Listings

Jazz

OFF Jazz : Stephanie Urquhart à Impro Montréal

by Rédaction PAN M 360

Stephanie Urquhart est une pianiste et compositrice d’origine salvadorienne dont la spontanéité et la sensibilité au piano ont été qualifiées de « joyeusement entraînantes » et « si réfléchies et expressives » (Charlie Austin). Elle a été saluée pour avoir « ramené le facteur surprise dans une musique originale intelligente » (Edmonton Journal). Sa musique travaille sur les frontières entre une musique structurellement déterminée et plus librement improvisée, mélangeant l’intimité mélodique de la musique jazz traditionnelle avec des complexités modernes et des performances virtuoses.

Stephanie Urquhart is a Salvadoran-born pianist and composer whose spontaneity and sensitivity at the piano have been described as “joyously catchy” and “so thoughtful and expressive” (Charlie Austin). She has been hailed for “bringing the surprise factor back into intelligent original music” (Edmonton Journal). Her music works on the boundaries between structurally determined and more freely improvised music, blending the melodic intimacy of traditional jazz music with modern complexities and virtuoso performances.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de OFF Jazz et est adapté par PAN M 360.

classique

De solo à maestro : Pierre Génisson et Andreas Ottensamer à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Artiste en résidence de l’OM pour la saison 23-24, le virtuose autrichien Andreas Ottensamer dirigera un répertoire romantique envoûtant en compagnie du Français Pierre Génisson, véritable poète de la clarinette.

Après la mélancolie de l’Ouverture tragique et le lyrisme du Concerto pour clarinette no 1 de Brahms, l’heure est à l’espoir et à la sensualité. Le poème symphonique La nuit et l’amour de la compositrice Augusta Holmès, émule de Wagner, s’inscrit tout à fait dans la lignée des grands mélodistes du romantisme. Puis, dans sa première symphonie surnommée « Le Printemps », Schumann fait éclater bourgeons et couleurs.

OM’s artist-in-residence for the 23-24 season, Austrian virtuoso Andreas Ottensamer will conduct a spellbinding Romantic repertoire, accompanied by French clarinet poet Pierre Génisson.

Following Brahms’s melancholic Tragic Overture and lyrical Concerto No. 1, the stage is set for hope and sensuality. Augusta Holmès’s symphonic poem La Nuit et l’amour, recalling Wagner, was written in the Romantic style with an emphasis on melody. Finally, Schumann’s first symphony, also known as the Spring Symphony, evokes flowers and colours in bloom.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de ;a Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

Fraser Hollins & The Phoenix au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

The Phoenix est un groupe de musiciens montréalais chevronnés : Fraser Hollins, Samuel Blais, Carlos Jiménez et Rich Irwin. Fraser a réuni le groupe au printemps 2021, lorsque les salles ont commencé à rouvrir après la pandémie. Au cours des deux années d’histoire du groupe, ils ont donné une douzaine de concerts dans des clubs de jazz et des festivals de jazz au Québec et en Ontario. Leur répertoire se compose d’un livre de compositions pour la plupart nouvelles écrites par Fraser pour ce groupe dynamique !

The Phoenix is a band of seasoned Montreal-based musicians: Fraser Hollins, Samuel Blais, Carlos Jiménez, and Rich Irwin. Fraser assembled the group in the spring of 2021, when venues started to open up again after the Pandemic. In the two year history of the band, they have performed a dozen concerts at jazz clubs and jazz festivals in Quebec and Ontario. Their repertoire consists of a book of mostly new compositions written by Fraser for this dynamic group.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU  514-223-3543

Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.

Piano / Soul Jazz

OFF Jazz : Elisabeth Shepherd au Stewart Hall

by Rédaction PAN M 360

La pianiste et chanteuse à la voix veloutée Elizabeth Shepherd est apparue sur la scène internationale en 2006 lorsque son premier album Start To Move s’est classé parmi les meilleurs de l’année selon les auditeurs de la prestigieuse émission Gilles Peterson Show, diffusée sur les ondes de la BBC Radio Worldwide.

