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classique

Festival Bach : Les Violons du Roy dirigés par Nicolas Ellis

by Rédaction PAN M 360

Les musiciens des Violons du Roy replongent avec bonheur dans l’arrangement pour cordes « brillantissime de finesse » des Variations Goldberg par Bernard Labadie. L’enregistrement,  paru il y a plus de vingt ans et récemment réédité, compte parmi les joyaux de la discographie.

The musicians of Les Violons du Roy happily revisit Bernard Labadie’s arrangement of The Goldberg Variations. The recording, released more than twenty years ago and recently reissued, is one of the gems of the ensemble’s discography.

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classique

Trioculaire + à l’Espace Bleu

by Rédaction PAN M 360

Laissez-vous transporter sur les chemins fascinants de la transposition graphique de la musique, grâce à trois grands noms de l’improvisation! Charlotte Hug (Zurich) François Houle (Vancouver) et Lori Freedman (Montréal) vous ouvrent les portes de Live Structures/Structures vivantes, projet de recherche de la compositrice Linda Bouchard, qui explore de façon ludique les différentes manières d’interpréter les données en notation musicale. Aux commandes de l’outil Ocular Scores, la compositrice repousse les frontières de l’expression tout en révélant le potentiel explosif et créatif des interprètes. 

Let yourself be transported on the fascinating paths of the graphic transposition of music, thanks to three great names in improvisation! Charlotte Hug (Zurich) François Houle (Vancouver) and Lori Freedman (Montreal) open the doors to Live Structures/Structures vivantes, a research project by composer Linda Bouchard, which playfully explores different ways of interpreting data in musical notation. Using the Ocular Scores tool, the composer pushes the boundaries of expression while revealing the explosive and creative potential of performers.
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Gypsy Jazz

Kallisto au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Kallisto est un nouveau regard sur le jazz manouche ! Les montréalais, Jossée MacInnis (clarinette), Hugh Lapham (contrebasse), Jean-François McDonnell (guitare), et Edyelwys Silva (flûte) apportent leurs talents uniques pour créer une ménagerie de sons, inspirés par des genres tels que le Klezmer, le Swing, le jazz manouche, le Moyen-Orient, les Balkans et bien plus encore!

Kallisto is a new take on gypsy jazz! Montrealers Jossée MacInnis (clarinet), Hugh Lapham (double bass), Jean-François McDonnell (guitar), and Edyelwys Silva (flute) bring their unique talents to create a menagerie of sounds, inspired by genres such as Klezmer, Swing, Gypsy jazz, Middle Eastern, Balkan and more!

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Pop

Novembre… « SHOW »! au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Après vous avoir offert LE TRIO À BRUNO cet été, Bruno Fortier vous présente cet automne un show unique avec 6 chanteurs épatants : Adam Provencher, Ally Neah, Guillaume Lessard, Lili Gauthier, Myriam El-Agha et Simon Riendeau. Un show éclectique avec de la pop, de la soul, du blues, du dance, du rock et pourquoi pas un peu de métal. Un show que vous ne voulez pas manquer : UN NOVEMBRE “SHOW” CHAUD!!!

After having offered you LE TRIO À BRUNO this summer, Bruno Fortier presents you this fall a unique show with 6 amazing singers: Adam Provencher, Ally Neah, Guillaume Lessard, Lili Gauthier, Myriam El-Agha and Simon Riendeau. An eclectic show with pop, soul, blues, dance, rock and why not a little metal. A show you don’t want to miss: A HOT NOVEMBER SHOW!!!


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classique

Louanges et espérance à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Clavecin en concert présente cette année trois cantates festives dans le cadre de l’intégrale des cantates de Bach offertes dans la Salle Bourgie au fil de huit années. Avec l’Ensemble Clavecin en concert, formé de 30 chanteurs et instrumentistes, sous la direction de Luc Beauséjour, ce concert se tiendra le dimanche 27 novembre à 14 h 30. Les solistes Jacqueline Woodley, soprano, Florence Bourget, mezzo-soprano, Louis Charles Gagnon, ténor et Geoffroy Salvas, baryton, interprèteront la BWV 28, « Dieu soit loué! L’année va maintenant à sa fin», une prière à Dieu de veiller sur nous durant la nouvelle année comme il l’a fait au long de l’année qui s’achève. La BWV 137, « Loue le Seigneur, le puissant roi de gloire », est un vigoureux chant d’action de grâce et la BWV 149, « On chante la victoire avec joie », exalte la force de Dieu et de ses anges, qui nous accompagnent dans la confiance

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Arabic / Jazz Rock

Aziz Maraka à la Tulipe

by Rédaction PAN M 360

Aziz Maraka est un compositeur de musique jordanien, chanteur, interprète, artiste d’enregistrement et producteur. Maraka a créé un style de musique appelé “Razz”, une fusion rock-jazz arabe qui a attiré l’attention mondiale.
 
