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Electronic / new age

Club SAT – Caterina Barbieri, Lorenzo Senni, Marie Davidson et Amselysen

by Rédaction PAN M 360

Caterina Barbieri

Les vortex musicaux de Caterina Barbieri reconnectent le temps et l’espace. Écouter la compositrice et virtuose italienne du synthétiseur modulaire donne l’impression de voyager à la vitesse de la lumière et au ralenti à la fois depuis le double album révolutionnaire Patterns Of Consciousness de 2017. Bien au-delà des clichés new age ou des tendances synthétiques modernes, sa musique se démarque par son intensité extatique et son impact émotionnel cataclysmique. 

The musical vortexes of Caterina Barbieri rewire time and space. Listening to the Italian composer and modular synth virtuoso has felt like travelling at light-speed and slow-motion all at once since 2017’s breakthrough double-album Patterns Of Consciousness. Far beyond any new age trope or modern synth trend, her music stands alone in its ecstatic intensity and cataclysmic emotional impact.

Marie Davidson

Marie Davidson est une musicienne électronique, chanteuse, compositrice et DJ basée à Montréal. Elle a sorti cinq albums solo sous son propre nom et plusieurs autres avec d’autres projets tels que Essaie pas, Marie Davidson & L’Oeil nu, DKMD, SLEAZY et Les momies de Palerme. Elle produit de la musique dans un large éventail de styles, dont la musique club, l’ambient, la techno, la pop, le rock et la poésie parlée. Son travail est introspectif, parfois qualifié de sombre et lourd, mais aussi humoristique. Ses sets se concentrent sur le divertissement avec la foule et sont destinés à la danse.

Marie Davidson is a Montreal based electronic musician, singer, songwriter and DJ. She has released five solo albums under her own name and many more with other projects such as Essaie pas, Marie Davidson & L’Oeil nu, DKMD, SLEAZY and Les momies de Palerme. She produces music in a wide range of styles including Club Music, Ambient, Techno, Pop, Rock and Spoken Poetry. Her work is introspective, sometimes qualified as dark and heavy, yet humorous. Her Dj sets focus on having fun with the crowd and are meant for dancing.

Lorenzo Senni

Amselysen

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Electronic

Rêve au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Installée à Toronto, Rêve fait ses débuts dans le monde des grandes maisons de disque en juin 2021 avec Universal Music Canada et Astralwerks, alors qu’elle lance « Still Dancing », sa première collaboration avec les producteurs montréalais Banx & Ranx, qui ont conclu une entente avec l’artiste et UMC, sous leur label 31 East. Rêve nous rappelle que, bien que la vie ne soit pas parfaite, tout le monde doit avoir un rêve. Ce message résonne haut et fort dans sa musique, qui s’inspire de ses nuits inoubliables dans les boîtes de nuit de Montréal. Avec ses histoires sincères et sa voix puissante et sensuelle, Rêve est l’une des artistes les plus prometteuses de cette génération.

Based in Toronto, Rêve made her major label debut in June 2021 with Universal Music Canada and Astralwerks, when she released “Still Dancing,” her first collaboration with Montreal producers Banx & Ranx, who signed the artist to a deal with UMC under their 31 East label. Rêve reminds us that while life may not be perfect, everyone should have a dream. This message resonates loud and clear in her music, which is inspired by her unforgettable nights in Montreal nightclubs. With her heartfelt stories and powerful, sensual voice, Rêve is one of the most promising artists of this generation.

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Jazz

Lev présente Shesh-Besh à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Le duo LEV (« cœur » en hébreu), présente le spectacle « Shesh-Besh » : une exploration musicale au confluent de l’écrit et de l’improvisé, une conversation intime tissée entre deux instruments « cousins », aux histoires musicales si riches : la guitare et le Oud.

Plus connu en Occident sous le nom de Backgammon, le « Shesh-Besh » est un jeu très populaire au Moyen-Orient, souvent joué devant les maisons ou sur les terrasses des cafés lors de belles et fraîches après-midi ensoleillées.

