Les Francos de Montréal présentent Gab Paquet, P’tit Béliveau, Beat Sexü et plus encore le 17 juin!

par Rédaction PAN M 360

Nicolas Gémus au Silo Brasseur de Montréal – 17h – Gratuit

Nicolas Gémus, jeune auteur-compositeur originaire des Iles-de-la-Madeleine, vous invite dans son univers aux accents folk élégants, d’une grande douceur. Son écriture finement ciselée, engagée, et sa voix sensible témoignent d’un immense talent déjà apprécié en 2019, alors que le public l’a découvert sur scène en première partie de Tire le coyote.

Ce contenu provient de l’agence La Tribu et est adapté par PAN M 360.

Marie-Annick Lépine à la Scène Loto-Québec – 18h – Gratuit

Marie-Annick Lépine propose ses textes à la fois les plus intimes et les plus universels, entre les départs empreints de nostalgie et la fébrilité des nouveaux débuts, les difficultés et les réussites, la solitude et les liens tissés serrés, chacun s’y reconnaît aux différents passages de la vie. 

Ce contenu provient de l’agence La Tribu et est adapté par PAN M 360.

Mélissa Ouimet à la Scène Hydro-Québec – 18h – Gratuit

Plus de 15 ans à enflammer les scènes de partout, la rockeuse franco-ontarienne continue de se faire un nom dans l’industrie musicale. D’ailleurs, la carrière de Mélissa, gagnante d’un Trille Or pour la « chanson primée » avec son extrait « Amours jetables », n’a jamais cessé de croître.

Ce contenu provient de Mélissa Ouimet et est adapté par PAN M 360.

Gab Paquet à la Scène SiriusXM – 19h – Gratuit

On décrit Gab Paquet de multiples façons – « perfection faite homme » n’est qu’un exemple parmi tant d’autres – mais ce qu’il faut savoir, c’est que cet être de démesure sensuelle et d’exaltation spirituelle est avant tout un héraut envoûtant augmenté d’un don divin pour la musique, et que c’est dans la chanson française de variété qu’il trouve un véhicule pour ses messages essentiels – un sulfureux kitsch qui n’a rien d’un plaisir coupable.

Ce contenu provient de Gab Paquet et est adapté par PAN M 360.

Les Fils du Diable au Silo Brasseur de Montréal – 19h – Gratuit

Les Fils du Diable incorporent des éléments bien différents de ce qui est habituellement présenté dans le monde de la musique traditionnelle. On y retrouve des effluves de musique cajun, traditionnelle, folk, pop et résolument accrocheuse.

Ce contenu provient de l’agence Julia Smile et est adapté par PAN M 360.

Maude Audet à la Scène Bell – 19h – Gratuit

Autrice-compositrice-interprète à la voix douce, légèrement égratignée et aux textes pertinents, Maude Audet crée sa musique comme elle rêve de grandiose au quotidien

Ce contenu provient de Maude Audet et est adapté par PAN M 360.

Jay Scott au Théâtre Maisonneuve – 20h – 39.50$

La versatilité et l’éclectisme de Jay Scøtt donne une pastille de goût éclatée à ses trames sonores qui taquinent le rap, le folk et la pop.

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Ce contenu provient de 117 Records et est adapté par PAN M 360.

MC Solaar à la Salle Wilfrid-Pelletier – 20h – À partir de 75$

À partir de la récente réédition à succès de ses trois albums mythiques Qui sème le vent récolte le tempoProse combat et Paradisiaque dont le nombre incroyable de chefs-d’œuvre a révélé le rap français dans sa dimension pop, Mc Solaar a voulu offrir au public un spectacle original et nouveau mêlant de belles productions et de beaux arrangements pour cordes, cuivre, des textes sublimes, des chœurs, une écriture qui doit au jazz, aux machines, à l’histoire populaire afro-américaine et à la musique française.

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

P’tit Béliveau au Club Soda – 20h – 29.50$

Originaire de Baie-Ste-Marie en Nouvelle-Écosse, P’tit Belliveau décline une musique folk-country aux accents électros inspirés du feel des lecteurs cassettes.

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Catherine Major au Gésù – 20h – 47.20$

Bien connue pour sa fusion avec son instrument, le piano, ainsi que pour l’intensité avec laquelle elle livre son art, Catherine est souvent appelée à collaborer à des projets collectifs variés, de la pop au classique. 

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Paul Kunigis à la Scène Hydro-Québec – 20h – Gratuit

Entre ses nombreux spectacles au Canada et ailleurs, Paul travaille désormais sur trois projets distincts de musique, chacun complémentaire à l’autre tout en gardant leur propre autonomie créative. Les chansons et les mélodies instrumentales se côtoient ainsi  depuis quelques années dans sa tête et tranquillement naissent, les unes après les autres.

