Ura est le principal alias du producteur de musique électronique canadien Zac MacArthur. Bien que ses productions précédentes participent de la scène expérimentale/électronique/ambient, ses compositions n’adhèrent pas à un style ou à un genre défini. Son approche idiosyncrasique au son évolue avec fluidité entre des influences minutieusement sélectionnées, créant ainsi des compositions uniques, et pourtant familières, qui reflètent une compréhension aiguë de la musicalité.
Ura is the primary alias of Canadian electronic music producer Zac MacArthur. Ura’s previous releases have situated him within the experimental/electronic/ambient scene, however his productions do not strictly adhere to style or genre. Ura’s idiosyncratic sound moves fluidly between obsessively curated influences to create unique yet familiar compositions with a strong sense of musicality.
Nadia Struiwigh
La pratique de Nadia Struiwigh est bien ancrée dans sa vie de tous les jours. Depuis 2009, l’artiste néerlandaise s’est bâtie un corpus de pièces documentant ses états et inspirations du moment, grâce à des sessions d’enregistrement quotidiennes. Le processus donne à son travail une sensation d’intimité et de spontanéité.
Nadia Struiwigh‘s practice is deeply rooted in her daily life. Since 2009, the Dutch musician has, through daily recording sessions, built a corpus of songs that reflected her changing moods and inspirations. Her process taints her work with a sense of closeness and spontaneity, as you imagine the ebb and flow of her emotions and the various life events seeping through her improvisations like a poetic life distillate. On imagine les marées émotionnelles et les divers aléas de la vie s’immisçant dans ses improvisations comme un concentré de vie poétique.
À l’occasion de sa 24e édition, le Festival MUTEK est de retour dans le dôme de la Société des arts technologiques [SAT] pour la Série Satosphère, un programme d’œuvres et performances immersives explorant de nouveaux territoires conceptuels et sensoriels.
Au programme: une exploration de la dualité entre l’analogique et le numérique (Metaract); un voyage surnaturel pour redécouvrir la transcendance de la nature (Iwakura); une immersion dans un rituel sacré d’union spirituelle (Union); une ouverture vers un monde spatio-temporel inclusif (I want to leave this Earth behind); et une expérience sensorielle autour de la physique quantique (Entanglement).
For its 24th edition, the MUTEK Festival returns to the dome of the Society for Arts and Technology [SAT] for the Satosphère Series, a program of immersive works and performances exploring new conceptual and sensory territories.
On the program: an exploration of the duality between analog and digital (Metaract); a supernatural journey to rediscover the transcendence of nature (Iwakura); immersion in a sacred ritual of spiritual union (Union); an opening onto an inclusive space-time world (I want to leave this Earth behind); and a sensory experience based on quantum physics (Entanglement).
Stefana Fratila & Diana Lynn VanderMeulen
Stefana Fratila est une artiste, compositrice et conceptrice sonore d’origine roumaine basée à Toronto au Canada. Elle est également DJ et cofondatrice du collectif Crip Rave™, une plateforme événementielle mettant de l’avant et priorisant les personnes “Crip, handicapé·e, sourd·e, fou·folle et malade” [formulations fournies par l’auteure] au sein d’espaces rave accessibles et sécuritaires. Elle a créé Sononaut, une collection de 8 plug-ins VST open-source reproduisant les conditions atmosphériques des planètes de notre système solaire, en collaboration avec des scientifiques de la NASA et Jen Kutler. Elle a exposé son travail et performé dans le monde entier, notamment au MoMA et à e-flux (New York, États-Unis), à Ars Electronica (Linz, Autriche) et au Symposium international sur l’art électronique (Paris, France). Elle a également remporté le Canadian Screen Award pour le meilleur montage sonore (2022) et ses trames sonores ont été présentées au Festival international du film de Toronto, au New York Film Festival, au Festival du nouveau cinéma de Montréal, au Centre Pompidou et à la Biennale de Vienne.
