jazz

Andy MacDonald Quintet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Andy MacDonald est un passionné de jazz, guitariste et chanteur, installé à Montréal, qui puise son influence dans les traditions musicales de la Nouvelle-Orléans (jazz précoce) et de Paris (jazz manouche). Son premier album solo, Asking For a Friend (2019), est une compilation de morceaux de swing pétillants. Il a aussi publié Suite Solitude (2020), un EP vidéo d’œuvres originales. Le profond et le comique ne sont jamais musicalement éloignés pour Andy MacDonald,  dont on a dit qu’il incarne « un Tom Lehrer de notre siècle qui joue chez Eddie Condon » (Jazz Lives USA).

Andy MacDonald is an early-jazz enthusiast, guitarist and singer based in Montreal who draws influence from the musical traditions of New Orleans (early jazz) and Paris (jazz manouche). His debut solo album Asking For a Friend (2019) is a collection of bouncy swing tunes, followed up by Suite Solitude (2020), a video EP of original works. The profound and the comedic are never musically far apart for Andy MacDonald, referred to as “Our century’s Tom Lehrer goes to Eddie Condon” – Jazz Lives USA

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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dancehall

Soirée dansante Qualité de luxe au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Très hâte de vous retrouver à l’intérieur pour notre résidence mensuelle! Qualité de Luxe est une soirée dansante en action depuis janvier 2014. C’est simple, la soirée accueille à bras ouverts les bonnes vibes. Pour ce faire, on se fait un devoir de partager les tounes les plus chaudes et les plus fraîches (oui, oui) en provenance des Caraïbes et d’Afrique. Tous les ambianceurs et ambianceuses sont les bienvenus!

Can’t wait to see you inside for our monthly residency! Quality of Luxury is a dance party in action since January 2014. It’s simple, the night welcomes good vibes with open arms. To do so, we make it a point to share the hottest and freshest tunes (yes, yes) from the Caribbean and Africa. All the ambiance men and women are welcome!

Billets à la porte seulement!

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rock alternatif

The Flaming Lips au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Plus les Flaming Lips sont bizarres, drôles et indulgents, plus leurs fans semblent les aimer. Avec leurs chansons fantaisistes sur les phénomènes astraux et les morsures d’araignées, leurs pitreries scéniques à la Merry Prankster et leur frontman dont la voix évoque celle de Neil Young sous oxyde nitreux, le groupe d’Oklahoma City a réussi à se constituer un public culte qui a explosé à la fin des années 1990 et dans les années 2000.

The weirder, jokier and more indulgent The Flaming Lips get, the more their fans seem to love them. With their whimsical tunes about astral phenomena and spider bites, Merry Prankster-style stage antics, and a frontman with a voice that evokes Neil Young on nitrous oxide, the Oklahoma City band managed to build a cult following that exploded into something bigger in the late 1990s and 2000s.

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classique / Premières Nations

Aurores orchestrales, avec Elisapie et l’Orchestre Métropolitain

par Rédaction PAN M 360

Peut-on entendre des couleurs dans toutes leurs nuances? Celles de l’amour naïf ou de l’esprit d’une nation en quête de réparation? Elisapie porte les histoires de son peuple dans son coeur et sa musique, célébrée par l’Orchestre et Yannick Nézet-Séguin. En version concert, le ballet Daphnis et Chloé de Ravel met en valeur le pouvoir pictural de l’orchestre, du lever du jour à la célébration sans retenue de la nature.

COMPLET – INFO ET BILLETS POUR LA WEBDIFFUSION ICI

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punk

The Bronx + The Chats au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

The Bronx est un groupe de punk hardcore originaire de Los Angeles, en Californie. Formé en 2002, le groupe compte cinq albums studio. Ses membres ont aussi formé Mariachi El Bronx, groupe alter-ego qui joue de la musique mariachi et a trois albums à son actif. The Bronx était formé, à l’origine, du chanteur Matt Caughthran, du guitariste Joby J. Ford, du bassiste James Tweedy et du batteur Jorma Vik. Dès leurs premiers concerts, ils attirent l’attention des maisons de disques et signent chez Island Def Jam Music Group. Ils enregistrent leur première démo en 2002, et sortent Bats!, leur premier single, en 2003.