Depuis, cette artiste soul-jazz innovatrice, basée à Montréal, s’est imposée comme l’une des artistes les plus charmantes et les plus imaginatives de la scène actuelle. Pianiste classique qui est passée au jazz à travers son goût passionné pour le hip-hop « old—school », Elizabeth a été qualifiée de « virtuose du jazz dotée d’une sensibilité pop ». Des critiques du monde entier l’ont saluée pour ses compositions saisissantes et uniques, ainsi que sa prestation émouvante. Aux côtés d’Esperanza Spalding et de Robert Glasper, elle fait partie d’une nouvelle vague de musiciens influencés par le jazz qui font découvrir ce style à une nouvelle génération d’amateurs de musique.

Velvety-voiced pianist and singer Elizabeth Shepherd burst onto the international scene in 2006, when her debut album Start To Move was voted one of the year’s best by listeners of the prestigious BBC Radio Worldwide program Gilles Peterson Show.

Since then, this innovative Montreal-based soul-jazz artist has established herself as one of the most charming and imaginative artists on the scene today. A classical pianist who switched to jazz through her passionate taste for old-school hip-hop, Elizabeth has been described as a “jazz virtuoso with a pop sensibility”. Critics around the world have hailed her for her striking, unique compositions and moving performance. Alongside Esperanza Spalding and Robert Glasper, she is part of a new wave of jazz-influenced musicians bringing jazz to a new generation of music lovers.


L’ÉVÈNEMENT EST GRATUIT

Ce contenu provient de OFF Jazz et est adapté par PAN M 360.

Jazz / saxophone

OFF Jazz : Chet Doxas Trio à la Chapelle Saint-Louis

by Rédaction PAN M 360

Le Chet Doxas Trio avec Jacob Sacks & Carmen Rothwell est un terrain de jeu musical où les compositions de Doxas et ces improvisateurs de classe mondiale ont la chance de jouer et de découvrir de nouveaux territoires sonores ensemble. Éminemment imaginatif dans l’inspiration, la construction et la livraison, le trio s’assemble pour créer une palette émotionnelle variée, remplie d’émerveillement, d’humour et de curiosité. « Une œuvre d’art vraiment personnelle » – Downbeat Magazine

Élevé à Montréal dans une famille musicale, l’amour de la musique de Chet Doxas a été favorisé par son père (musicien, professeur, ingénieur de son et réalisateur) et son frère aîné, le batteur Jim Doxas, avec qui il se produit régulièrement. Depuis ses débuts, Chet dirige le Trio Chet Doxas présentant ses compositions originales dans une esthétique de musique de chambre malgré l’absence de batterie et son groupe Rich in Symbols où le répertoire est inspiré par son amour des arts visuels. Il est également membre de l’ensemble d’improvisation interdisciplinaire Landline, un collectif dont le processus de composition est basé sur le jeu du téléphone. Chet Doxas a été en nomination à plusieurs prix Juno, a figuré sur plus d’une centaine d’enregistrements et a produit huit albums en tant que leader et co-leader. Il a récemment été élu au Downbeat Magazine‘s 2022 Rising Star Critics’ Poll dans la catégorie saxophone ténor.

The Chet Doxas Trio with Jacob Sacks & Carmen Rothwell is a musical playground where Doxas’ compositions and these world-class improvisers get the chance to play and discover new sonic territories together. Eminently imaginative in inspiration, construction and delivery, the trio come together to create a varied emotional palette filled with wonder, humor and curiosity. “A truly personal work of art” – Downbeat Magazine

Raised in Montreal in a musical family, Chet Doxas’ love of music was fostered by his father (musician, teacher, sound engineer and producer) and his older brother, drummer Jim Doxas, with whom he performs regularly. Since his early days, Chet has led the Chet Doxas Trio, which presents original compositions in a chamber-music aesthetic despite the absence of drums, and his group Rich in Symbols, whose repertoire is inspired by his love of the visual arts. He is also a member of the interdisciplinary improvisation ensemble Landline, a collective whose compositional process is based on telephone playing. Chet Doxas has been nominated for several Juno Awards, featured on over a hundred recordings and produced eight albums as leader and co-leader. He was recently elected to Downbeat Magazine’s 2022 Rising Star Critics’ Poll in the tenor saxophone category.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de OFF Jazz et est adapté par PAN M 360.

classique / Rap français

IAM + OSM à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

IAM, l’emblématique groupe de rap français, se joint à l’OSM pour la première fois! C’est accompagné de l’Orchestre et sous la direction de Dina Gilbert, qu’IAM livrera de nombreuses chansons de son disque L’École du micro d’argent, œuvre d’une poésie engagée qui marquait un tournant pour le rap francophone. C’est donc une réunion musicale tout à fait unique entre les célèbres membres du quintette marseillais et l’OSM qui clôturera cette série OSM POP 19-20.

