Listings

Melodic Death Metal

Nekrogoblikon au Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Le groupe de “goblin metal” est formé en 2006 par le chanteur et claviériste Nicky Calonne et le guitariste Tim Lyakhovetskiy. Goblin Island, leur premier album est enregistré dans la cave de Tim Lyakhovetskiy et sort en 2002. Par la suite, le duo recrute de nouveaux membres afin de pouvoir monter sur scène. C’est avec l’album Stench qui paraît en 2011 que le groupe se fait réellement connaître, notamment grâce au clip de la chanson No One Survives qui a réussi à récolter plus de 1.5 million de vues en seulement trois mois.

The “goblin metal” band was formed in 2006 by the singer and keyboardist Nicky Calonne and the guitarist Tim Lyakhovetskiy. Goblin Island, their first album was recorded in Tim Lyakhovetskiy’s cellar and released in 2002. Thereafter, the duo recruited new members in order to be able to go on stage. It is with the album Stench which was released in 2011 that the band really became known, especially thanks to the video clip of the song No One Survives which managed to collect more than 1.5 million views in only three months.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Allmusic et est adapté par PAN M 360.

Alt-Pop / Hard Rock

Loveless au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Loveless ne met pas un terme à la plateforme qui a fait d’eux des superstars de l’Internet, ils évoluent avec elle. Après avoir explosé au Billboard avec leur version de MIDDLE OF THE NIGHT d’Elley Duhé, Loveless revient avec son EP “End of an era”. Avec 4 nouvelles chansons originales et leurs interprétations les plus virales à ce jour, Loveless et leur mélange spectaculaire d’alt-pop émotionnelle et de hard rock à grande vitesse continuent de se faire un nom dans et au-delà de la scène. Six mois seulement après s’être rencontrés et s’être rapidement liés d’amitié, le chanteur et producteur Julian Comeau et le multi-instrumentiste Dylan Tirapelli-Jamail ont officiellement formé Loveless en mars 2020. Après s’être constitué une base de fans fidèles grâce à leurs reprises passionnantes, Loveless se concentre désormais sur sa musique originale. Bien que ce soit la fin d’une époque, ce n’est que le début pour Loveless.

Loveless aren’t putting a pin in the platform that made them internet superstars, they’re evolving with it. After exploding onto the Billboard charts with their version of Elley Duhé’s MIDDLE OF THE NIGHT, Loveless return with their show-stopping “End of an era” EP. Featuring 4 brand new original songs and their most viral renditions yet, Loveless and their spectacular blend of emotional alt-pop and high-velocity hard rock continue to make a name for themselves in and beyond the scene. Just 6 months after meeting and quickly forming a friendship, vocalist/producer Julian Comeau and multi-instrumentalist Dylan Tirapelli-Jamail officially formed Loveless in March of 2020. After growing a loyal fan base with their thrilling covers, the focus for Loveless now shifts to their original music. While this may be the End of an era, this is just the beginning for Loveless.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Loveless et est adapté par PAN M 360.

Rock

Motherhood à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360


Le trio néo-brunswickois Motherhood a réussi à accomplir un exploit rare, mais pourtant simple: ils sont aussi exaltants sur disque que sur scène. Contrairement à plusieurs tentatives maladroites de la part de leurs collègues et de groupes rock soi-disant aventuriers, la musique de Motherhood déborde d’un charme et d’une exubérance que l’on ne peut commander. Oh que non! Pour atteindre le niveau de chimie des trois membres, il faut des années de conversations fripées de fin de soirées, de régurgitation dans des salles de bains et de rigolades de stationnement.


A trio of deep-thinkin’ rippers, New Brunswick’s Motherhood achieve one very rare and uncomplicated feat: they sound EXCITING on record and stage alike. Unlike so many awkward experiments by peers and ‘adventurous’ contemporary rock outfits, Motherhood’s music explodes with the kind of charm and exuberance you can’t just order. No, it’d take years of late nite couch-crumpled conversations, bathroom stall barfs and parking lot laughter to achieve the kind of chemistry these three exude. If we’re calling this art rock, it’s because, in this era, commitment is a precious art indeed. And make no mistake, Motherhood is all about commitment.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Bonsound et est adapté par PAN M 360.

