Agenda

jazz

Taurey Butler Trio : Lancement d’album au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de jazz phénoménal du plus haut calibre, Taurey Butler ne laisse aucun doute sur ses compétences d’interprète et de compositeur. Pour son dernier enregistrement, One Of The Others, sorti le 7 octobre, Taurey Butler, basé à Montréal, s’est associé à Wali Muhammad à la batterie et Morgan Moore à la basse. Cet enregistrement en trio est un effort authentique et créatif. Il est facile de se perdre dans le feu et le funk, la douceur et le swing de Taurey Butler. Mais vous pouvez aussi suivre la lumière qui émane de sa musique.

A phenomenal jazz pianist of the highest caliber, Taurey Butler doesn’t leave any doubt about his skills as a performer and writer. His latest recording One Of The Others released world-wide on October 7th finds the Montreal-based Butler teamed up with Wali Muhammad on drums and Morgan Moore on bass, this trio recording is a genuine, creative deepness of effort. It’s easy to get lost in the fire and funk, the sweetness and swing, of Taurey Butler. But you can also follow the light that his music emanates.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.

La place des femmes dans l’industrie musicale : Regards croisés Québec – Pays nordiques et scandinaves

par Rédaction PAN M 360

Dans l’industrie de la musique, plusieurs études démontrent que les femmes sont toujours sous-représentées. Dans le cadre de la 4e édition de FIKA(S), des artistes et professionnelles d’ici et scandinaves se confieront sur leurs expériences, leurs succès et leurs échecs en tant que travailleuses dans l’industrie musicale. C’est une opportunité de se rassembler, de réseauter, de partager nos opinions et de parler librement. La conversation sera animée en anglais par Peggy Hogan.

POUR TOUS LES DÉTAILS, CLIQUEZ ICI.

Ce contenu provient de FIKA(S) et a été adapté par Pan M 360.

pop

Clinton Kane au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Clinton Kane est un auteur-compositeur-interprète australien, signé chez Columbia Records. En 2021, ses singles « Chicken Tendies » et « I Guess I’m in Love » ont atteint les numéros 88 et 90, respectivement, du Billboard Hot 100 américain. Cette dernière chanson a également atteint le numéro 25 en Australie et le numéro 22 au Royaume-Uni. Kane réside actuellement à Las Vegas. Il est né le 26 novembre 1998 d’un père philippin et d’une mère norvégienne. En raison de la profession de sa mère en tant que pasteur pentecôtiste, il a vécu en Grèce, à Brunei, en Angleterre et à Las Vegas. Kane est un chanteur et multi-instrumentiste autodidacte, et a grandi en chantant à l’église. Il s’est qualifié pour étudier la médecine dans un collège de niveau A, mais a poursuivi une voie qui mêlait musique et voyages. Kane a étouffé l’anxiété et le stress croissants dans la chanson et, en 2016, a commencé à télécharger des reprises, puis des chansons originales sur sa chaîne YouTube.


Clinton Kane is an Australian singer-songwriter, signed to Columbia Records. His 2021 singles « Chicken Tendies » and « I Guess I’m in Love » reached numbers 88 and 90, respectively, on the US Billboard Hot 100, with the latter song also peaking at number 25 in Australia and number 22 in the UK. Kane currently resides in Las Vegas. He was born on 26 November 1998 to a Filipino father and Norwegian mother. Due to his mother’s occupation as a Pentecostal pastor, he has lived in Greece, Brunei, England and Las Vegas. Kane is a self-taught singer and multi-instrumentalist, and grew up singing in church. He qualified to study medicine in ‘A’ Level College, but pursued a path that blended music and travel. Kane quelled growing anxiety and stress into song and in 2016, began uploading covers and subsequently original songs onto his YouTube channel.

