Brazilian jazz

Rodrigo Simões Quartet au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Rodrigo Simões est un expérimentateur. Il met à l’honneur le groove des rythmes brésiliens et les actualise dans un style contemporain. C’est pour l’allégresse communicative de sa musique, par sa joie de vivre, sa liberté et son enthousiasme que Rodrigo Simões enflamme le jazz.

Expert en rythmes brésiliens, il passe du maracatú au forró en faisant un tour par la samba avec une aisance grisante. Il enrichit sa musique fondée sur le choro, la musique populaire instrumentale brésilienne, avec des improvisations issues du jazz fusion. Voici le nouveau jazz brésilien ! une musique contemporaine animée par la joie et la chaleur des rythmes brésiliens, sur les thèmes de la passion de la musique, l’amitié et l’amour. Ses performances, enjouées et élégantes, réchauffent en un instant le corps et le cœur. Sa quête ? « Quand on est très inspiré, ça donne de l’adrénaline dans tout le corps. Je cherche toujours ce momentum, c’est un sentiment indescriptible. » explique le guitariste, dont le premier album Aos Velhos Amigos rend hommage au Paraná, sa région natale.

Rodrigo Simões is an experimenter. He honors the groove of Brazilian rhythms and updates them in a contemporary style. It is for the communicative joy of his music, by his joy of living, his freedom and his enthusiasm that Rodrigo Simões ignites jazz.

An expert in Brazilian rhythms, he goes from maracatú to forró and back to samba with exhilarating ease. He enriches his music based on choro, the popular Brazilian instrumental music, with improvisations from jazz fusion. This is the new Brazilian jazz! A contemporary music animated by the joy and warmth of Brazilian rhythms, on the themes of the passion of music, friendship and love. His performances, playful and elegant, warm the body and the heart in an instant. His quest? “When you’re very inspired, it gives you adrenaline throughout your body. I’m always looking for that momentum, it’s an indescribable feeling,” explains the guitarist, whose first album, Aos Velhos Amigos, is a tribute to Paraná, his native region.

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Gnawa

Fourat Koyo au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Fourat Koyo est un artiste chanteur d’origine marocaine qui joue du guembri dans le style traditionnel de la musique Gnawa, et parsème son jeu par de subtiles sonorités inspirées du jazz, du funk et du rock.

Né à Essaouira, la ville des gnawas marocains, il a été élevé par le grand Maalem Omar El Hayat avec qui il se produit sur de nombreuses scènes, notamment au Festival de Musique Gnaoua d’Essaouira, ou à la Scène d’été de la Villette. Aux côtés de ce Maalem, Fourat a développé son talent de Koyo (karkabou, danse et chorale) ce qui lui a permis de devenir chanteur et joueur de guembri. 

Arrivé au Québec en 2017, il collabore avec plusieurs artistes de la scène montréalaise comme Maroc Couleur, Salamate Gnawa, Ayrad… Par la suite, il commence à jouer avec Grooz, artiste compositeur d’origine algérienne, avec qui il fait beaucoup de scènes de festivals et d’enregistrements en studio. Après plusieurs années de travail en commun, Grooz le soutien à développer son propre projet, réalise et produit son premier album dont la sortie est prévue pour mai 2023.

Fourat Koyo is an artist singer of Moroccan origin who plays the Guembri in the traditional style of Gnawa music, and sprinkles his playing with subtle sounds inspired by jazz, funk and rock.

Born in Essaouira, the city of Moroccan Gnawas, he was raised by the great Maalem Omar El Hayat with whom he performed on many stages, including the Festival of Gnaoua Music of Essaouira, the Scène d’été de la Villette. Alongside this Maalem, Fourat developed his talent for Koyo (karkabou, dance and choir) which allowed him to become a singer and guembri player. 

After arriving in Quebec in 2017, he collaborated with several artists of the Montreal scene such as Maroc Couleur, Salamate Gnawa, Ayrad … Thereafter, he began playing with Grooz, artist-composer of Algerian origin, with whom he made many festival scenes and studio recordings. After several years of working together, Grooz supports him to develop his own project, realizes and produces his first album whose release is planned for May 2023..

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Choral Music

Vigiles: La splendeur de la musique chorale slave du passé et du présent

by Rédaction PAN M 360

Le chœur Voces Boreales présente le chef-d’œuvre du répertoire choral russe – les magnifiques Vêpres de Rachmaninov – ponctué par un triptyque, présenté en première mondiale, créé spécialement pour l’ensemble par le compositeur canadien d’origine russe Evgeny Shcherbakov. Un concert empreint de ferveur, qui offre une expérience quasi-mystique,  conjuguant l’âme russe au passé et au présent.