R&B

The Good Days Boys au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

The Good Days Boys est un groupe sud-coréen de R&B en pleine ascension, composé des chanteurs R&B Jimmy Brown et Sweet The Kid, et du rappeur Rovv. Ce trio, connu pour ses chansons R&B sensuelles, a sorti son premier album complet, The Good Days Boys Playlist 1, en décembre 2021. L’album de 24 titres a récolté plus de cinq millions de streams dans le monde entier sur Spotify.

Mais leur popularité ne s’est pas arrêtée là. 13 mois plus tard, ils sortent leur deuxième album, The Good Days Boys Playlist 2, qui ne comporte que 10 chansons, mais dont chacune a su démontrer tout son charme. L’album a reçu des critiques positives de la part des internautes, qui l’ont qualifié de “chef-d’œuvre qui parle de lui-même”.

The Good Days Boys is a rising South Korean R&B crew and friends, consisting of R&B singers Jimmy Brown and Sweet The Kid, and rapper Rovv. This trio, known for their sensuous R&B songs released their first full album, The Good Days Boys Playlist 1 on December 2021. The 24 tracks album garnered more than five million streams globally on Spotify.

However, their popularity did not stop there. 13 months later, they released their second album, The Good Days Boys Playlist 2, which consists of only 10 songs, but each track successfully demonstrated their charm to the fullest. The release received positive reviews from netizens for being “a masterpiece that speaks for itself.”

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Unbound Entertainment et est adapté par PAN M 360.

Electronic

Piknic Électronik : Deborah de Luca, Oden & Fatzo et encore plus!

by Rédaction PAN M 360

Deborah de Luca

Aucune description précise de la culture de la musique électronique ne serait complète sans une mention spéciale de Deborah De Luca. Largement reconnue comme l’une des principales ambassadrices de la techno dans le monde et comme une habituée des DJ booths les plus prestigieux, Deborah a la capacité unique de transfixier les foules avec ses sets chargés d’électricité et techniquement nuancés, fusionnant la techno dure avec des grooves minimaux et des paysages sonores mélodiques, avec un effet absorbant.

No accurate depiction of electronic music culture would be complete without special mention of Deborah De Luca. Widely acknowledged as one of the most prominent flag-bearers for Techno globally and a regular fixture inside the world’s most distinguished DJ booths, Deborah has the unique ability to transfix crowds with her electrically charged, technically nuanced sets, fusing hard techno with minimal grooves and melodic soundscapes to absorbing effect. (Deborah de Luca)

Oden & Fatzo

Oden & Fatzo est un trio de musique électronique français se produisant uniquement en Live. Disposant d’une palette sonore très riche, leur univers se distingue par un mélange de beat House uptempo, de Solar minimal, d’Electro breakbeat et de UK garage.

Principalement inspiré par le funk, le jazz et le hip-hop, leur projet est riche en influences diverses qui leur ont permis de signer sur des labels comme Ministry of Sound, Moscow Rec, Salty Nuts, Locus, Hoarder ou Hedzup.

Oden & Fatzo is a French electronic music trio performing only live. With a very rich sound palette, their universe is distinguished by a mix of uptempo beat House, Solar minimal, Electro breakbeat and UK garage.

Mainly inspired by funk, jazz and hip-hop, their project is rich in various influences that allowed them to sign on labels like Ministry of Sound, Moscow Rec, Salty Nuts, Locus, Hoarder or Hedzup. (Super Mon Amour)

Numea Daze

Hey : Albert

Laura Scavo

Alexa Borzyk

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Piknic Électronik et est adapté par PAN M 360.

Folk

Citizen Cope au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Citizen Cope est le pseudonyme de l’auteur-compositeur, producteur et interprète américain Clarence Greenwood. En 30 ans de carrière, ses chansons ont été enregistrées par un grand nombre d’artistes, dont Sheryl Crow, Pharoah Monch, Dido, Carlos Santana et Richie Havens. Il a publié neuf albums en solo à ce jour, le plus récent étant The Pull of Niagara Falls (2021). Parmi ses plus grands succès figurent The Rainwater LP, Every Waking Moment et One Lovely Day, qui se sont tous classés dans le Top 200 du Billboard américain.

