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Soul/R&B

Coup de coeur francophone : Jules

by Rédaction PAN M 360

Au printemps dernier, celui dont les passages à La Voix et à Star Académie ont permis de se faire remarquer auprès du grand public, lançait Pour tout vous dire un premier mini-album réalisé avec Olivier Girard, son complice de longue date. Puisant aux sources de la soul et du RnB, c’est en nous invitant à partager son univers intime que le jeune auteur-compositeur-interprète montréalais y aborde les multiples facettes de l’affirmation de soi.

Last spring, the young singer-songwriter whose appearances on La Voix and Star Académie brought him to the attention of the general public, launched Pour tout vous dire, his first mini-album produced with long-time partner Olivier Girard. Drawing on the sources of soul and RnB, the young Montreal singer-songwriter invites us to share his intimate universe, exploring the many facets of self-affirmation.

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Indie / Rock

Coup de coeur francophone : Marjo et Alphonse Bisaillon

by Rédaction PAN M 360

Marjo

Icône incontournable de la scène du rock québécois, elle partage avec le public une histoire d’amour et de complicité qui traverse le temps et les générations. « Celle qui va » et « qui regarde en avant » poursuit sa route avec la même fougue et la même authenticité. C’est sur les planches des non moins iconiques Foufounes électriques, qu’accompagnée de 4 musiciens, elle interprétera ses nombreux classiques en plus d’offrir des pièces de son plus récent répertoire. Marjo aux Foufs ! Qui voudrait manquer ça.

An iconic figure on the Quebec rock scene, she shares a love affair with her fans that spans time and generations. “ Celle qui va “ ( She who goes ) and ‘ qui regarde en avant ’ ( She who looks forward ) continues her journey with the same ardor and authenticity. At the no less iconic Foufounes électriques, accompanied by 4 musicians, she will perform her many classics, as well as pieces from her most recent repertoire. Marjo at the Foufs! Who’d want to miss it?

Alphonse Bisaillon

Alphonse Bisaillon incarne la passion d’un Charlebois mêlée à l’espièglerie d’un Boris Vian. Son perfectionnisme obsessionnel et sa sensibilité, à la manière de Gainsbourg, se conjuguent à l’humilité de Bill Evans. Ce projet musical, aux influences d’Aznavour combine des sonorités variées, allant du violon aux synthétiseurs sales, du rap au disco. Pour partir à la rencontre d’une énergie punk doublée d’autodérision.

Alphonse Bisaillon embodies the passion of a Charlebois mixed with the playfulness of a Boris Vian. His obsessive perfectionism and Gainsbourg-like sensitivity combine with the humility of Bill Evans. This Aznavour-influenced musical project combines a variety of sounds, from violin to dirty synthesizers, rap to disco. The result is an encounter with punk energy and self-mockery.

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Arabic / Musical Theatre

Festival du monde arabe : Libertada, la révolte des muses

by Rédaction PAN M 360

Cette rencontre au sommet unit les voix poignantes des chanteuses Oumaima El Khalil, Lila Borsali et Raoudha Abdallah pour un spectacle qui brandit avec ferveur l’étoffe des chansons ardentes de peuples épris de liberté. Sous la direction musicale de Hani Siblini et la participation d’artistes iraniens invités, Habib Hoseini, Amir Amiri, Saeed Kamjoo et Maryam Tazhdeh, les cantatrices prennent d’assaut la citadelle des possibles, armées de rêves, de vers et de mélodies, pour que des injustices et des pleurs, elle soit enfin libérée. Une apothéose musicale où l’amour devient symphonie et le chant acte de foi.

This musical summit brings together the stirring voices of Oumaima El Khalil, Lila Borsali and Raoudha Abdallah for an inspirational celebration of freedom-loving peoples. Under the musical direction of Hani Siblini and featuring Iranian guest artists Habib Hoseini, Amir Amiri, Saeed Kamjoo, and Maryam Tazhdeh, the singers will storm the citadel of possibilities and liberate it from injustice and despair, armed only with their lyrics, melodies, hopes and dreams. Join us for an unforgettable event, where music magnifies the power of love and singing becomes an act of faith.

