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Folk / Pop

Phoque OFF: Jeanne Côté and Étienne Dufresne at Pantoum

by Rédaction PAN M 360

Jeanne Côté hails from Petite-Vallée, on the Gaspé Peninsula, and it’s not letting her go: born into a family of musicians, she’s obsessed with the human connections, windows and river that accompany her everywhere. After releasing the Aller-retour EP (2019), produced by Louis-Jean Cormier, the singer-songwriter unveils her first full-length album, Suite pour personne, released last January and produced by Émilie Proulx and Arthur Bourdon-Durocher. In the spring, the artist took part in the 27th edition of the Francouvertes, winning first place in this showcase competition.

Rooted in the piano, she offers a pop-folk-alternative universe in which voice and lyrics take center stage. Through luminous, immersive songs, she explores the loneliness, joys and scattered landmarks of the twenties. Jeanne Côté carries a quiet strength, influenced by the women who have always inspired her, from Marie-Jo Thério to Kate Bush to her grandmother Denise.

Jeanne Côté est originaire de Petite-Vallée, en Gaspésie, et ça ne la lâche pas: issue d’une famille de musicien.ne.s, elle est obsédée par les liens humains, les fenêtres et le fleuve qui l’accompagnent partout. Après avoir lancé le EP Aller-retour (2019), réalisé par Louis-Jean Cormier, l’auteure-compositrice-interprète dévoile son premier album complet, Suite pour personne, paru en janvier dernier et réalisé par Émilie Proulx et Arthur Bourdon-Durocher. Au printemps, l’artiste participe à la 27e édition des Francouvertes, et se voit remporter la première place de ce concours-vitrine.

Enracinée au piano, elle propose un univers pop-folk-alternatif où la voix et les textes sont mis en valeur. À travers des chansons lumineuses et immersives, elle explore les états de la solitude, les joies et les repères éparpillés de la vingtaine. Jeanne Côté porte une force tranquille, influencée par les femmes qui l’ont toujours inspirée, de Marie-Jo Thério à Kate Bush en passant par sa grand-mère Denise.

After a debut EP entitled Sainte-Colère in 2020, Etienne Dufresne released his debut album Excalibur in 2021, for which he was nominated for the Prix de la chanson Félix-Leclerc and as Revelation of the Year at the GAMIQ.

He joins the 2022 Chansonneurs de Petite-Vallée cohort, and makes his first major appearance at MTELUS, opening for French artist Eddy de Pretto.

In 2022, Etienne shares JE RESPIRE, a catchy, no-holds-barred pop track presented with Ariane Roy. On this occasion, he met producer Alexandre Martel, with whom he began co-producing a new album, due for release in early 2024.

Après un premier EP intitulé Sainte-Colère en 2020, Etienne Dufresne sort son premier album Excalibur en 2021 pour lequel il se voit nommé pour le prix de la chanson Félix-Leclerc et comme Révélation de l’année aux GAMIQ.

Il rejoint la cohorte 2022 des Chansonneurs de Petite-Vallée en plus de faire une première apparition marquée au MTELUS en première partie de l’artiste français Eddy de Pretto.

Etienne partage en 2022 JE RESPIRE; un morceau de pop accrocheur et décomplexé présenté avec Ariane Roy. Il rencontre à cette occasion le réalisateur Alexandre Martel avec qui il entame la co-réalisation d’un nouvel album à paraître au début 2024.

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Funk / Soul/R&B

THEHONESTGUY and gentleman at Balattou

by Rédaction PAN M 360

Born in Lagos, Nigeria, THEHONESTGUY is a soulful, sonic tour de force. Now based in Toronto, THEHONESTGUY has a strong penchant for melody and groove, and marries the spirit and sound of RnB and funk to create what he has coined as ‘FUNKY SOUL’.

THEHONESTGUY, who was exposed to RnB music in its prime, developed a deep love and passion for all facets of the genre. It is through songwriting that the artist, who grew up socially isolated, found solace and a way to pay homage to the music that gives his life meaning.

With two projects released to date, THEHONESTGUY has been able to capture audiences far and wide. His most recent project HOW TO MAKE LOVE has been the most monumental to his career; gaining a JUNO AWARD NOMINATION in the Traditional R&B category in 2023.

This project also received great support from Spotify, by featuring the artist in: SPOTIFY FRESH FINDS OF 2022, SPOTIFY BEST R&B SONGS OF 2022, SPOTIFY ARTIST TO WATCH IN 2023.