Ce contenu provient de Paul Kunigis et est adapté par PAN M 360.

Samian à la Scène Desjardins – 20h – Gratuit

Originaire de Pikogan, une petite communauté autochtone en Abitibi-Témiscamingue, Samian a conquis en portant fièrement ses couleurs; celles de tout un peuple, pour lequel il revendique toujours respect et reconnaissance aujourd’hui. C’est à travers cet engagement identitaire qu’il évolue et se perfectionne au sein de différents domaines artistiques, notamment la musique, la photographie et le cinéma.

Ce contenu provient de Nikamo Musik et est adapté par PAN M 360.

Louis-Jean Cormier à la Scène Bell – 21h – Gratuit

Auteur-compositeur-interprète, réalisateur d’albums, arrangeur, musicien invité, animateur à la radio et à la télé : Louis-Jean Cormier a porté plusieurs chapeaux au fil des ans. Mais il n’a jamais perdu cet émerveillement qui jaillit chaque fois qu’une mélodie se pointe le bout du nez.

Ce contenu provient de l’agence Les Yeux Boussoles et est adapté par PAN M 360.

Beat Sexü à la Scène SiriusXM – 22h – Gratuit

Quatuor de Québec-la-ville mené de front par deux figures de proue du singulier Pantoum, Beat Sexü est un joyeux festin d’afro-disco-classico-pop-cumbia-rock-psych.  Son beat (rythme généralement dansant) accompagné de jolies et inclusives paroles sexü (cool et naïve abréviation pour «sexuel») en fait une musique smatte pour gens gentils… qui se danse bien paraît-il.

Ce contenu provient de Beat Sexü et est adapté par PAN M 360.

Jamaz et invités à la Scène Desjardins – 23h – Gratuit

Jamaz est un auteur-compositeur-interprète montréalais et un artiste visuel.  Originaire de Paris, il déménage au Québec avec sa famille en 2007 et obtient la citoyenneté canadienne en 2015. Baignant dans la culture du graffiti, il commence à s’intéresser au rap en 2012 et tombe amoureux de la pratique. C’est durant la même période qu’il rencontre les membres de son groupe actuel (LaF) en rappant dans les parcs. 

Ce contenu provient de Disques 7ième Ciel et est adapté par PAN M 360.

P’tit Béliveau DJ Set au Shag Brasseur de Montréal – Minuit – Gratuit

punk

Suoni Per Il Popolo : Blemish et Ad Vitam

par Rédaction PAN M 360

Les groupes anarcho-punk de Montréal Blemish et Ad Vitam amènent le grabuge!

The Montreal-based anarcho-punk bands Blemish and Ad Vitam are bringing the ruckus!

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Ce contenu provient de Suoni Per Il Popolo et est adapté par PAN M 360.

baroque / musique ancienne

CLASSICA : La forêt enchantée

par Rédaction PAN M 360

Les Idées heureuses et Les Jardins Chorégraphiques présentent un spectacle autour du compositeur italien énigmatique Francesco Geminiani. À travers son répertoire instrumental pour le clavecin et pour la guitare anglaise (cittra), de même que ses airs folkloriques écossais et son ballet La forêt Enchantée (1761), vous découvrirez une étonnante variété des compositions de ce maître de l’époque baroque dans un spectacle alliant musique, chant et danse.

Artistes


Les Idées heureuses
Les Jardins Chorégraphiques

Programme
Œuvres de Francesco Geminiani (1687 – 1762)
Prélude musical

  1. Song 3. When Phoebus bright [H. 401.3]
    Extrait de A treatise of good Taste in the art of
    Musick (Londres, chez l’Auteur, 1749)
  2. Sonate II en do mineur pour guitare avec une
    basse de violoncelle
    Extrait du traité The Art of Playing the Guitar
    or Cittra dédié à la comtesse de Charleville
    (Édimbourg, 1760)
    1 : Andante-Allegro ; 2 : Andante ; 3 : Allegro
    Cantabile ; 4 : Allegro-Grave-Allegro ;
  3. Gigue de la Sonate I en do majeur
  4. Song 4. O Bessy Bell [H. 401.4]
  5. Pièces de clavecin : Amoureusement et
    Vivement (Londres et Paris, 1743)
  6. Song 1. The Lass of Peaty’s Mill [H. 401.1]

Présentation de Geminiani par Geneviève Soly
La forest enchantée (H 153 – 154) d’après
le poème épique La Gerusalemme
liberata (Jérusalem libérée, 1581) du poète
Torquato Tasso (1544 – 1595), dit Le Tasse
Première partie (H.153)
Acte I