Citizen Cope is the alias of American songwriter, producer, and performer Clarence Greenwood. In a career that has now spanned 30 years, his songs have been recorded by a host of major artists, including Sheryl Crow, Pharoah Monch, Dido, Carlos Santana, and Richie Havens. He has released nine solo albums to date, with the most recent being 2021’s The Pull of Niagara Falls. Among his most successful records are The Rainwater LP, Every Waking Moment, and One Lovely Day, all of which made the US Billboard Top 200.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de mn2s et est adapté par PAN M 360.

Rock

Ishay Ribo à l’Olympia

by Rédaction PAN M 360

Ishay Ribo est sans aucun doute le phénomène musical le plus excitant d’aujourd’hui. Ses chansons ont atteint les sommets des classements musicaux, le proclamant « Chanteur de l’année ». Ribo, qui a explosé sur la scène musicale en 2014, est l’un des musiciens les plus populaires et des artistes les plus créatifs d’Israël. Il a sorti quatre albums studio – deux certifiés or et un platine. Son mélange de sonorités musicales uniques et de spectacles passionnants lui a valu un nombre croissant de fans, tant en Israël qu’à l’étranger.

Ishay Ribo is without a doubt the most exciting musical phenomenon today. His songs have topped the music charts proclaiming him “Singer of the Year.” Ribo, who exploded on the music scene in 2014, is one of Israel’s most popular musicians and creative performers. He has released four studio albums – two certified gold and one platinum. His blend of unique musical tone and exciting live shows has led to an ever-growing fanbase both at home and abroad.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Olympia et est adapté par PAN M 360.

Power metal

HammerFall au Fairmount

by Rédaction PAN M 360

HammerFall est un groupe suédois de power metal, originaire de Göteborg. Le groupe est formé en 1993, et initialement composé du guitariste de Ceremonial Oath, Oscar Dronjak et Jesper Strömblad du groupe In Flames en tant que projet musical parallèle.

HammerFall is a Swedish power metal band from Gothenburg. The band was formed in 1993, and initially consisted of Ceremonial Oath guitarist Oscar Dronjak and Jesper Strömblad from the band In Flames as a side project.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Allmusic est adapté par PAN M 360.

Electronic / House

Piknic Électronik : Louie Vega, DVS1 et plus encore!

by Rédaction PAN M 360

Louie Vega

Impossible à cataloguer et irremplaçable pour la scène qu’il a contribué à construire depuis plus de 20 ans, Louie Vega est la quintessence du professionnel de la musique. Il est le “DJ du DJ”, ce nom constamment remercié sur la copie de l’album d’un artiste, celui qui a influencé et défini d’innombrables autres DJ-producteurs, des stars les plus brillantes d’aujourd’hui à ceux qui font encore du beat-matching dans leur chambre. Le DJ, producteur, auteur-compositeur, propriétaire de label, leader de groupe et champion infatigable de la house et de la musique du monde, récompensé par un Grammy Award, ne fait que s’améliorer ; du latin à la salsa, de l’afro-beat au jazz, du hip-hop aux classiques et à toutes les formes de house et de dance music, le meilleur est à venir.

Impossible to pigeonhole and irreplaceable to the scene which he has helped build over more than 20 years, Louie Vega is the quintessential music professional. He’s the ‘DJ’s DJ’, that name constantly thanked on an artist’s album copy, the one who has influenced and defined countless other DJ-producers, from today’s brightest stars to those still beat-matching in their bedrooms. The Grammy Award-winning DJ, Producer, songwriter, label owner & band leader and tireless champion of House and world music is only getting better; from Latin to Salsa, afro-beat to jazz, hip-hop to classics and all forms of house/dance music the best is yet to come.