Diana Lynn VanderMeulen est une artiste multidisciplinaire qui réside et travaille à Toronto, au Canada. Sa pratique artistique se situe à la croisée des médias analogiques et numériques, avec une focalisation sur la réalité étendue et l’utilisation cyclique des matériaux, avec l’intention de créer des environnements expansifs et multisensoriels. Son projet en réalité étendue intitulé A Boundless and Radiant Aura a récemment été présenté en avant-première avec Debaser à la SAW Gallery d’Ottawa, ainsi qu’à la galerie Toutoune de Toronto. Parmi ses œuvres récentes figure une exposition en solo, à la fois physique et virtuelle, intitulée “Shimmer of a Petal, Now a Mountain Stream”, réalisée en collaboration avec Sky Fine Foods & ArtGate VR. Elle a également créé et auto-édité l’application en réalité augmentée “Swampy GoGo”, qui étend les réalités numériques à partir d’une série de paysages en techniques mixtes en 2D. En plus de sa collaboration avec Sky Fine Foods, VanderMeulen a participé à de nombreux projets publics et initiatives DIY. Elle a exposé ses œuvres à l’AGO, à l’Ambassade du Canada à Tokyo (Japon), au CADAF Paris, au Musée Gardiner et à l’Idea Exchange.
I want to leave this Earth behind est une performance immersive A/V en direct, spécialement formatée pour le système sonore multicanal de Satosphère et les projecteurs à 360 degrés. La performance est centrée sur l’exploration de l’espace, les réalités spéculatives et fictives et la futurité Crip, engageant le public dans un exercice immersif d’imagination d’atmosphères interplanétaires et sci-fantastiques – des conditions qui sont intrinsèquement invivables, irrespirables, convertissant tous les corps-esprits humains en corps-handicapés.
Stefana Fratila is a Romanian-born artist, composer and sound designer based in Toronto, Canada. She is also a DJ and co-founder of the Crip Rave™ collective, an event platform featuring and prioritizing “Crip, disabled, deaf, crazy and sick” people [wording supplied by author] within accessible and safe rave spaces. She created Sononaut, a collection of 8 open-source VST plug-ins reproducing the atmospheric conditions of the planets in our solar system, in collaboration with NASA scientists and Jen Kutler. She has exhibited and performed worldwide, including at MoMA and e-flux (New York, USA), Ars Electronica (Linz, Austria) and the International Symposium on Electronic Art (Paris, France). She has also won the Canadian Screen Award for Best Sound Editing (2022), and her soundtracks have been presented at the Toronto International Film Festival, the New York Film Festival, the Festival du nouveau cinéma de Montréal, the Centre Pompidou and the Vienna Biennale.
Diana Lynn VanderMeulen is a multidisciplinary artist living and working in Toronto, Canada. Her artistic practice lies at the crossroads of analog and digital media, with a focus on extended reality and the cyclical use of materials, with the intention of creating expansive, multisensory environments. His extended-reality project A Boundless and Radiant Aura recently premiered with Debaser at Ottawa’s SAW Gallery, as well as at Toronto’s Toutoune Gallery. Recent works include a solo exhibition, both physical and virtual, entitled “Shimmer of a Petal, Now a Mountain Stream”, produced in collaboration with Sky Fine Foods & ArtGate VR. She also created and self-published the augmented reality app “Swampy GoGo”, which extends digital realities from a series of 2D mixed media landscapes. In addition to her collaboration with Sky Fine Foods, VanderMeulen has participated in numerous public projects and DIY initiatives. She has exhibited her work at AGO, the Canadian Embassy in Tokyo (Japan), CADAF Paris, the Gardiner Museum and Idea Exchange.
I want to leave this Earth behind is an immersive live A/V performance, specially formatted for Satosphère’s multi-channel sound system and 360-degree projectors. The performance focuses on space exploration, speculative and fictional realities and Crip futurism, engaging the audience in an immersive exercise in imagining interplanetary and sci-fantasy atmospheres – conditions that are inherently unlivable, irrespirable, converting all human body-minds into disabled bodies.