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folk / pop

Julia Daigle au Bar Le Ritz

par Rédaction PAN M 360

Julia Daigle, cofondatrice du groupe Paupière, découvre et apprend la composition en 2013 lorsque Pierre-Luc Bégin lui offre de déposer un de ses textes sur une de ses compositions. Une expérience qui mènera à la naissance de Jeunes Instants (2015), À jamais privé de réponse (2017), Jettatura (2018) et Sade Sati (2021). 

Ayant pratiqué la danse classique et contemporaine durant son enfance, la performance lui vient naturellement. Sur son parcours artistique, elle rencontre le réalisateur Dominic Vanchensteing (Bernardino Femminielli, Jeff and the Holograms, Plaza Musique) avec qui elle s’engage dans une autre aventure en parallèle. Ensemble, ils créent un univers bucolique et élégant, qui évoque le groupe progressif québécois Contraction mais aussi Kate Bush, Serge Gainsbourg, Robert Wyatt s’inspirant d’une musique folklorique et médiévale. Ils allient une pop contemporaine et les échos d’une musique venue du fond des âges. De leur union naquit le EP Le coin plié (2021) et le somptueux album, Un singe sur l’épaule à paraitre en novembre 2021 sur Lisbon Lux Records.

Julia Daigle co-founder of the band Paupière, discovered and took up composing in 2013 when Pierre-Luc Bégin offered her to put her lyrics on one of their compositions. An experience that led to the creation of Jeunes Instants (2015), À jamais privé de réponse (2017), Jettatura (2018) and Sade Sati (2021). 

Having practiced classical and contemporary dance during her childhood, performing comes naturally to Julia. Throughout her artistic journey she met   the director  Dominic Vanchensteing  (Bernardino Femminielli, Jeff and the Holograms, Plaza Musique), with whom she engaged in a parallel adventure. Together they created a bucolic and elegant universe, which evokes a resemblance to the progressive Quebecois band Contraction, as well as medieval and folk inspirations from Kate Bush, Serge Gainsbourg, Robert Wyatt. They combined contemporary pop with the echoes of a music venue from the depths of time. From their union the EP Le coin plié was born along with the sumptuous album Un singe sur l’épaule being released in November 2021 via Lisbon Lux Records.

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heavy metal

Batushka au Bar Le Ritz

par Rédaction PAN M 360

Batushka (stylisé en cyrillique en БАТЮШКА) est un groupe de black metal polonais formé par Krzysztof Drabikowski. Leur musique et leurs paroles, écrites exclusivement en langue slave de la vieille église, sont inspirées par l’Église orthodoxe orientale. Les membres du groupe portent des habits et des schémas orthodoxes orientaux pendant les concerts pour dissimuler leur identité. Contrairement à de nombreux autres groupes de black metal, ils utilisent des guitares à huit cordes.

Batushka (stylized in Cyrillic as БАТЮШКА) is a Polish black metal band formed by Krzysztof Drabikowski. Their music and lyrics, which are written exclusively in Old Church Slavonic language, are inspired by the Eastern Orthodox Church. The band members wear habits and Eastern Orthodox schemas during live performances to conceal their identities. In contrast with many other black metal bands, they use eight-string guitars.

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Électronique / hip-hop

Tuvaband avec Agath Christ & Cikada au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Après avoir clôturé la dernière édition de FIKA(S) 2019, l’artiste norvégienne Tuva Hellum Marschhäuser revient avec son projet musical Tuvaband et présentera au public, déjà conquis il y a 3 ans, son dernier et troisième opus “ Growing Pains & Pleasures”. «…. She’s another stage beyond Kate Bush in her weirder moments.» – God Is In The TV «More evidence of the Scandinavian country’ s burgeoning music scene is the arrival of Tuvaband.» – The Revue, CA&US

After closing the last edition of FIKA(S) 2019, Norwegian artist Tuva Hellum Marschhäuser returns with her musical project Tuvaband and will present to the audience, already conquered 3 years ago, her latest and third opus « Growing Pains & Pleasures ». « …. She’s another stage beyond Kate Bush in her weirder moments. » – God Is In The TV « More evidence of the Scandinavian country’s burgeoning music scene is the arrival of Tuvaband. » – The Revue, CA&US

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pop / soul/R&B

EDDY : Lancement d’album au Ministère

par Rédaction PAN M 360

EDDY présente le spectacle de lancement pour son nouvel album « Fluid ».