DVS1

Le statut de DVS1, l’un des DJ les plus vénérés au monde et l’une des voix les plus importantes dans la préservation de la véritable culture des clubs, repose sur un amour total de la musique, un profond respect pour son métier et l’expérience de la scène rave du Midwest dans les années 90. Ses sets, puissants et très énergiques, honorent ces racines tout en témoignant d’une polyvalence, d’une sensibilité et d’une compréhension de l’art de faire danser les gens qui ne sont possibles qu’après des années d’engagement à repousser les limites du son dans les clubs les plus renommés, dont le Berghain/Panorama Bar, où il est l’un des rares résidents capables de travailler sur les deux étages. Qu’il s’agisse d’un set house rare ou d’une techno rapide et directe dans des salles noires, l’expérience DVS1 est inoubliable.

DVS1’s status as one of the world’s most revered DJs and prominent voices in the preservation of true club culture is built upon an all-encompassing love of music, deep respect for his craft, and experiences in the ‘90s midwest rave scene. His sets, powerful and high-energy affairs, honor these roots while evidencing a versatility, sensitivity, and understanding for making people dance that comes only with years of commitment in pushing the boundaries of sound at the most renowned clubbing institutions, among them Berghain/Panorama Bar, where he’s one of few residents capable of working both floors. Whether he’s spinning a rare house set or racing, straight techno to pitch black rooms, the DVS1 experience is unforgettable.

The Neighbors

Andrea de Tour

Isabel Soto

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Deejay Booking et de et est adapté par PAN M 360.

Jazz

Festival international de musique actuelle de Victoriaville : John Zorn, New music for trios

by Rédaction PAN M 360

Dans ce premier de deux concerts consacrés à JOHN ZORN, le maître nous propose de nouvelles musiques pour deux trios bien différents.

Depuis quelques années déjà, BRIAN MARSELLA (Zion80, Nels Cline Singers) est devenu le pianiste de choix de ZORN pour tout ce qui relève de l’univers jazz. Avec raison d’ailleurs, puisqu’il allie la fougue d’un Uri Caine à la finesse d’un Craig Taborn. Suite for Piano, sortie sur disque l’été dernier, est composée pour piano, contrebasse et batterie. Chacun de ses mouvements (aux titres tels « Sarabande », « Scherzo » ou « Menuet ») subvertit merveilleusement les codes de la musique classique.

Depuis la conclusion du projet « Moonchild » (2006-2014), SIMULACRUM est le véhicule « rock pesant » par excellence de ZORN. En huit ans, et au fil de neuf albums studio (dernier en lice : Spinoza, avril 2022), ses membres ont développé une synergie remarquable autour de musiques riches en rebondissements qui combinent lignes complexes et rugissements d’orgue et de guitare électrique.

In the first of two concerts devoted to JOHN ZORN, the master will be bringing new music for two very different trios.

In the past few years, BRIAN MARSELLA (Zion80, Nels Cline Singers) has become ZORN’s go-to piano player for everything jazz-related. And with good reason, as MARSELLA blends Uri Caine’s fierceness with Craig Taborn’s finesse. Suite for Piano, released last summer, is written for piano, doublebass and drum kit. Each movement (with titles like “Sarabande”, “Scherzo” or “Menuet”) wonderfully subverts classical music codes.

Since the “Moonchild” project (2006-2014) reached its conclusion, SIMULACRUM has been ZORN’s “heavy” vehicle of choice. In eight years and nine studio albums (the most recent one is Spinoza, April 2022), its members have developed a remarkable level of synergy around some of ZORN’s most eventful compositions, combining complex lines and ferocious roars from organ and electric guitar.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival international de musique actuelle de Victoriaville et est adapté par PAN M 360.

Jazz

Festival international de musique actuelle de Victoriaville : John Zorn New Masada Quartet

by Rédaction PAN M 360

Aux yeux du public et de la critique du monde du jazz, chaque grand musicien a son groupe « classique » : quand on dit LE quartet de Miles Davis ou LE quartet de John Coltrane, tout le monde sait de quoi on parle, même si c’est très réducteur.