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Avant-Rock / Jazz / Métal

Centre PHI : FYEAR – Trame sonore de la polycrise

by Rédaction PAN M 360

Le groupe montréalais, mené par le compositeur Jason Sharp et le poète Kaie Kellough, lance son premier album: un mélange de out-jazz, post-classique, métal drone/ambiant, avant-rock, musique électronique et d’art oral dans une œuvre épique à propos de la polycrise actuelle.
FYEAR est l’ensemble montréalais mené par le compositeur Jason Sharp et le poète/écrivain Kaie Kellough. Fusionnant l’art oral dans des compositions pour deux voix, deux batteurs, saxophone, guitare pedal steel et violons, FYEAR incorpore out-jazz, post-classique, métal drone/ambiant, avant-rock et musique électronique dans une palette sonore et stylistique à l’opposé du collage ou du pastiche: l’ensemble FYEAR transmet un son/esthétique unique et unifié tout en traversant un terrain aventureux et bigarré. La poésie de Kellough véhicule des thèmes politico-existentiels aigus, alternant entre des manifestations déclaratives, méditatives et cut-up/sémiotiques.

The Montreal band, led by composer Jason Sharp and poet Kaie Kellough, releases their debut album: a blend of out-jazz, post-classical, drone/ambient metal, avant-rock, electronic music and oral art in an epic work about the current polycrisis.
FYEAR is the Montreal-based ensemble led by composer Jason Sharp and poet/writer Kaie Kellough. Fusing oral art into compositions for two voices, two drummers, saxophone, pedal steel guitar and violins, FYEAR incorporates out-jazz, post-classical, drone/ambient metal, avant-rock and electronic music into a sonic and stylistic palette that is the opposite of collage or pastiche: the FYEAR ensemble conveys a unique and unified sound/aesthetic while traversing adventurous and variegated terrain. Kellough’s poetry conveys acute politico-existential themes, alternating between declarative, meditative and cut-up/semiotic manifestations.

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classique / latino

OSM : Escapade musicale latino-américaine avec Rafael Payare

by Rédaction PAN M 360

De l’immensité des plaines vénézuéliennes évoquée par la musique impressionniste d’Estévez, au malambo plein de feu du ballet Estancia de l’Argentin Ginastera, en passant par le Brésil de Villa-Lobos, l’OSM présente un éventail très attrayant de musiques tout imprégnées des couleurs et des paysages sud-américains. Puisant aux sources des danses mexicaines, le brillant Concerto pour trompette de Gabriela Ortiz mettra en vedette Paul Merkelo, trompette solo de l’OSM.

From the sprawling Venezuelan plains of Estévez’s impressionistic work to the fiery malambo of Argentinian composer Ginastera’s ballet Estancia, to Brazilian imagery in the music of Villa-Lobos, the OSM presents an exciting range of works steeped in South American colours and landscapes. Drawing from the roots of Mexican dances, Gabriela Ortiz’s radiant Trumpet Concerto will showcase OSM Principal Trumpet Paul Merkelo. 

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Folk Rock / Hip Hop / Indie

POP Montréal : Odario + Housewife + Päter

by Rédaction PAN M 360

Odario

Connu pour son travail avec Grand Analog, Odario est conteur, accro du hip-hop et amoureux d’une panoplie de paysages sonores musicaux. Il est ancré dans le rythme et submergé par la basse. Son projet solo exprime toutes ces qualités en abordant les multiples facettes de la « poésie beat ».

Known for his work with Grand Analog, Odario is a storyteller, a hip-hop junkie and a lover of many musical soundscapes. He is embedded in the beat and submerged in the bass. His solo project expresses all these qualities; tackling the many sides of “beat poetry”.

Housewife

Housewife (Brighid Fry) propose un folk rock indie à saveur pop avec des chansons sur les changements climatiques, les situationships ambiguës et les femmes qui revendiquent leur place dans le monde. Âgée de 21 ans seulement, Brighid Fry a remporté de nombreux prix et sorti plusieurs singles et EP qui ont été écoutés des millions de fois. En 2021, Brighid a participé au lancement de la section canadienne de Music Declares Emergency et, en 2023, elle a été choisie par le magazine Corporate Knights comme l’une des 30 personnalités de moins de 30 ans pour son travail sur la durabilité dans l’industrie de la musique.