Elegance On A Nudist Beach : Lancement d’album à la Casa del Popolo
by Rédaction PAN M 360
Elegance On a Nudist Beach est le premier album éponyme enregistré par Dom Hemalas, un multi-instrumentiste libano-canadien basé à Montréal. Il a écrit et interprété tous les instruments et les voix, et a mixé et masterisé l’album tout seul. Pourquoi ? Parce qu’il voulait relever le défi !
Alors que l’environnement mondial changeait au début de la pandémie, Dom a décidé de transformer la crise en opportunité et d’enregistrer les chansons qu’il avait écrites dans le passé et plus récemment, permettant ainsi à son amour du processus créatif et de la production musicale de briller pleinement pour que le monde entier puisse le voir.
Elegance On a Nudist Beach is the self-titled debut album effort recorded by Dom Hemalas, a Lebanese Canadian multi-instrumentalist based in Montreal. He wrote and performed all the instrumentals and vocals and mixed and mastered the album on his own. Why? He was excited by the challenge!
As the global environment shifted at the onset of the pandemic, Dom decided to turn crisis into opportunity and record the songs he’d written in the past and in more recent times, allowing his love of the creative process and music production to shine fully for the whole world to see.
Ocean Alley, le groupe de rock psychédélique-surf adoré de l’Australie, a passé la dernière décennie à se créer une voie unique en tant que groupe fièrement indépendant, leur vision et leur son étant guidés uniquement par leur instinct et leur passion. Le groupe a débuté à la troisième place du classement des albums ARIA avec son troisième album Lonely Diamond (2020), qui a été nommé par les ARIA et qui a reçu des critiques quatre étoiles de la part de NME Australia et de Rolling Stone Australia. L’album fait suite au succès de Chiaroscuro en 2018, qui a propulsé le groupe sur le devant de la scène nationale, avec le single ” Confidence “, doublement vendu en platine, qui s’est hissé à la première place du Hottest 100 de triple j en 2018.
Australia’s beloved psychedelic-surf-rockers Ocean Alley have spent the past decade creating a unique lane for themselves as a proudly independent band, their vision and sound guided solely by their instinct and passion. The band debuted at #3 on the ARIA Album Chart with their ARIA-nominated third album Lonely Diamond (2020), garnering four star reviews from the likes of NME Australia and Rolling Stone Australia. The album followed the success of 2018’s Chiaroscuro which propelled the band into national prominence with the double platinum-selling single ‘Confidence’ taking out #1 in triple j’s Hottest 100 of 2018.
MUTEK : Expérience 3 – Skesa, Husa & Zeyada, Lowfish et Mika Oki b2b upsammy
by Rédaction PAN M 360
Des airs de house et de techno décontractés avec des textures organiques et des percussions complexes, c’est la recette de musique dance spéciale du producteur Montréalais Skesa. Cérébral, technique, avec des mélodies abstraites et des beats groovy, les rythmes polis et sophistiqués de Skesa sont hautement addictifs.
Laid back house and techno vibes with organic samples and intricate percussions, that’s Montreal-based Skesa‘s special blend of dance music. Cerebral, technical, with abstract melodies and groovy beats, Skesa’s rhythms and anthem-like general feel are addictive.
C’est sur la scène extérieure de MUTEK que Husa & Zeyada défendront les pièces qui composent leur album Long Way Home. Bien que ses racines musicales soient ancrées dans la house et la techno, Adam Husa transcende les barrières liées au genre en mettant l’accent sur des grooves inquiétants et des mélodies profondes ; un rythme minimaliste de percussions serrées avec une ligne de basse légère qui s’accorde parfaitement avec les voix superposées de Zeyada.
Husa & Zeyada will champion tracks from their album Long Way Home on MUTEK’s outdoor scene. Though he traces his musical roots back to House and Techno, Adam Husa transcends genre boundaries by focusing on ominous grooves and deep melodies, minimalist rhythms of tight percussion with delicate basslines flawlessly tuned to Zeyada’s layered vocals.
