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New Wave

In Pursuit of Repetitive Beats at Centre Phi

by Rédaction PAN M 360

It’s 1989, and rave culture is at its peak in England. Illegal raves are organized all over the country, in abandoned warehouses and other isolated locations. A cat-and-mouse game is played between organizers and the police: but once a rave has started, the police have no way of stopping it.

This interactive virtual reality experience transports you to the rave scene on a typical night, accompanied by the sound of old-school Acid House. Grab a flyer and set off with your friends in search of an illegal rave, somewhere in a secret location near the city of Coventry. You start by listening to tunes at home, then unearth the dark, empty resting places where isolated phone booths are located to receive information, and finally experience the euphoric release at the party.

This virtual reality experience brings to life the stories of the organizers, DJs, policemen and festival-goers, whose rivalries and relationships made this period of dance culture so unique. You can experience In Pursuit of Repetitive Beats in small groups, in a rave-like environment.

It’s an adventure into one of the most important cultural revolutions in UK history, celebrating multiculturalism and community spirit through the political and societal prism of the late 80s.

Nous sommes en 1989 et la culture rave est à son apogée en Angleterre. Des raves illégaux sont organisés dans tout le pays, dans des entrepôts abandonnés et d’autres lieux isolés. Un jeu du chat et de la souris s’instaure entre les organisateur·trice·s et la police : mais une fois qu’un rave a commencé, la police n’a plus aucun moyen de l’arrêter.

Cette expérience de réalité virtuelle interactive et documentaire vous transporte sur la scène d’un rave au cours d’une nuit typique, accompagnée du son de l’Acid House old-school. Prenez un flyer et partez avec vos ami·e·s à la recherche d’un rave illégal, quelque part dans un lieu secret près de la ville de Coventry. Vous commencez par écouter des morceaux à la maison, dénichez ensuite les airs de repos sombres et vides où se trouvent les cabines téléphoniques isolées pour recevoir les informations, et vivez enfin l’expérience de la libération euphorique lors de la fête.
Cette expérience de réalité virtuelle fait renaître les histoires des organisateur·trice·s, des DJ, des policier·ère·s et des festivalier·ère·s, dont les rivalités et les relations ont rendu cette période de la culture de la danse si unique. Vous pouvez expérimenter In Pursuit of Repetitive Beats [À la recherche du beat répétitif] en petits groupes, dans un environnement semblable à celui d’une rave.

C’est une aventure dans l’une des révolutions culturelles les plus importantes de l’histoire du Royaume-Uni, célébrant le multiculturalisme et l’esprit de communauté, à travers le prisme politique et sociétal de la fin des années 80.


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This content comes from the Centre Phi and is adapted by PAN M 360

Electronic / Gothic / neo-folk

Chelsea Wolfe at Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Chelsea Joy Wolfe, born November 14, 1983 in Roseville, is an American singer and songwriter. Her blend of styles, including gothic, folk, electronic, metal and neofolk, is described as drone-metal-art-folk.

Chelsea Joy Wolfe, née le 14 novembre 1983 à Roseville, est une chanteuse et compositrice américaine. Son mélange de styles, y compris gothique, folk, musique électronique, metal et néofolk est décrit comme du drone-metal-art-folk.


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This content comes from the Club Soda and is adapted by PAN M 360

hyperpop / Pop

PinkPantheress at Beanfield

by Rédaction PAN M 360

PinkPantheress is a London-based artist and producer with a wry and affable stream-of-consciousness lyrical style and a sample-heavy sound rooted in house, U.K. garage, and drum’n’bass as well as pop and alternative rock. Emerging in 2021, the self-described “new nostalgic” artist became a social media star when her truncated and stylized singles “Passion,” “Pain,” and “Break It Off” became viral hits, garnering millions of streams. All three songs were included on her mixtape To Hell with It, which reached number 20 on the U.K. album chart and was met with widespread acclaim. In 2022, PinkPantheress released collaborations with artists like Lil Uzi Vert and Willow. She scored a major worldwide hit with 2023’s “Boy’s a Liar, Pt. 2” featuring Ice Spice, and continued releasing singles such as “Angel” (from the Barbie soundtrack) and “Mosquito.” Her much-anticipated debut album, Heaven Knows, arrived in November of 2023.

