des Arts, Afro-Cuban all Stars et Pink Martini au Métropolis. En 2010, il est invité pour représenter les artistes québécois aux Jeux Olympiques d’Hiver de Vancouver.
Comme le dit son nom, PLACERES, l’artiste cubain a le PLAISIR de partager avec le public sa musique originale avec toute la couleur rythmique évocatrice à la danse et à l’écoute. Une soirée avec Carlos Placeres c’est un voyage musicale alliant le romantisme latin à l’exotisme irrésistible des tempos cubain.
Join us for Habana Night with, the best of traditional cuban music—an evening that’s guaranteed to be as hot as a Havana Saturday night! Carlos Placeres and his musicians will take you to the warm sunshine of his native Cuba with songs from his three albums as well as classic Cuban music.
Transatlantic est un supergroupe de prog rock composé du batteur Mike Portnoy (Dream Theater), du claviériste/guitariste Neal Morse (ex-Spock’s Beard), du guitariste Roine Stolt (Flower Kings) et du bassiste Pete Trewavas (Marillion). Ils partagent le rôle de chanteur. La musique du groupe marie le vintage et le néo-prog à la fusion, au métal progressif et au hard rock dans des constructions longues qui se prolongent souvent pendant plus de dix minutes.
Transatlantic is an intermittent, international prog rock supergroup comprised of drummer Mike Portnoy (Dream Theater), keyboardist/guitarist Neal Morse (ex-Spock’s Beard), guitarist Roine Stolt (Flower Kings), and bassist Pete Trewavas (Marillion). They share lead vocals. The band’s music weds vintage and neo-prog to fusion, progressive metal, and hard rock in long, knotty, suite-like constructions that more often than not last for over ten minutes.
La musique de Men I Trust respire la fraîcheur, l’ingéniosité et la justesse, traits d’une génération de jeunes musicien·ne·s qui cherchent à trouver de nouvelles façons d’explorer leur quotidien. Le groupe multiplie les featurings (Odile, Helena, Ghostly Kisses etc…), et plonge son audience dans des sonorités années 80 rythmées par des riffs de guitare vaporeux, des lignes de basse entêtantes, et des synthés délicats.
Finalement, les loops planants et les harmonies vocales, tantôt masculines, tantôt féminines, s’en mêlent, et le groupe réussit son pari : faire « des sons doux, des mélodies calmes et des rythmes simples qui relaxent, tout en vous faisant bouger votre pied droit et votre menton en rythme ».
Home Free est un groupe country a cappella qui a connu un succès international en 2013 après avoir été couronné vainqueur de la quatrième saison de la populaire compétition vocale télévisée The Sing-Off. Home Free a sorti son premier album Crazy Life en 2014, qui s’est classé au Billboard. Le groupe a continué à trouver sa place dans les palmarès country et grand public avec des titres comme Country Evolution (2015), Dive Bar Saints (2019) et Land of the Free (2021).
Home Free is an a cappella country group that found international success in 2013 after being crowned the season four winners on the popular television vocal competition The Sing-Off. Home Free released their Billboard-charting major-label debut Crazy Life in 2014. The group continued to find favor on both the country and mainstream charts with subsequent efforts like Country Evolution (2015), Dive Bar Saints (2019), and Land of the Free (2021).
Les Finlandais d’Amorphis sont les porte-drapeaux du métal nordique depuis la dernière décennie du XXe siècle. Conçus à l’origine comme un groupe de death metal, ils ont très tôt transcendé la limite du genre en incorporant dans leur album de 1994, Tales From The Thousand Lakes, des éléments de folk, de viking et de metal progressif. Am Universum, sorti en 2001 et imprégné de claviers et de saxophones, est allé encore plus loin en intégrant des éléments psychédéliques dans leur palette sonore. L’album Skyforger de 2009, célébré dans le monde entier, présente un death mélodique aux riffs bien équilibrés avec des principes progressifs accrocheurs. L’album Under The Red Cloud de 2015 a poussé ce son aussi loin qu’il pouvait aller pour devenir un best-seller mondial. En 2018, Queen of Time a réussi à faire de même avec un mélange de prog, de psychédélique et de hard rock ; son single “The Bee” a gravi les classements internationaux de streaming. L’année 2022 a vu la sortie de Halo, dont les chansons utilisent des signatures temporelles changeantes, des mélodies complexes, des chœurs et des dynamiques toujours changeantes pour souligner la fusion unique et inégalée de folk et de death metal mélodique du groupe.