Sous la direction experte d’Andrew Gray, Voces Boreales, dans son incarnation la plus large (40 voix), propose une soirée de musique exaltée et riche en texture, faisant ressortir la passion et l’expressivité russe. À travers le monument choral de Sergueï Rachmaninov et une création en trois parties du compositeur Evgeny Shcherbakov, l’ensemble offre une expérience dont le public ressort transformé. 

The Voces Boreales choir presents the masterpiece of the Russian choral repertoire – Rachmaninov’s magnificent Vespers – punctuated by a world premiere triptych created especially for the ensemble by the Russian-Canadian composer Evgeny Shcherbakov. A fervent concert that offers an almost mystical experience, combining the Russian soul in the past and present.

Under the expert direction of Andrew Gray, Voces Boreales, in its largest incarnation (40 voices), offers an evening of exalted and richly textured music, bringing out the passion and expressiveness of Russia. Through Sergei Rachmaninoff’s choral monument and a three-part creation by composer Evgeny Shcherbakov, the ensemble offers an experience that leaves the audience transformed.

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Jazz / Soul/R&B

Kim Richardson au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Dès son jeune âge, Kim Richardson débute sa carrière comme actrice et danseuse dans les théâtres de la région de Toronto. À l’adolescence, elle se produit comme chanteuse dans les bars, avec la permission de sa mère, n’ayant pas encore l’âge légal pour y entrer. À 20 ans, en 1986, Kim remporte son premier prix Juno dans la catégorie Interprète le plus prometteur de l’année avec son single He’s My Lover, et l’année suivante en décroche un deuxième dans la catégorie Meilleur enregistrement R&B/Soul pour sa chanson Peek-A-Boo. Le tour du chapeau se complète en 1994, avec un Juno pour le Meilleur album Jazz contemporain, enregistré avec le groupe The Merlin Factor.

La discographie de Kim Richardson à titre de choriste se chiffre à un impressionnant 500 albums! Étant très impliquée comme choriste auprès de plusieurs artiste depuis tant d’années, ce n’est qu’en 2006 que le public peut enfin apprécier son oeuvre de soliste avec un premier disque intitulé Kaléidoscope. En 2011, Kim nous offre Mes amours, un deuxième album entièrement en français avec une touche jazz. 

Encore à ce jour, Kim prête sa voix à plusieurs formations, évènements et spectacles. On peut d’ailleurs l’entendre au Dièse Onze tous les dimanches en formule jazz.

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Funk / Soul/R&B

Elie & The Velvets avec Élizabeth Blouin-Brathwaite au Balcon

by Rédaction PAN M 360

Le Balcon vous invite à une soirée aux saveurs Soul, Funk, Disco et Motown mettant en vedette Elie & The Velvets ainsi que leur invitée Élizabeth Blouin-Brathwaite! Venez vous déhancher à leurs côtés et savourer leurs performances musicales dans un cadre des plus uniques !

Le Balcon invite you to a legendary night starring Elie, the Velvets and special guest: Élizabeth Blouin-Brathwaite. They will have you up and dancing to the infectious sounds of Soul, Funk, Motown and Disco hits. Come get your groove on and enjoy a top-notch performance in a most unique venue.

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Post-Punk

Actors à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Le terme “post-punk”, comme beaucoup de termes ayant un préfixe similaire, est fermement ancré dans une époque de l’histoire, et signifie une précision et une expérimentation supplémentaires à un genre passionnant qui a fait écho à la fois dans le style et l’attitude.

Le groupe ACTORS, dirigé par Jason Corbett, se tient sur les épaules de titans avec sa marque de style, et pourrait presque être qualifié de “post-post-punk”. À une époque où l’on privilégie le narrowcast plutôt que le broadcast pour que les fans et les nouveaux amateurs de musique puissent s’installer fermement dans une niche, Corbett s’attaque à la création de sons et de techniques de production que l’on ne trouve généralement pas dans un pack de base de plugins et de samples clichés. Soutenu par un groupe d’accompagnement stoïque mais enjoué, le frontman fait preuve d’un enthousiasme lors des concerts et des enregistrements que l’on ne voit ou n’entend pas souvent dans son genre préféré. Souvent vu dans les festivals comme l’un des seuls groupes avec une instrumentation live, la vélocité créée par un groupe de musiciens en direct ramène l’auditeur à une époque où les musiciens jouaient réellement les uns à côté des autres dans le studio, plutôt que d’être comprimés ou programmés. Ceux qui choisissent de ne pas embrasser et étudier l’histoire sont souvent des répétiteurs paresseux, mais un groupe comme celui-ci sait où puiser dans le passé et où s’en inspirer.

