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Electro

Le Festival International Nuits d’Afrique présente Ifriqiyya Électrique

by Rédaction PAN M 360

« La transe, la vraie, est au cœur de l’expérience Ifriqiyya Electrique, comme un écho millénaire à l’origine sacrée de tous les arts premiers » (FIP). François R. Cambuzat a vécu plusieurs vies, joué avec Dizzy Gillepsie à New York et interviewé Iggy Pop, avant de débuter de nouvelles aventures. Gianna Greco, rebelle, avide de liberté, de justice et d’authenticité, fugitive elle aussi, l’a croisé dans son autre part. Ensemble, genre de Beat Generation 2.0, ils décochent un son électro tout terrain, rugueux et chaotique. Brut, vrai et exaltant. Un son extrême, comprimé entre les rituels d’Afrique du Nord et les basses impudiques, qui, prêt à exploser, confronte, étourdit et soigne les esprits.

“Trance, the real deal, is at the heart of the Ifriqiyya Electrique experience, like an echo stretching back a thousand years to the sacred source of all primitive arts,” (FIP). François R. Cambuzat has had a few incarnations, including as a young musician playing with Dizzy Gillespie in New York and a budding journalist interviewing Iggy Pop, which have always led him to new adventures. Gianna Greco, a rebel hungry for freedom, justice and authenticity, and also a fugitive of another time when she met Cambuzat. Together, creating a kind of Beat Generation 2.0, they fire off their all-out electro—raw, authentic and exuberant. Hovering between North African ritual and brazen bass sounds, this intensity, always ready to erupt, confronts, stuns and heals the spirit.

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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Congolese Rumba

Blaise Labamba & Kotakoli : Hommage à Tabou Ley Rochereau

by Rédaction PAN M 360

Le spectacle de Blaise Labamba et Kotakoli, récipiendaire du Syli de bronze 2022, célèbre la belle époque de Kinshasa, dans les années 80. De l’ambiance. De la musique. De la joie. De la sape. Musicien chevronné, qui a notamment membre du célèbre Big Stars du Général Defao, Blaise Labamba conduit son groupe d’une main de maître, entre cassures rythmiques qui ne laissent aucun répit, longues envolées d’accords syncopés et improvisations où dialoguent les claviers et les guitares. De la rumba congolaise et du soukous dans la plus pure tradition! 

Blaise Labamba & Kotakoli, winners of the 2022 Syli de bronze, bring back the 80s, a golden era in Kinshasa, full of ambiance, music, joie de vivre and, of course “La Sape.” Former member of Big Stars, band of the late Général Defoa, this seasoned musician masterfully leads his own band through rhythmic shifts with hardly a breath to spare, long flights of syncopated rhythms and improvised conversations between the keyboard and guitars. Congolese rumba and soukous at its best.  

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African Jazz / Afrobeat

Le Festival International Nuits d’Afrique présente Donald Dogbo

by Rédaction PAN M 360

« Vision d’une alliance entre Jazz et musiques d’Afrique spectaculairement réussie (….). Dense, habile et passionnant amalgame de jazz fusion et de motifs rythmiques mandingues, entre autres traditions musicales » (Le Devoir, 2021). C’est en ces termes dithyrambiques que le tout premier album de Donald Dogbo, Coubli (Disques Nuit d’Afrique / Believe Digital), a été accueilli par la critique. Né d’une lignée de tambourineur, le batteur, formé à l’Institut National Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle d’Abidjan, part à l’aventure des rythmes afro, s’enjaille à accorder l’Akpongbô, le Gbégbé, le Bikutsi ou encore le Mbalax, en employant le Jazz comme liant.

“The vision of a marriage between jazz and African music spectacularly achieved (…) A dense, skillful and exciting blend of jazz fusion and Mandinka rhythmic motifs, among other musical traditions” (Le Devoir, 2021). Here and elsewhere, the critics have given Donald Dogbo’s first album, Coubli (Disques Nuit d’Afrique / Believe Digital) rave reviews. A drummer from a long line of percussionists, Donald Dogbo, who studied at Abidjan’s Institut national supérieur des arts et de l’action Culturelle, has a blast playing with rhythms, combining African beats such as Akpongbô, Gbégbé, Bikutsi or Mbalax, using jazz as the glue to hold it all together.

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Indie Folk

Aleksi Campagne au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Aleksi Campagne est uniquement qualifié pour proposer une version contemporaine, indie-folk, sur la tradition de chanteur-violiniste. Aleksi a grandi sur scène. À cinq ans, il a commencé à se produire aux côtés de sa mère, l’icône folk canadienne Connie Kaldor. À 19 ans, Aleksi s’installe à Paris pour étudier avec le légendaire violonist jazz Didier Lockwood. À 21 ans, Aleksi devient le seul étudiant à avoir été accepté dans les programmes de violon classique, de violon jazz et de chant jazz de l’Université McGill. Et, à 25 ans, avec seulement un EP de six chansons, Aleksi a partcipé à des festivals folk pendant trois étés consécutifs (jusqu’au COVID) – dont le Regina Folk Festival, le Canmore Folk Festival, le Northern Lights Festival et le Live from the Rock Festival, entre autres. 

