Electronic / french touch / House

Justice à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

Duo de musique électronique qui ne cesse de redéfinir ce que cela signifie, Justice mélange prog, métal, new wave et indie à ses bases funk, disco et house d’inspiration vintage. Dès le single D.A.N.C.E., nommé aux Grammy Awards en 2007, et leur premier album † (alias Cross) la même année, le duo parisien a incarné l’esthétique audacieuse et stylée du label Ed Banger Records au milieu et à la fin des années 2000. Leur musique est devenue plus audacieuse et inattendue à chaque album : ils ont accentué les riffs sur Audio, Video, Disco en 2011, collaboré avec le London Contemporary Orchestra sur Woman en 2016, remixé leurs propres morceaux sur Woman Worldwide en 2018 – qui leur a valu un Grammy Award – et fusionné le gabber avec la pop sur Hyperdrama en 2024. Avec chaque sortie, Justice réinvente les possibilités infinies d’un monde où toute la musique est accessible en un instant – et recombinable à l’infini.

A dance music duo that constantly redefines what that means, Justice adds prog, metal, new wave, and indie to their vintage funk, disco, and house foundations. Starting with the Grammy-nominated 2007 single “D.A.N.C.E.” and that year’s full-length † (aka Cross), the Parisian duo defined the brash, stylish appeal of their label, Ed Banger Records, in the mid- to late 2000s. Their music grew bolder and more unexpected with each album, whether they cranked up the riffs on 2011’s Audio, Video, Disco, collaborated with the London Contemporary Orchestra on 2016’s Woman, mashed up their own songs on 2018’s Grammy-winning Woman Worldwide, or fused gabber with pop on 2024’s Hyperdrama. With every release, Justice have reimagined the genre-bending possibilities of a world where all music is available to hear — and recombine — in an instant.

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Africa / afro-pop / Hip Hop

Souk du Sud au parc Baudelaire : Jour 1

by Rédaction PAN M 360

Tu plonges dans un univers où règne l’énergie d’un souk du Sud!
Autour de toi, les voix s’entremêlent et la Place de la Gare explose de couleurs. Tu participes à des ateliers, tu flânes au rythme des musiques afro, jazz, hip-hop et bien plus encore. Ici, le désordre organisé se mêle à la diversité culturelle du festival, pour une fête riche en découvertes et en partage.

You dive into a world buzzing with the energy of a southern souk!
Around you, voices intertwine and the Station Square bursts with colors. You take part in workshops, stroll along to the rhythms of Afro, jazz, hip-hop, and so much more. Here, organized chaos blends with the cultural diversity of the festival, creating a celebration full of discoveries and shared experiences.

Programmation/program

17h – 17h45 : Ouverture officielle & mot de bienvenue/Official Opening & Welcome Address
17h45 : Jade Mathieu
18h30 : Sugar Crush en Duo/Sugar Crush in Duo
19h : MATADOR (SENEGAL)
20h : Magdala
21h : Less Toches
22h : Fredy Massamba

CE FESTIVAL EST GRATUIT!

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Moyen-Orient / Levant / Maghreb / musique du monde

Festival Orientalys : ASHK – The Nasr Sisters au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Porté par les talentueuses sœurs Nasr, ASHK propose une performance riche et envoûtante mêlant langues, styles et instruments du monde. Avec des harmonies vocales saisissantes, le trio puise dans la poésie soufie, le fado, les rythmes des Balkans et des fusions afghano-celtiques pour offrir une expérience musicale inoubliable.

Led by the talented Nasr sisters, ASHK offers a rich and captivating performance blending multiple languages, genres, and instruments. With mesmerizing vocal harmonies and influences from Sufi poetry, Fado, Balkan rhythms, and Afghan-Celtic fusion, ASHK delivers a deeply moving and unforgettable global music experience.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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Folk Pop

Clement Jacques au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Clement Jacques présente le spectacle IRIS qui fait suite à la sortie de son 5e album en carrière.
Un album qualifié d’exceptionnel de par la qualité de ses textes, de sa musique, de ses interprétations et de sa réalisation si bien menée par David Laflèche.
À l’image de ce qui est véhiculé sur l’album, Clement partage sur scène autant de réflexions, révélant ainsi avec sensibilité sa vision des relations humaines et du monde qui l’entoure.
À la fois simple et sincère, ce spectacle mis en scène par Daniel Fortin est résolument ancré dans son époque et présente un amalgame harmonieux de nouveau et d’anciens répertoires de l’artiste.

Clement Jacques presents IRIS, the show following the release of his fifth career album.
An album described as exceptional for the quality of its lyrics, music, performances, and the masterful production led by David Laflèche.
Echoing the themes conveyed on the album, Clement shares his reflections on stage, revealing with sensitivity his vision of human relationships and the world around him.
Both simple and genuine, this show, directed by Daniel Fortin, is firmly rooted in its time and offers a harmonious blend of the artist’s new and older repertoire.