The term “post-punk”, like many terms with a similar prefix, is firmly planted in a time in history, and signifies an added precision and experimentation to a thrilling genre that has echoed forward in both style and attitude.

The Jason Corbett-led outfit ACTORS are standing on the shoulders of titans with their brand of the style, and could almost be referred to as “post-post-punk”. In a period where we narrowcast rather than broadcast so fans and new music-seekers can firmly plant themselves in a niche, Corbett takes swings at creating sounds and production techniques that one would not usually find in a starter package of cliché plugins and samples. Backed by a stoic yet playful backing band, the frontman shows an enthusiasm while performing and recording that often isn’t seen or heard in his preferred genre. Often seen at festivals as one of the only acts with live instrumentation, the velocity created by having a live group of musicians brings back the listener to a time where players actually performed alongside one another in the studio, rather than being comped or programmed. Those who choose not to embrace and study history are often lazy repeaters, but an act like this knows where to cherry pluck from the past and where to build upon it.

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Ce contenu provient de Northern Lights Records et de la Sala Rossa et est adapté par PAN M 360.

Americana / Country

Li’l Andy à la Sala Rossa : Lancement d’album

by Rédaction PAN M 360

Pop Montréal qualifie Li’l Andy de “meilleur auteur-compositeur country actuel de Montréal”. The Village Voice décrit sa musique comme “un Americana basé sur les racines qui mérite réellement d’être fait”. Au cours des dix dernières années, il a sorti cinq albums, effectué de nombreuses tournées au Canada et fait l’objet d’articles dans le New York Times. Son prochain album, The Complete Recordings of Hezekiah Procter (1925-1930), est à la fois un nouvel album, un nouveau groupe et le premier roman du chanteur.

Pop Montreal calls Li’l Andy “Montreal’s best country songwriter today.” The Village Voice describes his music as “Roots-based Americana that actually deserves to be made”. In the past decade, he has released 5 albums, toured Canada extensively, and has been featured in the New York Times. His upcoming release, The Complete Recordings of Hezekiah Procter (1925-1930), is at once a new album, a new band, and the singer’s debut novel.

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Ce contenu provient de Li’l Andy et de la Sala Rossa et est adapté par PAN M 360.

Metal / Metalcore

Dayseeker au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Formé dans le Orange County en 2012, le groupe réunit les talents des anciens membres de Arms Like Yours, le vocaliste Rory Rodriguez et le guitariste Alex Polk, ainsi que le guitariste Gino Sgambelluri, le bassiste Andrew Sharp et le batteur Mike Karle. En 2013, ils ont sorti un EP sans titre et ont signé chez InVogue Records. L’album complet What It Means to Be Defeated a suivi la même année. En 2015, Dayseeker a sorti son deuxième album complet, Origin, qui a bénéficié de la production de Nick Ingram (Huntington, For Today, Hotel Books). 2016 s’est avérée être une année quelque peu tumultueuse pour le groupe avec le départ de Polk et Sharp, ainsi qu’un passage d’InVogue à Spinefarm Records. L’ancien membre d’At the Skylines Shawn Yates est arrivé en tant que nouveau guitariste et le groupe a terminé le travail sur son troisième LP, Dreaming Is Sinking/Waking Is Rising, qui a vu le jour en juillet 2017. Deux ans plus tard, le groupe revient avec son quatrième album, Sleeptalk, diversifié sur le plan sonore et axé sur les mélodies.

Formed in Orange County in 2012, the group features the talents of former Arms Like Yours members vocalist Rory Rodriguez and guitarist Alex Polk, along with guitarist Gino Sgambelluri, bassist Andrew Sharp, and drummer Mike Karle. In 2013, they released an untitled EP and signed to InVogue Records. The full-length album What It Means to Be Defeated followed that same year. In 2015, Dayseeker released their sophomore full-length album, Origin, which featured production from Nick Ingram (Huntington, For Today, Hotel Books). 2016 proved to be a somewhat tumultuous year for the band with the departure of both Polk and Sharp, as well as a switch from InVogue to Spinefarm Records. Former At the Skylines member Shawn Yates came aboard as the new guitarist and the group completed work on their third LP, Dreaming Is Sinking/Waking Is Rising, which saw release in July 2017. Two years later, the band returned with album number four, the sonically diverse and melody-driven Sleeptalk.