Finland’s Amorphis have been standard bearers for Nordic metal since the final decade of the 20th century. Originally conceived as a death metal band, they transcended the genre limitation early on as 1994’s Tales From The Thousand Lakes began incorporating elements of folk, Viking, and progressive metal into their sound. 2001’s keyboards-and-saxophone-drenched Am Universum went further, threading psychedelia into their sonic quilt. 2009’s globally celebrated Skyforger showcased riff driven melodic death balanced with hooky progressive tenets. 2015’s Under The Red Cloud took that sound as far as it could go to became a global bestseller. 2018’s Queen of Time managed just that with a meld of prog, psych and driving hard rock; its single “The Bee,” climbed international streaming charts. 2022’s saw the release of Halo, whose songs utilized shifting time signatures, intricate melodies, choirs, and ever changing dynamics to underscore the band’s unique, unrivaled folk-cum-melodic death metal fusion.
Lysandre – Lancement de l’album Sans Oublier au Théâtre Fairmount
by Rédaction PAN M 360
Polyvalente, l’auteure-compositrice-interprète Lysandre performe dans le milieu de la musique depuis longtemps en tant que membre et accompagnatrice de nombreux groupes (Klô Pelgag, Helena Deland, Étienne Dufresne, N Nao). Suite à la parution de son premier EP Maison-Dieu, Lysandre lance son premier album Sans Oublier pour 2022, sous l’étiquette Chivi Chivi.Ce sera une prise de parole sensible et poétique peuplée d’images et d’hommages. Portée par la parole des femmes qu’elle côtoie et des autrices qu’elle admire, Lysandre s’émancipe, affranchit ses mots et sa voix en des portraits intimes, dont la musique devient le conduit. Inspirée de sa formation musicale, elle joue entre les codes classiques et pop et crée des sonorités uniques en mêlant piano, trombones, violoncelle et clavecin au reste. Guidée par Alexandre Martel à la réalisation, des musiciens Étienne Dupré (Klô Pelgag) et Samuel Gougoux (Corridor) et entourée de précieuses collaboratrices et collaborateurs (Aaron Wolff, Blaise Émard, Ouri, Ariane Roy, N NAO, Lou-Adriane Cassidy), Lysandre nous offre des compositions aussi profondes et musicalement riches que fédératrices.
Snotty Nose Rez Kids est un duo de hip-hop canadien d’origine Haisla (indigène) originaire de Kitimat, en Colombie-Britannique. Les rappeurs Yung Trybez et Young D ont formé le duo en 2016, et ont sorti deux albums en 2017, dont le deuxième, The Average Savage, leur a valu le titre de meilleur artiste hip-hop aux Western Canadian Music Awards (WCMA’s), les a cimentés dans la liste des 10 meilleurs de 2018 du très convoité Polaris Music Prize, et leur a valu une nomination aux Juno 2019 pour le meilleur album de musique indigène. Le groupe a effectué une importante tournée au Canada, avec des apparitions à New York, Seattle et Darwin, en Australie. Ils ont rapidement gagné en notoriété pour leurs performances énergiques, inspirantes et qui suscitent la réflexion.
Snotty Nose Rez Kids is a Canadian Hip-Hop duo of Haisla (Indigenous) descent from Kitimat, BC. Rappers Yung Trybez and Young D formed the duo in 2016, releasing two albums in 2017 with their second, The Average Savage, winning them them Best Hip Hop Artist at the Western Canadian Music Awards (WCMA’s), cemented them on 2018’s Top 10 list of the coveted Polaris Music Prize, and landed them a 2019 Juno Nomination for best Indigenous Music Album. The group toured heavily in Canada with appearances in New York City, Seattle and Darwin, Australia. They quickly gained notoriety for their energetic, inspiring and thought provoking performances.
Au cours des dernières années, THE SCHIZOPHONICS s’est forgé une formidable réputation de groupe explosif dans le monde entier. Puisant dans la même combinaison imparable d’énergie rock ‘n’ roll et de sens du spectacle qui a alimenté les MC5 à l’époque de l’apogée du Grande Ballroom, leur spectacle sauvage est fortement influencé par des artistes comme JAMES BROWN, IGGY POP, JIMI HENDRIX, LITTLE RICHARD et THE SONICS.
Over the last few years, THE SCHIZOPHONICS have built up a formidable reputation around the world as an explosive live act. Tapping into the same unstoppable combination of rock ‘n’ roll energy and showmanship that fueled THE MC5 in the heyday of the Grande Ballroom, their wild live show is heavily influenced by artists like JAMES BROWN, IGGY POP, JIMI HENDRIX, LITTLE RICHARD, and THE SONICS.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Bar le Ritz PDB et de The Schizophonics et est adapté par PAN M 360.
