OSM: LA TRIOMPHALE NEUVIÈME SYMPHONIE DE BEETHOVEN
par Rédaction PAN M 360
Avec Le chant du destin, Brahms met en musique la poésie de Friedrich Hölderlin, écho romantique à l’Antiquité grecque liant destin et consolation. Ces thèmes se retrouvent dans la Neuvième Symphonie de Beethoven, hymne à la fraternité humaine. Ces deux chefs-d’œuvre pour chœur et orchestre clôturent avec magnificence et sur une note d’espoir une saison traversée par de grands bouleversements socioculturels et humains, en compagnie de Rafael Payare.
ARTISTES ET OEUVRES
Orchestre symphonique de Montréal
Rafael Payare, chef d’orchestre
Frédéric Antoun, ténor
Karina Gauvin, soprano
Sophie Harmsen, mezzo-soprano
Ryan Speedo Green, basse
Chœur de l’OSM
Philippe Bourque, chef de chœur
Le poste de chef de chœur est généreusement parrainé par Mme Ann Birks, en mémoire de Barrie Drummond Birks.
Brahms, Nänie, op. 82 (12 min)
Brahms, Schicksalslied [Chant du destin], op. 54 (18 min)
Entracte
Beethoven, Symphonie no 9 en ré mineur, op. 125 (65 min)
CE CONTENU EST FOURNI PAR L’OSM ET ADAPTÉ PAR PAN M 360
OSM: LA NEUVIÈME SYMPHONIE DE BEETHOVEN EN SOUTIEN À L’UKRAINE
par Rédaction PAN M 360
L’OSM et son directeur musical, Rafael Payare, vous ouvrent exceptionnellement les portes de la Maison symphonique le 31 mai prochain, à l’occasion de la répétition générale de la Neuvième Symphonie de Beethoven qui clôturera la saison 21-22. Comme geste en soutien à la communauté ukrainienne, tous les revenus seront remis au fonds de secours de la Croix-Rouge pour la crise humanitaire en Ukraine.
ARTISTES ET OEUVRES
Orchestre symphonique de Montréal
Rafael Payare, chef d’orchestre
Frédéric Antoun, ténor
Karina Gauvin, soprano
Sophie Harmsen, mezzo-soprano
Ryan Speedo Green, basse
Chœur de l’OSM
Andrew Megill, chef de chœur
Le poste de chef de chœur est généreusement parrainé par Mme Ann Birks, en mémoire de Barrie Drummond Birks.
Shche ne vmerla Ukrayina, [L’Ukraine n’est pas encore morte], hymne national ukrainien (3 min) Beethoven, Symphonie no 9 en ré mineur, op. 125 (65 min)
Concours musical international de Montréal : Mélodie, première épreuve
par Rédaction PAN M 360
Voix 2022, dans le cadre du Concours musical international de Montréal, réunit à Montréal plus de 32 jeunes chanteurs d’exception provenant du monde entier. Du 31 mai au 9 juin, ils rivaliseront de talent et se disputeront plus de 220 000 $ en prix et bourses.
Lors de cette première épreuve, vous découvrirez les 12 chanteurs qui s’affronteront en deux séances du volet Mélodie. Faites vos pronostics pour la demi-finale, encouragez vos concurrents favoris et suivez l’évolution des artistes tout au long du Concours. Vous assisterez probablement au lancement de grandes carrières!
Voice 2022, part of the Concours musical international de Montréal, brings to Montreal more than 32 exceptional young singers from around the world. From May 31 to June 9, they will vie with their talent and compete for more than $220,000 in prizes and scholarships.
In this first round, you will discover the 12 singers who will compete in two sessions of the Art Song edition. Make your predictions for the semifinals, encourage your favorite competitors and follow the evolution of the artists throughout the Concours. You will likely see the launch of major careers!
Alex Bellegarde Trio invite Samuel Blais et Jam Session au Dièse Onze
par Rédaction PAN M 360
Alex Bellegarde invite Samuel Blais suivi d’un jam session!