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Ce contenu provient d’All Music et du Bar le Ritz PDB et est adapté par PAN M 360.

Folk

Lyra Pramuk at Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Lyra Pramuk fuses classical vocalism, pop sensibilities, performance practices and contemporary club culture in what can best be described as futurist folk music.
Devotional music, at its core, embodies the deep-seated human urge to express our innermost, primal emotions. For Lyra Pramuk, devotion is ingrained in her futurist folk music that harnesses the power and giddiness of technology to present the human voice as an object of limitless possibility. Growing up singing in choirs, Lyra struggled to conform to the images and expectations of her small Pennsylvania town, creating a deep and complex internet-fueled interior world in response presaging her view of digital worlds as extensions of our embodied consciousness, liberated from real-world notions of presentation and acceptable knowledge.

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Original content from Lyra Pramuk and Bar Le Ritz PDB, adapted by PAN M 360.

Deep House / Electronic

Chaos In The CBD à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Les frères néo-zélandais Ben et Louis Helliker-Hales forment Chaos In The CBD.

Grâce à leurs compétences en matière de production qui ne cessent de se renforcer, les frères ont réussi à s’imposer comme l’un des plus éminents duos underground à émerger du Pacifique Sud.

New Zealand brothers Ben and Louis Helliker-Hales are Chaos In The CBD.

With their ever strengthening production credentials, the brothers have been able to mark themselves out as one of the most eminent underground duos to emerge out of the South Pacific.  

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Ce contenu provient de Chaos In The CBD et est adapté par PAN M 360.

Pop

Charlotte Cardin au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Chaque jour offre une opportunité de construire, de grandir et d’évoluer. Charlotte Cardin maximise cette opportunité en tant que chanteuse et auteure-compositrice.

Guidée par son instinct et dotée d’une voix sismique, l’artiste montréalaise écrit sans filtre des hymnes personnels sur la vie et l’amour. Plutôt que d’éviter les spécificités, elle met en lumière chaque petit détail, se donnant ainsi les moyens d’agir. Avec plus de 160 millions d’écoutes en continu et des acclamations de Harper’s Bazaar, The Fader, Flaunt, Nylon, Paper, W magazine, Interview, Pigeons & Planes, et plus encore, elle s’envole dans les flammes avec son premier album, Phoenix, en 2021, qui s’est maintenu au premier rang du palmarès billboard des albums canadiens pendant plusieurs semaines.

L’album a consolidé sa réputation, et Hypebae a noté que « dans une mer d’auteurs-compositeurs émergents, très peu ont une voix aussi captivante et des mélodies aussi hypnotiques que Charlotte Cardin ».

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Ce contenu provient de The Cult Nation et du MTELUS et est adapté par PAN M 360.

Beethoven Mystique : Warhol Dervish & Katie Moore

by Rédaction PAN M 360

Beethoven Mystique est une série de concerts consacrés aux cinq derniers quatuors à cordes de Beethoven, cinq chefs-d’œuvre absolus qui seront présentés dans leur intégralité. En écho à chaque quatuor, un·e artiste issu·e de la musique pop ou contemporaine rejoindra les musicien·nes pour interpréter une création originale.

La musique de l’auteur-compositeur-interprète Katie Moore se situe entre l’americana, le folk et le country. Ses chansons sont d’une simplicité convaincante, ancrées par sa voix singulière. Elle aime écrire des chansons et chanter en harmonie. Son cinquième album, Sneaking Under Fences, sortira cet été. Elle vit à Montréal et écrit actuellement un album sur les forêts pour le Conseil des Arts du Canada.

Beethoven Mystique is a series of concerts dedicated to Beethoven’s last five string quartets, five absolute masterpieces that will be presented in their entirety. Echoing each quartet, an artist from pop or contemporary music will join the musicians to perform an original creation.

Singer-songwriter Katie Moore’s music lays its hat on the hooks between Americana, folk and country. Her songs are persuasively simple, anchored by her singular voice­. She loves songwriting and harmony singing. Her fifth album Sneaking Under Fences will be released this summer. She lives in Montreal and is currently writing an album about forests for the Canada Council of the Arts.

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Ce contenu provient de La Chapelle et est adapté par PAN M 360.

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