  1. Andante [Prélude]
  2. Allegro moderato [Menuet galant]
  3. Andante
  4. Allegro moderato [Rigaudon]
  5. Andante – Adagio
    Acte II
  6. Allegro moderato [Menuet galant]
  7. Andante spiritoso [Bourrée]
  8. Adagio
    Acte III
  9. Allegro [Bourrée ou Rigaudon]
  10. Grave
  11. Allegro moderato [Bourrée]
    Deuxième partie (H.154)
    Acte IV
  12. Andante affetuoso [Menuet]
  13. [Allegro : Gigue]
  14. Allegro moderato
    ACTE V
    15.Allegro moderato
    16.Allegro assai
  15. Andante
    18.Affettuoso
  16. Allegro
    20 Allegro moderato
  17. Andante
    22.Allegro
    23.Affettuoso
    24.Da Capo: Allegro

Les Idées heureuses


Œuvrant dans le domaine de l’interprétation de la musique baroque, Les Idées heureuses tire son nom d’une
pièce de clavecin du compositeur François Couperin, grand musicien du siècle de Louis XIV. Depuis sa fondation en 1987 par Geneviève Soly, Les Idées heureuses s’est taillé une place privilégiée dans le paysage musical québécois en produisant une série de concerts commentés au centre-ville de Montréal.

S’appuyant sur des recherches musicologiques, Les Idées heureuses présente avec cran et brio des « redécouvertes » de la musique baroque qui font de ses concerts des lieux importants et vivants de la culture au Québec. Pendant près de 30 ans, la flûtiste Natalie Michaud a enrichi la programmation en produisant 26 cartes blanches annuelles dont le répertoire musical élargi était mis en « regard croisé » avec d’autres disciplines telles l’histoire, les arts visuels ou la poésie. En 2019, un nouvel élan insufflé à l’organisme se traduit entre autres par la nomination de la claveciniste Dorothéa Ventura comme directrice artistique adjointe.

Sa première carte blanche aura lieu lors de cette 35e saison anniversaire. Les Idées heureuses a élaboré plus de 190 programmes de concerts en série régulière et a présenté au-delà de 400 activités artistiques, incluant de nombreuses événements éducatifs pour les jeunes et le grand public. À l’origine en résidence à l’église Erskine and American (1987-1997), l’Ensemble a ensuite investi la Salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau (1997-2005), puis plusieurs églises du centre-ville de Montréal (Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, églises anglicanes St-George et St-James, Chapelle historique du Bon-Pasteur).

Lors de sa 25e saison 2011-2012, Les Idées heureuses réintégrait avec émotion son lieu d’origine, l’église Erskine and American, depuis réhabilitée en la salle de concert Bourgie. L’Ensemble fait figure de proue au Québec et rassemble les meilleurs musicien.nes spécialisé.es dansl’interprétation du répertoire baroque jouant en formation de musique de chambre, sur des instruments de facture historique, selon l’esthétique propre à cette époque. Depuis 2016, sa concertmistress est Laura Andriani.

L’Ensemble accueille régulièrement de jeunes musicien.nes de la relève. Ses membres ont été qualifiés d’excellents (New York Times) et de consummate (Gramophone, UK). Les Idées heureuses est aussi féru de danse baroque dont le premier représentant est le roi Louis XIV. L’organisme est à l’origine de la première représentation professionnelle de cet art au Québec en 1993, grâce à son association avec la danseuse, chorégraphe et metteure en scène baroque Marie-Nathalie Lacoursière.

Depuis 1994, Les Idées heureuses a présenté plus de 50 concerts et spectacles incluant de la danse baroque française. Des milliers de personnes ont pu apprécier cet art nouvellement représenté en Europe et en Amérique. Entre 2006 et 2010, des tournées européennes ont amené l’Ensemble des Idées heureuses à se produire à deux reprises au Centre de musique baroque de Versailles, de même qu’aux réputés festivals français de musique ancienne de Pontoise, d’Ambronay, de Bruges, de Modène, de BOZAR (Bruxelles) et au Norfolk Chamber Music Festival (Etats-Unis). Au Québec, l’ensemble a participé aux tournées Jouer dans l’île avec les programmes Madame Bach et Bach intime ; il a aussi effectué une tournée des Jeunesses Musicales au Canadaau Québec, en Ontario et dans les Maritimes.

L’organisme avait auparavant mis sur pied et réalisé le Festival international de clavecin Bach (Lauréat musique du Grand Prix du Conseil des Arts de la Communauté Urbaine de Montréal et Prix OPUS « Événement de l’année » 1997), le Concours international de clavecin de Montréal (1997 et 1999), les Journées du clavecin (1999), le Printemps baroque de Montréal (2002), de même que trois séries complètes de concerts à Trois-Rivières (entre 2002 et 2004).