The emblematic French rap group IAM joins the OSM for the first time! Under the direction of Dina Gilbert, the Orchestra and IAM will perform a selection of songs from their seminal album L’École du micro d’argent, a work of socially engaged poetry that marked a turning point for Francophone rap. A unique musical meeting between this acclaimed quintet from Marseille and the OSM to wrap up the 19-20 OSM POP series!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

Rock

Steve Hackett Genesis Revisited à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Sa tournée la plus fructueuse de sa carrière solo à peine terminée, Steve Hackett revient pour un deuxième spectacle à la Place des Arts en moins d’un an, cette fois-ci pour souffler les 50 bougies du mythique album Foxtrot. 

Avec des pièces telles que Watcher Of The Skies, Supper’s Ready et Horizons, l’album Foxtrot a confirmé la place de Genesis dans l’histoire du rock britannique en 1972. Lors de cette tournée intitulée Steve Hackett Genesis Revisited, Foxtrot at 50 + Hackett Highlights, Steve et ses musiciens interprèteront Foxtrot en entier, ainsi que d’autres perles de Genesis et de son imposant catalogue solo. « Foxtrot fut un album important à l’époque », affirme-t-il. « À mon avis, il n’y a aucune mauvaise pièce sur l’album, elles ont chacune leurs qualités et j’ai très hâte de jouer l’album en entier. »

Hot on the heels of his most successful solo tour ever, Steve Hackett is coming back to Place des Arts with his Steve Hackett Genesis Revisited – Foxtrot at 50 + Hackett Highlights tour. The tour marks the 50th anniversary of the legendary Genesis album Foxtrot which, in 1972, was pivotal in establishing the band as a major force in British rock.

This concert features gems such as Watcher Of The Skies, Supper’s Ready, Horizons and more, including songs from Steve’s solo repertoire. “I think Foxtrot was a terrific achievement for Genesis at that time,” says Steve Hackett. “I think there is not one weak track on the album, they all have their strong points and I’m really looking forward to doing the whole album live.”

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

Alt-Country

Blue Rodeo à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

En octobre prochain, le légendaire groupe de rock alt-country Blue Rodeo sera en tournée pour célébrer le 30e anniversaire de son cinquième album studio Five Days in July, qui a connu un succès retentissant. Les fans peuvent s’attendre à voir le groupe sur scène à Montréal, Hamilton, Kingston, London, Moncton et Halifax et à entendre des chansons de l’album six fois platine, tout en appréciant d’autres chansons préférées au fil des ans.

« Nous avons une rare occasion de revisiter Five Days In July dans son intégralité », déclare Jim Cuddy de Blue Rodeo. « Comme nous fêtons le 30e anniversaire du disque, nous avons pensé à faire quelques concerts spéciaux et à jouer l’album d’un bout à l’autre. Ça devrait être amusant ».

This October, legendary alt-country rockers Blue Rodeo will be on tour celebrating the 30th Anniversary of the band’s massively successful fifth studio album Five Days in July. Fans can look forward to seeing the band hit the stage in Montreal, Hamilton, Kingston, London, Moncton and Halifax and hearing songs from the six-time platinum classic record, while also enjoying some more favourites from over the years.

“We have a rare opportunity to revisit Five Days In July in its entirety,” says Blue Rodeo’s Jim Cuddy. “This being the record’s 30th birthday, we thought we would do a few special shows and play the record front to back. Should be fun.”

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

Harry Potter et les Reliques de la mort : deuxième partie en ciné-concert

by Rédaction PAN M 360

Revivez chaque douloureuse défaite et chaque incroyable victoire pendant la projection du film sur un écran haute définition, accompagné d’un orchestre symphonique jouant en direct chaque note de la bande originale.