Housewife, (Brighid Fry), delivers pop-flavored indie folk rock and writes songs about climate change, messy situationships, and women reclaiming their space in the world. Only 21, Fry has released a number of singles and EPs that have racked up millions streams and has won numerous awards. In 2021, Brighid helped to launch the Canadian chapter of Music Declares Emergency and in 2023 was chosen as a Top 30 Under 30 by Corporate Knights Magazine for her work on sustainability in the music industry.

Päter

Entrez dans le Päterverse. Après avoir attiré l’attention des auditeurs du monde entier en publiant de la musique originale en ligne, le premier single de Päter (Parmida Kakavand, née en Iran et baseé à Toronto), ‘Dam, Damn’, a accumulé plus de 2,000,000 de streams sur Spotify uniquement.
Deux EP et une série de visuels auto-réalisés plus tard, Päter est de retour avec son premier projet LP, « 4-7 Company ». En collaboration avec le producteur de Vancouver Howard Redekopp (Tegan & Sara, Mother Mother), Päter explore les heures de solitude entre 16h et 19h, lorsque vous êtes « seul avec vos pensées et que tout peut arriver ».
Aussi vulnérable que théâtral, l’album voit Päter naviguer avec confiance à travers leurs narrations les plus brillantes et les plus sombres à ce jour. Tout au long de 2024 et 2025, Päter emmènera pour la première fois son spectacle optimiste et exubérant en tournée, à travers le Canada, les États-Unis et éventuellement au-delà.

Enter the Päterverse. After grabbing the attention of listeners internationally by posting original music online, Päter (Iran-born, Toronto-based Parmida Kakavand)’s debut single ‘Dam, Damn’ racked up over 2,000,000 streams on Spotify alone.
Two EPs and a string of self-directed visuals later, Päter is back with their debut LP project, ‘4-7 Company’. Teaming up with Vancouver producer Howard Redekopp (Tegan & Sara, Mother Mother), Päter explores the solitary hours between 4-7pm, when you’re “alone with your thoughts and anything can happen”.
As vulnerable as it is theatrical, the album sees Päter confidently navigating through their brightest and darkest storytelling yet. Throughout 2024 and 2025, Päter will take their upbeat, exuberant live show on tour for the first time, spanning Canada, the US, and eventually beyond.

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Brazilian

Thaynara Perí at Balattou

by Rédaction PAN M 360

From Minas Gerais, southeastern Brazil, she brings different rhythms of Brazilian popular music to this show accompanied by Duda Jorge, Carlos Henrique and Lula Bass.

Originaire de Minas Gerais, au sud-est du Brésil, elle apporte à ce spectacle différents rythmes de la musique populaire brésilienne, accompagnée de Duda Jorge, Carlos Henrique et Lula Bass.

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This content comes from Club Balattou and is adapted by PAN M 360.

Electro-Pop / R&B / rap

POP Montréal : Rosario Caméléon + R. Flex + Fraud Perry + Banggz 

by Rédaction PAN M 360

Rosario Caméléon

À la fois intuitive et accrocheuse, la musique de Rosario Caméléon se caractérise par une utilisation mixte de sons numériques et analogiques, des textes poétiques mélangeant français et anglais. En plus de donner envie de danser, ses mélodies «?électro-clash-pop?» dégagent une atmosphère sensuelle et ludique. Et même si sa musique tire ses influences d’artistes variés, elle demeure difficilement classable. C’est pourquoi il aime l’appeler, la popcoït. De plus, sa musique ne va jamais sans son aspect visuel. Une partie intégrante à sa création. Électro-pop-expérimental, mêlangeant théâtralité et chorégraphie. Un univers dansant aux couleurs de caves berlinoises. Un safe space où il est possible de vivre dans toute sa belle complexité.

Both intuitive and catchy, Rosario Caméléon’s music is made up of digital and analog sounds, alongside poetic lyrics in French and English. Not only does his electro-clash-pop melodies make you want to dance, they also exude a sensual, playful atmosphere. While his music draws its influences from a variety of artists, it remains hard to pin down. That’s why he likes to call it pop-cum. The visuals that accompany his music are an integral part of his work. His electro-experimental pop is infused with theatricality and movement. A dancing universe in the hues of a Berlin basement. A safe space where we can live out our beautiful complexities.