Dans la foulée des recherches historiques de la directrice et de son intérêt pour le patrimoine musical de la Nouvelle-France, Les Idées heureuses est reparti sur les routes à l’hiver 2015 pour présenter un programme historiquement informé, associé de conférences, La Noël chez les Abénakis. En 2000, l’organisme obtenait le Prix OPUS « Concert de l’année – Musique Renaissance et baroque » pour Promenade à Naples, une carte blanche de Natalie Michaud avec la participation de Karina Gauvin.

En 2010, l’ensemble signait le Livre d’or de la ville de Montréal, avec sa directrice fondatrice, Geneviève Soly en reconnaissance de son travail et son expertise internationale sur la musique de Graupner. Les Idées heureuses a enregistré plusieurs disques chez ANALEKTA dont 5 disques consacrés à de la musique de Graupner ayant tous reçu d’excellentes critiques et de nombreux prix. Le dernier de ces enregistrements, Les sept paroles du Christ en croix, a obtenu la note parfaitepar le BBC Music Magazine (Novembre 2012).

Matthias Soly-Letarte,
régisseur
Jean Letarte,
copie de la musique
Odéi Bilodeau, soprano
Olivier Brault, Directeur
musical, premier violon
Sallynee Amawat,
premier violon
Hélène Plouffe, violon
Tanya LaPerrière, violon
Anne Thivierge,
flûte traversière
Gregoire Jeay,
flûte traversière
Sari Tsuji, alto
Jacques-André Houle, alto
Amanda Keesmaat,
violoncelle
Francis Palma-Pelletier,
contrebasse
Xavier Fortin, cor
Alice Lane, cor
Karim Nasr, basson
Pascal Valois,
guitarre anglaise
Dorothéa Ventura,
directrice artistique
adjointe, clavecin continuo
Geneviève Soly,
directrice générale et
artistique, clavecin solo

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CE CONTENU PROVIENT DU FESTIVAL CLASSICA ET EST ADAPTÉ PAR PAN M 360

afrobeat

Tiwa Savage au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Tiwa Savage est une force résiliente au sein de la croissante industrie du divertissement en Afrique. Tout en conquérant les hit-parades dans ses pays d’origine et en devenant l’un des visages les plus reconnaissables de la scène afrobeats populaire, elle a également réussi à se tailler une carrière de compositrice réputée pour certains des plus grands musiciens actuels, tout en conciliant ses nouveaux rôles d’épouse et, plus récemment, de mère.

Tiwa Savage is a resilient force within Africa’s ever-growing entertainment industry. While conquering the charts in her home countries & becoming one of the most recognizable faces in the popular Afrobeats scene, she has also managed to carve a career as a reputable songwriter for some of today’s biggest and most successful musicians; all while balancing new roles as a wife and more recently, a mother.

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Ce contenu provient de Motown Records et du Théâtre Corona et est adapté par PAN M 360.

blues / jazz

Purahéi Soul au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le duo est né en 2013 de la rencontre de Jennifer Hicks et Miguel Narvaez. Présentant des chansons folkloriques et des standards de jazz et de blues réversibles comme un “hommage à toute la musique qui les anime et les inspire”. 

Purahéi signifie “chanter” en guarani et Soul fait allusion à la fois aux sons afro-américains et à sa signification dans la langue anglaise. Dans le processus de développement, ils sont arrivés au concept de la recherche d’un son qui réalise des fusions avec l’identité, qui rend hommage à la diversité et travaille à la construction coopérative d’un concept artistique et esthétique avec conscience et responsabilité. 

En 2018, ils ont sorti leur premier matériel “Swing Guaraní”, un album avec 11 chansons en guaraní, espagnol et anglais. 

Cet opus est un voyage à travers les langues du jazz, du blues et du folklore latino-américain et paraguayen. Le duo a enchaîné des tournées dans tout le Paraguay, en Argentine, au Mexique, en Espagne, en Angleterre, en France et en Allemagne. Après le succès du tube “Desapego”, le duo a sorti son deuxième single “Ymaitéma Piko”, très bien accueilli par le public. Le duo travaille actuellement à la production de son deuxième album “Bloque Guaraní”, dont la sortie est prévue pour avril 2022.

The duo was born in 2013 when Jennifer Hicks and Miguel Narvaez met. Presenting folk songs and reversible jazz and blues standards as a “tribute to all the music that drives and inspires them.” 

Purahei means “to sing” in Guarani and Soul alludes to both African American sounds and its meaning in the English language. In the development process, they arrived at the concept of searching for a sound that achieves fusions with identity, honors diversity, and works to cooperatively construct an artistic and aesthetic concept with awareness and responsibility. 

In 2018 they released their first material “Swing Guaraní”, an album with 11 songs in Guaraní, Spanish and English. 