Relive every harrowing loss and every remarkable victory as the final film is projected onto a high-definition screen, while a live symphony orchestra plays every precious note of the final score.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

Neoclassical

Eydís Evensen à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Il y a quelque temps, Eydís Evensen a écrit un poème. Ce poème est devenu la base d’une composition chorale en deux parties, décrivant « une belle lumière qui s’est figée », avant de conclure par une lueur d’espoir durement gagné. « Ljósið fagra lifir enn ljósið fagra lifir enn », insistent des voix en écho dans la deuxième partie de cette composition, ce qui se traduit en français par « la belle lumière survit encore ». Ces mots lui rappellent, ainsi qu’au monde entier, que quelle que soit l’obscurité qui vous entoure, il arrivera un moment où la douleur commencera à se dissiper, et qu’il vaut donc toujours la peine de s’accrocher. Ces mots se retrouvent dans chaque note et chaque mélodie de son étonnant deuxième album, intitulé The Light. C’est un disque inspiré par la résilience de chacun d’entre nous, dit-elle, notre capacité à tenir bon face aux catastrophes personnelles et collectives. L’émotion est omniprésente sur The Light, un disque qui témoigne non seulement de l’évolution personnelle d’Evensen, mais aussi d’une expansion musicale. Le morceau d’ouverture, Anna’s Theme, est un flottement compétitif qui vous entraîne dans un état de rêve, oscillant tonalement entre le chagrin d’amour et l’espoir.

Some time ago, Eydís Evensen wrote a poem. This poem became the basis of a two-part choir composition, describing “a beautiful light that froze,” before concluding with a glimmer of hard-fought hope. “ljósið fagra lifir enn ljósið fagra lifir enn,” echoing voices on the second part of that composition insist – translating in English to “the beautiful light still survives.” The words were a reminder, to herself and to the world, that no matter the darkness around you, there’ll come a point when the pain will begin to thaw, so it’s always worth holding on. These words ripple through every note and melody of her astonishing second album, titled The Light. It’s a record inspired by the resilience in all of us, she says – our ability to stand firm in the face of personal and collective catastrophe. Emotion is ever-present on The Light, a record that shows not just Evensen’s personal growth but a musical expanding of wings, too. Opener Anna’s Theme is a competitive float that pulls you into a dream-like state, teetered tonally between heartache and hope.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

Neo-soul

OFF Jazz : Jacques Schwarz-Bart au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Jacques Schwarz-Bart a été au centre de plusieurs révolutions musicales : neo soul à côté de D’angelo et Erykah Badu, New Jazz en tant que membre fondateur de Roy Hargrove RH Factor. Il a créé deux nouveaux styles en plein essor: le Gwoka Jazz et le Voodoo Jazz, réunissant la musique jazz avec ses origines afro-caribéennes et spirituelles. L’écriture impressionniste de Jacques, son son puissant et son langage large – à la fois lyrique et angulaire – ont alimenté une présence croissante sur la scène mondiale.

Jacques Schwarz-Bart has been at the center of several musical revolutions: neo soul alongside D’angelo and Erykah Badu, New Jazz as a founding member of Roy Hargrove RH Factor. He created two new, fast-growing styles: Gwoka Jazz and Voodoo Jazz, bringing together jazz music with its Afro-Caribbean and spiritual origins. Jacques’ impressionistic writing, powerful sound and wide-ranging language – both lyrical and angular – have fueled a growing presence on the world stage.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de OFF Jazz et est adapté par PAN M 360.

Jazz / Psych-Rock

OFF Jazz : The Plastic Waste Band à Impro Montréal

by Rédaction PAN M 360

Inspiré par l’effondrement environnemental mondial imminent, The Plastic Waste Band cherche à repousser les limites de ce qu’un groupe de jazz peut être. Leur son est né du jazz et de la musique improvisée, mais puise dans diverses influences du rock psychédélique, de la fusion et au-delà. Après la sortie de leur premier album éponyme en 2017, ils ont fait don de tous les profits des ventes de l’album à des organismes de bienfaisance voués à la conservation de l’environnement. Leur deuxième album, CRUSHED, est sorti sur la maison de disques montréalaise Florafone Records en septembre 2019, et leur troisième, Revelations EP, en 2020.

Inspired by the impending global environmental collapse, The Plastic Waste Band seeks to push the boundaries of what a jazz band can be. Their sound is born out of jazz and improvised music, but draws on various influences from psychedelic rock, fusion and beyond. Following the release of their self-titled debut album in 2017, they donated all proceeds from album sales to environmental conservation charities. Their second album, CRUSHED, is out on Montreal-based Florafone Records in September 2019, and their third, Revelations EP, in 2020.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de OFF Jazz et est adapté par PAN M 360.

Subscribe to our newsletter

Inscription
Infolettre

"*" indicates required fields

Type of Suscribers