Alors fermez les yeux, rejoignez les musiciens Samuel Bonnet et Jean-Philippe Reny pour une partie de « Shesh-Besh », et enivrez-vous de leurs compositions et arrangements de mélodies séfarades ancestrales, aux parfums épicés de jazz et de Méditerranée.

The duo LEV (“heart” in Hebrew), presents the show “Shesh-Besh”: a musical exploration at the confluence of the written and the improvised, an intimate conversation woven between two “cousin” instruments, with such rich musical histories: the guitar and the Oud.

Better known in the West as Backgammon, “Shesh-Besh” is a very popular game in the Middle East, often played in front of houses or on cafe terraces during beautiful and cool sunny afternoons.

So close your eyes, join musicians Samuel Bonnet and Jean-Philippe Reny for a game of “Shesh-Besh”, and get intoxicated by their compositions and arrangements of ancestral Sephardic melodies, with spicy jazz and Mediterranean flavors.

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Folk

Jennifer Castle à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Le sixième album complet de Jennifer Castle, Monarch Season, un album aussi délicat et diaphane que le papillon dont il porte le nom, est, au sens propre, son premier véritable album “solo”, réalisé seule dans sa cuisine côtière, fenêtres ouvertes sur les insectes, le vent et le reflet de la lune sur le lac Érié, sans aucun accompagnement humain (bien qu’un chœur de grillons fournisse un riche soutien interstitiel tout au long de l’album).

Jennifer Castle’s sixth full-length record, the moon-suffused Monarch Season—an album as delicate and diaphanous as its namesake butterfly—stands, in a literal sense, as her first proper “solo” album, performed alone in her coastal kitchen, windows open to the insects and the wind and the reflection of the moon on Lake Erie, entirely without human accompaniment (though a chorus of crickets provides rich interstitial support throughout.)

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Piano

Concert bénéfice des étudiants en piano classique au Cégep de Saint-Laurent

by Rédaction PAN M 360

Il s’agit d’un concert bénéfice d’étudiant.es finissant en piano qui aura lieu le 25 mars afin de financer un voyage de fin d’études au Conservatoire de Limoges ce printemps. C’est un concert composé exclusivement d’œuvres pour piano de compositeurs québécois. Denis Gougeon, André Lamarche et Jeanne Desaulniers, épouse de feu Jacques Hétu (1938-2010), seront présent en tant qu’invités d’honneurs.

This is a benefit concert for graduating piano students that will take place on March 25th to finance a graduation trip to the Conservatoire de Limoges this spring. It is a concert composed exclusively of piano works by Quebec composers. Denis Gougeon, André Lamarche and Jeanne Desaulniers, wife of the late Jacques Hétu (1938-2010), will be present as guests of honour.

BILLETS À LA PORTE

Ce contenu provient du Cégep de Saint-Laurent et est adapté par PAN M 360.

Indie Rock

Sunset Rubdown à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Sunset Rubdown est un groupe de rock indie qui s’est formé à Montréal, au Québec, au Canada, en 2005. Le groupe est composé de Spencer Krug (chant, guitare, claviers), Camilla Wynne Ingr (percussions, claviers, chant), Michael Doerksen (basse, guitare, batterie), Mark Nicol (basse, kimbala) et Jordan Robson-Cramer (batterie, guitare).

Sunset Rubdown is an indie rock band that formed in Montreal, Quebec, Canada in 2005. The band consists of Spencer Krug (vocals, guitar, keyboards), Camilla Wynne Ingr (percussion, keyboards, vocals), Michael Doerksen (bass, guitar, drums), Mark Nicol (bass, kimbala) and Jordan Robson-Cramer (drums, guitar)