This opus is a journey through the languages of jazz, blues and Latin American and Paraguayan folklore. The duo has toured throughout Paraguay, Argentina, Mexico, Spain, England, France and Germany. After the success of the hit “Desapego”, the duo released their second single “Ymaitéma Piko”, which was very well received by the public. The duo is currently working on the production of their second album “Bloque Guaraní”, which is scheduled for release in April 2022.

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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

électronique / expérimental

Suoni Per Il Popolo : Kee Avil, Mark Molnar, Jessica Moss et Meredith Bates à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Nos amis de l’agence de management d’artistes « act·art·mgt » accueillent une liste de talents expérimentaux provenant de toutes les régions du pays. Cette soirée met en valeur plusieurs de ces voix exceptionnelles. Kee Avil (Montréal) présentera un spectacle unique pour le lancement de son premier album Crease, paru chez Constellation en mars 2022 et acclamé pour son ensemble de chansons visqueuses et texturées; elle sera accompagnée par Myriam Bleau, qui produira live des visuels inspirés par l’album. En première partie, le compositeur et violoncelliste Mark Molnar (Ottawa) interprètera en solo ses pièces brutes, sombres et viscérales; il sera ensuite rejoint sur scène par un ensemble collaboratif unique regroupant les violonistes expérimentales Jessica Moss (Montréal) et Meredith Bates (Vancouver), ainsi que d’autres invité-e-s.

Our friends at the artist management agency « act·art·mgt » host a roster of experimental talents from across the country. This evening showcases several of those exceptional voices. Kee Avil (Montreal) will present a unique show for the launch of her debut album Crease, released in March 2022 on Constellation and lauded for its viscous, shredded body of songs; Myriam Bleau will produce live visuals inspired by the album. Opening the show, composer & cellist Mark Molnar will present a solo performance of his uniquely raw, brooding and visceral pieces; he will then be joined by a unique collaborative ensemble gathering experimental violonists Jessica Moss (Montreal) and Meredith Bates (Vancouver), as well as other guests.

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Ce contenu provient de Suoni Per Il Popolo et est adapté par PAN M 360.

électronique

Rone à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Le producteur français de musique électronique Erwan Castex, alias Rone, est né en 1980 en région parisienne. Rone a montré tout au long de sa carrière une capacité à combiner sa musique avec d’autres formes d’art comme la littérature avec Alain Damasio, la photographie avec Stéphane Couturier ou la danse contemporaine avec le collectif (La)Horde.

French electronic music producer Erwan Castex a.k.a. Rone was born in 1980 near Paris. Rone has shown throughout his career an ability to combine his music with other art forms such as literature with Alain Damasio, photography with Stéphane Couturier or contemporary dance with the collective (La)Horde.

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Ce contenu provient de la SAT et de Infiné et est adapté par PAN M 360.

classique moderne

CLASSICA : Jean-Philippe Sylvestre et Nino Rota, La Passionne

par Rédaction PAN M 360

Le pianiste Jean-Philippe Sylvestre vous propose un concert d’une grande intensité mettant en valeur les œuvres du génial compositeur Nino Rota, bien connu pour sa création de la musique du film Le Parrain. Il vous interprétera les musiques de films les plus connues et aimées de ce compositeur et vous fera aussi découvrir des pièces moins connues du répertoire classique pour piano solo. En deuxième partie, Jean-Philippe invite son ami et collègue le violoniste très coloré Eric Speed pour vous faire voyager à travers les musiques de films de Nino Rota combinées aux plus grands succès de ceux du compositeur Ennio Morricone.

Artistes


Jean-Philippe Sylvestre, pianiste
Eric Speed, violoniste

Programme


Nino Rota


Amarcord
Le Parrain
Fellini 8½
Préludes no. 2, 7, 8, 9, 10, 12 et 15
La Strada
Roméo et Juliette
The Legend of the Glass Mountain


Ennio Morricone


Garbiel’s Oboe
Cinema Paradiso
The Ecstasy of Gold
La califfa
Once Upon a Time in the West

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CE CONTENU PROVIENT DU FESTIVAL CLASSICA ET EST ADAPTÉ PAR PAN M 360


Nino Rota


Le Parrain

Les Francos de Montréal présentent Les Hay Babies, Sarahmée, Valence et plus encore le 16 juin!

par Rédaction PAN M 360

Anna Majidson à la Scène Hydro-Québec – 18h – Gratuit

Anna est une artiste plurielle, dans la variété d ‘instruments qu’elle joue, en tant que chanteuse, et productrice, mais également avec son talent d’écriture. 

Ce contenu provient de Anna Majidson et est adapté par PAN M 360.

The Revelers à la Scène Loto-Québec – 18h – Gratuit

Les membres fondateurs des Red Stick Ramblers et des Pine Leaf Boys – décrits comme « deux groupes à l’avant-garde de la renaissance culturelle de la Louisiane » – se réunissent pour former le groupe The Revelers. Musique originale cajun, country, blues et zydeco.

