Agenda

musique contemporaine

Montréal / Nouvelles Musiques : La Grande Nuit 2023

par Rédaction PAN M 360

Une Nuit blanche teintée de performances musicales hors-norme s! Vivez une expérience immersive inouïe dans un environnement spatialisé de classe mondiale. Rassemblant une vingtaine de compositeurs et compositrices chevronnées, La Grande Nuit 2023 explore les différentes nuances du son dans un dôme immersif de 32 haut-parleurs. Les artistes sonores se succèdent toute la nuit pour vous faire vivre un marathon musical autour du thème L’instrument et l’humain en mutation. Une immersion à 360 degrés à la fine pointe de la technologie!

Enjoy an unprecedented immersive experience in a world-class spatialized environment. Bringing together some twenty experienced composers, La Grande Nuit 2023 explores the different nuances of sound in an immersive dome of 32 speakers. The sound artists will take turns throughout the night to take you through a musical marathon around the theme The Instrument and the Mutating Human. A 360-degree immersion at the cutting edge of technology!

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360.

classique / musique contemporaine

Montréal / Nouvelles Musiques : Les mystères de l’accordéon

par Rédaction PAN M 360

Reconnue sur la scène mondiale autant comme compositrice qu’accordéoniste, Snežana Nešić étire le thème de la spiritualité vers de nouveaux horizons! Deux créations des compositeurs québécois Jean Lesage et Jimmie LeBlanc évoquent respectivement des rituels carnavalesques du moyen-âge et une post-humanité spirituelle et religieuse. De Profundis de Sofia Gubaidulina nous envoûte avec un psaume biblique tout comme Equilibrion de Snežana Nešić qui oscille entre la lumière et l’obscurité. Deux transcriptions de pièces pour orgues (Messiaen et Bach) nous permettent finalement d’apprécier l’immense versatilité de cet instrument enchanteur.

Recognized on the world stage as both a composer and an accordionist, Snežana Nešić extends the theme of spirituality to new horizons! Two creations by Quebec composers Jean Lesage and Jimmie LeBlanc respectively evoke carnival rituals of the Middle Ages and a spiritual and religious post-humanity. Sofia Gubaidulina’s De Profundis bewitches us with a biblical psalm, as does Snežana Nešić’s Equilibrion, which oscillates between light and darkness. Finally two transcriptions of organ pieces (Messiaen and Bach) invite us to appreciate the immense versatility of this enchanting instrument.

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360.

rumba congolaise

Hommage à Tshala Muana : Naxx Bitota au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

« Du Congo au Canada en passant par la Belgique, c’est le destin de l’étonnante Naxx Bitota, une artiste qui se sert de sa musique pour faire passer un message d’ouverture à l’autre » (TV5, 2022). Dans tous les registres, du plus festif au plus mélancolique, sa voix marque. Résonne. Émeut. Le genre de voix qui ponctue les grands événements de la vie. Aussi, sa présence scénique impressionne. L’enjouée Naxx Bitota incarne la force et la splendeur de la femme congolaise. Sa Rumba exécutée en mode Sébéné, avec de longues séquences de guitare improvisées, flirte avec le Soukous. Naxx Bitota y incorpore sa touche personnelle branchée sur une Afropop moderne, qui rend le tout irrésistible. Après avoir sorti son tout nouvel album ‘’Kuetu’’ à l’été 2022, Naxx Bitota offre une soirée hommage à Tshala Muana, célèbre pour avoir modernisé et donné ses lettres de noblesse au folklore du peuple Luba, le Mutuashi. Surnommée « Reine du Mutuashi », Tshala Muana est aussi appelée par les congolais « Mamu nationale » (mère de la Nation).
“From the Congo to Canada via Belgium, this was the destiny of the astonishing Naxx Bitota, an artist who uses her music to convey a message of openness to others.” (TV5, 2022). Expressing a full range of moods, from the most festive to the most melancholic, her moving voice resonates and touches a chord. It’s the type of voice that can punctuate life’s important moments. Her stage presence is also amazing. The cheerful Naxx Bitota embodies the strength and splendour of the Congolese woman. Her sebene style rumba, with its extended guitar improvisations, is always flirting with soukous. Naxx Bitota incorporates her personal touch into a modern Afropop, making her sound absolutely irresistible. After releasing her brand new album « Kuetu » in the summer of 2022, Naxx Bitota offers a tribute to Tshala Muana, famous for having modernized and given its letters of nobility to the folklore of the Luba people, the Mutuashi. Nicknamed « Queen of Mutuashi », Tshala Muana is also called by the Congolese « National Mamu » (Mother of the Nation).