The Bronx is an American hardcore punk band from Los Angeles, California. Formed in 2002, the band has a total of five studio albums. The band forms an alter-ego band Mariachi El Bronx that plays mariachi music, which has three albums to its credit. The initial lineup consisted of vocalist Matt Caughthran, guitarist Joby J. Ford, bassist James Tweedy, and drummer Jorma Vik. From their first shows, they attracted the attention of record companies and were signed to Island Def Jam Music Group. They recorded their first demo in 2002, and released their first single, Bats! in 2003.

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classique

Un jardin à Venise avec Maurice Steger

par Rédaction PAN M 360

Maurice Steger revient nous éblouir dans un programme de concertos de maîtres vénitiens du 18e siècle, Vivaldi au premier chef. Sera également présentée une œuvre fascinante du compositeur japonais Toshio Hosokawa, qui compare sa propre musique à la calligraphie, chaque note étant « peinte sur la toile du silence ».

Maurice Steger is back to dazzle us with a programme of concertos by 18th-century Venetian masters, with Vivaldi at the forefront. This concert also features a fascinating work by Japanese composer Toshio Hosokawa, who likens his own music to calligraphy, each note “painted on the canvas of silence.”

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arabe

Redwan El Asmar au National

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à une soirée aux couleurs marocaines des plus émouvantes. Ayant plus d’une corde à son arc, Redwan El Asmar est un artiste aux talents multiples qui s’est forgé une image et une notoriété dans le monde musical marocain et arabe. À la fois chanteur, musicien et compositeur, il aspire à réinventer la musique de son pays.

Avec sa voix suave et limpide, il revisite les différents répertoires du patrimoine de son pays : melhoun, cet art de la poésie composé en dialecte marocain et destiné à être chanté, mais aussi chgouri, gnawa, tout y passe! Le tout agrémenté d’une instrumentation traditionnelle teintée de jazz et d’influences occidentales. Chaque chanson constitue l’occasion de renouveler la beauté de l’héritage musical marocain, qu’il soit savant ou traditionnel, musulman ou juif. Il faut dire que Redwan El Asmar sait sublimer la douceur et les subtilités de sa langue, distiller l’évidente émotion de chacune de ses mélodies.

Présenté sous la direction de la grande chanteuse Leïla Gouchi, en partenariat avec le centre culturel marocain Dar Al Maghrib, ce spectacle saura vous ravir le cœur en une succession de trouvailles mélomanes.

Get ready for an evening of colourful and moving Moroccan song! Singer, instrumentalist and composer Redwan El Asmar has earned an enviable reputation in the world of Moroccan and Arab music. With his captivating performances, this multi-talented artist is on a quest to reinvent his country’s musical traditions. El Asmar will lend his smooth, burnished voice to several genres of Moroccan repertoire, including the Malhun, a type of sung poetry that originated in Morocco, as well as Chgouri and Gnawa music. His instrumental arrangements are tinged with both jazz and Eastern influences, with each song offering new insights into Moroccan musical heritage, be it classical or traditional, Arab-Andalusian or contemporary. Known for his ability to convey the beauty and subtleties of his language, Redwan El Asmar distills pure emotion out of every melody. Presented under the musical direction of the renowned singer Leïla Gouchi and in partnership with the Dar Al Maghrib Moroccan Cultural Centre, this concert of lyrical treasures is sure to lift your spirit.

