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classique

Salle Bourgie : Le souffle des anges – du Baroque italien à aujourd’hui

by Rédaction PAN M 360

La figure du joueur de cornet, dépeinte en tant qu’ange-musicien dans de nombreux tableaux de la Renaissance, a inspiré ces deux virtuoses exceptionnels. Ils interpréteront de magnifiques airs italiens du 17e siècle ainsi que quelques œuvres contemporaines, accompagnés par un ensemble instrumental composé de deux violons, d’une viole de gambe, d’un théorbe, d’un orgue et d’un clavecin.

The figure of the cornetto player, depicted as an angel-musician in countless Renaissance paintings, was the point of departure which inspired these two exceptional virtuosos. They will perform magnificent 17th-century Italian arias as well as some contemporary works, accompanied by an instrumental ensemble comprising two violins, a viola da gamba, a theorbo, an organ and a harpsichord.

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classique

Llewellyn Sanchez-Werner à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Un récital par l’un des jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération, à la musicalité raffinée et possédant une technique sans faille.

A recital by one of the most promising young pianists of his generation, demonstrating his refined musicality and flawless technique.

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Jazz

Paul DesLauriers & Annika Chambers au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Sur scène ou dans la vie privée, ces deux artistes de renom international font la paire! Depuis leur rencontre en 2018 au International Blues Challenge à Memphis au Tennessee, le renommé bluesman québécois Paul DesLauriers et la grande chanteuse soul / blues américaine Annika Chambers ont unis leur destin artistique à la grande joie de tous ceux qui ont eu la chance de les voir sur scène. Ils présentent en première montréalaise la tournée Good Trouble.

On stage or in private life, these two internationally renowned artists are a pair! Since their meeting in 2018 at the International Blues Challenge in Memphis, Tennessee, renowned Quebec bluesman Paul DesLauriers and American soul-blues singer Annika Chambers have united their artistic destiny to the delight of all those who have had the chance to see them perform. They present the Montreal premiere of the Good Trouble tour.


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Jazz

Gaelle Wondje au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Gaëlle Grâce WONDJE BANGA, connue comme Gaelle Wondje, est une chanteuse camerounaise, née d’un père guitariste de renom. Après plusieurs concours de chant remportés, elle se sent enfin prête et sort son premier album en Novembre 2011. Il s’intitule « M comme Aimer ». Un album aux influences jazzy avec des rythmes de chez elle. Elle sort le second album en 2017, ‘’ENING’’ (LA VIE ) toujours sur les mêmes influences et sonorités. Gaelle est le fruit d’un parcours riche en collaborations artistiques et voyages à travers le monde. Après une pause dans sa carrière, en 2020, elle met sur pied, en 2021, le projet ‘’Les mercredis Jazz et découvertes de Gaelle’’ duquel naîtra l’album ‘’Kamer Standards’’ et le groupe ‘’JazzStellation’’ en 2022.

Gaëlle Grâce WONDJE BANGA, known as Gaelle Wondje, is a Cameroonian singer, born of a father who is a renowned guitarist. After winning several singing competitions, she finally feels ready and released her first album in November 2011. It is entitled “M as in Love”. An album with jazzy influences with rhythms from home. She released the second album in 2017, ”ENING” (LA VIE ) still on the same influences and sounds. Gaelle is the fruit of a rich journey in artistic collaborations and travels around the world. After a break in her career, in 2020, she sets up, in 2021, the project ”Les mercredis Jazz et découvertes de Gaelle” from which will be born the album ”Kamer Standards” and the group ”JazzStellation” in 2022.

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classique

Semaine du Neuf : Hommage à Claude Vivier à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

C’est sous la direction de Lorraine Vaillancourt que le Nouvel Ensemble Moderne et la soprano Katrien Baerts ouvriront la Semaine du Neuf consacrée au compositeur québécois Claude Vivier. Ce dernier tiendra une place importante dans le programme avec trois de ses œuvres jouées. Ce concert sera complété par une œuvre de Marko Nikodijevic en hommage à Claude Vivier.

Under the direction of Lorraine Vaillancourt, the Nouvel Ensemble Moderne and soprano Katrien Baerts will open the Semaine du Neuf devoted to Quebec composer Claude Vivier. Vivier will play an important role in the program with three of his works. This concert will be completed by a work by Marko Nikodijevic in homage to Claude Vivier.


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Folk

Weyes Blood au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Natalie Laura Mering, née le 11 juin 1988 à Santa Monica, dite Weyes Blood, est une auteure-compositrice-interprète américaine.