Alex Bellegarde crée une musique énergique aux influences multiples et ses projets englobent des collaborations dans le jazz, musiques latines et pluridisciplinaires. Lauréat du Grand Prix de Jazz au 26e édition du Festival International de Jazz de Montréal, il compte plusieurs albums à son actif : Floating, Caminando, Quintet et Quartet « Live », One Fine Saturday et de nombreuses participations d’enregistrements avec d’autres artistes. Il se produit en solo, avec son trio, quartet et quintet dans les clubs et festivals au Canada, en Suisse, en France, au Mexique et aux États-Unis.
Alex Bellegarde invites Samuel Blais, followed by a jam session!
Energetic player, composer and Grand Jazz Award winner at the Montreal Jazz Festival, 26th ed, Alex Bellegarde creates music drawn from a wealth of sources. He heads a number of formations and participates in a range of projects: jazz, Latin music and multidisciplinary. With several albums to his credit: Floating, Caminando, Quintet et Quartet « Live », One Fine Saturday he is also a guest contributor to a wide array of other artists’ recordings.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient du Dièse Onze et d’Alex Bellegarde et est adapté par PAN M 360.
Le Concours Musical international de Montréal : Aria, première épreuve
par Rédaction PAN M 360
Voix 2022, dans le cadre du Concours musical international de Montréal, réunit à Montréal plus de 32 jeunes chanteurs d’exception provenant du monde entier. Du 31 mai au 9 juin, ils rivaliseront de talent et se disputeront plus de 220 000 $ en prix et bourses.
Lors de cette première épreuve, vous découvrirez les 20 chanteurs qui s’affronteront en deux séances du volet Aria. Faites vos pronostics pour la demi-finale, encouragez vos concurrents favoris et suivez l’évolution des artistes tout au long du Concours. Vous assisterez probablement au lancement de grandes carrières!
Voice 2022, part of the Concours musical international de Montréal, brings to Montreal more than 32 exceptional young singers from around the world. From May 31 to June 9, they will vie with their talent and compete for more than $220,000 in prizes and scholarships.
In this first round, you will discover the 20 singers who will compete in two sessions of the Aria edition. Make your predictions for the semifinals, encourage your favorite competitors and follow the evolution of the artists throughout the Concours. You will likely see the launch of major careers!
Le Festival Classica présente Concertos Les quatre nations
par Rédaction PAN M 360
Après nombre de concertos pour le violon, Vivaldi composa un très grand nombre de concertos pour flûte à bec! Contrairement aux célèbres Quattro Stagioni pour violon, un cycle de concertos pour flûte à bec a malheureusement été perdu. Ce programme propose la première mondiale de ce cycle reconstruit par Matthias Maute. Suivons le voyage musical de Vivaldi à travers l’Europe (Angleterre, Espagne et France) jusqu’en Asie (Inde)! Avec l’Ensemble Caprice et les solistes Matthias Maute (flûte à bec) et Sophie Larivière (flûte à bec et flûte traversière).
Besides composing hundreds of violin concertos, Vivaldi also penned a number of concertos for recorder. His famous Le Quattro Stagioni (The Four Seasons) concertos for violin are among the world’s most recognized pieces of Baroque music, but a cycle of his recorder concertos was lost. Festival Classica presents the world premiere performance of this cycle as reconstructed by Matthias Maute. Follow Vivaldi’s musical journey through Europe (England, Spain and France) to Asia (India). With Ensemble Caprice and soloists Matthias Maute (recorder) and Sophie Larivière (recorder and flute).
Le Festival Classica présente Edna Stern – Mozart rencontre Galuppi
par Rédaction PAN M 360
Célèbre compositeur vénitien, Baldassare Galuppi était considéré comme le compositeur d’opéra le plus populaire de son temps. Entre 1769 et 1773, Mozart effectua trois voyages en Italie. Le programme de ce concert imagine une rencontre entre le vieux Galuppi et le jeune Mozart. Il est fascinant de les écouter et de réaliser que bien qu’ils appartiennent à des générations distinctes et qu’ils soient originaires de pays différents, des mouvements entiers de Galuppi pourraient nous sembler être du Mozart. L’influence de Galuppi, à la fois sur Mozart et sur le développement du style classique, devient alors une évidence.