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Ce contenu provient du Festival de la musique Arabe et est adapté par PAN M 360.

folk

Safia Nolin au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

Afin de célébrer toutes les nordicités et de souligner l’appartenance du Québec à ce concept intimement lié aux pays scandinaves et nordiques, le Festival FIKA(S) ouvre sa série de concerts 2022 avec comme invitée spéciale Safia Nolin. Après ses albums Reprises Vol 1 et 2, Safia était la personne parfaite pour cette soirée de reprises scandinaves et nordiques! Au programme une soirée en deux temps où Safia Nolin proposera des reprises singulières et uniques d’artistes scandinaves et nordiques suivit d’un concert de ses compositions.

Avec ses compositions folk aussi sombres que touchantes, Safia Nolin charme la critique et le public depuis maintenant plusieurs années. Émouvantes et sincères, ses paroles inspirent et font découvrir son univers singulier.


In order to celebrate all nordicities and to underline Québec’s belonging to this concept intimately linked to Scandinavian and Nordic countries, the FIKA(S) Festival opens its 2022 concert series with special guest Safia Nolin. After her albums Reprises Vol. 1 and 2, Safia was the perfect person for this evening of Scandinavian and Nordic replays! Safia Nolin will perform unique replays of Scandinavian and Nordic artists followed by a concert of her own compositions.

With her dark, folk-inspired songs, Safia Nolin wins over fans and critics alike, winning the Félix for Female Artist of the Year at the 2017 ADISQ Gala, one year after being named Breakthrough Artist of the Year at the same gala.

SEUM by Safia Nolin

Ce contenu provient du Centre Phi et est adapté par PAN M 360.

cumbia électro / pop latino

Papish au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

PAPISH est le nouveau projet musical d’Osvaldo Felipe-Aguirre, chanteur, compositeur et producteur musical d’origine chilienne, basé à Montréal. À travers ses chansons combinant l’espagnol, l’anglais et le français, sa musique explore divers rythmes et textures entre le Tropical Latin Pop, l’Électronique, le Disco, la Cumbia electronica et plus. Papish, surnommé ainsi par son énergie éclectique, colorée et bête de scène, nous transporte à cette fusion musicale latine actuelle et croissante. Son premier single Alzar la voz sin reclamar (“HAUSSER LA VOIX SANS SE PLAINDRE”), lancé en octobre dernier, nous fait découvrir un aperçu d’un nouveau paysage sonore, représentant la nouvelle génération Latinx montréalaise à international.

PAPISH is the new musical project of Osvaldo Felipe-Aguirre, singer, composer and music producer of Chilean origin, based in Montreal. Through his songs combining Spanish, English and French, his music explores various rhythms and textures between Tropical Latin Pop, Electronic, Disco, Cumbia electronica and more. Papish, nicknamed for his eclectic, colorful, and energetic stage presence, transports us to this current and growing Latin musical fusion. His first single Alzar la voz sin reclamar (“RAISE YOUR VOICE WITHOUT COMPLAINING”), released last October, gives us a glimpse of a new sonic landscape, representing the new Montreal Latinx generation internationally.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

classique

Louis Lortie joue Beethoven à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

As part of the festivities for the 250th anniversary of Beethoven’s birth, Canadian pianist Louis Lortie will continue and conclude his performances of Beethoven’s complete piano sonatas, which he began last year at Bourgie Hall.

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classique

Concert gala des Prix Azrieli de musique 2022 à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Rejoignez les Prix Azrieli de musique pour un voyage à travers les époques, les environnements et les cultures, explorant des préoccupations durables, mais contemporaines à travers l’imagination musicale des meilleurs compositeurs d’aujourd’hui.

Shāhīn-nāmeh d’Iman Habibi explore la poésie judéo-persane du XIVe siècle, chantée dans un style persan traditionnel. Il expose les liens étroits entre les Perses et les Juifs remontant à des siècles.

Le double concerto de Rita Ueda embrasse le chant des oiseaux et le paysage pour refléter le multiculturalisme changeant du Canada. Elle demande : « Que signifie migrer et s’installer sur une terre déjà riche en histoire? »

Le compositeur canado-israélien Aharon Harlap nous offre cinq psaumes pour soprano et orchestre qui suivent un voyage émouvant du désespoir à l’espoir et à la célébration. Il s’agit d’un cycle de chansons avec un message édifiant pour notre époque.