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360.

ambient / techno expérimentale

La Nuit blanche dans la Satosphère

par Rédaction PAN M 360

À l’occasion des 20 ans de la Nuit blanche, la Société des arts technologiques ouvre les portes de sa Satosphère pour faire vivre aux montréalais·es l’expérience immersive ENN de l’artiste Maria Takeuchi.

En plus, le Labo culinaire a concocté pour l’occasion un menu tapas pour combler les petits creux. Une soirée inoubliable en perspective!

ENN — Maria Takeuchi

Installation interactive dans la Satosphère

ENN signifie cercle. ENN signifie connexion entre les êtres humains et la matière.

Le concept du projet est de représenter une philosophie existentialiste dans le microcosme du dôme tout en y ajoutant une composante interactive avec le public.

L’installation permet au public d’explorer librement le potentiel d’interactivité, prenant ainsi part à une expérience de co-narration. À l’image des individus, les particules évoluent et se transforment, montrant que nous sommes tous et toutes connecté·e·s.

L’expérience se répète de façon cyclique, symbolisant la renaissance de l’existence.

Maria Takeuchi alias ÉMU est une artiste audiovisuelle originaire d’une petite ville du Japon et maintenant installée à Brooklyn. Maria crée des poèmes sonores et visuels, fusionnant des paysages sonores organiques avec de l’art génératif et des objets lumineux inspirés par la nature. « as·phyx·i·a », l’un de ses projets collaboratifs utilise des capteurs Kinect pour capturer des mouvements chorégraphiés et les projeter dans le monde numérique.

On the occasion of the 20th anniversary of Nuit Blanche, the Society for Arts and Technology opens the doors of its Satosphere to let Montrealers experience the interactive installation ENN by artist Maria Takeuchi.

In addition, the FoodLab has created a tapas menu for the occasion to satisfy the cravings. An unforgettable evening in perspective!

ENN — Maria Takeuchi

Interactive installation in the Satosphere

ENN means circle, ENN means ties, and a profound connection among human beings and matter.

The concept of the project is to represent an existentialist philosophy in the microcosm of the dome while adding an interactive component with the audience.

The installation allows the public to freely explore the potential of interaction, thus taking part in a co-narrative experience. Like individuals, the particles evolve and transform, showing that we are all connected.

The experience repeats in a cycle, symbolizing the rebirth of existence.


Maria Takeuchi aka ÉMU is an audio+visual artist from a small town in Japan, based in Brooklyn. Maria creates sonic and visual poems, merging organismic soundscapes with generative art and illuminating objects inspired by nature. « as·phyx·i·a », one of her collaborative projects used Kinect v2 sensors to capture choreographed movement into the digital world.

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient de la SAT et est adapté par PAN M 360.

Party GRATUIT des 20 ans de la Nuit Blanche au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Venez célébrer GRATUITEMENT les 20 ans de la Nuit blanche, de 19h à 6h du matin.

Claudia Bouvette
Valaire
Choses Sauvages
Kid Koala x Lealani

et plusieurs djs :
Ruby Jane toute la soirée entre les performances
et
Mr.Touré!
Vincent Lemieux
Audrey Bélanger
SHADYA

CE CONTENU EST FOURNI PAR LA NUIT BLANCHE ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

POUR INFOS C’EST ICI

24H de Vinyle à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Après deux ans en virtuel, l’événement annuel 24 Heures de Vinyle revient en force à Montréal!

Initié par l’équipe de Music Is My Sanctuary en 2011, ce véritable marathon musical, qui a voyagé plusieurs villes, rassemble la communauté montréalaise des DJ ne jouant pour l’occasion que des disques vinyles. Ayant pris place dans les plus grandes métropoles internationales telles que Paris, Londres, San Francisco, New York, Toronto et Vancouver, le 24 Heures de Vinyle continue de susciter un intérêt partout dans le monde. Une journée complète axée sur le partage et la découverte musicale. Ne se limitant à aucun style, les DJ viendront jouer leurs meilleures sélections, allant du jazz au hip-hop, en passant par la disco et la musique électronique.