Early 2023, THEHONESTGUY follows up on his success with SOMETIMES I CRY, a single off his next EP, due summer 2023. With the use off “doo wops and lush harmonies” the song borrows from the 60s and 70s into a new era the artist calls “VELVET SOUL”.

Actuellement basé à Toronto, THEHONESTGUY a une forte inclination pour la mélodie et le groove, mariant l’esprit et le son du RnB et du funk pour créer ce qu’il a lui-même défini comme du “FUNKY SOUL”.

THEHONESTGUY, qui a été exposé à la musique RnB à son apogée, a développé un amour profond et une passion pour toutes les facettes du genre. C’est à travers l’écriture de chansons que l’artiste, ayant grandi dans l’isolement social, a trouvé du réconfort et une manière de rendre hommage à la musique qui donne un sens à sa vie.

Avec deux projets déjà sortis, THEHONESTGUY a su captiver un public de partout. Son projet le plus récent, intitulé “HOW TO MAKE LOVE”, a été le plus monumental de sa carrière, lui valant une NOMINATION AUX JUNO AWARDS dans la catégorie R&B traditionnel en 2023.

Ce projet a également reçu un grand soutien de Spotify, qui a mis en avant l’artiste dans les playlists suivantes : “SPOTIFY FRESH FINDS OF 2022”, “SPOTIFY BEST R&B SONGS OF 2022”, et “SPOTIFY ARTIST TO WATCH IN 2023”.

Au début de 2023, THEHONESTGUY fait suite à son succès avec “SOMETIMES I CRY”, un single extrait de son prochain EP prévu pour l’été 2023. Avec l’utilisation de “doo wops et d’harmonies riches”, la chanson puise dans les années 60 et 70 pour les insuffler dans une nouvelle ère que l’artiste appelle “VELVET SOUL”.

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Pop / rap / Rock

EKKSTACY at Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Vancouver, B.C.-based artist whose sound ranges from dreary synth pop to moments of indie peppiness.

Ekkstacy est basée à Vancouver, en Colombie-Britannique, dont le son va de la pop synthétisée morne à des moments d’indie pétillante.

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Pop

Ryan Beatty at Beanfield

by Rédaction PAN M 360

A pop singer, songwriter, and producer with a smooth R&B flair, Ryan Beatty often adorns his yearning songs with sleek, woozy production and multi-tracked vocals. He began sharing videos of his performances of covers as a young teen in 2009 and had more than a million video-channel subscribers by the time he issued his first original song, “Every Little Thing,” in 2011. His self-released debut EP, 2012’s teen pop-oriented Because of You, entered the top half of the Billboard 200 chart. Another EP followed in 2013 before he re-emerged in 2018 with a more sophisticated and stylized sound on his debut album, Boy in Jeans, which he quickly followed with collaborations with the likes of Tyler, The Creator and Benny Blanco in addition to an ongoing support role with BROCKHAMPTON. Going forward, he embraced this off-center direction in sound, which remained intimate while delving into more expansive arrangements including strings on 2023’s Calico.

Chanteur, auteur-compositeur et producteur de musique pop avec une touche de R&B, Ryan Beatty agrémente souvent ses chansons nostalgiques d’une production élégante et brumeuse et de voix multipistes. Il a commencé à partager des vidéos de ses reprises en tant que jeune adolescent en 2009 et comptait plus d’un million d’abonnés à sa chaîne vidéo lorsqu’il a publié sa première chanson originale, “Every Little Thing”, en 2011. Son premier EP autoproduit, Because of You (2012), axé sur la pop pour adolescents, est entré dans la première moitié du classement Billboard 200. Un autre EP a suivi en 2013 avant qu’il ne réapparaisse en 2018 avec un son plus sophistiqué et stylisé sur son premier album, Boy in Jeans, qu’il a rapidement suivi avec des collaborations avec des artistes tels que Tyler, The Creator et Benny Blanco, en plus d’un rôle de soutien continu avec BROCKHAMPTON. Pour la suite, il a adopté cette direction sonore décentrée, qui reste intime tout en se plongeant dans des arrangements plus expansifs, y compris des cordes, sur Calico, en 2023.


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Blues / Folk / Hip Hop / Rock

Phoque OFF: Les Bluecharms and LeFLOFRANCO at Grand Théâtre de Québec

by Rédaction PAN M 360

Taking their name from a fishing fly, Les Bluecharms are four women from the Restigouche River region. They have an astonishing musical energy, a happy blend of madness and stability that flirts with blues, rock and derivatives of folk, for the pleasure of simple words and music.