Join the Azrieli Music Prizes on a journey through eras, environments and cultures, exploring enduring yet contemporary concerns via the musical imagination of today’s best composers.

Iman Habibi’s Shāhīn-nāmeh explores 14th Century Judeo-Persian poetry, sung in a traditional Persian style. He exposes the close affinities between Persians and Jews dating back centuries.

Rita Ueda’s double concerto embraces birdsong and landscape to reflect on Canada’s shifting multiculturalism. She asks, “What does it mean to migrate and settle on land already rich in history?”

Canadian-Israeli composer Aharon Harlap gives us five psalms for soprano and orchestra follow an emotional journey from despair to hope and celebration. This is a song cycle with an uplifting message for our times.

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pop

Osheaga présente : Faouzia au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Dès qu’elle a sorti sa première chanson à l’âge de 15 ans, Faouzia a connu un succès immédiat puisque le titre a accumulé plus d’un million de streams sur Spotify. Dans les années qui ont suivi, elle est apparue en tant qu’artiste sur « Battle » – un morceau de l’album 7 de David Guetta, qui s’est hissé au sommet des charts internationaux en 2018 – et a commencé à concilier sa carrière musicale florissante avec ses études rigoureuses à l’université. Arrivée fin 2019, la lunatique et cinématique « Tears of Gold » a marqué une percée majeure pour Faouzia, qui décrit la chanson comme le morceau le plus profondément personnel qu’elle avait écrit à ce moment-là. « Les mélodies et la façon dont je les ai chantées avaient une touche moyen-orientale qui me semblait très fidèle à moi, et différente de tout ce que j’avais fait dans le passé », note-t-elle. « J’avais l’impression que c’était moi sous la forme d’une chanson, et le fait qu’elle ait trouvé un écho auprès de tant de gens m’a fait sentir tellement comprise. » Avec ses paroles subtilement surréalistes, « Tears of Gold » éclaire également la vaste et vibrante vie intérieure de Faouzia avec une clarté à couper le souffle. Citant des films fantastiques classiques comme Spirited Away parmi ses films préférés, elle est aussi une lectrice vorace qui a découvert son amour de la poésie quand elle était jeune fille. « Je me souviens d’être allée à la bibliothèque avec mes amis et d’avoir pris ces vieux livres de poésie poussiéreux, puis d’avoir passé des heures à les lire », se souvient-elle. « Pendant un certain temps, j’écrivais mes propres poèmes, mais finalement j’ai commencé à transformer ces poèmes en chansons. »

Upon releasing her first song at age 15, Faouzia experienced immediate success as the track amassed over a million streams on Spotify. Within the next few years she’d appeared as a featured artist on “Battle”—a cut from David Guetta’s internationally chart-topping 2018 album 7—and begun balancing her burgeoning music career with her rigorous studies at college. Arriving in late 2019, the moody and cinematic “Tears of Gold” marked a major breakthrough for Faouzia, who describes the song as the most deeply personal track she’d written at that point. “The melodies and the way I sang them had a Middle Eastern twist that felt very true to me, and different from anything I’d done in the past,” she notes. “I felt like it was me in the form of a song, and the fact that it resonated with so many people made me feel so understood.” With its subtly surrealist lyrics, “Tears of Gold” also illuminates Faouzia’s vast and vibrant inner life with a breathtaking clarity. Naming classic fantasy films like Spirited Away among her favorite movies, she’s also a voracious reader who discovered her love of poetry as a young girl. “I remember going to the library with my friends and taking out these old, dusty poetry books and then spending hours reading them,” she recalls. “For a while I was writing my own poetry, but eventually I started turning the poems into songs.”

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Ce contenu provient de Théâtre Corona et est adapté par PAN M 360.

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