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Folk / Pop / Soul

Romain Malagnoux au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Passionné par les musiques d’origines ouest-africaines, Romain Malagnoux, auteur, compositeur, chanteur et guitariste entreprend en 2009 un voyage de 4 mois au Mali afin de découvrir la culture musicale de ce pays et rencontrer des musiciens avec qui échanger. Évoluant jusqu’alors dans des styles d’influences afro-américaines (soul, folk, pop et rock anglophone), Romain tisse des liens amicaux et artistiques avec le joueur de djeli n’goni Moustafa Kouyaté avec lequel, lors d’un second séjour au Mali, il compose, enregistre et produit l’album “Les frontières imaginaires”, (lauréat en 2014 d’un Canadian Folk Music Award et d’un Independant Music Award – USA) en compagnie de musiciens maliens et québécois. On peut entendre “La ligne bleue”, extrait de cet album sur la Compilation Putumayo “World Cafe 2021”.

Membre fondateur du groupe “La Pirogue” (Prix de la Diversité en musique du Conseil des Arts de Montréal et Syli d’Argent 2019), Romain se concentre en 2020 sur ses premières amours musicales et prépare actuellement un album fait de compositions de style soul, folk et pop.

Romain emmène l’auditeur dans un voyage aux émotions changeantes: mélancolie, douce joie, tendresse évasive, amour passionné, joie explosive… La variété et l’énergie des chansons rappellent plusieurs cultures auxquelles Romain a été exposé depuis plusieurs années.

Fermez les yeux et laissez vous transporter!

Passionate about West African music, Romain Malagnoux, author, composer, singer and guitarist, undertook a 4-month trip to Mali in 2009 in order to discover the musical culture of this country and meet musicians with whom to exchange. Evolving until then in Afro-American influenced styles (soul, folk, pop and English rock), Romain forges friendly and artistic links with the djeli n’goni player Moustafa Kouyaté with whom, during a second stay in Mali, he composes, records and produces the album “Les frontières imaginaires”, (winner in 2014 of a Canadian Folk Music Award and an Independent Music Award – USA) in the company of Malian and Quebec musicians. You can hear “La ligne bleue”, an extract from this album on the Putumayo Compilation “World Cafe 2021”.

Founding member of the group “La Pirogue” (Montreal Arts Council Diversity in Music Award and Syli d’Argent 2019), Romain is focusing on his first love of music in 2020 and is currently preparing an album of soul, folk and pop style compositions.

Romain takes the listener on a journey of changing emotions: melancholy, sweet joy, evasive tenderness, passionate love, explosive joy… The variety and energy of the songs are reminiscent of many of the cultures to which Romain has been exposed for many years.

Close your eyes and let yourself be transported!

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Electronic / Experimental / Contemporary / Punk

Debby Friday au Centre Phi

by Rédaction PAN M 360

Le premier album de DEBBY FRIDAY, GOOD LUCK, paraîtra au printemps via Sub Pop et Arts & Crafts (au Canada). S’étant récemment établie de Vancouver à Toronto, DEBBY a collaboré avec un producteur pour la toute première fois dans la conception d’un de ses projet, soit le compositeur nommé aux prix Juno et Polaris, Graham Walsh. Rehaussée par cette coopération, la valeur de production ajoute un certain pouvoir d’attraction à la flexibilité du genre: imaginez un monde où Sevdaliza rencontrerait Death Grips.

Peu d’artistes font les choses comme DEBBY. La pièce I GOT IT, lucide, à saveur acid house et à haut BPM (qu’elle livre accompagnée de Chris Vargas de Pelada et Uñas) la rend plus insolente et vaniteuse que jamais. L’artiste est toujours attirée par certaines tonalités et ambiances (les sombres ré et fa mineurs sont omniprésents sur cet album), suggérant du même coup la mélancolie et une certaine obscurité. Cependant, le premier extrait, SO HARD TO TELL, voit celle-ci se débarrasser de tous ses élans industriels pour concocter une chanson pop au falsetto totalement assumé. Ce morceau ensoleillé est un marqueur crucial dans l’expansion sonore de FRIDAY.