Natalie Laura Mering, born June 11, 1988 in Santa Monica, aka Weyes Blood, is an American singer-songwriter.
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Black Metal

Rotting Christ au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Rotting Christ ont atteint un nouveau sommet dans leur longue carrière qui s’étend maintenant sur plus de trois décennies. Les Grecs ont littéralement résisté à l’épreuve du temps. Avec un noyau de musiciens stable et une prestation scénique bien rodée, ROTTING CHRIST remplit les salles de concert et suscite des réactions enthousiastes du public partout où il passe. Cette démonstration d’amour de la part de leurs adeptes n’est pas seulement motivée par la nostalgie, car le groupe a réussi à évoluer et à grandir, tout en restant pertinent au-delà des classiques avec leurs derniers albums très acclamés comme ‘Aealo’ (2010), ‘Κατά τον δαίμονα εαυτού’ (2013) et ‘Rituals’ (2016).

ROTTING CHRIST have reached another peak in their long career that now spans over more than three decades. The Greeks have literally stood the test of time. With a steady core line-up and their well-honed live delivery, ROTTING CHRIST are filling concert halls and reap enthusiastic crowd reactions wherever they go. This demonstration of love from their followers is not just driven by nostalgia as the band has managed to evolve and grow, while staying relevant beyond the classics with their highly acclaimed latest albums such as ‘Aealo’ (2010), ‘Κατά τον δαίμονα εαυτού’ (2013), and ‘Rituals’ (2016).

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classique

Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi – En ciné-concert

by Rédaction PAN M 360

Debout! Debout cavaliers de Théoden! Car l’heure est enfin arrivée d’assister au dernier épisode de la saga épique de Peter Jackson, Le Seigneur des anneaux – Le Retour du roi. 

Vous pourrez vous joindre aux 250 musiciens de l’Orchestre et Chœur FILMharmonique et les Petits Chanteurs du Mont-Royal pour une dernière aventure dans la Terre du Milieu! La partition d’Howard Shore, primée aux Oscars, sera interprétée en direct simultanément au film projeté en haute définition!

Arise now, arise, Riders of Théoden! For the hour has finally arrived to behold the final installment of Peter Jackson’s epic saga The Lord of the Rings – Return of the King.  

Join the FILMharmonic Orchestra and Choir and the Petits Chanteurs du Mont-Royal – 250 musicians onstage – on their final journey into the west and experience Howard Shore’s Academy Award®-winning score performed live to the motion picture in HD!

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classique

Montréal / Nouvelles Musiques : l’Ensemble mdi, rencontre Italie-Canada

by Rédaction PAN M 360

L’ensemble mdi se distingue sur la scène européenne avec ses multiples prix et reconnaissances. Conçu en dialogue avec la SMCQ, le programme propose une rencontre entre la musique contemporaine italienne et canadienne. Cette plongée dans ces deux univers parallèles est une occasion «eccezionale» de prendre le pouls de la musique de chambre de nos deux pays.

Le programme comprend deux œuvres écrites pour l’ensemble mdi. Une cocommande de MNM et du Festival Milano Musica faite au compositeur Salvatore Sciarrino présentée en première continentale et une création de Lorenzo Troiani jouée en première mondiale.

The mdi ensemble has distinguished itself on the European scene through many awards and recognitions. Conceived in dialogue with the SMCQ, the program proposes a meeting between Italian and Canadian contemporary music. This plunge into two parallel universes is one “eccezionale” opportunity, taking the pulse of chamber music from our two countries.

The program includes two works written for the ensemble mdi. A work by the composer Salvatore Sciarrino cocommission by MNM and Festival Milano Musica, will have its continental premiere, and a world premiere of a work by Lorenzo Troiani.

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classique

Montréal / Nouvelles Musiques : Dialogues intercontinentaux

by Rédaction PAN M 360

Les musiciens de Quasar quatuor de saxophones engagent un dialogue intercontinental avec ceux de l’Ensemble Mixtura d’Allemagne et trois autres musiciens européens. En simultané, les spectateurs et les interprètes se trouvant de part et d’autre de l’Atlantique vivront une facette unique d’une même expérience musicale imaginée par les compositeurs. Les différents espaces sonores se rencontreront en formant des combinaisons musicales inédites et singulières, ici et là-bas en même temps.

The musicians of the Quasar saxophone quartet engage in an intercontinental dialogue with those of the Mixtura Ensemble from Germany and three other European musicians. Simultaneously, spectators and performers on both sides of the Atlantic will participate in a unique facet of the same musical experience imagined by the composers. The different sound spaces will meet, forming new and one-of-a-kind musical combinations, at the same time.