Ce contenu provient de The Revelers et est adapté par PAN M 360.

Barbara Pravi au Studio TD – 19h – 38$

D’origine serbe et iranienne, Barbara Pravi grandit dans une famille d’artistes, entre peinture, littérature et musique. Assurant l’écriture de tous ses textes, elle se dit autant inspirée par Barbara que Jacques Brel, Georges Brassens, Françoise Hardy ou Aragon. 

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Ce contenu provient d’Universal Music France et est adapté par PAN M 360.

Bolduc Tout Croche au Silo Brasseur de Montréal – 19h – Gratuit

Le groupe Bolduc tout croche évolue sur la scène alternative québécoise depuis plus de dix ans, défendant un folk-country qui se démarque par un discours sans filtre et des histoires humaines prenantes.

Ce contenu provient de Bolduc Tout Croche et est adapté par PAN M 360.

The Pirouettes à la Scène Bell – 19h – Gratuit

Vickie Chérie et Leo Bear Creek, alias The Pirouettes, n’ont pas besoin d’être présentés. Le couple incarne aujourd’hui l’une des plus remarquables et des plus attachantes incarnations de la musique pop française d’aujourd’hui.

Ce contenu provient de The Pirouettes et est adapté par PAN M 360.

Valence à la Scène SiriusXM – 19h – Gratuit

Valence est l’échappatoire art-pop de l’auteur-compositeur-interprète Vincent Dufour; des chansons maximalistes immersives et mouvementées.

Ce contenu provient de Valence et est adapté par PAN M 360.

Sofiane Pamart à la Maison Symphonique de Montréal – 38.05$

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Les Hay Babies à la Scène Loto-Québec – 20h – Gratuit

Les Hay Babies, on les connaît comme les trois jeunes Acadiennes authentiques, comiques et plutôt chill. Elles sont avant tout de bonnes chums qui ont bien de la difficulté à se prendre au sérieux sauf quand vient le temps de faire de la musique, la raison pour laquelle elles se sont rencontrées. Leurs influences s’opposent, se mêlent et se complètent. 

Ce contenu provient des Hay Babies et est adapté par PAN M 360.

Lary Kidd au Club Soda – 20h – 28.50$

Depuis son arrivée sur la scène au tournant de la dernière décennie, Lary Kidd a su laisser une marque indélébile sur le rap québécois grâce à sa verve cinglante et son charisme décomplexé.

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Ce contenu provient de Lary Kidd et est adapté par PAN M 360.

Maëva à la Scène Hydro-Québec – 20h – Gratuit

Maëva est une artiste multiculturelle de 20 ans. Métisse et fière de ses origines franco-malienne, on retrouve un mélange de ses influences dans sa musique. 

Ce contenu provient de Maëva et est adapté par PAN M 360.

Sarahmée à la Scène Desjardins – 20h – Gratuit

Écrit, produit et réalisé au cours de la dernière année, le troisième album de Sarahmée reflète plusieurs étapes par lesquelles l’auteure-compositrice et interprète est passée. De la première à la dernière chanson, Poupée Russe se dévoile comme une histoire avec des étapes et des épreuves. 

Ce contenu provient de Nat Corbeil et est adapté par PAN M 360.

Juliette Armanet à la Scène Bell – 21h – Gratuit

C’est l’étincelle qui déclenche tout. Le beat disco, la note de piano, l’accord qui serre le cœur et s’empare des corps. La flamme qui embrase le deuxième album de Juliette Armanet. Brûler le feu, comme un grand incendie.

Ce contenu provient de Juliette Armanet et est adapté par PAN M 360.

Lisa Leblanc au MTELUS – 21h – 42.25$

Après avoir fait sensation avec son premier album Lisa LeBlanc, et avoir poursuivi sur lancée avec Highways, Heartaches and Time Well Wasted et Why You Wanna Leave Runaway Queen ? sélectionné dans la courte liste Polaris, la star acadienne revient en paillettes et en groove avec un nouvel album, Chiac Disco. Un album lumineux, drôle et pétillant, rempli de toutes sortes de paillettes musicales et de phrases multicolores chantées haut et fort.

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Ce contenu provient de Bonsound et est adapté par PAN M 360.

Population II à la Scène SiriusXM – 22h – Gratuit

Population II est un jeune trio de musiciens mélangeant Rock n’ Roll, free Jazz et des rythmes linéaires pour créer un univers riche en nuances. 

Ce contenu provient de Castle Face Records et est adapté par PAN M 360.

DawaMafia à la Scène Desjardins – 23h – Gratuit

DawaMafia se démarque par ses textes, son flow et ses mélodies Influencé par le Rap U.S et l’actualité du Rap français, le groupe réunit dans sa musique ses deux principales influences pour créer une sonorité riche et actuelle.  