DEBBY FRIDAY’S debut long-player GOOD LUCK arrives on Sub Pop & Arts & Crafts (in Canada) this spring. DEBBY recently re-located from Vancouver to Toronto, and for her debut she worked with a producer for the first time: Juno- and Polaris Prize- nominated composer Graham Walsh. The jump up in production value adds a sort of heft and pull to the genre, flexibility on parade here: think of it a little like Sevdaliza meets Death Grips.

Few do it like DEBBY, though. Lucid, acid housey, high-BPM track I GOT IT—accompanied by Chris Vargas of Pelada and Uñas—has her unprecedentedly cocksure and vainglorious. She’s still drawn to certain keys and moods (the brooding D and F minor are all over this album) to suggest melancholia, darkness. However, her lead single SO HARD TO TELL sees FRIDAY shed all of her signature industrial tropes, to deliver a completely out of pocket, and totally assured, falsetto pop song. This sun-bright track is a crucial signifier in FRIDAY’S expansion.

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Electro

Nifra au Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Née en Slovaquie, l’amour de Nikoleta Frajkorova pour la musique s’est développé dès son plus jeune âge, et au milieu de l’adolescence, l’appétit pour le genre électronique était prioritaire sur tout le reste. Son succès en Slovaquie a attiré l’attention de Markus Schulz, originaire de Miami, et en 2014, Nifra a rejoint les rangs de Schulz Music Group, ce qui lui a permis d’entrer en contact avec le public nord-américain et de le divertir pour la première fois. Ses prestations à Transmission à Bratislava, A state of Trance à Den Bosch, Space à Miami ou Club Avalon à Los Angeles l’ont projetée comme l’une des principales figures féminines représentant la scène de la musique de danse. En connectant le monde avec un talent aussi contagieux que son sourire, et en inspirant les femmes à suivre ses traces dans le monde des DJ, Nifra prend tout cela à bras-le-corps.

Born in Slovakia, Nikoleta Frajkorova’s love for music blossomed at an early age, and by her mid-teens, the appetite for the electronic genre was prioritised above everything else. Her success in Slovakia garnered attention from Miami native Markus Schulz and in 2014 Nifra joined the ranks of Schulz Music Group – opening doors for her to connect and entertain audiences in North America for the first time. Her performances at Transmission in Bratislava, A state of Trance in Den Bosch, Space in Miami or Club Avalon in Los Angeles projected her as one of the leading female figures representing the dance music scene. Connecting the world with a talent as infectious as her smile; and inspiring females to follow in her footsteps into the DJ world, Nifra takes it all in her stride.


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Ce contenu provient de Insomniac.com et est adapté par PAN M 360.

Hip Hop / R&B

Sik-K au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Sik-K est né Kwon Min-sik à Séoul en 1994. Adolescent, il a vécu brièvement à Vancouver, en Colombie-Britannique, avant de retourner en Corée du Sud pour se consacrer à la musique. Il a participé à la saison 2015 de Show Me the Money et a commencé la même année à sortir ses propres morceaux. Il a sorti son premier EP, FLIP, sur le label OTC en 2016, mais a rapidement signé avec H1ghr Music. Au cours des années suivantes, Sik-K sort divers EP et mixtapes, notamment les très variés H.A.L.F. (Have.A.Little.Fun) et Boycold en 2017 et TRAPART en 2018. Son premier album studio, FL1P, est arrivé au début de 2019, avec des contributions de Crush, Jessi et the Quiett. L’album a culminé à la 28e place du classement Gaon. Il l’a suivi en septembre de la même année avec S.O.S. (Sink or Swim), une collaboration avec l’artiste à la vision similaire Coogie.

Sik-K was born Kwon Min-sik in Seoul in 1994. He lived briefly in Vancouver, British Columbia as a teenager before returning to South Korea to pursue music. He participated in the 2015 season of Show Me the Money and that same year began releasing his own tracks. He released his debut EP, FLIP, with the OTC label in 2016 but soon signed on with H1ghr Music. Over the next several years Sik-K would release various EPs and mixtapes, including the stylistically varied H.A.L.F. (Have.A.Little.Fun) and Boycold in 2017 and TRAPART in 2018. His studio debut, FL1P, arrived in early 2019, with contributions from Crush, Jessi, and the Quiett. The album peaked at 28 on the Gaon chart. He followed that in September of the same year with S.O.S. (Sink or Swim), a collaboration with like-minded artist Coogie.