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Montréal / Nouvelles Musiques : Les chants de l’inaudible

by Rédaction PAN M 360

Installation sonore mettant en scène les bourdonnements et les sifflements organiques de différents dispositifs sonores alimentés par l’air comprimé: tubes, plaque vibrante, sirène de camion, air solo.

Durée à la discrétion des spectateurs.

Cette installation sonore cherche à présenter les multiples manifestations de l’air grâce à des processus de mise en vibration sonore. Ces phénomènes vibratoires produits acoustiquement par l’agitation du vent dans les différents dispositifs sonores génèrent une quantité impressionnante de matières sonores organiques. Ces matières, plus communément appelées «drones», sont organisées par accumulation et par prolifération pour donner naissance à un univers sonore très riche et foisonnant. Il en résulte une polyphonie timbale qui se transforme en harmonie globale et en tonalité totale. On peut capter derrière cette masse sonore presque statique, une multitude de sons débordant de vitalité. Il s’agit d’une installation qui exploite la simplicité apparente de ces «drones» afin que leur minimalisme laisse place à l’imagination et lui procure une liberté sans pareille. Il devient ainsi possible d’expérimenter la plasticité de ces matières sonores.

Dans Les chants de l’inaudible, il n’y a pas de développement au sens musical du terme, pas de mélodie, pas d’harmonie et pas de rythme. L’installation laisse place à ces matières sonores mises en musique qui sont étonnamment riches, arborant un caractère «hyper-réaliste» qui s’approche de l’irréalité. La musique qui en résulte est proche du courant minimaliste utilisant des drones, des bourdonnements et des sons tenus qui s’étirent à l’infini, évoluant presque imperceptiblement, et desquels émerge une infinité d’harmoniques miroitantes.

Le concepteur de l’installation Jean-François Laporte sera sur place pour toute la durée du projet et modulera en direct ces dispositif sonores pour créer une expérience unique et dynamique!

Sound installation featuring the organic humming and whistling of various compressed air-powered sound devices: tubes, vibrating plate, truck siren, air solo.

Duration at spectators discretion.

This sound installation seek to present the multiple manifestations of air through processes of sound vibration. These vibratory phenomena, produced acoustically by the agitation of the wind in the various sound devices, generate an impressive quantity of organic sound materials. These materials, more commonly known as “drones”, are organized by accumulation and proliferation to give rise to a very rich and abundant sound universe. The result is a timbral polyphony that becomes a global harmony and a total tonality. Behind this almost static mass of sound, it is possible to capture a multitude of sounds full of vitality. It is an installation that exploits the apparent simplicity of these ’drones’ so that their minimalism leaves room for the imagination and gives it unparalleled freedom. This makes it possible to experiment with the plasticity of these sound materials.

In this installation, there is no development in the musical sense, no melody, no harmony, and no rhythm. The installation leaves room for these sound materials to be set to music, which are surprisingly rich, with a “hyper-realistic” character that approaches unreality. The resulting music is close to the minimalist movement, using drones and held sounds that stretch endlessly, evolving almost imperceptibly, and from which emerge an infinity of shimmering harmonics.

The artist of the installation, Jean-François Laporte, will be on-site for the duration of the project and will modulate these sound devices live to create a unique and dynamic experience!

ENTRÉE LIBRE!

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classique

Montréal / Nouvelles Musiques : Musique d’art

by Rédaction PAN M 360

Avec cette création, Simon Martin poursuit sa fascinante exploration de l’harmonie naturelle et de la résonance inouïe des instruments acoustiques qui en résulte. Le compositeur réunit un ensemble de sept cordes qui font corps, jeu soliste et tutti alternant entre finesse et puissance. Le son nous emporte au gré de ses vagues, le temps s’écoule avec fluidité, interrompu seulement par le silence qui sépare les grandes parties de l’œuvre. Toujours empreinte d’intériorité, la musique de Simon Martin témoigne d’un mystère qui nous interroge.

With this work, Martin continues his fascinating exploration of natural harmony and the resulting unheard-of resonance of acoustic instruments. The composer brings together an ensemble of seven strings forming one body, with solo and tutti alternating between finesse and power. The sound carries us along in its waves, time flows smoothly, interrupted only by the silence that separates the main parts of the work. Always imbued with interiority, Simon Martin’s music bears witness to a mystery which challenges us.

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