Agenda
Del Water Gap est le projet solo de l’auteur-compositeur et producteur S. Holden Jaffe. Il vit actuellement à Brooklyn, New York, et s’inspire de « rencontres romantiques et de pièces peu éclairées ».
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Ce contenu provient du Bar Le Ritz PDB et de Del Water Gap et est adapté par PAN M 360
Originaire des États-Unis, One More Time est à ce jour le plus grand hommage jamais créé du célèbre duo Daft Punk qui s’est retiré en février dernier après 28 ans de carrière. One More Time recrée l’acte incroyable que nous souhaitons tous pouvoir voir encore une fois !
Ce qui aura fait l’originalité de Daft Punk aura été la culture de leur notoriété d’artistes indépendants et sans visage, portant toujours en public des casques et des costumes. Il comprend des succès internationaux tels que One More Time / Around The World / Harder Better Faster Stronger / Da Funk / etc. Ils ont entre autres collaboré avec des sommités mondiales telles que Kanye West avec Stronger, The Weeknd avec Starboy & I Feel It Coming ainsi que Pharrell Williams alors que la chanson Get Lucky triomphe dans le monde entier.
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Ce contenu provient du Fairmount et de l’Amphithéâtre Cogeco et est adapté par PAN M 360
Roxane Bruneau est de retour sur scène! À compter de cet automne, l’idole de toute une génération ira à votre rencontre pour vous présenter Acrophobie, un nouveau spectacle plus grand que nature où intimité et démesure ne feront qu’un! À travers ses plus grands succès, ses nouvelles chansons et quelques surprises, l’autrice-compositrice-interprète vous promet une soirée que vous n’êtes pas prêt d’oublier!
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Ce contenu provient de l’Olympia et est adapté par PAN M 360
Sous la direction de son fondateur Nicolas Ellis, L’Orchestre de l’Agora et dix chanteur(se)s solistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal souhaitent mener les mélomanes dans les univers explosifs, sombres et tragiques de personnages mythiques tels que Orphée, Dardanus, Armide et autres Iphigénie. Les compositeurs Jean-Féry Rebel, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully et Christoph Willibald Gluck seront mis en lumière, des extraits du répertoire baroque, particulièrement le répertoire français, seront magnifiés par les interprètes et la mise en scène de François Racine. Sous la bannière Enfers des lumières, les thèmes de l’amour, du désespoir et de la vengeance y seront exploités à travers les extraits d’opéras pour ainsi propulser l’orchestre, les solistes et leur public.
INTERPRÈTES
Nicolas Ellis, chef et direction artistique
26 musicien(ne)s de l’Orchestre de l’Agora
10 solistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal :
Marc-Antoine Brûlé, ténor
Vanessa Croome, soprano
Sarah Dufresne, soprano
Mishael Eusebio, ténor
Sydney Frodsham, mezzo-soprano
Kirsten LeBlanc, soprano
Matthew Li, basse
Martina Myskohlid, mezzo-soprano
Geoffroy Salvas, baryton
Lucie St-Martin, soprano
PROGRAMME
EXTRAITS TIRÉS DES OPÉRAS :
Rebel, Les Élémens
Rameau, Dardanus
Gluck, Orphée et Eurydice
Rameau, Hippolyte et Aricie (version 1733)
Rameau, Castor et Pollux (version 1754)
Lully, Armide
Gluck, Armide
Rameau, Platée
Gluck, Iphigénie en Aulide
Gluck, Iphigénie en Tauride
Rameau, Zoroastre
Récipiendaire de nombreux prix, le violoncelliste Dominique Beauséjour-Ostiguy, a été classé, par la CBC, parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometeurs du Canada en 2018. Soliste, chambriste et compositeur, il est membre du Trio de l’île , du Quatuor Andora, du Duo BOA expérience et du Trio Hochelaga. Jean-Michel Dubé est pianiste, concertiste et gagnant de concours prestigieux. Ardent défenseur de la musique d’André Mathieu, il est « artiste en résidence » de l’Orchestre symphonique de Drummondville pour 2021-2022. Ce duo va interpréter la musique de trois compositeurs québécois, dont une œuvre spécifiquement composée par Dominique Beauséjour-Ostiguy.
Le concert est présenté à la Salle Claude-Léveillé de la Place des Arts le 1er mars 2022, et en webdiffusion sur demande du 17 avril au 1er mai 2022.
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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360
Le violoncelliste Dominique Beauséjour-Ostiguy, soliste, chambriste, compositeur et membre du Trio de l’Île, du Quatuor Andara et du Duo BOA expérience, a reçu de nombreux prix dont le Prix d’Europe 2018 et à deux reprises le premier (1er) prix en cordes au Concours de musique du Canada.