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Hip Hop / Keb Rap

Manu Militari au Club Soda – 20 ans de Voix de fait

by Rédaction PAN M 360

Nouvelle Vague, le cinquième opus de Manu Militari, paraît le 3 décembre 2021 sous Les Productions Grande Plume. L’album de 12 chansons a notamment été produit par Benny Adam et Gary Wide. Un retour bien attendu par les fans du rappeur après plusieurs années d’absence. Après près de 20 ans de carrière, le nom de Manu Militari résonne toujours aussi fort auprès de milliers de fans qui le suivent à travers ses spectacles et ses nouveaux albums. Réalisé sans trucage ni effets spéciaux, son spectacle mise tout sur le texte, soutenu par une rythmique terriblement efficace. Entouré d’un DJ et d’un hype man, dans la pure tradition du hip-hop, ses armes de séduction sont les mots et le beat.

Nouvelle Vague, the fifth album by Manu Militari, was released on December 3, 2021, under Les Productions Grande Plume. The 12-track album was notably produced by Benny Adam and Gary Wide. It marks a long-awaited return for the rapper’s fans after several years of absence. After nearly 20 years in the game, Manu Militari’s name still resonates strongly with thousands of fans who follow him through his shows and new albums. Performed without gimmicks or special effects, his live show focuses entirely on the lyrics, supported by a fiercely effective rhythm. Backed by a DJ and a hype man, in the pure tradition of hip-hop, his weapons of seduction are his words and the beat.

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chanson keb franco / Folk Rock / quatuor à cordes

Festival Classica : Pierre Flynn et quatuor à cordes à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

by Rédaction PAN M 360

Soulignant cinquante ans de carrière, d’Octobre à aujourd’hui, Pierre Flynn poursuit sa tournée Sur ma route. Ce spectacle solo, salué par la critique, a récolté quatre nominations à l’ADISQ 2024 dont celui de Spectacle de l’année.
En mars dernier, l’auteur-compositeur répondait à l’invitation toute spéciale du Palais Montcalm et présentait à Québec 50 ans en cavale, accompagné d’un quatuor à cordes, dans une formule différente où ses chansons étaient habillées de couleurs et de vibrations inédites. Un cadeau unique pour les spectateurs et spectatrices, mais aussi pour lui, qui a pu offrir dans ce bel écrin ce survol éclaté de son répertoire.
Devant l’impact de cette soirée donnée à guichets fermés et reprise à la Cinquième salle de la PDA lors des Francofolies de Montréal, ce spectacle est présenté lors d’occasions privilégiées.

Celebrating the fifty-year mark of a magnificent career—from the rock group Octobre to his solo work today—Pierre Flynn continues his musical journey with the Sur ma route tour. The critically acclaimed solo show garnered four nominations at the 2024 ADISQ awards, including for show of the year.
Last March, the legendary singer-songwriter was invited by Quebec City’s Palais Montcalm to perform his 50 ans en cavale show accompanied by a string quartet. The performance was revelatory, offering audiences and Flynn himself a new and deeper perspective on his rich repertoire of songs, all showcased in the majestic setting of the Palais. 
Following the success of that sold-out performance, which was later repeated at Place des Arts’ Cinquième Salle during Montreal’s Francofolies, Flynn continues to recreate the musical event on select occasions.

Programme/program

L’auteur-compositeur nous fera voyager en toute liberté par les sentiers tantôt familiers, tantôt plus secrets de son parcours. Voici quelques-unes des pièces que vous entendrez lors du concert:

The singer-songwriter take us on a free-spirited journey along the paths of his musical landscape — at times familiar, at times lesser known. Here are some of the songs you’ll hear during this concert :

Le vent se lève (arr. Richard Grégoire) 
Croire (arr. Anthony Rozankovic, Boris Petrowki, Pierre Flynn)
Le retour
Alone and forsaken (Hank Williams, arr. Beth Silver) 
L’ennemi         
Possession   
Sur la route (arr. Pierre Flynn)
Tadoussac, (arr. Vincent Legault)
En Cavale (arr. Boris Petrowski)
Ma petite guerrière (arr. Pierre Flynn)

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chanson keb franco / Folk

Vincent Vallières au MTelus – Au travers de la route

by Rédaction PAN M 360

Vincent Vallières revient sur scène entouré de ses musiciens pour un tout nouveau spectacle, où son imposant répertoire s’unit aux pièces de son nouvel album à paraître à l’automne 2025. Un spectacle à l’image de cet incontournable de la chanson québécoise: rassembleur, vivant et authentique.

Vincent Vallières returns to the stage with his band for an all-new show, where his vast repertoire blends with songs from his upcoming album, set to be released in fall 2025. A concert true to this essential figure of Quebec music: unifying, vibrant, and authentic.