Ce contenu provient de DawaMafia et est adapté par PAN M 360.

Le Couleur DJ Set au Shag Brasseur de Montréal – Minuit – Gratuit

Le trio montréalais Le Couleur offre une performance riche et irrésistiblement dansante. On retrouve dans la composition musicale des influences vintage, rappelant le charme désuet de l’univers érotique 70s, des teintes chaudes qui prennent aussi racines dans le psychédélique, le disco, le yéyé et la chanson française.

Ce contenu provient de Lisbon Lux Records et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / rap

Suoni Per Il Popolo: H31R, Lia Kloud, Rony, Teykirisi, DjPacifier, ZI! et LaFHomme

par Rédaction PAN M 360

Ce spectacle est le résultat d’une multitude d’expériences : la musique comme outil d’expression, de célébration, de recherche spirituelle et d’élévation. Les stars émergentes du hip-hop underground de New York, JWords et Maassai, font preuve d’un dévouement profond et d’un flow de qualité supérieure sous le nom de H31R. Lia Kloud, d’Ottawa, arrive sans hésitation au micro. Rony, de Montréal, déterre de lourds éléments électroniques expérimentaux des domaines de l’au-delà. Les sélecteurs locaux bien-aimés Teykirisi, LaFHomme, zi ! et DJ Pacifier continuent de faire tourner la galaxie.

This show exudes a multitude of experiences: music as a tool for expression, celebration, spiritual searching and elevation. Rising underground NYC hip-hop stars JWords and Maassai bring deep dedication and next-level flow as H31R. Ottawa’s Lia Kloud arrives with fearlessness on the mic. Montreal’s Rony dredges up heavy experimental electronics from realms beyond. Beloved local selectors Teykirisi, LaFHomme, zi! And DJ Pacifier keeps the galaxy spinning.

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Ce contenu provient de Suoni Per Il Popolo et est adapté par PAN M 360.

pop / soul/R&B

Charlotte Day Wilson au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Charlotte Day Wilson est une chanteuse, productrice et multi-instrumentiste de Toronto, Canada, nominée aux Juno. Son son est imprégné d’une soul mélancolique, ses racines R&B se mêlent intimement à sa voix puissante. Sa collaboration avec des artistes de renom comme Daniel Caesar, D Mile et Babyface – pour n’en citer que quelques-uns – a mis en évidence ses prouesses en matière de production et de collaboration. Ses précédents EP, CDW et Stone Woman, affichaient une intention cristalline, une démonstration émouvante de puissance et d’équilibre qui lui ont valu des éloges à droite et à gauche. Charlotte a sorti son premier album ALPHA en juillet 2021, salué par la critique.

Charlotte Day Wilson is a Juno-nominated vocalist, producer, and multi-instrumentalist from Toronto, Canada. A sound steeped in moody soulfulness, her R&B roots mingle intricately with her powerful vocals. Working previously with heavy hitters like Daniel Caesar, D Mile & Babyface – just to name a few – has highlighted her prowess in production and collaboration. Her previous EPs, CDW and Stone Woman, displayed a crystalline intent, a stirring demonstration of power and poise that garnered her acclaim left and right. Charlotte released her debut album ALPHA to widespread critical acclaim in July of 2021.

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Ce contenu provient de Charlotte Day Wilson et du Théâtre Corona et est adapté par PAN M 360.

baroque / classique occidental / musique contemporaine

CLASSICA : Les Complices Agnès Langlois et Élisabeth Pion

par Rédaction PAN M 360

Codirectrices artistiques de l’innovateur Festival Unisson, les jeunes musiciennes Agnès Langlois, violoncelliste, et Élisabeth Pion, pianiste, se retrouvent enfin ensemble sur scène pour un récital collaboratif. Elles vous entraîneront pour une promenade dans l’Italie de Leonarda, Vivaldi, Busoni, Sollima, Berio et Respighi.

Agnès Langlois, violoncelliste


Agnès Langlois a commencé l’étude du violoncelle à l’âge de 4 ans avec Kirsten Madsen. À 9 ans, elle a fait
son entrée au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Carole Sirois. Depuis 2006, elle a
participé à plusieurs concours dont le Concours du Chœur de la Montagne (Grande Gagnante 2013 et
2017 et 1er Prix de la catégorie 7-17 ans et 18-21 ans) et le Concours de Musique du Canada (Finale nationale
2008-2009-2011 à 2014). En 2014, elle a participé à la demi-finale du Concours OSM Standard Life. Agnès a déjà travaillé avec des professeurs de renommée internationale dont Hans Jorgen Jensen, Yegor Dyachkov et Michel Strauss. En février 2019, elle a participé à l’Institute for Orchestral Studies de l’Orchestre du Centre national des arts d’Ottawa.
Agnès détient un Baccalauréat et un Diplôme d’artiste (Prix avec grande distinction) du Conservatoire de musique de Montréal. Elle vient de compléter un Diplôme d’études supérieures spécialisées à l’Université de Montréal avec Yegor Dyachkov. Agnès est violoncelliste dans l’Ensemble Volte et cofondatrice du Festival Unisson. Maintenant âgée de 23 ans, elle est forte des commentaires élogieux de tous les intervenants qui l’ont entendue.