Le nouveau set live de Lowfish, présenté en première mondiale à MUTEK, combine des percussions 808 implacables aux harmonies de synthétiseurs caractéristiques du producteur canadien et à des échantillons fortement manipulés. Parfois sombres, souvent mélodiques et accrocheurs, les morceaux de Lowfish s’efforcent toujours d’être intemporels et de qualité.
Premiering at this year’s MUTEK, Lowfish’s latest live performance combines punishing 808 drums with the Canadian producer’s signature synth harmonies and highly-manipulated samples. At times moody, often melodic and catchy, Lowfish’s tracks forever strive to be refined and timeless.
Les DJ, productrices et artistes multidisciplinaires Mika Oki et upsammy se réunissent pour la première fois pour un dialogue rythmique qui promet d’être percutant et irrésistible !
DJs, producers and multidisciplinary artists Mika Oki and upsammy join forces for the first time in a rhythmic dialogue that promises to be powerful and irresistible!
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Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.
La psyché est un matériel brut. Inspirée par le ASMR (ou Réponse Sensorielle Méridienne Autonome), Erin Gee, artiste de performance et compositrice canadienne vivant à Tio’tia:ke/Montréal, utilise des déclencheurs émotionnels afin de créer des réactions en chaîne dans le corps. Elle chuchotte, tapotte et chante dans le but de provoquer une réponse physiologique chez l’auditeur·trice.
The psyche is a raw material. Inspired by the online phenomena of Autonomous Sensory Meridian Response (ASMR), Erin Gee, a Canadian performance artist and composer based in Tio’tia:ke/Montréal, uses psychological triggers to create chain reactions in the body. She whispers, taps, and sings to provoke physiological responses.
Iza Smelczyńska est une artiste sonore, une compositrice et une musicologue basée à Varsovie, dont la pratique relève de la musique expérimentale et d’avant-garde. Fascinée par les qualités propres au son, elle s’intéresse à l’enregistrement de bruits quotidiens comme inhabituels et à la conception d’instruments électroacoustiques à partir desquels Smelczyńska élabore ses compositions sonores.
Iza Smelczyńska is a composer, sound artist and musicologist based in Warsaw whose practice revolves around avant-garde and experimental music. Fascinated by the infinite qualities of sound, she is interested in recording sounds that are both typical of daily life and unfamiliar, as well as inventing new electroacoustic devices. These activities are intrinsic to shaping her musical compositions.
Musicienne, productrice et artiste transmédia, Efe Ce Ele est reconnue pour sa pratique pluridisciplinaire à teneur cinématographique, alliant le corps, le son, l’image, les sciences et la technologie.
As a musician, producer, and transmedia artist, Efe Ce Ele is known for her interdisciplinary and cinematographic performances, which merge the realms of the body, sound, image, science, and technology.
Paraadiso
En réaction à l’isolement croissant des dernières années, TSVI et Seven Orbits s’associent pour créer le projet Paraadiso. Leur premier album, Unison, est sorti en 2021 sous le label SVBKVLT.
TSVI and Seven Orbits created Paraadiso as a counter-response to the increased isolation of these last few years. Their debut album, Unison, was released in 2021 by the label SVBKVLT.
x/o
x/o est le projet de Veron Xio, producteur·trice de musique électronique, cinéaste, artiste de performance et d’arts visuels.
x/o is the project of Veron Xio, a Vietnamese-Canadian electronic music producer, performer, filmmaker and visual artist.
Animistic Beliefs & Jeisson Drenth
Animistic Beliefs, le duo qui combine le renouveau des raves néerlandaises avec des sonorités issues de leur patrimoine d’Asie du Sud-Est, en collaboration avec Jeisson Drenth autour du projet CACHE/SPIRIT.
Duo Animistic Beliefs, weaving Dutch rave revival sounds with those drawn from their Southeast Asian heritages, collaborates with Jeisson Drenth to form the CACHE/SPIRIT project.
Twin Rising
Tomas Furey (Twin Rising) est un musicien formé au piano classique et en composition électroacoustique dont les nombreuses collaborations varient de la danse contemporaine au cinéma.
Tomas Furey (Twin Rising) is a musician trained in classical piano and electroacoustic composition, whose many collaborations range from contemporary dance to cinema.