After two years in virtual, the annual event 24 Hours of Vinyl is back in Montréal!

Initiated by the Music Is My Sanctuary team in 2011, this true musical marathon, that traveled several cities, brings together the Montreal DJ community playing only vinyl records for the occasion. Having taken place in major international cities such as Paris, London, San Francisco, New York, Toronto and Vancouver, the 24 Hours of Vinyl continues to generate interest around the world. A full day of sharing and musical discovery. Not limiting themselves to any one style, the DJs will play their best selections, ranging from jazz to hip-hop, disco and electronic music.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la SAT et est adapté par PAN M 360.

techno

Nuit Blanche : Karnival au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Une nuit chaude aux rythmes éclectiques, pour une 12e année au Club Soda ! KARNIVAL avec Poirier est maintenant un classique de la Nuit blanche à Montréal! L’événement mettra en scène Poirier et ses danseurs et danseuses de style afro urbains. Un DJ local assurera le début de la soirée, avant que Poirier prenne les commandes pour un DJ set de 3h.


A hot night with eclectic rhythms, for a 12th year at Club Soda! KARNIVAL with Poirier is now a classic of the Nuit blanche in Montreal! The event will feature Poirier and his urban Afro style dancers. A local DJ will kick off the night, before Poirier takes over for a 3-hour DJ set.

GRATUIT!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360.

jazz

Kate Wyatt Quartet & Kelly Jefferson au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

La pianiste et compositrice Kate Wyatt a été louée pour ses « idées musicales et son style de jeu et d’écriture qui sont à la hauteur de l’élite actuelle du piano jazz : Mehldau, Yaron Herman, Shai Maestro, Fred Hersch », et a été saluée comme « l’une des meilleures artistes du jazz montréalais, québécois, voire canadien ». (Cardin/Brunet, panm360.com). Son récent premier album, « Artifact », a été accueilli par d’excellentes critiques et a figuré sur les listes des « meilleurs jazz de 2022 » au Canada, aux États-Unis et en Europe.

Pour cette soirée musicale très spéciale, Kate invite le saxophoniste et compositeur torontois Kelly Jefferson, plusieurs fois récompensé par un Juno, à se joindre à elle pour interpréter une sélection de compositions originales et de musique du Great American Songbook.

« Le jeu musclé de Kelly Jefferson, son éloquence, sa gamme d’émotions et sa polyvalence justifient sa popularité.
justifient sa popularité. – Peter Hum, Ottawa Citizen

Pianist and composer Kate Wyatt has been praised as having “musical ideas and a style of playing and writing that is on par with the current jazz piano elite: Mehldau, Yaron Herman, Shai Maestro, Fred Hersch.”, and has been hailed as “one of the top artists of Montreal, Quebec, or even Canadian jazz.” (Cardin/Brunet, panm360.com). Her recent debut album “Artifact” was released to overwhelmingly excellent critical reviews, and was featured on “Best Jazz of 2022” lists from Canada, the US and Europe.

For this very special evening of music Kate invites multiple Juno award-winning Toronto-based saxophonist and composer Kelly Jefferson to join her in performing a selection of original compositions and music from the Great American Songbook.

“[Kelly Jefferson’s] muscular playing, eloquence and range of emotion, and versatility
justify his popularity. — Peter Hum, Ottawa Citizen

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.

chant choral / classique / opéra

Montréal / Nouvelles Musiques : Notinikew

par Rédaction PAN M 360

Une des grandes voix autochtones! La musique d’Andrew Balfour, compositeur d’origine crie, est au cœur de ce concert qui nous emporte dans un émouvant voyage spirituel. Ses œuvres chorales invitent à communier à l’instar de Vision Chant, inspiré d’un style de chant autochtone qui atteint des sommets de tranquillité et d’intensité. Tandis que la puissante complainte de Notinikew, un mini-opéra anti-guerre, fait résonner avec force les mots et les maux d’une communauté de destin trop rarement entendue.

Notinikew raconte l’histoire des soldats autochtones qui ont combattu pour la liberté en Europe pendant la Première Guerre mondiale et qui ont été privés de leurs droits et libertés à leur retour au pays.