 Aziz joue du piano et chante depuis aussi longtemps qu’il se souvienne. Ses compétences sont devenues évidentes en première année à l’université, lorsqu’il a remporté la première place d’un concours jordanien de composition musicale. Depuis lors, il a sorti plusieurs tubes, atteignant des millions d’auditeurs à travers le monde arabe et rassemblant des dizaines de milliers de fans à ses concerts. Plus récemment, plus de 15 000 personnes ont assisté à son concert au Caire et plus de 5 000 à Amman. En juillet, Aziz est descendu dans les rues d’Alexandrie où il a chanté pour ses fans dans une ambiance très décontractée. Pas de micros, pas de lumières, pas de système de son. Juste lui, un ukulélé et un guitariste.
 
 Aziz est un citoyen du monde arabe, car il est jordanien, né en Tunisie, d’un père palestinien et d’une mère libanaise. Pour Aziz, la maison c’est la MUSIQUE. Ne manquez pas cette rare occasion de le voir se produire en live au Canada pour la première fois!

Aziz Maraka is a Jordanian music composer, singer, performer, recording artist, and producer. Maraka created a music style called “Razz”, an Arabic Rock-Jazz fusion that garnered global attention. Aziz has been playing the piano and singing for as long as he can remember. His skills became apparent as a freshman in college, when he won first place in a Jordan competition for music composition. Since then, he has released several hits, reaching millions of listeners around the Arab world, and gathering tens of thousands of fans to his concerts. Most recently, over 15000 people attended his concert in Cairo, and over 5000 in Amman. In July, Aziz took the streets of Alexandria where he sang to his fans in a very casual set up. No mics, no lights, no sound system. Just him, a Ukulele and a guitarist. Aziz is a citizen of the Arab world, as he is Jordanian, born in Tunisia, from a Palestinian father and a Lebanese mother. For Aziz, home is MUSIC. Don’t miss this rare opportunity to see him perform live in Canada for the first time!

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classique

Le Quatuor Molinari présente « Odyssée sonore »

by Rédaction PAN M 360

La série « Concert intime » se poursuit pour une 3e saison grâce à une subvention du Conseil des arts et des lettres du Québec, (CALQ). Le Quatuor Molinari présente 3 concerts dans le cadre intime de la Fondation Molinari à un public restreint et avec le respect d’une distanciation sociale. Pour permettre un plus grand nombre de spectateurs, le concert sera donné deux fois la même journée, soit à 13h et à 16h.

Le concert « Odyssée sonore » explore les couleurs et le timbre du quatuor à cordes avec des oeuvres surprenantes de cinq compositeurs qui repoussent les limites des instruments. Percussions, bande enregistrée, kamancheh (instrument iranien), « résonateurs », amplification ne sont que quelques moyens utilisés par les compositeurs pour repousser les limites des instruments.
Venez découvrir des sonorités inusitées!

The “Concert intime” series continues for a third season thanks to a grant from the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). The Molinari Quartet presents 3 concerts in the intimate setting of the Molinari Foundation to a limited audience and with respect for social distancing. In order to allow a larger audience, the concert will be given twice in the same day, at 1pm and 4pm.

The “Sound Odyssey” concert explores the colors and timbre of the string quartet with surprising works by five composers who push the limits of instruments. Percussion, recorded tape, kamancheh (Iranian instrument), “resonators”, and amplification are just a few of the means used by the composers to push the limits of the instruments.
Come and discover unusual sounds!

RÉSERVATIONS PAR COURRIEL AU QM@QUATUORMOLINARI.QC.CA OU PAR TÉLÉPHONE AU 514-527-5515.

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R&B

Jessie Reyez au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Le point de vue unique de Jessie Reyez sur le R&B contemporain est accentué par des influences pop et hip-hop, renforcées par un style vocal qui fusionne le passionné avec le théâtral stylé. L’auteure-compositrice-interprète a atteint la célébrité avec la ballade de rupture cathartique “Figures” (2016), un succès multiplatine dans son pays natal, le Canada, qui lui a également valu un Juno Award de l’artiste de l’année. Après l’arrivée de ce single, Reyez a sorti les EP Kiddo (2017) et Being Human in Public (2018), récompensé par un Juno, ainsi que son premier album complet, Before Love Came to Kill Us (2020), au milieu de nombreux singles et de collaborations très médiatisées avec des artistes comme Calvin Harris, Eminem et Sam Smith.

