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classique

Home Alone in Concert

by Rédaction PAN M 360

With music by award winning composer John Williams!

A true holiday favorite, this beloved comedy classic features renowned composer John Williams’ charming and delightful score performed live to picture with a symphony orchestra.

Macaulay Culkin stars as Kevin McCallister, an 8-year-old boy who’s accidentally left behind when his family leaves for Christmas vacation, and who must defend his home against two bungling thieves. Hilarious and heart-warming, Home Alone is holiday fun for the entire family!

Avec la musique du compositeur maintes fois récompensé, John Williams!

Ce classique du cinéma est un véritable coup de cœur des fêtes de fin d’année. La bande originale du célèbre compositeur John Williams sera interprétée en direct pendant la diffusion du film par un orchestre symphonique.

Dans ce film culte, Macaulay Culkin incarne Kevin McCallister, un petit garçon de 8 ans accidentellement oublié chez lui lorsque sa famille part en vacances pour Noël. Il doit alors protéger sa maison contre deux cambrioleurs aussi maladroits que sans scrupules. Hilarant et réconfortant, Maman, j’ai raté l’avion est un film de Noël qui plaît à toute la famille!

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This content comes form Place des Arts and is adapted by PAN M 360.

classique

Le Poème Harmonique at Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

After a hiatus of several years, Le Poème harmonique makes its highly anticipated return to Bourgie Hall in a program of alternately intimate and sumptuous works heard in the French and Italian courts of the High Baroque.

Après plusieurs années d’absence, Le Poème harmonique fait un retour très attendu à la Salle Bourgie en présentant un programme d’œuvres tour à tour intimistes et somptueuses, entendues dans les cours de France et d’Italie.

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Burning Brass Band at Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

The Burning Brass Band is a feminist brass and percussion band based in Montreal. Composed exclusively of a dozen women and gender diverse people, this artistic project’s mission is to increase the place of women, trans, non-binary and queer people on the local music scene through the unique style of brass band.

Le Burning Brass Band est une fanfare de cuivres et percussions féministe basée à Montréal. Composé exclusivement d’une dizaine de femmes et de personnes de la diversité de genre, ce projet artistique à pour mission d’augmenter la place des femmes, des personnes trans, non binaires et queer sur la scène musicale locale, à travers le style unique qu’est le brass band.

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classique

David Greilsammer at Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

A critically acclaimed creator of numerous daring projects, this celebrated pianist takes us on a stirring musical voyage based on a wild, recurring dream. Through various styles and eras, this recital will lead spectators on an adventure that is at once poetic, inventive and eclectic.

Encensé par la critique et créateur de nombreux projets audacieux, le célèbre pianiste propose un voyage musical bouleversant basé sur un rêve récurrent et fou. À travers les styles et les époques, ce récital emmène le public dans une aventure à la fois poétique, innovante et éclectique.

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classique

Andrew Wan and Beethoven’s Immortal Violin Concerto

by Rédaction PAN M 360

Three Viennese composers are the focus of this captivating program: Beethoven, whose highly innovative Violin Concerto will showcase the artistry of OSM Concertmaster Andrew Wan; Mozart, whose spirited “Haffner” Symphony is a thorough illustration of Viennese Classicism; and Webern, whose Passacaglia highlights the orchestra’s various timbres, and who also illuminated the contrapuntal intricacies of Bach’s six-voice Ricercar.

Trois compositeurs viennois sont au cœur de ce programme captivant : Beethoven, dont le très novateur Concerto pour violon révèlera tout le talent d’Andrew Wan, violon solo de l’OSM; Mozart, plein de fougue dans sa symphonie « Haffner »très représentative du classicisme viennois; Webern, dont la Passacaille met en valeur les différents timbres de l’orchestre tout en soulignant les subtilités contrapuntiques du Ricercar à six voix de Bach.

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classique

Soraya Benitez at Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

The renowned singer Soraya Benitez and a group of remarkable artists paint a portrait of Venezuelan music that parallels the artist Marisol’s career.

La grande chanteuse Soraya Benitez et un ensemble d’artistes remarquables dressent un portrait de la musique vénézuélienne, en parallèle à la trajectoire de l’artiste Marisol.