One of the great Indigenous voices! The music of Andrew Balfour, a composer of Cree origin, is at the heart of this concert, which takes us on a moving spiritual journey. His choral works invite us to commune, as in Vision Chant, inspired by an Indigenous singing style that reaches the heights of tranquility and intensity. The powerful lament of Notinikew, an anti-war mini-opera, forcefully echoes the words and woes of a community and destiny too rarely heard about.

Notinikew tells the history of Indigenous soldiers who fought for liberty in Europe during the First World War and were denied their rights and freedoms upon their return home.

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

Montréal / Nouvelles Musiques : Temps de carnaval

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de MNM, l‘ Orchestre symphonique de McGill présente une création du compositeur Jean Lesage et le concerto de Kalevi Aho, grand succès symphonique du 21e siècle qui offre un condensé de virtuosité et d’expressivité de la percussion, soulignant l’universalité multimillénaire de cet instrument qui explore ici le thème du rituel. L’inachevée de Schubert, quant à elle, nous emporte dans la frénésie de vie et les tourments ravageurs de ce compositeur qui pénètre l’âme avec douceur.

As part of MNM, the McGill Symphony Orchestra presents a creation by composer Jean Lesage and the concerto by Kalevi Aho, a great symphonic success of the 21st century, offers us a condensed version of the virtuosity and expressiveness of the percussion, underlining the multi-millennial universality of this instrument while exploring the theme of ritual. Schubert’s Unfinished Symphony, takes us into the frenzy of life and the devastating torments of this composer who penetrates the soul with gentleness.

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360.

classique

Montréal / Nouvelles Musiques : L’art de se réinventer

par Rédaction PAN M 360

Jean-François Laporte et ses instruments inventés se joignent à l’Ensemble Cairn pour interpréter trois œuvres de compositeurs choisis pour l’originalité de leur démarche. Cet instrumentarium inusité — deux tables de Babel et un orgue à sirènes — répond aux instruments classiques dans une jonction inédite entre matières premières et matières sonores. Offrant ainsi une performance jouissive où la vitalité des couleurs et la plasticité du son font émerger des perspectives sonores inattendues. En prélude, le Totem Trio propose une improvisation pour faire entendre ses instruments Totem dans leurs états naturels.

L’Ensemble Cairn (France) aborde des répertoires ouverts à d’autres formes esthétiques et d’autres pratiques artistiques. Leurs concerts sont conçus comme des cheminements intérieurs dans lesquels chaque spectateur est invité à imaginer une relation sensible avec le son.

Totem Contemporain œuvre à l’avant-garde de la recherche, de l’expérimentation et de l’innovation, particulièrement dans le créneau pointu des nouveaux instruments de musique acoustiques.

Jean-François Laporte and his invented instruments join Ensemble Cairn to perform three works by composers chosen for the originality of their approach. This unusual instrumentarium — two Babel tables and a siren organ — respond to the classical instruments in a new junction between raw materials and sound materials. The result is a delightful performance where the vitality of the colours and the plasticity of the sound give rise to unexpected aural perspectives. As a prelude, the Totem Trio proposes an improvisation featuring Totem instruments are heard in their natural state.

The Ensemble Cairn (France) approaches repertoires open to other aesthetic forms and artistic practices. Their concerts are conceived as inner journeys where each spectator is invited to imagine a sensitive relationship with sound.

Totem Contemporain is at the forefront of research, experimentation and innovation, particularly in the field of new acoustic musical instruments.

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360.

classique

Piazzolla signé Leonardo García Alarcón

par Rédaction PAN M 360

Les Violons du Roy accueillent à nouveau Leonardo García Alarcón, avec qui ils ont remporté le prix Opus du concert de l’année 2018 à Québec. En compagnie des solistes Mariana Florès, William Sabatier et Louise Bessette, le chef argentin nous propose sa conception originale de la musique de Piazzolla dans un concert qui promet d’être des plus enlevants.

Les Violons du Roy welcome back Leonardo García Alarcón, with whom the ensemble won the 2018 Opus Award for Concert of the Year in Quebec City. Joined by soloists Mariana Florès, William Sabatier, and Louise Bessette, this Argentinian conductor conveys his special understanding of Piazzolla’s music in a concert guaranteed to be exhilarating.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

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