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musique contemporaine / Piano / post-romantique

Le Vivier : Pamela Reimer — Hommage au Piano à l’Espace Ste-Hilda

by Rédaction PAN M 360

Ce concert-marathon traversant les époques met en lumière l’art et la passion de Pamela Reimer pour son instrument. De Couperin à Stockhausen, la pianiste propose un programme foisonnant qui rend hommage à l’inépuisable richesse du piano.
Erinnerungsspuren, un cycle de pièces pour piano d’Alberto Posadas, est un hommage au piano en six parties.  Dans ses “reminiscences”, le compositeur espagnol mentionne quelques-uns des meilleurs compositeurs pour piano et clavecin, les prenant comme sources pour ses études sur l’espace sonore du piano: de François Couperin à Robert Schumann, de Claude Debussy à Bernd Alois Zimmermann, de Giacinto Scelsi à Karlheinz Stockhausen.
Ce qui importe à Posadas dans son cycle n’est pas d’établir des liens explicites avec le passé, mais plutôt de dégager des concepts du répertoire historique, à savoir les ‘Erinnerungsspuren’ [traces mnésiques], qui trouvent leur expression dans des expérimentations pianistiques.  Des techniques de jeu spécifiques, avec les pédales, les préparations à l’intérieur du piano, permettant de modifier les sons individuels et les micro-intervalles pendant leur résonance, créant ainsi un espace sonore transhistorique.  
Dans son cycle, Alberto Posadas apporte moins de réponses qu’il ne soulève de questions où la musique de ses six prédécesseurs peut être entendue comme des sons de souvenir:  comment le nouveau et l’ancien peuvent-ils se mettre mutuellement en lumière, voire se redéfinir ? Et quel peut être le sens des citations lorsqu’il s’agit de construire des ponts entre l’ancien et le nouveau, entre le connu et l’inconnu?
Reconnue pour sa polyvalence et sa grande complicité musicale, Pamela Reimer s’est produite avec des ensembles phares tels que Bradyworks, l’ECM+, la SMCQ, Orford Six Pianos, Erreur de Type 27 et l’Ensemble Paramirabo. Son parcours l’a amenée à collaborer avec des artistes et institutions de renom, dont Les Grands Ballets Canadiens, le Ballet National du Canada et le London Sinfonietta. Explorant autant le répertoire classique que la création contemporaine, elle a aussi conçu des projets novateurs comme le concert théâtralisé 50 questions @ 50.

This marathon concert spanning the ages highlights Pamela Reimer’s artistry and passion for her instrument. From Couperin to Stockhausen, the pianist offers a rich and diverse program that pays tribute to the boundless wealth of the piano.
Erinnerungsspuren, a cycle of piano pieces by Alberto Posadas, is an homage to the piano in six parts. In his “reminiscences”, the Spanish composer brings to mind several of the most innovative keyboard composers, taking them as sources for his studies of the piano’s sound space. From François Couperin to Robert Schumann and Claude Debussy to Bernd Alois Zimmermann, Giacinto Scelsi and Karlheinz Stockhausen.
What matters to Posadas in his cycle is not to make explicit connections to the past; he rather discerns concepts from the historical repertoire, namely Erinnerungsspuren [traces of memory], that find expression in pianistic experiments. Special pedalling techniques, preparations on the strings and other parts of the piano allow changes of individual sounds and micro-intervals while they are resonating, creating a trans-historical sound space. 
In his cycle Alberto Posadas gives fewer answers than he raises questions in which the music of his six predecessors can be heard as sounds of remembrance: how can new and old material put each other in a different light and perhaps even redefine themselves? And what can be the meaning of quotations when it comes to building bridges between old and new, between the known and the unknown?

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jeunesse

Raffi à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Raffi, l’un des chanteurs pour enfants les plus aimés au monde, offre un spectacle rempli de douceur, de chansons intemporelles et de messages positifs. Avec sa voix chaleureuse et ses mélodies accrocheuses, il invite petits et grands à chanter, rire et célébrer la beauté du monde. Un moment familial tout en tendresse et en simplicité.

Raffi, one of the world’s most beloved children’s singers, presents a show filled with warmth, timeless songs, and positive messages. With his gentle voice and catchy melodies, he invites young and old alike to sing, laugh, and celebrate the beauty of the world. A family moment full of tenderness and simplicity.