PinkPantheress est une artiste et productrice londonienne au style lyrique ironique et affable et au son riche en échantillons, qui puise ses racines dans la house, le garage britannique et la drum’n’bass, ainsi que dans la pop et le rock alternatif. Apparue en 2021, celle qui se décrit comme une “nouvelle nostalgique” est devenue une star des médias sociaux lorsque ses singles tronqués et stylisés “Passion”, “Pain” et “Break It Off” sont devenus des succès viraux, recueillant des millions de streams. Les trois chansons ont été incluses dans sa mixtape To Hell with It, qui a atteint la 20e place du classement des albums au Royaume-Uni et a été largement acclamée. En 2022, PinkPantheress a collaboré avec des artistes tels que Lil Uzi Vert et Willow. En 2023, elle remporte un grand succès mondial avec “Boy’s a Liar, Pt. 2”, en collaboration avec Ice Spice, et continue de sortir des singles tels que “Angel” (tiré de la bande originale de Barbie) et “Mosquito”. Son premier album très attendu, Heaven Knows, est sorti en novembre 2023.


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Ce contenu provient de AllMusic et est adapté par PAN M 360.

Afropop

Kenzow at Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

“People want something refreshing,” Kenzow told The Gazette, saying he wanted to bring West African guitar coolness to the city streets. Idrissa Ouedraogo’s son wields a reggae-inspired African pop sound, sometimes straying into soukous corners.

A young singer-songwriter from Burkina Faso, he moved to Montreal two years ago after a stint in France. You can hear him playing music in the streets of Montreal or in the subway.

With urban Afro pop and reggae sounds in the style of West Africa, Kenzow wishes to touch and move as many people as possible, regardless of their origins.

Very inspired, the musician spends his time looking for new sounds, often accompanied by his guitar. Son of the famous African director Idrissa Ouedraogo, Kenzow has been rocked by art and culture since his childhood.

« Les gens veulent quelque chose de rafraichissant », expliquait Kenzow à The Gazette, disant du même coup vouloir amener la coolitude de la guitare ouest-africaine dans les rues de la ville. Le fils d’Idrissa Ouedraogo manie une pop africaine inspirée de reggae, s’égarant parfois dans des recoins soukous.

Jeune artiste auteur-compositeur-interprète, originaire du Burkina Faso, il a posé ses bagages à Montréal il y a deux ans, après un passage par la France. On peut d’ailleurs l’entendre jouer de la musique dans les rues de Montréal ou dans le métro.

Avec des sonorités afro pop urbaine et reggae dans le style d’Afrique de l’Ouest, Kenzow souhaite toucher et émouvoir le plus de monde possible, peu importe les origines.

Très inspiré, le musicien passe son temps à la recherche de nouvelles sonorités, souvent accompagné de sa guitare. Fils du célèbre réalisateur Africain Idrissa Ouedraogo, Kenzow a été bercé par l’art et la culture, depuis son enfance.


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expérimental / contemporain

Semaine du Neuf: Quasar – Exercices d’étrangeté III Mycorrhizia

by Rédaction PAN M 360

Through the extraordinary work of Sandeep Bhagwati, Quasar explores the relationship between nature, technology and contemporary music.

As part of the Société de musique contemporaine du Québec’s Hommage à Sandeep Bhagwati series, Quasar presents Exercices d’Étrangeté III Mycorrhizia. For the duration of the concert, the audience is transported into the singular universe of the internationally-renowned composer, who blends nature with new technologies in a work inspired by communication between trees. On stage, a luminous device representing the root network will react to the sounds produced by the saxophones, for a unique sensory experience.

À travers l’œuvre hors du commun de Sandeep Bhagwati, Quasar explore la relation entre la nature, la technologie et la musique actuelle.

À l’occasion de la série Hommage à Sandeep Bhagwati de la Société de musique contemporaine du Québec, Quasar présente Exercices d’Étrangeté III Mycorrhizia. Le temps d’un concert, le public est transporté dans l’univers singulier du compositeur de renommée internationale, qui marie la nature aux nouvelles technologies avec une œuvre inspirée de la communication entre les arbres. Sur scène, un dispositif lumineux représentant le réseau racinaire réagira aux sons produits par les saxophones, pour une expérience sensorielle unique.