Jean-Michel Dubé est pianiste concertiste et gagnant de concours prestigieux tel celui du Tremplin international du Concours de musique du Canada-Canimex, où il a été Grand Lauréat. Ardent défenseur de la musique d’André Mathieu, il est « Artiste en résidence » de l’Orchestre symphonique de Drummondville pour 2021-2022.
Dominique Beauséjour-Ostiguy, Sonate pour violoncelle n° 2 et piano en sol mineur
André Mathieu, Prélude romantique pour piano
André Gagnon, Sonate pour violoncelle et piano
| Place des Arts | |||
|---|---|---|---|
| Salle Claude-Léveillée | Mardi 1er mars 22 | 12h10 | ACHETER |
| Diffusion numérique | |||
|---|---|---|---|
| Sur demande | Dim. 17 avril au 1er mai 22 | ACHETER |
Dans son plus grand chef-d’œuvre, la Symphonie « Du Nouveau Monde », Dvořák intègre à son langage propre des éléments mélodiques et rythmiques inspirés du folklore américain. L’un de ces thèmes est également utilisé par le compositeur britannique Samuel Coleridge-Taylor dans son Ouverture Hiawatha, œuvre pleine de suspense aux inflexions romantiques inspirée d’un poème d’Henry Longfellow. De son côté, la Britannique Hannah Kendall évoque la vie des ouvrières d’une fabrique d’allumettes dans sa pièce The Spark Catchers, créée en 2017. Comme une étincelle pour illuminer ce programme métissé, l’OSM accueille pour la première fois la cheffe québécoise Mélanie Léonard.
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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360
Le multi-instrumentiste Tom Misch, originaire du sud de Londres, fusionne des rythmes hip-hop , un disco scintillant et des instruments de jazz. Collaborant avec d’autres pionniers de la soul comme Loyle Carner et Jordan Rakei, son approche DIY lui a permis de se constituer une base de 2,5 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify.
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Ce contenu provient de bandcamp et du MTELUS et est adapté par PAN M 360
Basé à Utrecht dans les Pays-Bas, Jordi van Achthoven et Micha Heyboer font ensemble le duo Tinlicker. Les deux ont débuté leur aventure vers la fin 2012 et sont connus pour leur son progressif qu’ils perfectionnent de manière constante et leur poursuite d’un nouvel idéal dans le monde de la musique électronique.
S’identifiant par une expression artistique numérique, Tinlicker est la figure moderne de la musique dance néerlandaise.
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Ce contenu provient de la Société des Arts Technologiques et est adapté par PAN M 360
Parcels est un groupe australien d’électropop à formé à Byron Bay, en Australie, en 2014. Ils sont aujourd’hui basés à Berlin. Le line-up du groupe est composé du claviériste Louie Swain, du claviériste/guitariste Patrick Hetherington, du bassiste Noah Hill, du batteur Anatole « Toto » Serret et du guitariste Jules Crommelin.
Signé avec le label français Kitsuné, le groupe s’est fait connaître après avoir collaboré avec le duo électronique Daft Punk pour la production et l’écriture de leur single de 2017 « Overnight ».
En 2018, Parcels a sorti son premier disque éponyme avec les singles « Tieduprightnow », « Bemyself », « Lightenup » et « Withorwithout ». Parcels se décrit comme « une sorte de mélange entre l’électro-pop et la disco-soul ».
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Ce contenu provient de Wikipédia et du Théâtre Corona et est adapté par PAN M 360
Composé de Jonathan et Éloi Painchaud, Kevin McIntyre, George Belliveau et Jean-François Breau, Salebarbes est un véhicule rêvé pour attacher les amarres du passé à la voiture du présent. Disponible depuis le 26 avril 2019 sur l’étiquette L-A be, l’album Live au Pas Perdus est un véritable voyage musical de l’Acadie à la Louisiane pendant lequel chanson francophone, groove et joie sont à l’honneur. Salebarbes, c’est harnacher l’énergie brute et festive du répertoire cajun avec une dose d’humour teinté d’espoir. L’espoir de redonner un peu de fierté et le goût de fêter en français. Une forme de réappropriation culturelle, une déportation à l’envers. Il y a comme une urgence de chanter. à l’unisson de préférence, ce maintenant qui s’effrite. Notre culture qui se souvient, à peine. Le voyage de notre langue, vaisseau qui tangue comme une bouteille à la mer, porteur d’un unique message : on n’est pas mort !
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Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360
Le groupe post-punk effronté du sud de Londres, Shame, suit les traces de musiciens et d’écrivains inflexibles tels que The Fall, Television Personalities et Irvine Welsh. Sur leur premier album sorti en 2018, Songs of Praise – qu’ils ont enregistré alors qu’ils avaient à peine la vingtaine – et sur le frénétique Drunk Tank Pink de 2021, ils font le lien entre le personnel et le politique avec esprit et fureur.
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Ce contenu provient de ALLMUSIC et du Théâtre Fairmount et est adapté par PAN M 360