Blink-182 est un groupe américain de pop punk , originaire de Poway, en Californie. Formé en 1992, le groupe se compose actuellement du chanteur et guitariste Tom Delonge, du chanteur et bassiste Mark Hoppus et du batteur Travis Barker.
Blink-182 is an American pop punk band from Poway, California. Formed in 1992, the band currently consists of singer and guitarist Tom Delonge, singer and bassist Mark Hoppus, and drummer Travis Barker.
Victoire Bunel et Gaspard Dehaene à la Salle Bourgie
by Rédaction PAN M 360
Après leur passage à l’auditorium du Musée d’Orsay, au Festival de Royaumont et au Wigmore Hall de Londres, la Salle Bourgie accueille ces deux étoiles montantes dans un programme de musique française empreinte de poésie.
Following their appearances at the Musée d’Orsay Auditorium, the Festival de Royaumont and at London’s Wigmore Hall, Bourgie Hall welcomes these two rising stars in a programme of exquisitely poetic French art songs.
Fils de Ronnie D’Addario, auteur-compositeur de power pop et multi-instrumentiste, les Lemon Twigs ont été formés par les frères Brian et Michael D’Addario. Canalisant l’énergie des auteurs-compositeurs-interprètes des années 70 de l’époque de leur père, avec un amour prononcé pour le théâtre musical et un sens aigu de la performance, les frères ont commencé à écrire des chansons dès leur plus jeune âge et ont sorti leur premier album en 2016, Do Hollywood, sur 4AD, à la fin de leur adolescence. Le succès est venu rapidement pour le groupe, avec une acclamation critique et une série d’apparitions télévisées ainsi que des tournées étendues. Ils sont passés de l’excentricité conceptuelle de leur deuxième album de 2018, Go to School, à un ensemble de chansons plus variées mais non moins grandiloquentes sur leur album de 2020, Songs for the General Public. Leur quatrième cycle d’albums a été lancé avec “Corner of My Eye” en 2023.
Sons of power pop songwriter/multi-instrumentalist Ronnie D’Addario, the Lemon Twigs were formed by brothers Brian and Michael D’Addario. Channeling some of the ’70s singer/songwriter energy of their father’s era with a healthy love of musical theater and an over-the-top performance display, the brothers began writing songs at young ages and delivered their 2016 debut album, Do Hollywood, on 4AD at the tail end of their teenage years. Success came quickly for the band, with critical acclaim and a string of TV appearances as well as extensive touring. They went from the conceptual eccentricity of their 2018 sophomore album, Go to School, to a more varied but no less bombastic set of songs on their 2020 album Songs for the General Public. Their fourth album cycle was launched with “Corner of My Eye” in 2023.
Festival Vue sur la relève: Julien Fillion & hôte au Ministère
by Rédaction PAN M 360
Préparez-vous le festival Vue sur la Relève revient pour vous faire découvrir de nouveaux talents !
Le 10 mai prochain, le Festival, en collaboration avec le Ministère, vous propose une soirée concert . Découvrez ci-bas ce que les artistes vous proposent durant cette soirée prometteuse !
Get ready for the Vue sur la Relève festival to discover new talent!
On May 10th, the Festival, in collaboration with the Ministry, will offer you a concert evening. Discover below what the artists will offer you during this promising evening!
Avec des teintes de jeunesse et en même temps des touches de bandes sonores de films italiens des années 70, la musique de Lewis OfMan crée une atmosphère frissonnante où la mélancolie rencontre l’élévation et la joie. Il a commencé la musique en tant que batteur et a ensuite appris le piano et la guitare en autodidacte. Ses chansons, aux accords jazzy sophistiqués et aux percussions léchées, ont la volonté d’emmener son public dans une sphère d’émotivité partagée. Avec ses traits juvéniles, Lewis s’impose comme un précurseur.
With tints of youth and at the same time hints of 70’s Italian film soundtracks, Lewis OfMan’s music creates a shivering atmosphere where melancholia meets elevation and joy. He started music as a drummer and then learnt the piano and guitar by himself. His songs, with sophisticated jazzy chords and polished up percussions, have the will to take his audience along in a shared emotionalism sphere. With his youthful features, Lewis steps forward as a precursor.
Une création multimédia innovatrice alliant musique et scénographie vidéo immersive, inspirée de l’œuvre et du destin de Camille Claudel, sculptrice française exceptionnelle. Voici un voyage musical au cœur même des sculptures et peintures d’artistes féminines trop longtemps ignorées!
An innovative multimedia creation combining music and immersive video scenography, inspired by the work and destiny of Camille Claudel, an exceptional French sculptor. Here is a musical journey to the very heart of the sculptures and paintings of women artists who have been ignored for too long!
29 avril à la Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
Fondé fin 2016 par trois DJ, Rue Oberkampf combine l’extase des années 80 avec l’atmosphère des temples de la danse de l’ère techno, enveloppés de brouillard et éclairés par des stroboscopes. La combinaison du dynamisme de la musique électronique urbaine avec les voix franco-allemandes-anglaises de Julia rappelle à certains critiques une version plus énergique de Deux ou de Kirlian Camera : mais en même temps, cela crée quelque chose d’entièrement original.
Founded at the end of 2016 by three DJ*s, Rue Oberkampf combines 80s ecstasy with the atmosphere of fog-shrouded, strobe-lit dance temples of the techno era. The combination of urban electronic music’s gritty drive with Julia’s French-German-English vocals reminds some critics of a more forceful version of Deux or Kirlian Camera: yet at the same time it creates something entirely original.
