classique

Constantinople – Bach & Khayyam à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Imaginez la rencontre improbable entre deux personnages hors du commun qui se caractérisent par la profondeur de leur spiritualité : le poète et savant persan Omar Khayyam (1048-1131) et le compositeur Jean-Sébastien Bach (1685-1750). Constantinople propose dans cette création des arrangements d’œuvres et des airs parmi les pièces les plus belles et les plus spirituelles de Jean-Sébastien Bach, en dialogue avec des poèmes d’Omar Khayyam. Ils seront chantés en persan en réponse aux arias de Bach sublimés par la voix de l’une des plus grandes interprètes de la musique de Bach, la soprano Hana Blažíková.

Imagine the unlikely meeting of two extraordinary men whose visions were characterized by the depth of their spirituality: the Persian poet and scholar Omar Khayyam (1048-1131) and the composer Johann Sebastian Bach (1685-1750). In this creation, Constantinople performs arrangements of some of the most exquisite and spiritual songs and arias of Johann Sebastian Bach in a dialogue with the poems of Omar Khayyam. They will be sung in Persian in response to Bach’s arias by soprano Hana Blažíková, one of the most splendid interpreters of Bach’s music.

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classique

Avi Avital, mandoline & Hanzhi Wang, accordéon à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Un programme varié et d’une éblouissante virtuosité, interprété par deux artistes remarquables qui sont rarement entendus ensemble en concert.

A varied and dazzlingly virtuosic program performed by two outstanding artists rarely heard together in concert.

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classique

Isata Kanneh-Mason à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Récipiendaire du Prix Leonard Bernstein en 2021 et d’un prix Opus Klassik en 2020, Isata Kanneh-Mason figure parmi les pianistes les plus en vue de sa génération. On l’entendra dans un programme essentiellement romantique qui révèlera l’étendue de sa palette expressive.

Winner of the Leonard Bernstein Award in 2021 and of an Opus Klassik award in 2020, Isata Kanneh-Mason stands among the most prominent pianists of her generation. She will perform a primarily Romantic program that showcases the copious breadth of her expressive palette.

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classique

Arion Orchestre Baroque – Mozart et Montgeroult à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Chez Mozart, la théâtralité a toujours transparu dans ses œuvres, même instrumentales. C’est le cas pour la petite Symphonie no 26, écrite à 17 ans, et encore davantage pour le magistral Concerto pour piano no 24 d’un Mozart de 30 ans qui y sonde les profondeurs du cœur humain. Pianiste virtuose et pédagogue d’importance, Hélène de Montgeroult fut aussi une compositrice de grand talent qui sut faire évoluer son style en cette fin de XVIIIe siècle. Si son 1er Concerto pour piano, adapté de concertos pour violon de Viotti, respire le classicisme, ses œuvres pour piano seul se tournent graduellement vers le futur. Nous sommes ravis de retrouver en ouverture de notre saison montréalaise l’étoile montante Élisabeth Pion, pianiste québécoise établie à Londres.

Theatricality has always been central to Mozart’s music, even in his instrumental works. Such is the case with his brief Symphony No. 26, written when he was 17, and even more so in his masterful Piano Concerto No. 24, composed at age 30, which explores the recesses of the human soul. A virtuoso pianist and eminent pedagogue, Hélène de Montgeroult was also a composer of great talent whose style evolved at the end of the 18th century. While her Piano Concerto No. 1, an adaptation of Viotti violin concertos, is still in a very classical vein, her later works for solo piano are increasingly forward-looking. We are delighted to welcome once again, this time for the opening of our Montreal Season, Québec rising-star pianist now living in London, Élisabeth Pion.

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Jazz

Turboprop à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

L’inventif sextet Turboprop, lauréat en 2020 du Juno de l’album jazz de l’année, rappelle le groupe The Jazz Messengers d’Art Blakey. Il interprète un large éventail de styles, de Charlie Parker à Claude Debussy, en passant par Radiohead, ainsi que des compositions originales.

The innovative sextet Turboprop, winner of the 2020 Juno for Jazz Album of the Year, recalls Art Blakey’s group The Jazz Messengers. The band also tackles a wide array of music, ranging from Charlie Parker to Claude Debussy to Radiohead, as well as various original works.