Aleksi Campagne is uniquely qualified to offer a contemporary, indie-folk take on the time-honoured fiddle-singing tradition. Aleksi grew up on stage. At five years old, he began performing alongside his mother, Canadian folk icon, Connie Kaldor. At 19, Aleksi moved to Paris to study under jazz violin legend Didier Lockwood. At 21, Aleksi became the only student to have ever been accepted into the classical violin, the jazz violin and the jazz voice performance programs at McGill University. And, by 25, with only a six-song EP, Aleksi graced the lineups of some of Canada’ most beloved folk festivals over three consecutive summers (until COVID)—including the Regina Folk Festival, the Canmore Folk Festival, the Northern Lights Festival and the Live from the Rock Festival, among others. 

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Classical

Alisa Weilerstein : Bach et son violoncelle au Festival de Lanaudière

by Rédaction PAN M 360

Les suites de Bach, ce ne sont ni plus ni moins qu’une sorte d’Everest du violoncelle, une somme inaltérable, fondatrice, une cathédrale musicale, un aimant pour les interprètes comme pour les mélomanes. La virtuose Alisa Weilerstein, qui ne s’est plus produite au Festival depuis plus d’une décennie, nous convie à un marathon hors du commun : l’intégrale des six suites en deux soirées consécutives, lors desquelles elle se mesurera à l’un des monuments absolus du répertoire.

Bach’s suites are akin to the Mount Everest of the cello repertoire: unalterable, foundational, cathedral-like, and magnetic for performers and music lovers alike. Cello virtuosa Alisa Weilerstein, back at the Festival after more than a decade, beckons us to an awesome marathon: the performance of the complete cycle of six suites in two consecutive evenings. Come hear one of the absolute monuments of the cello repertoire.

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Ce contenu provient du Festival de Lanaudière et est adapté par PAN M 360.

Brazilian

Nuits d’Afrique présente Paulo Ramos

by Rédaction PAN M 360

Précurseur et figure emblématique de l’effervescente scène des musiques du monde montréalaise, Paulo Ramos est tout en douceur. La chaleur de sa voix un peu rauque et la profondeur des accords qui sortent de sa guitare (que l’on doit à un petit ajustement qu’il y a apporté en remplaçant deux des cordes régulières par des cordes plus épaisses) enveloppent d’un voile d’intimité ses Samba et Bossa nova caressantes. Authentique, toujours un sourire sincère au coin des lèvres, Paulo Ramos a une aura lumineuse, créant une ambiance où joie frénétique et tendre mélancolie se superposent. Pour sa première au festival, il offrira une mise en bouche de son album à paraître à l’automne 2022 sous le label Disques Nuits d’Afrique.

Forerunner and iconic figure of Montreal’s sizzling world music scene, Paulo Ramos is all about gentleness. His warm, somewhat raspy voice and the deep chords produced on his guitar (thanks to a small adjustment he made, replacing two of the strings with thicker ones) gently envelope and caress the samba and bossa nova he plays. Ramos is the real deal—with his luminous aura and genuine smile, he creates an ambiance where intense joy and tender melancholy overlap. For his premiere at the festival, he will offer a preview of his album to be released in the fall of 2022 under the label Disques Nuits d’Afrique.

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Congolese Rumba

Blaise Labamba & Kotakoli : Hommage à Franco avec Pacha Langi au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Le spectacle de Blaise Labamba et Kotakoli, récipiendaire du Syli de bronze 2022, célèbre la belle époque de Kinshasa, dans les années 80. De l’ambiance. De la musique. De la joie. De la sape. Musicien chevronné, qui a notamment membre du célèbre Big Stars du Général Defao, Blaise Labamba conduit son groupe d’une main de maître, entre cassures rythmiques qui ne laissent aucun répit, longues envolées d’accords syncopés et improvisations où dialoguent les claviers et les guitares. De la rumba congolaise et du soukous dans la plus pure tradition! 

Blaise Labamba & Kotakoli, winners of the 2022 Syli de bronze, bring back the 80s, a golden era in Kinshasa, full of ambiance, music, joie de vivre and, of course “La Sape.” Former member of Big Stars, band of the late Général Defoa, this seasoned musician masterfully leads his own band through rhythmic shifts with hardly a breath to spare, long flights of syncopated rhythms and improvised conversations between the keyboard and guitars. Congolese rumba and soukous at its best.  

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Gratuit avec l’achat d’un autre billet de spectacle!

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West African Traditional

Le Festival international Nuits d’Afrique présente Tiken Jah Fakoly au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Son retour sur scène après plus de deux ans d’absence, le grand Ivoirien l’attendait avec impatience. À l’occasion du concert d’ouverture de la 36e édition du Festival international Nuits d’Afrique, ses retrouvailles avec le public montréalais, qui occupe une place privilégiée dans son cœur depuis cet immense succès au festival 2000 (on s’en souvient comme si c’était hier), vont enfiévrer une fois de plus la métropole. Authentique et énergique, enluminé de sonorités traditionnelles ouest-africaines et vecteur d’un discours engagé plus que jamais d’actualité, son reggae va euphoriser notre été.