Fluid est une exploration des différents courants qui peuvent entrer en collisions les uns avec les autres pour créer un tourbillon artistique. Vous êtes invités à entrer dans l’imaginaire du groupe, où l’expérience auditive deviendra un événement multisensoriel.

EDDY presents his new album « Fluid ».

Fluid is an exploration of different currents that can collide with each other to create an artistic whirlwind. You are invited to enter the group’s imagination, where the auditory experience will become a multisensory event.

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traditionnel

Salebarbes au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Salebarbes, le nouveau projet d’Éloi et Jonathan Painchaud, Kevin McIntyre, George Belliveau et Jean-François Breau, s’est harnaché l’énergie brute et festive du répertoire cadien, avec une dose d’humour teintée d’espoir. L’espoir de redonner un peu de fierté et le goût de fêter en français.  Une sorte de réappropriation culturelle. Une déportation à l’envers. Il y a comme une urgence de chanter, à l’unisson s’il le faut, ce maintenant qui s’effrite. Notre culture qui se souvient, à peine. Le voyage de notre langue, vaisseau qui tangue comme bouteille à la mer, porteur d’un unique message : « On n’est pas morts! »

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jazz

Les mardis big band avec Taylor Donaldson au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Tous les mardis soir c’est le jazz jam animé par Alex Bellegarde Trio et invités. Vous y croisez les grands noms du jazz d’ici et d’ailleurs, ainsi que la relève. Capital Arts Online, The new academy of jazz « … In weekly jam sessions, Montreal musicians are keeping alive the tradition that makes the music grow …  » Craig Moy

Every Tuesday nights it’s the Jazz Jam lead by Alex Bellegarde Trio and their guests. You will have the chance to hear reknown musicians from Montreal and abroad as well as new talents to be discovered. Capital Arts Online, The new academy of jazz « … In weekly jam sessions, Montreal musicians are keeping alive the tradition that makes the music grow …  » Craig Moy

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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Afrique / blues saharien

Imarhan, blues du désert au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Sur scène dimanche au Ministère, le quintette touareg Imarhan annonçait la sortie de son troisième album studio, Aboogi, le 28 janvier 2022 sur City Slang. La diversité, la beauté et les difficultés de la vie dans la ville natale d’Imarhan, Tamanrasset, dans le sud de l’Algérie, sont reflétées dans les chansons d’Aboogi, le premier album que le groupe a enregistré sur son sol natal dans un studio qu’il a construit lui-même. On y retrouve la chanteuse soudanaise Sulafa Elyas et Gruff Rhys de Super Furry Animals, ainsi qu’Abdallah Ag Alhousseyni de Tinariwen et le poète Mohamed Ag Itlale (également connu sous le nom de Japonais) de la communauté artistique de Tamanrasset. Après l’exaltant Temet (2018, City Slang), ce nouvel album est aussi serein et ouvert que le désert dont il est issu.

Le studio Aboogi d’Imarhan, nommé d’après les structures que leurs ancêtres nomades construisaient lorsqu’ils s’installaient, est le premier studio d’enregistrement professionnel de leur ville, destiné à servir la communauté de musiciens de la région saharienne, dont beaucoup n’ont jamais eu accès à du matériel d’enregistrement haut de gamme auparavant. Il semblait tout naturel d’appeler la collection de chansons qui en résulte Aboogi, un clin d’œil au nouvel espace collectif qu’ils ont établi, ainsi qu’à la résilience de leur culture et de leur peuple. « Aboogi reflète les couleurs de Tamanrasset, ce que nous vivons au quotidien », explique le leader du groupe, Iyad Moussa Ben Abderahmane, alias Sadam. « Nous donnons de l’espace au vent et aux énergies naturelles, au soleil et au sable. Nous voulons exprimer leurs couleurs à travers la musique ». Il y a une chaleur incroyable dans ces rythmes réguliers et chantants et ces guitares acoustiques patiemment grattées, provenant non seulement de l’environnement naturel mais aussi de la communauté qui les entoure.