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Trio Fibonacci – Russie clair-obscur à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Trois trios russes qui vont droit au cœur ! Composées dans la tradition des trios élégiaques ou commémoratifs, ces pièces se distinguent à la fois par leur universalité et leurs couleurs slaves. Celui d’Arenski nous entraîne dans son atmosphère dramatique et son lyrisme dansant entre mélancolie et douceur. Rachmaninov, le dernier grand romantique dont on célèbre le 150e anniversaire de la naissance cette année, nous offre ensuite une musique à l’échelle de sa nation, les sonorités orientales croisant celles des chœurs de l’Église orthodoxe. Chostakovitch, quant à lui, transcende le particulier pour toucher à l’universel. La nostalgie du folklore russe s’y mêlant aux mélodies juives dans son œuvre inspirée par le deuil, la découverte des camps de concentration, et plus largement la guerre. Faisant également écho au conflit qui a fait fuir notre pianiste de son pays d’origine et pour qui les notes de ce concert résonneront avec une émotion particulière.

Three Russian trios that go straight to the heart! Composed in the tradition of elegiac or commemorative trios, these pieces stand out both for their universality and for their Slavic colours. Arensky’s trio draws us into its dramatic atmosphere and its lyricism which dances between melancholy and sweetness. Rachmaninoff, the last great Romantic whose 150th birthday we celebrate this year, then offers us music on the scale of his nation, where Eastern sounds meet those of the Orthodox Church choirs. Shostakovich, for his part, transcends the individual to touch the universal. The nostalgia of Russian folklore mingles with Jewish melodies in his work inspired by mourning, the discovery of the concentration camps and, more broadly, the trauma of war. It also echoes the conflict that caused our pianist to flee his native country and for whom the notes of this concert will resonate with a special emotion.

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Electro-Pop / Indie Pop / Pop / Synth-Pop

FME 2023 | Évènement Sirius XM – Les Louanges & Milk&Bone & Jonathan Bree

by Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

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Jonathan Bree – 20h00

Après une importante tournée européenne, l’artiste et musicien néo-zélandais Jonathan Bree débarque au FME pour présenter son OVNI 80’s bichonné et élaboré, accompagné par ses musiciens et choristes. Tout ce beau monde performe derrière un masque d’élasthanne dans une mise en scène surprenante, sur des musiques enrobées de synthés et sur une voix croonesque. Sur son nouvel album Pre-Code Hollywood, Jonathan Bree s’est adjoint les services du légendaire Nile Rodgers (Madonna, David Bowie) et offre aux auditeurs beaucoup plus qu’un pastiche.

After an extensive European tour, New Zealand artist and musician Jonathan Bree arrives at FME to present his pampered and elaborate 80’s UFO, accompanied by his musicians and backing singers. The whole band performs behind spandex masks in a surprisingly staged setting, to synthesized music and crooned vocals. On his new album Pre-Code Hollywood, Jonathan Bree enlists the services of the legendary Nile Rodgers (Madonna, David Bowie) and offers listeners much more than a pastiche.

Milk & Bone – 21h00

Derrière les harmonies vocales envoûtantes et les textes sincères et déchirants du duo électro-pop Milk & Bone se cache le riche univers des musiciennes Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin (KROY). Avec la parution des albums Little Mourning (2015) et Deception Bay (2018) et de l’EP DIVE (2019), le duo a accumulé plus de 75 millions de streams et a réalisé des tournées au Canada, en Europe et aux États-Unis. En plus de leurs activités sous la bannière Milk & Bone, le duo a conçu la musique pour deux spectacles du Cirque du Soleil et plusieurs longs métrages, dont King Dave de Podz qui lui a valu une nomination aux Canadian Screen Awards 2017.

Behind the haunting vocal harmonies and heartfelt, heartbreaking lyrics of electro-pop duo Milk & Bone lies the rich world of musicians Laurence Lafond-Beaulne and Camille Poliquin (KROY). With the release of albums Little Mourning (2015) and Deception Bay (2018) and EP DIVE (2019), the duo has accumulated over 75 million streams and toured Canada, Europe and the USA. In addition to their activities under the Milk & Bone banner, the duo has conceived the music for two Cirque du Soleil shows and several feature films, including Podz’s King Dave, which earned them a nomination at the 2017 Canadian Screen Awards.

Les Louanges – 22h00

Figure de proue de la nouvelle pop franco plus exploratrice et ambitieuse, Les Louanges (Vincent Roberge) poursuit le développement de sa signature musicale, en multipliant les collaborations, d’une part, et en triturant les structures pop de ses chansons, d’autre part. Sur scène, les perfos des Louanges sont passées à l’histoire, avec des moments épiques orchestrés de main de maître par un performer et guitariste qu’on a envie de suivre dans toutes ses péripéties.

Les Louanges (Vincent Roberge), a figurehead of the new, more exploratory and ambitious Franco pop scene, continues to develop its musical signature, on the one hand by multiplying collaborations, and on the other hand, by tweaking the pop structures of its songs. On stage, Les Louanges’ perfos have gone down in history, with epic moments masterfully orchestrated by a performer and guitarist we want to follow in all his adventures.