Tenant leur nom d’une mouche de pêche, Les Bluecharms sont quatre femmes de la région de la rivière Restigouche. Elles ont une énergie musicale étonnante, un heureux mélange de folie et de stabilité qui flirte avec le blues, le rock et des dérivés de folk, pour le plaisir des mots simples et de la musique.

LeFLOFRANCO’s sound is full of high vibes and emotional lyrics. Seeking to push the hip-hop scene to new horizons, he describes his style as “multicolored urban pop”.

FLO wants to bring a multi-dimensional perspective to what can sometimes be dark. In terms of production, he seeks to take his audience on a journey from modern HipHop like TRAP, to Electro, to Caribbean sounds like Soca, Reggae-Fusion and the music of his Haitian origins; Kompa. As for the lyrics, they tend to dive into an X theme and explore the emotion attached to it, while sharing his aspirations, his perspective and shedding a little light on his personal life. Her music transcends and captivates multiple audiences, English-speaking and French-speaking, young and old. FLO firmly believes that variety is the ingredient of life, so adding color and nuance to his lyrics simply provides his audience with a wider palette of sounds and emotions. FLOFRANCO takes great pleasure in collaborating with a variety of producers and beatmakers, including renowned Montreal producer Sonny Black (K-Maro, Corneille, Imposs) and his team The HookCo, the Ontario DJ everyone’s talking about; DJ UNPIER, as well as beatmakers like CHEVDOT and DJ SKORPYON.

LeFLOFRANCO propose un son rempli de hautes vibrations mariées à des textes plein d’émotions. Cherchant à pousser la scène Hip-hop vers de nouveaux horizons, il décrit son style comme étant de la « pop urbaine multicolore ».

FLO désire apporter une perspective multidimensionnelle à ce qui peut parfois être sombre. Au niveau de la production, il cherche à faire voyager son auditoire partant du HipHop moderne comme la TRAP, à l’Électro jusqu’au sonorités des caraïbes tel que le Soca, le Reggae-Fusion et la musique de ses origines haïtiennes ; le Kompa. Quant aux paroles, elles ont tendance à plonger dans une thématique X et explorer l’émotion qui s’y attache, tout en partageant ses aspirations, sa perspective et en y jetant un brin de la lumière sur sa vie personnelle. Sa musique transcende et captive de multiples auditoires, anglophones comme francophones, jeunes et moins jeunes. FLO croit fermement que la variété est l’ingrédient de la vie, ainsi, l’ajout de couleurs et de nuances à ses propos fournit simplement à son public une plus large palette de sons et d’émotions. LeFLOFRANCO prend un grand plaisir à collaborer avec une variété de producteurs et beatmakers, notamment le producteur montréalais de renom, Sonny Black (K-Maro, Corneille, Imposs) et son équipe The HookCo, le DJ de l’Ontario dont tout l’monde parle; DJ UNPIER, ainsi que des beatmakers comme CHEVDOT et DJ SKORPYON.

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rap

Samara at Théâtre Paradoxe

by Rédaction PAN M 360

Maréchal Events announces an unforgettable evening with Samara at Théâtre Paradoxe Maréchal Events is delighted to announce exciting news for all Samara fans: the Tunisian rapper has been granted his visa and will perform an exceptional concert at Théâtre Paradoxe in Montreal on Friday, March 1, 2024, starting at 9pm. The event promises to be a memorable musical experience, with Samara delivering a stunning performance in the unique atmosphere of the Théâtre Paradoxe, located at 5959 Bd Monk, Montreal, QC H4E 3H5. Surprise guests will also be on hand to ensure an electrifying opening act.

Maréchal Events annonce une soirée inoubliable avec Samara au Théâtre Paradoxe Maréchal Events est ravi d’annoncer une nouvelle passionnante pour tous les fans de Samara : le rappeur tunisien a obtenu son visa et se produira en concert exceptionnel au Théâtre Paradoxe à Montréal le vendredi 1 mars 2024, à partir de 21h. L’événement promet d’être une expérience musicale mémorable, avec Samara offrant une performance époustouflante dans l’atmosphère unique du Théâtre Paradoxe, situé au 5959 Bd Monk, Montréal, QC H4E 3H5. Des invités surprises seront également présents pour assurer une première partie électrisante.