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Jazz

Jazz Happening at Théâtre Paradoxe

by Rédaction PAN M 360

This evening event promotes vernacular jazz and its roots in its original culture.

The evening will open with a “happening” by renowned artists from the international vernacular jazz scene, followed by an immersive dance party and special acts. Immerse yourself in an evening rich in jazz music, dance and emotion!

Cette soirée événement fait la promotion du jazz vernaculaire et de son ancrage dans sa culture d’origine. 

La soirée s’ouvrira avec un “happening” proposé par des artistes de renoms de la scène jazz vernaculaire internationale, suivie d’une soirée immersive dansante et de numéros spéciaux. Plongez dans cette soirée riche en musique, danse et émotions jazz !

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Pop

Nicola Ciccone at the Ministère

by Rédaction PAN M 360

J’t’ai trouvée, j’te garde is the new French-language project from songwriter Nicola Ciccone. It will be launched on Thursday, March 28. The new album of original songs will be Ciccone’s fifteenth, marking 25 years in the music business. Ciccone has touched the hearts of Quebec audiences, selling hundreds of thousands of albums, scoring some thirty radio hits and winning several Félix awards over the past twenty-five years.

J’t’ai trouvée, j’te garde est le nouveau projet en français de l’auteur-compositeur Nicola Ciccone. Il sera lancé le jeudi 28 mars. Le nouvel album de chansons originales sera son quinzième et soulignera les 25 ans de carrière du fabricant de chansons. Rappelons que cet artiste a su toucher le cœur du public québécois, vendant plusieurs centaines de milliers d’albums, obtenant une trentaine de succès radio et gagnant plusieurs Félix au cours des vingt-cinq dernières années.


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Pop

Em Beihold at Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Em Beihold’s uplifting keyboard pop combines a warm, slightly smoky delivery with spacious arrangements, concise melodic hooks, and good-natured attempts to navigate early adulthood. After emerging in the late 2010s with a pair of social-media sensations, “City of Angels” and “Groundhog Day,” she landed in the Top 20 of the Hot 100 with her major-label debut, 2022’s “Numb Little Bug,” from her Egg in the Backseat EP. “Until I Found You,” a collaboration with Stephen Sanchez, charted in Norway later the same year.

La pop à clavier entraînante d’Em Beihold associe une voix chaude et légèrement enfumée à des arrangements spacieux, des accroches mélodiques concises et des tentatives bon enfant de naviguer dans le début de l’âge adulte. Après avoir émergé à la fin des années 2010 avec deux chansons qui ont fait sensation sur les réseaux sociaux, “City of Angels” et “Groundhog Day”, elle s’est hissée dans le Top 20 du Hot 100 avec son premier album sur un label majeur, “Numb Little Bug”, tiré de son EP Egg in the Backseat, sorti en 2022. Le titre “Until I Found You”, fruit d’une collaboration avec Stephen Sanchez, a été classé en Norvège la même année.


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Electroacoustic

Semaine du Neuf: L’être contre le vent

by Rédaction PAN M 360

A concert to mark the end of the residency of German composer Matthias Krüger, this event is an opportunity to discover his work and rediscover the instrument considered to be the world’s oldest synthesizer, the organ. L’être contre le vent is an improvisational work for computer-controlled organ and real-time electroacoustic processing. Accompanied by organist Adrian Foster, he invites us to explore the essence of music itself: time and space.

Matthias Krüger is a contemporary music composer based between Paris and Hamburg. He is the recipient of a residency in new music (2023 – 2024) from the Conseil des arts et des lettres du Québec, Groupe Le Vivier and the Goethe-Institut. This event is an opportunity to discover his work and artistic project.

Concert de sortie de résidence du compositeur allemand Matthias Krüger, ce rendez-vous est l’occasion de découvrir son travail et redécouvrir l’instrument considéré comme le plus ancien synthétiseur au monde, l’orgue. L’être contre le vent, est une œuvre improvisation composée pour orgue contrôlé par ordinateur et traitement électroacoustique en temps réel. C’est accompagné de l’organiste Adrian Foster qu’il invite à explorer l’essence de ce qu’est la musique en soi : le temps et l’espace.