Isotone
Fondé à Montréal en 2018, Isotone est composé de Bar Rubinstein, Lilian Guiran, Hugo Fournier et Félix Bonjour. D’une intention comme direction, d’un point vers une forme, de la technologie vers l’émotion, Isotone explore des océans numériques à la recherche de nouveaux horizons créatifs.
Isotone Studio was co-founded in 2018 by the four audiovisual artists Bar Rubinstein, Lilian Guiran, Hugo Fournier and Félix Bonjour. The intention as direction, from a point to a shape, from technology to emotions, Isotone dives into the digital worlds seeking for new creatives horizons.
Nadia Struiwigh
La pratique de Nadia Struiwigh est bien ancrée dans sa vie de tous les jours. Depuis 2009, l’artiste néerlandaise s’est bâtie un corpus de pièces documentant ses états et inspirations du moment, grâce à des sessions d’enregistrement quotidiennes. Le processus donne à son travail une sensation d’intimité et de spontanéité.
Nadia Struiwigh‘s practice is deeply rooted in her daily life. Since 2009, the Dutch musician has, through daily recording sessions, built a corpus of songs that reflected her changing moods and inspirations.
BunBun & Alex Vlair
BunBun est un·e VJ basé·e à Montréal dont le style est décrit comme étant très coloré, ultra-texturé, rythmé et holographique. Il performera aux côtés d’Alex Vlair, artiste visuel 3D et VJ spécialisé dans le contenu 3D prêt en temps réel.
BunBun is a Montréal-based VJ whose style is best described as brightly hued, ultra-textured, beat-synced, and holographic looking. He will be accompanied by Alex Vlair a 3D Visual Artist and VJ specializing in real-time ready 3D content.
Amselysen & Racine
Sous le pseudo d’Amselysen, Hakeem Lapointe explore et expérimente le contenu et la forme de tous les genres, pour ensuite les réinventer dans une approche électronique novatrice. Julien Racine, connu simplement sous le nom de Racine, est un compositeur, ingénieur de son et producteur basé à Montréal.
As Amselysen, Hakeem Lapointe explores and experiments with the content and form of any and all genres, repackaging them through an innovative electronic approach. Julien Racine, known simply as Racine, is a Montréal-based composer, sound engineer and producer.
Diagraf
Avec une perspective de cinéaste sur les thèmes visuels et la narration, Diagraf combine une esthétique minimaliste et des graphiques évolutifs complexes avec un contenu cinématographique émotif.
With a filmmaker’s perspective on visual thematics and narrative, Diagraf combines minimalist aesthetics and complex evolutive graphics with emotive cinematic content.
Kyoka
Kyoka est une artiste japonaise du son et de l’installation, productrice de musique électronique et DJ basée à Berlin, dont la pratique est constamment renouvelée par l’expérimentation.
Kyoka is a Japanese sound and installation artist, electronic music producer and DJ based in Berlin whose practice is constantly renewed by explorations and experiments.
Eƨƨe Ran
Eƨƨe Ran est un compositeur et producteur de musique électronique expérimentale basé à Montréal, au Canada. Sa pratique repose sur une exploration de la synthèse sonore et donne naissance à une techno industrielle obscure où rythmes et textures se rencontrent.
Eƨƨe Ran is an electronic music experimentalist and techno producer based in Montréal, Canada. His practice builds upon meticulous synthesis and sound treatment and gives rise to an obscure industrial techno where both rhythms and textures share a common ground.
Natif de Victoria, en Colombie-Britanique, Al McLean habite la ville de Montréal depuis 1995. Depuis 2002, il enseigne le saxophone à l’Université McGill. Parmi ses expériences professionnelles significatives, il a fait partie du quartet Brian Hurley et du sextet Joe Sullivan. Avec le Vic Vogel Big Band, il a joué comme soliste. Avec le Joe Sullivan Big Band, il a agit à titre de compositeur et arrangeur. Il a joué et avec un nombre considérable de musiciens provenant d’univers musicaux différents tels que : Susan Anton, Offenbach, Herb Ried, Boule Noir, Lenny White, Tyler Mitchell, George Garzone et Slide Hampton. Pour son premier enregistrement titré «Personnel Transit», Al consolide son enracinement au jazz acoustique. Les célèbres improvisations d’Al ont été décrites comme “a fluid, masterful account of the entire lineage of the tenor saxophone”.