Louise Bessette – Escale à Buenos Aires : lancement d’album!
by Rédaction PAN M 360
Lancement de l’album Escale à Buenos Aires de Louise Bessette, mettant en vedette le grand compositeur argentin Astor Piazzolla.
Après les Caraïbes de Wim Statius Muller, c’est vers l’Argentine d’Astor Piazzolla que se tourne la pianiste Louise Bessette pour le deuxième volet de sa série « Un piano autour du monde », qui explore une autre musique sophistiquée aux racines populaires.
Assistez en primeur à cette prestation musicale de Louise Bessette, Marc Djokic et Chloé Dominguez bonifiée de quelques projections photos, vidéos et annecdotes.
Soirée Soul, Motown & Disco avec Dawn Tyler Watson & The Jamm
by Rédaction PAN M 360
Dawn Tyler Watson & The Jamm s’attaque aux meilleurs succès R&B, soul, disco et motown d’hier à aujourd’hui dans un spectacle qui vous fera danser!
Récipiendaire de plusieurs prix, la chanteuse basée à Montréal Dawn Tyler Watson s’est fait une place parmi l’élite internationale du blues. Sa présence enflammée sur scène ainsi que ses performances à couper le souffle lui ont valu une reconnaissance nationale et mondiale.
Dawn Tyler Watson & the Jamm will take on the biggest hits then and now in R&B, soul, disco and Motown, for a night that will sizzle. If you’re ready to dance and let loose, to take in an eyeful—and especially an earful—then this evening with Dawn Tyler Watson is the place to be!
Multiple award-winning, Montreal-based Singer/Songwriter Dawn Tyler Watson has earned her place among the International Blues elite. Her fiery stage presence and soul-stirring performances have garnered her national and worldwide recognition.
Les Francouvertes présentent Émile Bourgault, Allô Fantôme et Dan-Georges Mckenzie
by Rédaction PAN M 360
Émile Bourgault
Originaire de la Rive-Sud de Montréal, Émile Bourgault s’intéresse à la musique dès son plus jeune âge. Après avoir joué du piano pendant quelques années, il commence la guitare à l’âge de 11 ans et ne quittera plus jamais cet instrument. Émile entre rapidement dans l’univers de la composition et de l’écriture et expose ses créations lors de Secondaire en spectacle, où il rencontre ceux qui deviendront ses acolytes musiciens. Son style polyvalent et sa curiosité musicale lui inspirent de nombreuses chansons et de multiples textes. Devant un public, le jeune homme se forge une réputation de bête de scène, enchaînant les spectacles avant même d’atteindre 18 ans. Sa présence scénique, son sens du rythme, ses mélodies accrocheuses et sa sensibilité poétique vous transporteront dans un univers unique. Dans toute son excentricité et sa maîtrise des mots, Émile Bourgault vous offre une rencontre explosive entre le pop rock et l’indie en insufflant une bonne dose d’extravagance à la simplicité maîtrisée de son art.
Allô Fantôme
Allô Fantôme est le nouveau projet de l’auteur-compositeur-interprète Samuel Gendron (Efy Hecks, Blood Skin Atopic, Mort Rose). Fort d’un concert décapant présenté à guichets fermés avec Les Lunatiques au mythique bar l’Escogriffe, le groupe, composé de membres de Comment Debord, de Mort Rose, d’Efy Hecks et de Stoylov, travaille présentement à un premier microalbum de quatre titres. Sur scène, les huit musiciens du groupe proposent un concert ultradynamique aux accents désaxés. Inspirée de l’extravagance des années 1970, la musique d’Allô Fantôme regorge d’arrangements amples et riches, de structures dynamiques, de progressions harmoniques raffinées et d’une énergie débordante dans un enrobage rock déjanté, à la fois théâtral, maximaliste et incommensurablement fun.
Dan-Georges Mckenzie
Dan-Georges Mckenzie est un auteur-compositeur-interprète innu de la communauté d’Uashat mak Mani-Utenam, sur la Côte-Nord. Remarqué en 2019 par Musique Nomade, il crée sa première chanson, Nishim, dédiée à son frère jumeau. Réalisé à distance, en plein confinement, avec l’équipe MN (Simon Walls et Sylvaine Arnaud) et en collaboration avec le studio Makusham, il lance son premier EP à l’hiver 2022. Dans ses chansons folk pop lumineuses, Dan parle de résilience, d’amour et de famille. Sur scène, il a un charisme indéniable : il possède l’art de rassembler la foule mieux que n’importe qui et vous donnera envie de chanter en innu-aimun.