After a two-year hiatus, this great Ivorian musician has been eager to return to the stage. For the opening concert of the 36th edition of Festival International Nuits d’Afrique, he will once again deliver his electric spark when he reunites with his Montreal fans, who have held a special place in his heart since his resounding Festival success in 2000 (we remember it like it was yesterday). Authentic and energetic, ignited by traditional West-African rhythms and conveying a message that is just as relevant as ever, his reggae can’t help but enliven our summer.

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Gospel / R&B / Soul Jazz

Le Festival International Nuits d’Afrique présente Dawn Tyler Watson

by Rédaction PAN M 360

« Elle était entourée de musiciens hors pair qui auraient pu voler la vedette à n’importe qui sur une scène. Mais aucun solo de saxophone ou de guitare n’aurait pu éclipser la voix de Dawn Tyler Watson » (Le Quotidien de Chicoutimi, 2022). Lauréate du Juno du meilleur album blues en 2020 pour Mad Love et gagnante du prestigieux International Blues Challenge en 2017, la Montréalaise d’origine britannique, à la voix parfaitement maîtrisée et à la fabuleuse présence scénique, propose depuis plus de deux décennies un blues éclectique, tout en émotions, mâtiné de jazz, soul, rock, R&B, swing, folk et gospel.

“She was surrounded by top-notch musicians who could have stolen the spotlight from any performer. But no saxophone or guitar solo could outshine the voice of Dawn Tyler Watson” (Le Quotidien de Chicoutimi, 2022). Juno winner for Best Blues Album 2020 for Mad Love and 2017 winner of the prestigious International Blues Challenge, First Place – Band Category. For over two decades, this British-born Montrealer, with her masterful voice and a fabulous stage presence, has been delivering an electronic blues, steeped in emotion, that combines jazz, soul, rock, R&B, swing, folk and gospel.

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Hardcore / Punk

Fucked Up au Bar Le Ritz PDB : Tournée « David Comes To Life »

by Rédaction PAN M 360

David Comes To Life est une histoire d’amour perdu, d’effondrement mondial, de dépression, de bombes, de culpabilité et de folie. Ou bien est-ce le cas ? Ce conte moral moderne, qui se déroule dans le décor austère d’une ville industrielle britannique à la fin des années 70, est une pièce en quatre parties qui suit les humeurs sombres et la psyché intérieure du héros titulaire. Dans le même temps, la fiabilité du narrateur est remise en question. Les rôles sont inversés, les responsabilités changent, et l’histoire devient méta. Bien sûr, vous pouvez toujours ignorer l’histoire et vous contenter d’écouter un double album de rock’n’roll mélodique et foudroyant, rempli de toutes sortes de bizarreries psychiques.

David Comes To Life is a story of lost love, global meltdown, depression, bombs, guilt and madness. Or is it? A modern-day morality tale set amid the dour backdrop of a British industrial town in the late ’70s, it’s a four-part play that follows the dark moods and inner psyche of the titular hero. At the same time, the reliability of the narrator gets called into question. The tables are turned, responsibility shifts, and the story goes meta. Of course,you could always ignore the backstory and just listen to a fiercely imaginative double album of blistering, melodic rock’n’roll shot through with all manner of psychic weirdness.

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Ce contenu provient d’Arts & Crafts Records et est adapté par PAN M 360.

Folk / Indie Rock

Lucy Dacus au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Home Video, le troisième album de Lucy Dacus, a été conçu à partir d’une interrogation sur ses années de passage à l’âge adulte à Richmond, en Virginie. De nombreuses chansons commencent comme des mémoires, et toutes ont la compassion, l’humour et l’honnêteté de la meilleure écriture autobiographique. Plus important et plus mystérieux encore, cet album montre la capacité de Dacus à utiliser le personnel comme un portail vers l’universel.

Home Video,Lucy Dacus’ third album, was built on an interrogation of her coming-of-age years in Richmond, VA. Many songs start the way a memoir might, and all of them have the compassion, humor, and honesty of the best autobiographical writing. Most importantly and mysteriously, this album displays Dacus’s ability to use the personal as portal into the universal.

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Ce contenu provient de Matador Records et est adapté par PAN M 360.

Classical

Le Festival de Lanaudière présente Charles Richard-Hamelin : Hamelin romantique

by Rédaction PAN M 360

Chopin, Ravel : deux titans, deux étoiles au firmament musical. Le premier, incarnation même du romantisme, souverain absolu de la miniature, où mélodie et ivresse du sentiment ne font qu’un ; le second, maître suprême de la couleur pianistique. Charles Richard-Hamelin les interroge tour à tour, révélant des univers d’émotion et de beauté.

Chopin, Ravel: two titans, two stars in the musical firmament. The first, the very embodiment of romanticism, the absolute sovereign of the miniature, in whose works melody and exquisite feeling are one; the second, supreme master of pianistic color. Charles Richard-Hamelin reveals universes of emotion and beauty in each.

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Ce contenu provient du Festival de Lanaudière et est adapté par PAN M 360.

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