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Baroque / Coldwave / Folk / Psych-Folk

FME 2023 | Vanille & Caroline Savoie & À Trois Sur La Plage

by Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

À Trois Sur La Plage – 13h00

Ce duo de Parisiennes fabrique une pop électro et new wave qui, comme un baigneur insouciant, s’aventure de temps en temps dans des zones à profondeur variable, en expérimentant joyeusement. Excepté qu’au lieu de plonger dans les eaux cristallines d’une mer caribéenne, Liza Bantegnie et Sophie Massa sautent plutôt dans les réglages de leurs multiples claviers et machines à musique. Sur des structures pop, les chansons en français prennent un enrobage lo-fi, pendant que l’arpégiateur et les rythmes générés par les synthés invitent à faire sa place au soleil.

Like carefree swimmers, this Parisian duo produces electro and new wave pop that occasionally ventures into zones of variable depth, experimenting joyfully. Except that instead of diving into the crystal-clear waters of a Caribbean sea, Liza Bantegnie and Sophie Massa instead jump into the settings of their multiple keyboards and music machines. Over pop structures, the French songs take on a lo-fi coating, while the arpeggiator and synth-generated rhythms invite you to take your place in the sun.

Caroline Savoie – 14h00

Autrice-compositrice-interprète traçant sa voie depuis une décennie, Caroline Savoie propose du folk rock francophone texturé et intimiste. Pour son 3e album, Bruits blancs, c’est le talentueux et sollicité musicien et arrangeur Joe Grass qui s’est installé aux consoles, donnant les coudées franches à l’artiste acadienne pour explorer de nouveaux terrains de jeu. Sa voix cristalline et mélancolique n’est pas sans rappeler sa compatriote et légende du rock indépendant, Julie Doiron.

A singer-songwriter who has been blazing her own trail for the past decade, Caroline Savoie offers textured, intimate francophone folk-rock. For her 3rd album, Bruits blancs, the talented and in-demand musician and arranger Joe Grass took over the consoles, giving the Acadian artist free rein to explore new playgrounds. Her crystalline, melancholy voice is reminiscent of fellow Acadian and indie rock legend Julie Doiron.

Vanille – 15h00

Projet incubé par l’auteure-compositrice-interprète Rachel Leblanc, Vanille est l’une des rares artistes d’ici à creuser le genre du twee pop, que le public a pu découvrir sur Soleil 96. Car oui, ça rayonne la chanson française époque 60’s, les amours adolescents, les petits et les grands tourments des vacances d’été. Sur son nouvel album La clairière, Vanille installe une atmosphère feutrée et candide où les harmonies vocales et les arpèges rythment les battements de votre cœur. Sur scène, celle qui s’accompagne à la guitare peut convoquer par ailleurs des épisodes plus rock, comme la courbe d’une histoire d’amour à mi-parcours.

A project incubated by singer-songwriter Rachel Leblanc, Vanille is one of the few local artists to delve into the twee pop genre, which the public discovered on Soleil 96. Yes, it’s all about 60’s-era French chanson, teenage love and the big and small torments of summer vacation. On her new album La clairière, Vanille creates a hushed, candid atmosphere where vocal harmonies and arpeggios beat to the rhythm of your heart. On stage, the guitar-playing Vanille can also conjure up more rocking episodes, like the curve of a love story halfway through.

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Ambient / Electronic / Experimental / Contemporary

FME 2023 | Mélissa Fortin & Patche

by Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

Mélissa Fortin – 16h00

Sous ses doigts cosmiques, les claviers analogiques font de la grosse, grosse magie! Celle qui frappe les touches dans le combo Bon Enfant et qui a longtemps mis le feu aux poudres avec les garnements de Canailles présente au FME un premier projet solo. Incursion dans un univers fantasmagorique, les mélodies créées par cette musicienne formée comme pianiste jazz vous emmènent automatiquement dans les tréfonds de votre inconscient, et gagez un p’tit 2 $ que ce sera féérique.

Under her cosmic fingers, analog keyboards work big, big magic! The woman who hits the keys in the Bon Enfant combo and who has long set the world on fire with the Canailles boys presents her first solo project at the EMF. An incursion into a phantasmagorical universe, the melodies created by this musician trained as a jazz pianist automatically take you to the depths of your unconscious, and bet a p’tit 2 $ that it’ll be magical.

Patche – 17h00

C’est d’un premier jet et d’un seul trait que Patche crée sa musique. Sur album, ces improvisations sont déconstruites, puis ultérieurement réassemblées dans une courtepointe bigarrée et harmonieuse. L’ensemble instrumental combine les talents de cing talentueux artistes. Ils y explorent les limites des synthés modulaires dans une démarche expérimentale et psychédélique inscrite dans l’esprit du krautrock.On y convoque ainsi des textures propres à l’ambient, toutefois superposées de rythmes hypnotiques aux loops atypiques et aux tonalités de rock expérimental, d’art rock, d’avant-garde, de techno et de dance.