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classique

Arion Orchestre Baroque Presents Requiem and Coronation

by Rédaction PAN M 360

This concert (re)discovers two contrasting Masses heard in France during the reigns of Louis XVI and Napoleon. Written by Mozart in 1791 on his deathbed, at the urgent request of an enigmatic figure, his Requiem was performed in Paris for the first time in 1804 in a slightly reworked version, conducted by Luigi Cherubini. It was a triumph! A little earlier, in 1774, François Giroust, the last representative of the French grand motet, had been commissioned to compose the music for Louis XVI’s coronation mass in Reims cathedral.

Ce concert propose de (re)découvrir deux Messes contrastées entendues en France sous les règnes de Louis XVI et de Napoléon. Écrit par Mozart en 1791 sur son lit de mort, à la demande pressante d’un personnage énigmatique, son Requiem est donné à Paris pour la première fois en 1804 dans une version légèrement remaniée et sous la direction de Luigi Cherubini. C’est un triomphe ! Un peu auparavant, en 1774, c’est François Giroust, le dernier représentant du grand motet à la française, qui avait été chargé de composer la musique de la messe du sacre de Louis XVI en la cathédrale de Reims.


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Alternative / indie

This Is The Kit at Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

This Is The Kit is the musical project of Kate Stables and whoever joins her. You thought you didn’t like the banjo but you were wrong pal. Listen as Kate rips forward with her hypnotic twang pattern and a voice of rare, unaffected beauty.

This Is The Kit est le projet musical de Kate Stables et de tous ceux qui la rejoignent. Vous pensiez que vous n’aimiez pas le banjo, mais vous vous trompiez. Ecoutez Kate se déchaîner avec son twang hypnotique et sa voix d’une beauté rare et intacte.

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Jazz

Yoel Diaz Cubarteto at Upstairs

by Rédaction PAN M 360

This great pianist, songwriter, composer and arranger born in Holguin, Cuba, evolving on stage at every concert, he continues to impress with its imaginative musical approach and the wide variety of musical styles he has masters.

Ce grand pianiste, auteur, compositeur et arrangeur né à Holguin, Cuba, évolue sur la scène à chaque concert, il continue d’impressionner par son approche musicale imaginative et la grande variété de styles musicaux qu’il maîtrise.

RESERVATIONS BY PHONE AT 514-931-6808

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Africa / Kora

Sona Jobarteh at Le National

by Rédaction PAN M 360

“From her virtuoso playing emanate strong, sparkling melodies and an often joyous energy (…) the advent of an artist capable of putting a fine sheen of modernity on West African tradition” (La Presse, 2022). The Gambian-British artist takes center stage with her majestic kora: an atypical image, but one that is full of joy and hope, to see a woman confidently play this symbolic instrument; to see her embody tradition and fully embrace her status as a griot; to see her, too, assume with aplomb her desire to shake up conventions with a breath of Jazz, she who counts tens of millions of views on web platforms. Her 2nd album, Badinyaa Kumoo (2022), 7 years in the making, includes a collaboration with Youssou N’Dour.

Living between England and Gambia, Sona Jobarteh enjoys the title of pioneering kora virtuoso in Africa. From New York to Paris, the press follows her every move, and she expresses herself not only on stage, but also through internationally-attended conferences. His boundless humanity spills over into his social struggles, including his active role in musical education in Gambia. After a memorable concert on the outdoor stage of the Festival international Nuits d’Afrique last July, Sona will this time be performing an indoor concert, accompanied by her young son on Balafon.

“De son jeu virtuose émanent des mélodies fortes, scintillantes, et une énergie souvent joyeuse. (…) l’avènement d’une artiste capable de mettre un fin lustre de modernité sur la tradition ouest-africaine” (La Presse, 2022). La britano-gambienne trône au centre de la scène avec sa majestueuse kora: une image atypique, mais ô combien réjouissante et porteuse d’espoir, de voir une femme jouer avec assurance de cet instrument symbolique ; de la voir incarner la tradition et endosser pleinement son statut de griotte ; de la voir, aussi, assumer avec aplomb son envie de bousculer les conventions d’un souffle Jazz, elle qui compte des dizaines de millions de vues sur les plateformes web. Son 2e album, Badinyaa Kumoo (2022), en gestation pendant 7 ans, inclut notamment une collaboration avec Youssou N’Dour. 