L’univers musical d’Imarhan a toujours été vaste, basé sur les sons traditionnels du peuple touareg, mais farouchement individualiste et ouvert aux nombreux styles qu’il rencontre. Sur Aboogi, ils apparaissent comme un groupe véritablement mondial, uni à ses collaborateurs dans un esprit de résistance et de changement social. Ce lien est perceptible dans la vidéo « Achinkad » d’aujourd’hui, qui montre le groupe jouant de la musique autour d’un feu et des danseurs se déplaçant dans le désert.

CE CONTENU EST TIRÉ DU SITE OFFICIEL DU GROUPE IMARHAN ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

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classique

L’orchestre métropolitain présente Pahud sous un air de France

par Rédaction PAN M 360

Louise Farrenc et Cécile Chaminade ne sont pas nées compositrices, mais le sont devenues contre vents et marées. La Symphonie de Farrenc rappelle Brahms ou Mendelssohn avec une touche de France, tandis que le Concertino de Chaminade et la Sonate de Poulenc mettent en valeur la polyvalence de la flûte du soliste en résidence Emmanuel Pahud, sans doute le plus grand virtuose de notre époque. En clin d’œil, un jeune Debussy lève son chapeau aux grands compositeurs français de son temps.

At a time when women weren’t typically considered composer material, Louise Farrenc and Cécile Chaminade triumphed against all odds. Farrenc’s Symphony recalls Brahms or Mendelssohn with a French touch, while Chaminade’s Concertino and Poulenc’s Sonata highlight the versatile flute playing of soloist in residence Emmanuel Pahud, one of the greatest virtuosos playing today. A young Debussy pays homage to the great French composers of his time.

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indie rock

Kurt Vile and the Violators au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Les voyages peuvent inspirer de manière surprenante : Kurt Vile l’a découvert en réalisant son premier disque en trois ans, l’éclectique et électrisant Bottle It In, qu’il a enregistré dans divers studios aux États-Unis pendant deux années très chargées, lors de sessions qui ponctuaient généralement la fin de longues tournées ou de voyages en famille. Chaque chanson, qu’il s’agisse d’une composition pop concise et accrocheuse ou d’une épopée guitaristique tentaculaire, devient un voyage en soi, empruntant des détours inattendus, des avenues mélodiques détournées ou des solos à ciel ouvert. Si Vile est devenu une sorte de dieu de la guitare rock – un titre qu’il rejette par humilité mais aussi par désir de s’améliorer sans cesse, de continuer à absorber de nouvelles musiques, de nouveaux sons, de nouvelles idées – c’est grâce à son style de jeu précis et spirituel, qui transforme chaque riff et chaque rythme en points sur une carte et emprunte la route panoramique de l’un à l’autre.

Travel can inspire in surprising ways: Kurt Vile discovered as much making his first record in three years, the eclectic and electrifying Bottle It In, which he recorded at various studios around the United States over two very busy years, during sessions that usually punctuated the ends of long tours or family road trips. Every song, whether it’s a concise and catchy pop composition or a sprawling guitar epic, becomes a journey unto itself, taking unexpected detours, circuitous melodic avenues, or open-highway solos. If Vile has become something of a rock guitar god—a mantle he would dismiss out of humility but also out of a desire to keep getting better, to continue absorbing new music, new sounds, new ideas—it’s due to his precise, witty playing style, which turns every riff and rhythm into points on a map and takes the scenic route from one to the next.

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Ce contenu provient de Matador Records et est adapté par PAN M 360.

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