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Hard Rock / métal alternatif

Clutch au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Lorsqu’ils ont fait leurs débuts au début des années 90, les infatigables rockeurs du Maryland, Clutch, mélangeaient des éléments de funk et de metal, inspirés par Faith No More et Led Zeppelin. Au fil des décennies, ils se sont construit un public fidèle grâce à des tournées incessantes et à des albums qui ont marqué la scène rock alternatif, notamment Clutch et The Elephant Riders à la fin des années 90, puis tout au long des années 2000. Dans les années 2010, le quatuor vétéran a atteint de nouveaux sommets, connaissant un succès tardif avec Earth Rocker (2013) et Psychic Warfare (2015), qui se sont tous deux hissés dans le Top 15 du Billboard 200. Poursuivant leur lancée dans les années 2020, ils ont sorti leur 13ᵉ album, Sunrise on Slaughter Beach, en 2022, suivi d’une série d’archives live intitulée PA Tapes.

When they debuted in the early ’90s, Maryland hard rock workhorses Clutch combined elements of funk and metal inspired by Faith No More and Led Zeppelin. Through the decades, they built a devoted fan following through constant touring and hit alt-rock crossover albums, starting in the late ’90s with Clutch and The Elephant Riders and extending into the 2000s. By the 2010s, the veteran quartet reached new heights, achieving late-era success with 2013’s Earth Rocker and 2015’s Psychic Warfare, which both peaked in the Top 15 of the Billboard 200. Extending their reach into the 2020s, they issued their 13th album Sunrise on Slaughter Beach in 2022 and followed it with an archival live series titled PA Tapes.

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Alt Folk / chanson keb franco

Coup de coeur francophone : Carl-Éric Hudon au Verre Bouteille

by Rédaction PAN M 360

Carl-Éric Hudon explore depuis près de vingt ans les intersections du folk et de la chanson. Porté par une démarche résolument indépendante, il a marqué la scène avec Les tempêtes que l’on avale (2005), Contre le tien — Ananas Bongo Love (2009), Nous étions jeunes (2014) et des projets parallèles, Panache et Hudon Placard. Avec Nouvelles perspectives, réalisé par Navet Confit, il signe un retour attendu. Ces chansons patiemment mûries portent des images de montagnes, de cycles et de saisons. Plus qu’un nouvel album, c’est l’aboutissement d’un long processus créatif : une œuvre où l’intime se mesure à l’immensité et où le temps retrouvé se transforme en matière sonore.

For nearly twenty years, Carl-Éric Hudon has been exploring the intersections of folk and chanson. Guided by a resolutely independent approach, he has left his mark with Les tempêtes que l’on avale (2005), Contre le tien — Ananas Bongo Love (2009), Nous étions jeunes (2014), as well as side projects Panache and Hudon Placard. With Nouvelles perspectives, produced by Navet Confit, he makes a long-awaited return. These patiently ripened songs carry images of mountains, cycles, and seasons. More than just a new album, it is the culmination of a long creative process: a work where the intimate meets the immensity, and where time regained is transformed into sound.

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Indie Pop / Neo-Soul / R&B

Coup de coeur francophone : Kat Pereira et Noëm au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Kat Pereira

Erykah Badu, Nai Palm et Hiatus Kaiyote, Saya Gray ; celles qui la prennent au ventre sont des planètes à elles seules. Leurs ascendants — comme leurs couleurs, pour elle, synesthète — s’entendent sur sa plus récente démonstration, « L’écumeur de mer (maison philosophie) ». Maximaliste, innovante, prodigieuse, la musique de Kat Pereira vient d’où se percutent hyperpop, jazz, nu funk et électro, formant le noyau d’une néo-soul à haute charge électrique.

Erykah Badu, Nai Palm and Hiatus Kaiyote, Saya Gray—those who strike her in the gut are planets unto themselves. Their ascendants—like their colors, for her, a synesthete—resonate in her latest creation, “L’écumeur de mer (maison philosophie).” Maximalist, innovative, prodigious, Kat Pereira’s music emerges where hyperpop, jazz, nu-funk and electronic collide, forming the core of a neo-soul charged with high-voltage electricity.

Noëm

Zilleniale née le 31 décembre 1995 ; de cette déferlante Nouvelle Vague (ICI Musique), Noëm a toujours chanté. Pour échapper à la réalité, aller en cet endroit intérieur où elle seule peut aller, mais aussi pour se saisir de cette parcelle d’introuvable, de cette étincelle, de ce « spark » comme elle l’appelle, qui n’existe nulle part ailleurs. « Par ce mélange de soul et d’abandon qui n’appartient qu’à celles et ceux que la musique habite, transcende et élève », elle happe. Il y avait Rien de grave. Il faut y donner suite. Elle y planche.

A zillennial born on December 31, 1995; part of that surging Nouvelle Vague (ICI Musique), Noëm has always sung. To escape reality, to reach that inner place where only she can go, but also to seize that elusive fragment, that spark, as she calls it, which exists nowhere else. “Through that blend of soul and surrender that belongs only to those inhabited, transcended, and uplifted by music,” she captivates. There was Rien de grave. Now it must be followed up. She is working on it.

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