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classique

Ensemble Variances & Paramibo at Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

A pulse—both musical beat and vital sign of human life—courses through this concert, connecting works that examine the challenges currently facing humanity and the natural environment, with music built upon an exhilarating rhythmic figure.

La pulsation, à la fois rythme musical et signe de vie, est le fil conducteur de ce concert. Des oeuvres évoquant les défis actuels de l’humanité font écho à une musique construite sur une figure rythmique enivrante.

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Funk / Soul/R&B

Paymon Vegh à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Paymon Vegh est une nouvelle addition passionnante à la scène musicale de Montréal, apportant avec lui une passion pour le funk, la soul, le blues et le jazz qui ne manquera pas de laisser le public en redemander.

Accompagné d’un groupe talentueux de musiciens et mettant en vedette une section de cuivres à quatre voix ainsi que les voix soul de Ebony Pierre et Stephanie-Trembley LeDuc, Paymon vous emmènera dans un voyage musical à travers certains des plus grands classiques de la soul de tous les temps. Avec leurs interprétations et arrangements uniques, Paymon et son groupe rendront hommage à des artistes légendaires tels qu’Aretha Franklin, Stevie Wonder et Bill Withers, tout en présentant leurs propres compositions originales.

Des grooves contagieux du funk aux profondeurs émotionnelles du blues, cette performance promet d’être une soirée musicale qui touchera votre cœur et émouvra votre âme. Une soirée inoubliable de musique soul, présentée par l’un des nouveaux artistes les plus prometteurs de Montréal. Que vous soyez un fan inconditionnel de soul et de jazz ou simplement à la recherche d’une soirée de bonne musique, cet événement est à ne pas manquer!

Paymon Vegh is an exciting new addition to the Montreal music scene, bringing with him a passion for funk, soul, blues, and jazz that is sure to leave audiences wanting more.

Accompanied by a talented group of musicians and featuring a 4-piece horn section and the soulful vocals of Ebony Pierre and Stephanie-Trembley LeDuc. Paymon will take you on a musical journey through some of the greatest soul standards of all time. With their unique interpretations and arrangements, Paymon and his group will pay tribute to legendary artists such as Aretha Franklin, Stevie Wonder, and Bill Withers, as well as showcasing their own original compositions.

From the infectious grooves of funk to the emotional depths of the blues, this performance promises to be a night of music that will touch your heart and move your soul. An unforgettable evening of soulful music, brought to you by one of Montreal’s most promising new artists. Whether you’re a die-hard fan of soul and jazz, or simply looking for a night of great music, this is an event not to be missed!

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

Kim Richardson Trio au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Lauréate de trois prix Juno, Kim, née en Ontario, chante depuis plus de 35 ans. Elle chante (presque) n’importe quoi! Du rock, de la pop, du R’N’B, du jazz, du gospel, du country et même quelques pièces classiques avec l’Orchestre symphonique de Montréal. Ses voyages musicaux l’ont menée à travers le Canada ainsi que dans certaines régions des États-Unis, d’Europe, d’Afrique et d’Amérique du Sud. Parmi ses dernières apparitions, Kim a chanté les hymnes nationaux pour les Canadiens de Montréal, a participé au 375e anniversaire de Montréal au Centre Bell et terminé une tournée de 30 mois avec American Story Show. Son plus récent single intitulé No Mountain Too High avec le chanteur/compositeur et multi-instrumentiste incroyable Jason Lang, est disponible sur la plupart des plateformes musicales

Winner of three Juno awards, Ontario-born Kim has been singing for over 35 years. She sings (almost) anything! Rock, pop, R’N’B, jazz, gospel, country and has even performed some classical pieces with the Montreal Symphony Orchestra. Her musical travels have taken her across Canada as well as parts of the US, Europe, Africa and South America. Among her latest appearances, Kim has sung the national anthems for the Montreal Canadiens, participated in the 375th anniversary of Montreal concert at the Bell Centre and completed a 30-month tour with “American Story Show”. Her recent single called “No Mountain Too High” with singer/songwriter and musician extraordinaire Jason Lang, is available on most music platforms.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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Emo / Rock

Kids Losing Sleep à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Frais mais familier, Kids Losing Sleep est une machine émotionnelle qui fait clairement référence aux classiques de la pop moderne à travers une dynamique de groupe éprouvée.