Jessie Reyez’s unique take on contemporary R&B is accented with pop and hip-hop influences, reinforced by a vocal style that merges the passionate with the stylishly theatrical. The singer/songwriter achieved fame with the cathartic breakup ballad “Figures” (2016), a multi-platinum hit in her native Canada that also led to a Juno Award for Breakthrough Artist of the Year. After the arrival of that single, Reyez released the EPs Kiddo (2017) and the Juno-winning Being Human in Public (2018) as well as her first full-length, Before Love Came to Kill Us (2020), amid numerous singles and high-profile collaborations with the likes of Calvin Harris, Eminem, and Sam Smith.

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Gypsy Jazz

Denis Chang et invités au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Fasciné par la musique du guitariste gitan français Django Reinhardt, le guitariste taiwano-canadien Denis Chang a passé ses années de formation aux côtés des gitans de France, de Belgique, de Hollande et d’Allemagne, où il a appris à jouer le style de musique qui est maintenant connu sous le nom de jazz manouche. Là, il a appris à comprendre le mode de vie des Roms et a été complètement immergé dans leur culture. Il est l’un des rares gadje (non-tsiganes) à avoir appris le roman, la langue des gitans. Lors de ses concerts, il est l’un des rares en dehors de la communauté à chanter des chansons du répertoire tsigane en langue romane. Le public peut s’attendre à apprendre et s’émerveiller sur la culture gitane et la signification de ces chansons !

Fascinated by the music of French Gypsy guitarist Django Reinhardt, Taiwanese-Canadian guitarist Denis Chang’s spent his formative years alongside the Gypsies of France, Belgium, Holland, and Germany, where he learned to play the style of music that is now known as Gypsy Jazz. There, he learned to understand the Romany way of life, and was completely immersed in the culture. He is one of the few gadje (non-Gypsy) to have learned Romanes, the language of the Gypsies. In concerts, he is one of the very few outside of the Gypsy community to sing rare Gypsy songs in Romanes. Audiences can expect to learn more about Gypsy culture and the meaning behind these rare songs!

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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Opera

La beauté du monde à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Après le succès bouleversant de l’opéra Les Feluettes présenté en 2016, le dramaturge québécois Michel Marc Bouchard est de retour à l’Opéra de Montréal avec un livret original inspiré de l’extraordinaire sauvetage des œuvres du Louvre pendant la Seconde Guerre mondiale. Il fait cette fois équipe avec le compositeur Julien Bilodeau. Cet opéra illustre l’importance de l’art et de la beauté dans nos vies.

La Seconde Guerre mondiale fait des ravages, et la France vient de subir une défaite face à l’armée allemande. Mais ce n’est pas tout. La bataille se poursuit sur le front de l’art. Alors que les officiers nazis prévoient piller le Louvre de ses précieux chefs-d’œuvre, Jacques Jaujard et Rose Valland orchestrent un sauvetage clandestin historique, au péril de leur vie.

After a successful premiere of the deeply moving opera Les Feluettes in 2016, Quebec playwright Michel Marc Bouchard is back at the Opéra de Montréal with an original libretto about the epic rescue of artwork from the Louvre. This time, he teams up with composer Julien Bilodeau. A proof of the inestimable value of art and beauty.

World War II is wreaking havoc while France has suffered an important defeat at the hands of the Germans. But the fight continues onto the art front when Hitler arrives in Paris. While Nazi officers plan to plunder the Louvre of its precious masterpieces, Jacques Jaujard and Rose Valland risk their lives to orchestrate an historic clandestine rescue.