Élisabeth Pion, pianiste


Artiste curieuse et innovatrice, la pianiste Élisabeth Pion, née en 1996 au Québec (Canada), se distingue
comme soliste, chambriste et collaboratrice sur la scène culturelle canadienne et internationale. Basée à Londres, Élisabeth cherche continuellement à travailler de près avec les artistes qui l’inspirent. Imogen Cooper l’a sélectionnée afin de faire partie de la Imogen Cooper Trust pour l’année 2021. En 2019, elle a été choisie afin de travailler auprès de Christian Blackshaw dans le cadre du Hellensmusic Festival.

Elle a aussi joué en masterclasses pour notamment Stephen Hough, Akiko Ebi, Claudio Martinez Mehner, Richard Goode, Paul Lewis et Robert Levin. Chambriste passionnée, Élisabeth fait partie du De Beauvoir Piano Trio, avec la violoniste En Yuan Khong et la violoncelliste Charlotte Kaslin. Leur ensemble a été sélectionné comme Ensemble en Résidence 2021/2022 du Britten Pears Young Artist Programme à Snape Maltings, en Angleterre, et reçoit le mentorat de Chamber Studio UK. Élisabeth cherche également à s’impliquer pour la diffusion de la musique classique au sein de la société. À l’été 2020, elle a co-fondé avec la violoncelliste Agnès Langlois le Festival Unisson au Québec. Élisabeth s’intéresse au développement complet de l’artiste.

Son profond intérêt pour la littérature, l’écriture et le Tai Chi viennent nourrir sa pratique musicale. Élisabeth tient également à intégrer des répertoires méconnus au coeur de sa programmation. Elle a notamment joué les Variations en do mineur de Lili Boulanger lors de l’événement du LSO Lili & Nadia Boulanger : Total Immersion, diffusé sur les ondes de la BBC en 2019. Élisabeth a aussi été remarquée au sein de nombreuses compétitions: elle a notamment remporté le 1er prix de la Shean Piano Competition, la Silver Medal de la Musician’s Company de Londres et le Guildhall Wigmore
Recital Prize.

Elle a aussi reçu plusieurs distinctions : en 2018, Élisabeth a été nommée dans le Palmarès CBC 30
Hot Canadian Classical Musicians under 30 et a également fait partie des 15 Rising Stars of 2018 du magazine
La Scena Musicale. Élisabeth complète présentement le Artist Diploma – Performance auprès de Ronan O’Hora à la Guildhall School of Music & Drama de Londres, où elle est reciipiendaire d’une bourse d’études complète depuis Elle a précédemment étudié avec André Laplante, Suzanne Goyette et Francine Lacroix. Elle est reconnaissante pour l’obtention du Prix Sylva Gelber pour la musique 2020, de même que pour le support de la Guildhall School of Music & Drama, la Kathleen Trust, la Countess of Munster Musical Trust, Help Musicians UK et Talent Unlimited UK.

Artistes


Agnès Langlois, violoncelliste
Élisabeth Pion, pianiste


Programme


Isabella Leonarda (1620 – 1704)
12e Sonate Duodecima a violino solo
(arrangement: Agnès Langlois et Ingrid Grave-Müller)
Adagio
Allegro e presto
Vivace e largo
Spiritoso
Aria, allegro
Veloce

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Sonate no. 3 pour violoncelle en la mineur RV43
I. Largo
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro
Ferruccio Busoni (1866 – 1924)
Piccola Suite op.23 BKV 215 pour violoncelle et piano
I. Moderato, ma energico
II. Andantino con grazia
III. Altes Tanzliedchen
IV. Sostenuto ed espressivo
V. Moderato, ma con brio
Giovanni Sollima (1962 – )
Lamentatio (violoncelle solo)
Luciano Berio (1925 – 2003)
6 Encores : No 3 Wasserklavier (piano solo)
Ottorino Respighi (1879 – 1936)
5 pièces pour violon et piano
(arrangement : Agnès Langlois)
I. Romanza
II. Aubade
III. Madrigale
IV. Berceuse
V. Humoresque

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CE CONTENU PROVIENT DU FESTIVAL CLASSICA ET EST ADAPTÉ PAR PAN M 360

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