Chez JOHN ZORN, pour plusieurs, il s’agit du MASADA QUARTET, qui puisait son répertoire dans les deux « Masada Song Books » qui regroupent des centaines de mélodies originales s’inspirant des musiques juives. Le groupe (trompette, contrebasse, batterie et ZORN au saxophone) a fait la pluie et le beau temps tout au long des années 90.

En 2019, ZORN a surpris tout le monde en mettant sur pied un NEW MASADA QUARTET, dont le premier élan s’est buté contre la pandémie. Qu’à cela ne tienne : depuis 2022, le groupe est remonté sur les planches et a sorti deux excellents disques. L’instrumentation diffère légèrement (guitare électrique au lieu de la trompette), le corpus est réabordé avec beaucoup de fraîcheur, et ZORN n’a rien perdu de sa verve et de son lyrisme au saxophone. Un rendez-vous à ne pas manquer!

For jazz critics and fans, all the “greats” have had their classic line-up. When we say Miles Davis’ Quartet or John Coltrane’s Quartet, everyone knows what we’re talking about, however reductive that may be.

With JOHN ZORN, for many, that was the MASADA QUARTET, a group that drew its repertoire from ZORN’s “Masada Song Books” I & II, which contained hundreds of original melodies inspired by Jewish music. That band (trumpet, bass, drums, and ZORN on saxophone) ruled the jazz roost throughout the 1990s.

In 2019, ZORN surprised the whole world by putting together a NEW MASADA QUARTET. The band’s initial momentum was cut short by the pandemic, but ZORN reactivated it last year with a handful of performances and two fabulous records. The instrumentation has changed slightly (electric guitar instead of trumpet), the musicians bring a very fresh take on the material, and the master is as forceful and lyrical on the saxophone as ever. You can’t miss this show!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival international de musique actuelle de Victoriaville et est adapté par PAN M 360.

Experimental / Contemporary / Noise

Festival international de musique actuelle de Victoriaville : Nina Garcia et Arnaud Rivière

by Rédaction PAN M 360

La musique bruitiste, c’est un peu comme un trou normand pour l’oreille : ça fait de la place dans le cerveau et ça recalibre les tympans. Si, en plus, cette musique est improvisée avec intelligence, humour et du cœur au ventre, l’expérience devient à la fois divertissante et transcendante. Or, voilà les deux mots les plus utiles pour décrire la musique du duo français « Autoreverse ».

NINA GARCIA, la jeune trentaine, se produit en solo sous le nom de Mariachi; elle est aussi membre du groupe Mamiedaragon. Son approche, qui semble s’inspirer à la fois du punk et de Sonic Youth, consiste à maltraiter les cordes de sa guitare d’une multitude de manières créatives tout en prêtant une oreille très attentive à son partenaire.

ARNAUD RIVIÈRE, qui compte environ 25 ans de métier dans l’art du bruit, a joué avec toute l’avant-garde française et une bonne partie de la scène bruitiste internationale. Il utilise un dispositif électroacoustique rudimentaire (platine, tiges, ressorts, micros contacts) dont il tire un univers sonore frénétique et fascinant.

Noise music is like a trou normand—a palate cleanser—for the ears: it makes room in one’s brain and recalibrates one’s eardrums. When noise music is improvised with intelligence, humour and heart, the experience becomes entertaining and transcendent. And those two words are the most useful when describing the music of the French duo « Autoreverse ».

NINA GARCIA, in her early thirties, is performing as a solo act under the moniker Mariachi, and she also plays in the band Mamiedaragon. Her approach, seemingly inspired by punk rock and Sonic Youth, consists in mistreating her guitar strings in countless creative ways while keeping a keen ear on what is going on around her.

ARNAUD RIVIÈRE has a quarter of a century of experience in the art of making noise. He has played with the whole spectrum of the French avant-garde and collaborated with most of the international noise music scene. He draws a frenetic and fascinating sound world from a rudimentary electroacoustic setup consisting of a turntable, metal rods and springs, and contact mics.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival international de musique actuelle de Victoriaville et est adapté par PAN M 360.

Subscribe to our newsletter

Inscription
Infolettre

"*" indicates required fields

Type of Suscribers