R. Flex

R. Flex ose changer la forme du R&B. Recueillant des éloges humiliants de la part d’Exclaim Magazine, Bandcamp et The Star, R. Flex continue d’être découvert sur les listes de lecture queer du monde entier. Leurs performances à indice d’octane élevé prouvent pourquoi R. Flex est une star underground en devenir

R. Flex dares to change the shape of R&B. Garnering humbling praise from the likes of Exclaim Magazine, Bandcamp, and The Star, R. Flex continues to be discovered on queer playlists globally. Their high octane performances prove why R. Flex is an underground star in the making.

Fraud Perry

Fraud Perry est un sac à surprises rempli de pop, de hip-hop, de musique de danse et d’un peu de rock n roll.

Fraud Perry is goodie bag filled w pop, hip-hop, dance music, and a little of rock n roll.

Banggz

Banggz, rappeur et producteur de musique nigérian établi à Ottawa, crée une musique qui reflète ses diverses influences et expériences. À son amour profond pour le hip-hop, il lie les genres de son pays d’origine, créant ainsi un son à la fois hybride et familier. Reconnu par CBC Canada, Ottawa Citizen et d’autres, Banggz s’est produit lors d’événements notables et a fait la première partie d’artistes tels que WizKid et Pierre Kwenders.

Banggz, an Ottawa-based Nigerian rapper and music producer, crafts resonant music reflecting his diverse influences and experiences. With a deep love for hip-hop, he blends genres from his birthplace, creating a relatable sound. Recognized on CBC Canada, Ottawa Citizen, and more, Banggz has performed at notable events and opened for artists like WizKid and Pierre Kwenders.

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latino

Septeto de Montreal au Balattou

by Rédaction PAN M 360

SEPTETO DE MONTRÉAL, a été fondé le 01 juillet 2021 par Alexei Ramos Cespedes sous la direction musicale de Julio de Armas. Septeto de Montréal est un groupe de musiques traditionnelles cubaines qui a participé à des évènements internationaux tels que la Formule 1. Le groupe a notamment partagé la scène avec des artistes de renom comme Issac Delgado et Haila Maria Mompie.

SEPTETO DE MONTREAL was founded on 01 July 2021 by Alexei Ramos Cespedes under the musical direction of Julio de Armas. Septeto de Montreal is a traditional Cuban music group that has performed at international events such as Formula 1. The group has shared the stage with renowned artists such as Issac Delgado and Haila Maria Mompie.

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classique

Quatuor Molinari : Nocturnes

by Rédaction PAN M 360

Le second concert de la série Vingtième et plus du Quatuor Molinari présente le concert intitulé «Nocturnes».
Les nocturnes, ou musiques de nuit se présentent sous différentes formes; habituellement douces et calmes, elles peuvent aussi revêtir un caractère plus troublé.
Les deux courtes œuvres de Kurtág, Aus der Ferne, musique du lointain sont d’une transparence et d’une délicatesse qui nous font retenir notre souffle. Le Notturno de Luciano Berio suit un parcours qui nous mène parfois dans la tourmente mais qui se résout toujours dans le calme. Enfin, le dernier quatuor de Béla Bartók est une œuvre d’une profonde tristesse et solitude dont le thème principal, qui parcourra toute l’œuvre, est une douce et triste berceuse.
György Kurtág : Aus der ferne III et V
Luciano Berio : Notturno
Béla Bartók : Quatuor no 6

The second concert of the Twentieth and Beyond series by the Molinari Quartet is entitled Notturno.
Nocturnes or night music are presented in different forms; usually they are soft and calm, but they can also take on a more troubled character.
The two short works by Kurtág, Aus der Ferne, music from afar, are delicate, transparent and breath holding. Luciano Berio’s Notturno brings us into the turmoil but always resolves in calm moments. To close the concert, the Molinari’s will play Béla Bartók’s last quartet, No.6. A work of profound solitude and sorrow, the principal theme heard all through the work is a gentle and sad lullaby.
György Kurtág : Aus der ferne III et V
Luciano Berio : Notturno
Béla Bartók : Quartet no. 6