A native of Victoria, British Columbia, Al McLean has resided in Montreal since 1995. He is a sought-after freelance saxophonist, and professor saxophone at McGill University. Al McLean is long time member of the Brian Hurley Quartet, Joe Sullivan Sextet, Josh Rager Sextet, and featured soloist, composer, and arranger for the Joe Sullivan Big Band, and the Vic Vogel Big Band, and has performed and recorded worldwide with countless artists of every style of music, including Susan Anton, Offenbach, Herb Ried, Boule Noir, Lenny White, Tyler Mitchell, George Garzone, and Slide Hampton.Al has fortified his roots in acoustic jazz with his first and long-awaited quartet recording “Personal Transit”, to be released on September 19th, 2008. Al McLean’s improvisations have been described as “a fluid, masterful account of the entire lineage of the tenor saxophone”.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-3543
Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Bayta, Claudelle et Olivia Khoury à la Casa del Popolo
by Rédaction PAN M 360
Bayta est le projet solo de Mariève Harel-Michon. Mariève a grandi à l’ouest des deux îles (Laval et Montréal), où sa passion pour la musique et la philosophie s’est installée mystérieusement dans son cœur. Ce fut sûrement entre les gares Sunnybrooke et Roxboro, ou bien à la pause dîner de sa job d’été plate (commis de bureau pour une compagnie de construction).
Originaire des Laurentides, Claudelle est une auteure-compositrice-interprète autodidacte. Active sur la scène musicale depuis 2012, elle s’est démarquée en faisant plusieurs concours tel que le Festival international de la chanson de Granby (demi-finaliste) et Chante en français (finaliste) en plus de faire plusieurs premières parties comme celles de Joseph Edgar, Pascale Picard, Saratoga.
Olivia Khoury est une chanteuse, compositrice et artiste interdisciplinaire montréalaise, mêlant principalement danse et musique. Olivia charme le public avec sa poésie imagée et sa voix envoûtante. Sa musique métissée prend ses racines du jazz, du folk/indie et même des rythmes latins. Ses pièces riches en textures sonores sont inspirées de paysages lointains et de souvenirs de voyage.
MUTEK : Expérience 2 – Airhaert, Dawn to Dawn, SPRLUA et NegoO
by Rédaction PAN M 360
Airhaert est une musicienne multi-instrumentiste, productrice, DJ et artiste visuelle basée à Montréal. Interdisciplinaire, sa pratique fusionne des paysages sonores et cinématographiques aux tonalités ambient avec des grooves de danse électronique et des instruments acoustiques, tout en tirant parti de sa pratique en arts visuels.
Airhaert is a multi-instrumentalist musician, music producer, DJ and visual artist based in Montréal. Her practice merges ambient cinematic soundscapes, electronic dance grooves, acoustic instruments and visual art.
S’imprégnant du soleil et de la lune, Dawn to Dawn cherche à créer une expérience envoûtante avec leur mélange unique d’ambient, de techno et de breakbeat. Accompagnée de Adam Ohr et Patrick Lee, la voix de Tess Roby, teintée d’une nostalgie pop rappelant les années 80s et 90s, emporte leur synth-pop dans des eaux émotionnelles profondes, comme une marée électronique apaisante pour le corps et l’esprit.
Channeling the sun and the moon, Dawn to Dawn, seeks to create a unifying, mesmerizing experience with their unique blend of ambient, techno and breakbeat. A nostalgic 80s and 90s pop sensibility performed by Adam Ohr and Patrick Lee is shaped by Tess Roby’s intimate vocals, bathing their soft synth-pop in emotional waters, like soothing electronic tides for the body and soul.