The celebrated Venetian composer Baldassare Galuppi was considered the most popular opera composer of his time. Mozart made three trips to Italy between 1769 and 1773. This concert imagines a meeting between the old Galuppi and the young Mozart. It is fascinating to listen to them and realize that, while they were from different generations and countries, entire movements by Galuppi could easily be mistaken for Mozart. The works featured in this program testify to Galuppi’s influence, both on Mozart and on the development of the classical style.
Kon-Fusion est un projet ayant commencé en 2012 en tant qu’atelier créatif musical. La richesse de ce groupe réside dans la variation de styles et d’influences tout en gardant une personnalité solide et unique. Variant des rythmes autochtones et occidentaux et mélangeant des instruments originaires de l’Amérique du sud avec d’autres plus communs, Kon-Fusion nous fait bouger aux pas de la cumbia, du reggae, du ska, du funk, de la rumba et du rock, le tout à sa façon!
À partir de 2018, les années ont été très productives pour le band le plaçant fermement dans la scène musicale Montréalaise et Québécoise. Les moments qui ont marqué cette étape sont notamment la production autogérée d’un premier EP en 2018, la production d’un premier album professionnel, la participation à la 13eme édition des Syli d’Or des Nuits d’Afrique et l’obtention du Syli de Bronze, la participation au Festival Nuits d’Afrique et Tam Tam Macadam d’Alma entre autres festivals, l’obtention du prix Latin Awards Canada 2021 au meilleur groupe Underground et Alternatif de l’année et une tournée par le Bas-Saint-Laurent.
Depuis 2020 le groupe a commencé à propager son impact à l’international. En particulier au Chili. Plus d’une dizaine d’entrevues en radio et certaines en télévision régionale et l’écoute du single SI NO PA KÉ partout dans le pays laissent une base ferme pour une future tournée qui se planifie déjà pour janvier 2023.
Les intégrants sont Luciano Toro (Guitare acoustique, back vocals et flûtes), Pablo Morales (lead vocals, charango, conga et huira), Alex Marchand (Bass et back vocals), Marilou Bouchard (Trompette), Nicolas Lafortune (timbales et percussions), Sam Hampell (Saxophone), Tim Savard (Trombone), Jonathan Misonne (Batterie).
Kon-Fusion is a project that started in 2012 as a creative music workshop. The richness of this group lies in the variation of styles and influences while maintaining a solid and unique personality. Varying indigenous and western rhythms and mixing instruments native to South America with others more common, Kon-Fusion moves us to the steps of cumbia, reggae, ska, funk, rumba and rock, all in its own way!
From 2018, the years have been very productive for the band placing it firmly in the Montreal and Quebec music scene. The moments that have marked this stage include the self-managed production of a first EP in 2018, the production of a first professional album, the participation in the 13th edition of the Syli d’Or des Nuits d’Afrique and the obtaining of the Syli de Bronze, the participation in the Festival Nuits d’Afrique and Tam Tam Macadam d’Alma among other festivals, the obtaining of the Latin Awards Canada 2021 to the best Underground and Alternative band of the year and a tour by the Bas-Saint-Laurent.
Since 2020 the group has begun to spread its impact internationally. In particular in Chile. More than a dozen interviews in radio and some in regional television and the listening of the single SI NO PA KÉ everywhere in the country leave a firm base for a future tour that is already planned for January 2023.
The members are Luciano Toro (acoustic guitar, back vocals and flutes), Pablo Morales (lead vocals, charango, conga and huira), Alex Marchand (bass and back vocals), Marilou Bouchard (trumpet), Nicolas Lafortune (timpani and percussion), Sam Hampell (saxophone), Tim Savard (trombone), Jonathan Misonne (drums).
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Les centres commerciaux ont fermé leurs portes, les vestiaires sont remplis de fantômes et le manège est couvert de toiles d’araignée. Nobody Lives Here Anymore, le dernier et le meilleur de Max Clarke sous le nom de Cut Worms, est la rêverie hantée d’un paysage américain dans et hors de l’esprit de Clarke. Enregistré entre mai et novembre 2019 à Memphis, dans le Tennessee, l’album est une boule à neige de la musique populaire du milieu du XXe siècle remplie de guitares carillonnantes, de pianos honkey tonk et d’orgues Telstar.