Vivant entre l’Angleterre et la Gambie, Sona Jobarteh jouit du titre de pionnière virtuose de la kora en Afrique. De New-York à Paris, la presse suit ses moindres manifestations, ne se contente pas de la scène pour s’exprimer mais également par des conférences internationalement suivies. Son humanité sans borne se déverse dans ses luttes sociales dont son rôle actif dans l’éducation musicale en Gambie. Après un concert mémorable sur la scène extérieure du Festival international Nuits d’Afrique en juillet dernier, Sona nous proposera cette fois-ci un concert en salle, accompagnée de son jeune fils au Balafon. 


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Afro Funk / Brazilian / Música Popular Brasileira

Bia Ferreira at Club Battalou

by Rédaction PAN M 360

Singer, songwriter, activist and fierce defender of the LGBTI+ community worldwide, Bia Ferreira defines her music as MMP: Música de Mulher Preta (Black Woman Music). She broke into the public consciousness in 2017 with the track, Cota Não é Esmola, about the importance of the quota system for black people’s access to university. In addition to 13 million views on YouTube and several million plays on Spotify, the song became required reading for the entrance exam to the University of Brasília. She was nominated for the 2018 Women in Music Awards, and on her 2019 album, Igreja Lesbiteriana: Um Chamado, (Lesbitarian Church: A Calling), the messages are hitched to a carriage of funky rhythms, reggae and soulful ballad grooves. This year, she performed on Portugal’s biggest stages, including a memorable concert at LMM Sines.

Chanteuse, auteure-compositrice, activiste et farouche défenseuse de la communauté LGBTI+ à travers le monde, Bia Ferreira définit sa musique comme MMP : Música de Mulher Preta (Black Woman Music). Elle a percé dans la conscience publique en 2017 avec le titre, Cota Não é Esmola, sur l’importance du système de quotas pour l’accès de la population noire à l’université. Outre les 13 millions de vues sur YouTube et plusieurs millions de lectures sur Spotify, la chanson est devenue une lecture obligatoire pour l’examen d’entrée à l’université de Brasília. Elle a été nommée pour les Women in Music Awards 2018, et sur son album 2019, Igreja Lesbiteriana : Um Chamado, (Lesbitarian Church : A Calling), les messages sont attelés à un carrosse de rythmes funky, de reggae et de grooves de ballades soul. Cette année, elle s’est produite sur les plus grandes scènes du Portugal, notamment lors d’un concert mémorable au LMM Sines.


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Africa / Afrobeat

Roots Daughters at Ministère

by Rédaction PAN M 360

The concept is becoming a tradition. After Mungo’s Hifi in 2019, Iration Steppas in 2022, Lek Sen and Jah Observer in 2023, it’s now the two women and activists of the Berlin-based sound systems collective Roots Daughters who will take center stage for this 12kW-plus session, which promises to give off a unique vibe of empowerment.

Their guests founded Roots Daughters in 2009, inspired by Rastafari and Jamaican and British sound system culture. Their sessions are a space for reflection, connection, empowerment and the sharing of vibes and music. Julie and Jahminta are passionate vinyl collectors who will introduce you to reggae music in all its beauty and versatility – from its foundations to more recent releases.

It’s hard to get more passionate than the guys at WWSS! For the past fifteen years, they’ve been fine-tuning their sound system in the purest Jamaican tradition. Homemade subwoofers, analog equipment, sirens and other sound effects, vinyl records, the MC: everything contributes to this authenticity.

Le concept est en voie de devenir une tradition. Après Mungo’s Hifi en 2019, Iration Steppas en 2022, Lek Sen et Jah Observer en 2023, se sont désormais les deux femmes et activistes du collectif sound systems Roots Daughters basé à Berlin qui seront à l’honneur pour cette session à plus de 12kW, qui promet de dégager une vibe of empowerment unique. 

Leurs invitées ont fondé Roots Daughters en 2009, inspirés par rastafari et la culture sound system jamaïcaine et britannique. Leurs sessions sont un espace de réflexion, de connexion, d’autonomisation et de partage de vibrations et de musique. Julie et Jahminta sont des passionnés et des collectionneuses de vinyles qui vous feront découvrir la musique reggae dans toute sa beauté et sa polyvalence – de ses fondations jusqu’aux sorties plus récentes.

On peut difficilement être plus passionnés que le sont les gars de WWSS ! Depuis une quinzaine d’années, ils peaufinent leur sound system dans la plus pure tradition jamaïcaine. Les caissons faits maison, les équipements analogiques, les sirènes et autres effets sonores, les vinyles, le MC: tout contribue à cette authenticité. 


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