Patche’s music is created from a single, first draft. On album, these improvisations are deconstructed, then later reassembled into a variegated and harmonious quilt. The instrumental ensemble combines the talents of cing gifted artists. They explore the limits of modular synthesizers in an experimental, psychedelic approach in the spirit of krautrock, where ambient textures are superimposed on hypnotic rhythms with atypical loops and tones of experimental rock, art rock, avant-garde, techno and dance.

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Indie Rock

FME 2023 | Cedric Noel

by Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

Multi-instrumentiste aux racines nigériennes, Cédric Noël a parcouru le monde avant de s’installer au Canada, d’abord à Fredericton, puis à Montréal. Explorant des structures folk et indie rock, il a signé plusieurs albums et singles, dans une véritable démarche d’artisan. Sur la compilation Kinetic : Somenthing Concerning Motion, il touche au genre ambient dans une proposition multicouche et riche en instrumentations de toutes sortes sur la pièce But Can You Dance in Water.

A multi-instrumentalist with Nigerian roots, Cédric Noël traveled the world before settling in Canada, first in Fredericton, then in Montreal. Exploring folk and indie rock structures, he has signed several albums and singles, in a true artisanal approach. On the compilation Kinetic: Somenthing Concerning Motion, he touches on the ambient genre in a multi-layered proposal rich in instrumentations of all kinds on the piece But Can You Dance in Water.

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Folk / Singer-Songwriter

FME 2023 | Philippe B

by Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

L’incomparable Rouynorandien a fait plaisir à bien du monde cette année en partageant un premier album en 6 ans. Embrassant sa nouvelle identité de papa, l’auteur-compositeur- interprète aborde sur les 10 pièces gravées sur Nouvelle administration ce thème transformateur avec un grand angle. Sa démarche d’écriture et de composition est restée profondément ancrée dans le travail d’artisan et de bricoleur de chanson. Les musiques sont limpides et dépouillées, magnifiant les petites histoires du quotidien imaginées avec esprit par l’un des meilleurs créateurs de sa génération.

The incomparable Rouynorandien delighted many this year with his first album in 6 years. Embracing his new identity as a father, the singer-songwriter takes a wide-ranging approach to this transformative theme on the 10 tracks recorded on Nouvelle administration. His approach to writing and composing has remained deeply rooted in the work of a song craftsman and tinkerer. The music is limpid and uncluttered, magnifying the little stories of everyday life imagined with wit by one of the best creators of his generation.

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Indie Pop / Lo-Fi / pop psychédélique

FME 2023 | Karkwa & Tess Parks

by Rédaction PAN M 360

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Tess Parks – 21h00

Sur scène, Parks fait l’objet d’un véritable culte. Lorsqu’elle chante, la foule est silencieuse. On pourrait entendre une aiguille tomber. Jusqu’à ce que Tess se lance dans une charmante plaisanterie du genre : “Fuck yeah ! Nous sommes vivants. Et nous ne le serons pas toujours.” Si vous pouviez quitter la scène des yeux, vous verriez une mer de gens sous le charme. L’engouement est devenu un mouvement. Et c’est avec plaisir que Tess nous ramène tous dans cet espace intérieur, à la fois profondément personnel et entièrement universel. Incroyablement pertinent et pourtant intemporel. Cool et anti-cool. Une énigme qui n’a pas besoin d’être résolue. Tess Parks est telle qu’elle a toujours été. Son meilleur travail est déjà disponible. Et son meilleur reste à venir.

On stage, Parks is the object of a veritable cult. When she sings, the crowd is silent. You could hear a needle drop. Until Tess launches into a charming joke like: “Fuck yeah! We’re alive. And we won’t always be.” If you could take your eyes off the stage, you’d see a sea of people under the spell. The craze has become a movement. And it’s with pleasure that Tess takes us all back to that inner space, at once deeply personal and entirely universal. Incredibly relevant and yet timeless. Cool and anti-cool. An enigma that doesn’t need solving. Tess Parks is as she has always been. Her best work is already out there. And her best is yet to come.

Karkwa – 22h00

Karkwa est un groupe de rock alternatif canadien, originaire de Montréal, au Québec. Il dévoile « Parfaite à l’écran », leur première chanson depuis l’album Les chemins de verre, paru en 2010. Un retour éphémère et très condensé, profitez-en puisque ça va passer vite!

Karkwa is a Canadian alternative rock band from Montreal, Quebec. They unveil “Parfaite à l’écran”, their first song since their 2010 album Les chemins de verre. A short-lived, condensed comeback, so make the most of it, because it’s going to go by fast!

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