The shopping malls have closed down, the dressing rooms are filled with ghosts, and the carousel is covered in cobwebs. Nobody Lives Here Anymore, the latest and greatest from Max Clarke as Cut Worms, is the haunted reverie of an American landscape in-and-out of Clarke’s mind. Recorded between May and November 2019 in Memphis, Tennessee, the album is a snow globe of the mid-twentieth-century’s popular music filled with chiming guitars, honkey tonk pianos, and Telstar organs.
Alex Bellegarde – Latin Jazz Quartet au Dièse Onze
par Rédaction PAN M 360
Alex Bellegarde crée une musique énergique aux influences multiples et ses projets englobent des collaborations dans le jazz, musiques latines et pluridisciplinaires. Lauréat du Grand Prix de Jazz au 26e édition du Festival International de Jazz de Montréal, il compte plusieurs albums à son actif : Floating, Caminando, Quintet et Quartet « Live », One Fine Saturday et de nombreuses participations d’enregistrements avec d’autres artistes. Il se produit en solo, avec son trio, quartet et quintet dans les clubs et festivals au Canada, en Suisse, en France, au Mexique et aux États-Unis.
Energetic player, composer and Grand Jazz Award winner at the Montreal Jazz Festival, 26th ed, Alex Bellegarde creates music drawn from a wealth of sources. He heads a number of formations and participates in a range of projects: jazz, Latin music and multidisciplinary. With several albums to his credit: Floating, Caminando, Quintet et Quartet « Live », One Fine Saturday he is also a guest contributor to a wide array of other artists’ recordings.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient d’Alex Bellegarde et du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Chaque jour offre une opportunité de construire, de grandir et d’évoluer. Charlotte Cardin maximise cette opportunité en tant que chanteuse et auteure-compositrice.
Guidée par son instinct et dotée d’une voix sismique, l’artiste montréalaise écrit sans filtre des hymnes personnels sur la vie et l’amour. Plutôt que d’éviter les spécificités, elle met en lumière chaque petit détail, se donnant ainsi les moyens d’agir. Avec plus de 160 millions d’écoutes en continu et des acclamations de Harper’s Bazaar, The Fader, Flaunt, Nylon, paper, W Magazine, Interview, pigeons & planes, et plus encore, elle s’envole dans les flammes avec son premier album, Phoenix, en 2021, qui s’est maintenu au premier rang du palmarès Billboard des albums canadiens pendant plusieurs semaines.
L’album a consolidé sa réputation, et Hypebae a noté que « dans une mer d’auteurs-compositeurs émergents, très peu ont une voix aussi captivante et des mélodies aussi hypnotiques que Charlotte Cardin ».
Amassing over 272m combined global career streams and attracting acclaim from Harper’s Bazaar, The Fader, Nylon, Paper, W Magazine, Interview, and more, Charlotte Cardin takes flight out of flames on her gold certified debut album Phoenix. Released in april 2021, Phoenix has made Cardin the first canadian female artist to spend multiple weeks at #1 on top billboard since Céline Dion in september 2016. In addition to being long listed for this year’s polaris prize, the record won anglophone album of the year at ADISQ 2021.
Back in 2017, Cardin’s first two breakthrough eps, Big Boy and Main Girl had sparked a whirlwind two-year journey around the globe – opening for Nick Murphy and Børns, selling out headline shows on multiple continents and gracing the stage of Bonnaroo, and festival d’été de Québec, as a special guest of Sting and Peter Gabriel. In the fall of 2021, Cardin headlined the return of Osheaga in her hometown of Montreal.
Les lamentations de Marie devant la dépouille du Christ, superbement mises en musique par deux des grands maîtres de la musique baroque italienne, Antonio Vivaldi et Giovanni Battista Pergolesi, sont présentées par deux grandes voix québécoises, Magali Simard-Galdès et Florence Bourget, soutenues par Arion Orchestre Baroque et son directeur artistique, Mathieu Lussier.
An evocation of Mary’s sorrow before the lifeless body of Christ, superbly set to music by two masters of Italian Baroque music, Antonio Vivaldi and Giovanni Battista Pergolesi. Performed by two of Quebec’s finest voices, Magali Simard-Galdès and Florence Bourget, accompanied by the Arion Baroque Orchestra under the direction of artistic director Mathieu Lussier.