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classique

Quatuor Molinari : Musique à voir

by Rédaction PAN M 360

La Fondation Molinari accueille le Quatuor Molinari pour la série de concerts Musique à voir. Entourés de magnifiques oeuvres de la grande artiste canadienne Nadia Myre, les musiciens du Quatuor Molinari proposent, en rappel, l’intégrale des quatuors à cordes de Luciano Berio.
Le Quatuor selon Berio
Luciano Berio : Study
Luciano Berio : Quartetto per archi
Luciano Berio : Sincronie
Luciano Berio : Notturno
Luciano Berio : Glosse

The Guido Molinari Foundation welcomes the musicians of the Molinari Quartet for its concert series Music to See. Surrounded by beautiful works by renowned Canadian artist Nadia Myre, the Molinari Quartet will perform the complete string quartets by Luciano Berio.
The Quartet According to Berio
Luciano Berio : Study
Luciano Berio : Quartetto per archi
Luciano Berio : Sincronie
Luciano Berio : Notturno
Luciano Berio : Glosse

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Folk / indie / Singer-Songwriter

POP Montréal : Larynx – Lancement d’album + Douance

by Rédaction PAN M 360

Larynx

Larynx, sobriquet d’Alexandre Larin, dévoile sans retenue son imaginaire absurde et fantaisiste. Ses chansons extraterrestres existent dans un espace temps décalé où se côtoient irrévérence, créativité et absurde. Larynx, qu’on a vu jouer avec Helena Deland, propose un rock inqualifiable décidément champ-gauche et délicieusement déjanté. Son dernier album, “Applaudissez, bande de chameaux”, sorti en 2022, contient de nombreuses collaborations, dont celles avec Deuxluxes, Helena Deland, Léona et Christophe Lamarche-Ledoux. Par la suite, il a publié le EP ”J’aimais mieux les maquettes” proposant des versions inédites et alternatives des chansons de cet album. Un nouveau disque est attendu en septembre 2024.

Larynx, Alexandre Larin’s nickname, unabashedly reveals his absurd, fanciful imagination. His extraterrestrial songs exist in an offbeat space-time where irreverence, creativity and absurdity coexist. Larynx, who we’ve seen play with Helena Deland, offers an unspeakable rock that’s decidedly left-field and deliciously wacky. His latest album, “Applaudissez, bande de chameaux”, released in 2022, features numerous collaborations, including those with Deuxluxes, Helena Deland, Léona and Christophe Lamarche-Ledoux. He subsequently released the EP “J’aimais mieux les maquettes”, featuring previously unreleased and alternative versions of songs from this album. A new album is expected in September 2024.

Douance

Douance est une entité musicale s’entourant d’un univers grunge grandement inspiré des années 90 et de sa scène musicale underground. Son style est cru, lo-fi, sans prétention et viscéral.
Originaire du Saguenay, Alexandrine Rodrigue oeuvre sur la scène musicale québécoise depuis près de dix ans. Ses pièces évoquent l’amour et l’hésitation tout en étant teintées d’une mélancolie parfois lourde de sens. Sa singularité se trouve à l’intersection de cette lourdeur et d’une envie de ne pas trop la prendre au sérieux. Elle y interprète sur scène les pièces d’un album parût à l’hiver 2024 intitulé
Monstre. Monstre est une ode à l’étrange, à la transformation et à l’acceptation de soi. C’est une tentative de cohabitation entre le mal-être, la résilience et la légèreté.

Douance is a musical entity roaming in a universe reminiscent of the 90s underground music scene. Her raw lo-fi style is unpretentious and visceral. Saguenay-born Alexandrine Rodrigue has been active on the Quebec music scene for nearly a decade. Her songs evoke love and hesitation, heavily tinged with a flavor of melancholy that’s heavy with meaning. Her uniqueness resides in a desire to go deep while not taking herself too seriously. She performs songs from her winter 2024 album entitled Monstre. Monstre is an ode to the strange, to transformation and self-acceptance. It’s an attempt to reconcile malaise, resilience and lightness.

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