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classique / South African Traditional / West African Traditional

Derek Gripper au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

« Mon jumeau blanc ! » s’est exclamé le maître de la kora, Toumani Diabaté, en écoutant la transposition de ses morceaux à la guitare classique. Derek Gripper s’est lancé dans une démarche artistique : adapter sur une guitare à 6 cordes toute la richesse et la complexité des accords subtils émanant de cette majestueuse harpe africaine à 21 cordes. Avec le plus grand respect de l’instrument et des traditions, il a accompli l’exploit, rendant un hommage époustouflant au formidable patrimoine de la musique mandingue. Après une prestation inoubliable lors de la dernière édition du Festival international Nuits d’Afrique, Derek nous fait l’honneur de revenir à Montréal directement depuis Le Cap en Afrique du Sud pour un concert intimiste au Balattou le jeudi 23 mars.

“My white twin!” That’s what the renowned kora master Toumani Diabaté called Derek Gripper after hearing his own music being played on the classical guitar. Derek Gripper launched on an artistic process: undertaking of adapting kora music to a six-string guitar while retaining all the richness, subtlety and chord complexity of the majestic 21-string African harp. And it is with the utmost respect for the kora and its traditions that he accomplished this sensational feat, through which he pays tribute to the fabulous heritage of Mandinka music. After an unforgettable performance at the last edition of the Nuits d’Afrique International Festival, Derek honors us by coming back to Montreal directly from Cape Town, South Africa for an intimate concert at Balattou on Thursday, March 23rd.

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Electro-Pop

Anna of the North au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Anna Of The North est Anna Lotterud, une artiste électro-pop dont le travail s’inscrit dans une atmosphère chaude et brumeuse. Originaire de la ville norvégienne de Gjøvik, Anna a rencontré le producteur néo-zélandais Brady Daniell-Smith lors d’un de ses concerts alors qu’elle étudiait à Melbourne, en Australie. C’est de cette affinité qu’est né son premier single, ‘Sway’ (2014). La chanson devient un succès sur internet – le remix de ce titre par le duo de DJ new-yorkais The Chainsmokers dépassant déjà les deux millions de vues sur YouTube – et lui permet de décrocher des contrats d’enregistrement aux États-Unis et au Royaume-Uni. Après deux nouveaux singles à fort impact, “The Dreamer” en 2015 et “Us” en 2016, elle se lance dans une tournée européenne avec le DJ norvégien Kygo, période qui s’achève avec le single “Oslo” en 2017. Après ces cartes de visite, le grand déclic se produit la même année lorsqu’il apparaît sur les chansons “Boredom” et “911 / Mr. Lonely” du rappeur et producteur américain Tyler, The Creator. Elle a également collaboré avec Frank Ocean et Steve Lacy.

Anna Of The North is Anna Lotterud, an electro-pop artist whose work is rooted in a warm and hazy atmosphere. Originally from the Norwegian town of Gjøvik, Anna met New Zealand producer Brady Daniell-Smith at one of his concerts while studying in Melbourne, Australia. It was from this affinity that her first single, ‘Sway’ (2014), was born. The song became an internet hit – with the remix of the track by New York DJ duo The Chainsmokers already exceeding two million views on YouTube – and landed her recording contracts in the US and UK. After two new high-impact singles, “The Dreamer” in 2015 and “Us” in 2016, she embarked on a European tour with Norwegian DJ Kygo, a period that ended with the single “Oslo” in 2017. After these calling cards, the big break came the same year when he appeared on the songs “Boredom” and “911 / Mr. Lonely” of American rapper and producer Tyler, The Creator. She also collaborated with Frank Ocean and Steve Lacy.

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Ce contenu provient de Houston Party Music et est adapté par PAN M 360.

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