La chanteuse et compositrice californienne Rebecca Black est passée en l’espace d’une décennie du statut de vedette de la nouveauté à celui d’auteur pop avant-gardiste. Elle a connu le succès du jour au lendemain en 2011, alors qu’elle était encore une jeune adolescente, avec le tube viral “Friday”, qui est devenu l’un des singles les plus durables des années 2010. Tentant de s’éloigner de la notion de “one-hit-wonder”, elle a enchaîné avec d’autres titres qui ont figuré au tableau d’affichage. À la fin de son adolescence, elle a réapparu avec une électro-pop plus mature et réfléchie sur des titres comme “The Great Divide” en 2016 et “Anyway” en 2019. Ce son a été repris dans son EP de 2021, Rebecca Black Was Here. En 2023, sa réinvention sonore s’est concrétisée avec la sortie de son premier album officiel, le très hyperpop Let Her Burn.
Californian singer and songwriter Rebecca Black evolved from novelty sensation to a forward-thinking pop auteur in the span of a decade. She achieved overnight success in 2011 as a young teen with the viral smash “Friday,” which became one of the most enduring singles of the 2010s. Attempting to distance herself from one-hit-wonder territory, she followed with more Billboard-charting tunes. In her late teens, she re-emerged with a more mature, reflective electro-pop on songs like 2016’s “The Great Divide” and 2019’s “Anyway.” That sound carried over to her 2021 EP Rebecca Black Was Here. By 2023, her sonic reinvention was cemented when she finally released her official debut full-length, the hyperpop-heavy Let Her Burn.
Augustana est un groupe de rock américain originaire de San Diego, en Californie, qui a sorti cinq albums et un EP tout en étant signé par Epic Records et Razor & Tie. Ils sont surtout connus pour leur chanson “Boston” et l’album All the Stars and Boulevards. Ils sont dirigés par Daniel Layus, qui est le seul membre restant du groupe.
Augustana is an American rock band from San Diego, California that has released five albums and an EP while being signed to Epic Records and Razor & Tie. They are best known for their song “Boston” and the album All the Stars and Boulevards. They are fronted by Daniel Layus, who is the only remaining member of the band.
Spectacle-lancement du nouvel album de Charles Robert «Des fragments de lumière illuminent mon corps qui se souvient». Avec cette oeuvre électro-pop étincelante aux textes soignés, parfois profonds, parfois pétillants, l’auteur-compositeur-interprète démontre une aisance à fabriquer des morceaux à la fois dansants, accrocheurs et nuancés.
Show-launch of Charles Robert’s new album “Des fragments de lumière illuminent mon corps qui se souvient”. With this sparkling electro-pop work, the singer-songwriter demonstrates his ability to create danceable, catchy and nuanced songs.
Depuis leur formation pendant leur adolescence en 2006, The Menzingers ont montré leur force en tant que conteurs rugueux et trébuchants, produisant des chansons tout aussi enracinées dans l’énergie frénétique que dans les détails réalistes. À ce jour, le groupe a sorti six albums studio, dont le plus récent, Hello Exile, est sorti en octobre 2019. Produit par Will Yip (Mannequin Pussy, Quicksand), Hello Exile voit The Menzingers porter leur narration lyrique à un tout autre niveau et partager leurs réflexions sur des moments du passé et du présent : l’enfer du lycée, les relations troublées, le vieillissement et l’alcool, ainsi que l’ennui politique. Grâce à l’intimité du groupe, Hello Exile s’impose comme l’œuvre la plus audacieuse de The Menzingers sur le plan émotionnel.
Since forming as teenagers in 2006, The Menzingers have shown their strength as rough-and-tumble storytellers, turning out songs equally rooted in frenetic energy and lifelike detail. To date, the band has released six studio albums, with their most recent, Hello Exile, came out October 2019. Produced by Will Yip (Mannequin Pussy, Quicksand), Hello Exile sees The Menzingers take their lyrical narrative to a whole new level and share their reflections on moments from the past and present: high-school hellraising, troubled relationships, aging and alcohol and political ennui. With the band achieving that soul-baring intimacy all throughout the album, Hello Exile emerges as The Menzingers’ most emotionally daring work to date.
Shawn McPherson est un chanteur et harmoniciste canadien qui parcoure la scène blues du Québec depuis sa jeune adolescence. Il s’est déjà distingué comme l’un des leaders et harmonicistes les plus accomplis de la nouvelle génération du blues canadien.
Sur scène, sa voix puissante et son énergie débordante captivent le public dès la première note. Fortement influencés par les bluesmans de Chicago, tels que Little Walter, Sonny Boy Williamson II et Big Walter Horton, Shawn et son groupe jouent de l’authentique Chicago Blues. Jouant sur instruments, microphones et amplis d’époque, ils vous transporteront dans le temps, à l’époque des ‘’juke joints’’ des années 1950.
Shawn McPherson is a Canadian blues harmonica player and singer. Having played the blues around Quebec since he was a young teen, he has already established himself as one of the great up-and-coming Canadian harmonica players and frontmen. With a booming voice and energetic stage presence, your attention will be drawn-in from the first note.
Heavily influenced by authentic Chicago bluesmen such as Little Walter, Sonny Boy Williamson II, and Big Walter Horton, Shawn and his band play authentic Chicago Blues. Using period-correct instruments, microphones, and amplifiers, you’ll be taken back in time to the juke joints of the early 1950s.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE SEULEMENT AU 514-931-6808!
Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.