Les producteurs électroniques montréalais Samito et Haig V, qui combinent tous deux leurs talents sous le nom de SPRLUA afin d’expérimenter avec les sons de l’amapiano sud-africaine et de la french house.
Montréal electronic music producers Samito and Haig V combine their talents in order to experiment with South African Amapiano and French House sounds under the pseudonym SPRLUA.
Basé à Paris, NegoO est un DJ et producteur portugais poussant toujours un peu plus loin les limites de la batida.
Based in Paris, Portuguese DJ and producer NegoO pushes the limits of Batida ever further.
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Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.
Cet événement marque le lancement de MUTEK 2023. Pour la première fois de son histoire, le festival investit l’espace industriel local mythique du New City Gas. Place à l’inattendu : conception et jeux de lumières, ambiance nébuleuse et mystérieuse, un joueur de shō japonais, musique intense et envoûtante. La promesse d’un démarrage éclatant.
Avec Grand River et Tim Hecker & Vincent de Belleval
The grand opening of MUTEK 2023. For the first time ever, the festival takes over this mythical industrial local venue. Expect the unexpected: light and movement play, mysterious atmosphere, emotional peaks, a japanese shō instrument, intoxicating and intense music. A launch to mark the minds.
With Grand River and Tim Hecker & Vincent de Belleval
MUTEK : Expérience 1 – Leon Louder, Moon Apple et Indus
by Rédaction PAN M 360
Leon Louder est un compositeur et producteur canadien actif depuis 2003. Sa musique festive, à la fois chaotique et évocatrice, capte l’air (angoissant) du temps en y incorporant des sons atypiques et des cadences irrégulières. Utilisant des machines faites sur mesure, et plus récemment, des instruments faits maison, le travail de Louder regorge d’étrangetés percussives, de bouquets de micro-mélodies et de rythmes excentriques.
Leon Louder is a Canadian composer and music producer active since 2003. He makes chaotic, evocative, and celebratory music for paranoid times, incorporating unorthodox sounds and irregular rhythms. Using customized machines, and more recently, handmade acoustic instruments, Louder’s work is populated with percussive oddities, interlocking micro-melodies, and eccentric rhythmic programming, as well as spontaneous manipulation of recorded acoustic sound in real time.
Le nom de Moon Apple lui vient de sa grand-mère, une femme qui est devenue plus tard moine bouddhiste. Cette histoire d’origine donne le ton à la nature intime de son projet musical. Avant de s’établir à Montréal, elle a eu des histoires avec plusieurs villes, dont Séoul en République de Corée, où elle a été impliquée dans la scène expérimentale de Hongdae au début des années 2010s. Depuis, elle agit en tant que technicienne de son, productrice de musique, compositrice et designer sonore.
Montréal-based electronic musician Moon Apple got her name from her grandmother, who later became a Buddhist monk. Her origin story sets the tone to the intimate nature that permeates her musical project. While living in Seoul, South Korea, she was involved in the Hongdae underground scene of the early 2010s, and she has been making music since, as an audio engineer, music producer, composer and sound designer.
Indus est un duo électro-folk colombien, formé par le producteur Oscar Alford et le percussionniste Andres Mercado, aka Doc Keyta.La discographie du groupe se veut une exploration de la musique traditionnelle colombienne à travers des techniques de production de studio contemporaines. Les sons vont de la techno d’inspiration champétéro au downtempo en passant par le currulao et l’afro pop, fortement influencés par tous les éléments de la culture afro-descendante et africaine présents en Colombie : les rythmes du mapalé, la culture picotera autour de la champeta et même les danses chantées de San Basilio de Palenque.
Indus is a Colombian Electro-folk duo composed of producer Oscar Alford and percussionist Andres Mercado, aka Doc Keyta.. The band’s discography aims to revisit traditional Colombian music through contemporary studio production techniques. Sounds ranging from Champeta-inspired Techno to Downtempo by way from Currulao and Afro-pop, strongly influenced by the numerous elements of African and Afro-descendant cultures permeating Colombia: Mapalé rhythms, the Picotera culture surrounding Champeta and even the sung dances of San Basilio de Palenque.
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Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.