Matthias Krüger est un compositeur de musique contemporaine basé entre Paris et Hambourg. Il est lauréat de la résidence en musiques nouvelles (2023 – 2024) du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Groupe Le Vivier et du Goethe-Institut. Ce rendez-vous est l’opportunité de découvrir son travail et projet artistique.


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Pop

Natalie Jane at the Ministère

by Rédaction PAN M 360

Natalie Jane has risen to fame with a vibrant, confrontational brand of pop set in relationships gone wrong. Titled for the other woman, her visceral breakthrough hit “AVA” accumulated tens of the millions of streams after going viral on TikTok in 2022. She followed it up with more streaming hits about unreliable partners, including “Seven” and the 2023 post-breakup anthem “I’m Good” featuring Charlieonnafriday. Her debut album, Where Am I?, appeared in late 2023.

Natalie Jane s’est fait connaître grâce à une pop vibrante et provocatrice qui se déroule dans le cadre de relations qui ont mal tourné. Titré pour l’autre femme, son tube viscéral “AVA” a accumulé des dizaines de millions de streams après être devenu viral sur TikTok en 2022. Elle a enchaîné avec d’autres succès en streaming sur des partenaires peu fiables, notamment “Seven” et l’hymne post-rupture de 2023 “I’m Good”, avec Charlieonnafriday. Son premier album, Where Am I ?, est paru à la fin de l’année 2023.


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Reggae

Rickson Makwe at Balattou

by Rédaction PAN M 360

Ricky Rickson (Ricky Makwe Bazilepo), born on July 4, 1986 in the Democratic Republic of the Congo, is a polyglot singer/songwriter and keyboardist fluent in French, Swahili, Lingala, and English. At the age of ten, he lost his sight due to an injury during the war. Despite his challenges, his passion for music led him to move to South Africa, where he began his career touring with a band, performing at festivals, and recording. Now based in Winnipeg, Ricky is exploring his creativity with music influenced by reggae and rhumba. He seeks to move his audience while challenging stereotypes about the blind in the music industry.

Ricky Rickson (Ricky Makwe Bazilepo), né le 4 juillet 1986 en République démocratique du Congo, est un chanteur/auteur-compositeur et claviériste polyglotte parlant français, swahili, lingala et anglais. À l’âge de dix ans, il a perdu la vue d’une blessure pendant la guerre. Malgré ses difficultés, sa passion pour la musique l’a conduit à déménager en Afrique du Sud, où il a démarré sa carrière en tournant avec un groupe, jouant dans des festivals et enregistrant. Maintenant établi à Winnipeg, Ricky explore sa créativité avec une musique influencée par le reggae et la rhumba. Il cherche à émouvoir son public tout en défiant les stéréotypes sur les non-voyants dans l’industrie musicale.

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Jazz

Bourassa / Donato / Lozano / Tanguay : Around Bill Evans

by Rédaction PAN M 360

Thirty-five years after the death of jazz pianist Bill Evans, the music he played or composed is reinterpreted by artists Michel Donato bass, Francois Bourassa piano, Frank Lozano saxophone and Pierre Tanguay drums.

These four outstanding musicians from the Montreal jazz scene draw from their collective experience and their love of Bill Evans’ music to pay tribute to one of the greatest pianists in jazz history.

Trente-cinq ans après la mort du pianiste de jazz Bill Evans, la musique qu’il a jouée ou composée est réinterprétée par les artistes Michel Donato à la basse, François Bourassa au piano, Frank Lozano au saxophone et Pierre Tanguay à la batterie.

Ces quatre musiciens exceptionnels de la scène jazz montréalaise puisent dans leur expérience collective et leur amour de la musique de Bill Evans pour rendre hommage à l’un des plus grands pianistes de l’histoire du jazz.

RESERVATIONS BY PHONE AT 514-931-6808

This content comes from Upstairs Jazz and is adapted by PAN M 360.

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