En abordant parfois leurs côtés sombres entre les grands refrains brillants, le groupe porte ses influences sur ses manches. Avec des paroles qui se lisent comme de la poésie et qui puisent dans le côté sombre de la vie.

Fresh but familiar, Kids Losing Sleep is an emotionally driven machine that draws clear reference to modern pop classics through a tried-and-true band dynamic.

Occasionally touching on their darker sides between big shiny choruses, the group wears their influences on their sleeves. With lyrics that read like poetry and pull from the somber side of life.

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heavy metal

Unleash the Archers au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Unleash The Archers a été formé en 2007 par la chanteuse Brittney Slayes et son partenaire et batteur Scott Buchanan, alors qu’ils étudiaient à l’université de Victoria sur l’île de Vancouver en Colombie-Britannique. En mêlant l’agressivité des genres les plus extrêmes aux subtilités du heavy metal traditionnel, UTA a créé un son unique en son genre. Ils adoptent un attrait commercial qui attire les amateurs de musique de tous les types, tout en conservant un côté heavy qui reste fidèle à leurs racines death metal.

Unleash The Archers were formed in 2007 by front-woman Brittney Slayes, together with her partner and the band’s drummer Scott Buchanan, while attending the University of Victoria on Vancouver Island in British Columbia. By weaving the aggression of the more extreme genres into the intricacies of traditional heavy metal, UTA have created a sound unlike anything else in the industry. They embrace a commercial appeal that attracts music lovers of all types while maintaining a heavy edge that remains true to their death metal roots.

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Electroacoustic

Akousma : Nicola Giannini, Bénédicte et Elias Merino

by Rédaction PAN M 360

Nicola Giannini

Nicola Giannini est un compositeur de musique électroacoustique qui vit et travaille à Montréal. Sa pratique est axée sur la musique immersive, à la fois acousmatique et en direct. Ses œuvres ont été présentées en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et en Europe. Il a reçu le premier prix au concours JTTP 2019 organisé par la Communauté électroacoustique canadienne et une mention honorable au XII° concours de la Fundación Destellos. Il a été aussi finaliste au concours Città di Udine 2018. Originaire d’Italie, il est étudiant au doctorat sous la direction de Robert Normandeau à l’Université de Montréal, où il est également auxiliaire de recherche au Groupe de recherche en immersion spatiale (GRIS) et chargé du cours.

Nicola Giannini is an electroacoustic music composer based in Montreal. His practice focuses on immersive music, both acousmatic and live. His works have been presented in North America, South America and Europe. He received the first prize at the 2019 JTTP competition organized by the Canadian Electroacoustic Community and an honorable mention at the XII Fundación Destellos competition. He was also a finalist in the 2018 Città di Udine competition. Originally from Italy, he is a doctoral student under the supervision of Robert Normandeau at the Université de Montréal, where he is also a research assistant at the Groupe de recherche en immersion spatiale (GRIS) and a lecturer.

Bénédicte

Maxime Gordon est une artiste interdisciplinaire basée à Montréal, travaillant principalement dans le domaine du son et de la musique. Elle publie et compose de la musique électronique expérimentale sous le nom de Bénédicte depuis 2017. Sa musique mélange des synthétiseurs envoûtants, des paysages sonores déformés et des échantillons vocaux scintillants pour explorer des moments d’introspection et de sensation.


Maxime Gordon is a Montreal based interdisciplinary artist working primarily in sound and music. She has been releasing and writing experimental electronic music as Bénédicte since 2017. Her music combines soaring synths, distorted field-recordings and glittering vocal samples to explore moments of introspection and feeling.

Elias Merino

Elías Merino est un compositeur, artiste sonore et chercheur basé à Madrid. Sa pratique comprend l’installation, la composition et la performance live. Son travail dérive de la musique informatique abstraite algorithmique à l’électronique contemporaine inhabituelle et à la musique instrumentale et explore le changement de perspective temporelle, les récits fracturés, la contemplation immersive, l’altérité et l’étrangeté.

Elías Merino is a composer, sonic artist and researcher based in Madrid. His practice includes installation, composition, and live performance. His work drifts from algorithmic abstract computer music, to contemporary unusual electronics, and instrumental music; and explores time-perspective shifting, fractured narratives, immersive contemplation, states of bewilderment, otherness, and the uncanny.

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