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classique

Festival Bach : Masaaki Suzuki avec l’orchestre et le choeur du Festival Bach

by Rédaction PAN M 360

Chef d’orchestre, organiste et claveciniste japonais, Masaaki Suzuki est diplômé de l’Université des arts de Tokyo en direction d’orchestre et en interprétation d’orgue. Il poursuit sa formation à Amsterdam dans les classes de Ton Koopman et de Piet Kee au Conservatoire Sweelinck. Après avoir enseigné en Allemagne de 1981 à 1983, il retourne au Japon et fonde, en 1990, le Bach Collegium Japan, ensemble de musique ancienne maintes fois primé pour son raffinement esthétique, dans le but de faire découvrir au public japonais la musique baroque, notamment par l’entremise de l’interprétation de celle-ci sur instruments d’époque. En 2014, Suzuki et le Bach Collegium Japan se sont vus décerner le prix ECHO-Klassick de la «Meilleure réalisation éditoriale» pour leur enregistrement de l’intégrale des cantates d’église de Bach, initié en 1995. Considéré comme l’un des spécialistes de l’œuvre du Cantor de Leipzig, Suzuki collabore régulièrement avec d’autres ensembles et orchestres en Europe et en Amérique du Nord tels l’Orchestre symphonique de Baltimore, l’Orchestre de la Radio Nationale Danoise, le Leipzig Gewandhausorchester et l’Orchestre philharmonique de New York dans des répertoires allant du XVIIIe au XXe siècle. Après Julian Prégardien, Reinhard Goebel, Václav Luks, et Jean-Claude Picard, Masaaki Suzuki dirige l’Orchestre et le Chœur du Festival Bach pour son édition 2022. Fidèle à la tradition des grands festivals internationaux, l’orchestre, fondé en 2018, rassemble des musiciennes et musiciens de grands talents du Québec et d’ailleurs au Canada.

Japanese conductor, organist, and harpsichordist Masaaki Suzuki graduated from the Tokyo University of the Arts with a degree in conducting and organ performance. He continued his training in Amsterdam in the classes of Ton Koopman and Piet Kee at the Sweelinck Conservatory. After teaching in Germany from 1981 to 1983, he returned to Japan and in 1990 founded the Bach Japan Collegium, an early music ensemble that has won numerous awards for its aesthetic refinement, with the aim of introducing Japanese audiences to baroque music, particularly through its performance on period instruments. In 2014, Suzuki and the Bach Japan Collegium were awarded the ECHO-Klassick Award for “Best Editorial Achievement” for their recording of the complete Bach church cantatas, initiated in 1995. Considered one of the leading specialists in the work of the Leipzig Cantor, Suzuki regularly collaborates with other ensembles and orchestras in Europe and North America, including the Baltimore Symphony Orchestra, the Danish National Radio Orchestra, the Leipzig Gewandhausorchester, and the New York Philharmonic Orchestra, in repertoire ranging from the 18th to the 20th centuries. After Julian Prégardien, Reinhard Goebel, Václav Luks, and Jean-Claude Picard, Masaaki Suzuki will conduct the Bach Festival Orchestra and Choir for its 2022 edition. In keeping with the tradition of the great international festivals, the orchestra, founded in 2018, brings together musicians of great talent from Quebec and elsewhere in Canada.

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Alternative Rock

The Smile au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Tirant son nom du titre d’un poème du poète anglais Ted Hughes, The Smile est un projet collaboratif auquel participent Thom Yorke et Jonny Greenwood de Radiohead, Tom Skinner, batteur de Sons of Kemet, et Nigel Godrich, producteur de longue date de Radiohead. Né dans le marasme de la pandémie de COVID-19, le groupe a fait des débuts surprenants sur scène en 2021 à Glastonbury et a ensuite annoncé qu’un disque était en préparation. En janvier 2022, ils ont publié le premier avant-goût de l’album, un morceau de post-punk motorik noueux et guidé par des guitares, intitulé You Will Never Work in Television Again. Le trio a sorti une demi-douzaine de singles pour préparer les fans à la sortie de l’album complet A Light for Attracting Attention. Arrivé en mai, l’ensemble mélange l’anxiété et la beauté hantée de Radiohead avec l’exécution jazzy de Skinner.

Taking their moniker from the title of a poem by English poet Ted Hughes, the Smile is a collaborative project featuring the talents of Radiohead’s Thom Yorke and Jonny Greenwood, Sons of Kemet drummer Tom Skinner, and longtime Radiohead producer Nigel Godrich. Borne of the early doldrums of the COVID-19 pandemic, the band made their surprise live debut in 2021 at Glastonbury and subsequently announced that a record was forthcoming. In January 2022 they issued the first taste of the album, a knotty, guitar-driven rush of Motorik post-punk titled “You Will Never Work in Television Again.” The trio issued half-a-dozen singles to prime fans for the eventual full-length release A Light for Attracting Attention. Arriving that May, the set blended the skittering anxiety and haunted beauty of Radiohead with Skinner’s jazzy execution.

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