Agenda

classique / country

Les Cowboys Fringants à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Le public les redemande et Les Cowboys Fringants répondent à l’appel ! Ils fouleront à nouveau les planches de la Maison symphonique lors d’un concert enlevant sous la direction de Simon Leclerc. Les spectatrices et spectateurs présents pourront s’attendre à chanter en chœur les airs touchants et entraînants qui ont fait le succès du groupe.

The public has asked them back and Les Cowboys Fringants have answered the call! They will again take to the stage of the Maison symphonique for a thrilling concert conducted by Simon Leclerc. Spectators in attendance can expect to sing along to the moving and catchy tunes that have made this group’s fame. 

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jazz latin / pop

Herb Alpert et Lani Hall au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Herb (87 ans) fête le 60e anniversaire de l’enregistrement de son premier hit, The Lonely Bull, en 1962.

Herb, Lani et leur incroyable groupe interpréteront un mélange éclectique de standards américains, de jazz brésilien, de Beatles, de chansons classiques de Tijuana Brass et Brazil ’66, ainsi que de nombreuses surprises. Le spectacle sera informel, puisqu’Herb aime répondre aux questions du public sur sa carrière musicale et celle de Lani, sur A&M Records et sur les nombreux artistes emblématiques avec lesquels ils ont tous deux travaillé au cours des 60 dernières années.

Le spectacle présentera aussi un écran vidéo géant qui affichera des centaines de photos classiques, des vidéos et divers souvenirs de la carrière musicale d’Herb et de Lani. Il s’agira d’un concert vraiment passionnant offert par deux artistes légendaires! 

Herb (87 years old) is celebrating his 60th year since recording his first hit song, « The Lonely Bull » in 1962. 

Herb, Lani and their incredible band, perform an eclectic mix of American standards, Brazilian jazz, some Beatles, some classic Tijuana Brass & Brazil ’66 songs as well as many surprises. The shows are informal as Herb loves to answer questions from the audience about his and Lani’s music careers, A&M Records and the many iconic artists they have both worked with over the past 60 years.

The show features a giant video screen that displays hundreds of classic photos, videos and various memorabilia from Herb & Lani’s music careers. A really exciting show from two legendary performers! 

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folk-pop / rap / trad

La Finale des Francouvertes au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Les Francouvertes et SiriusXM présentent la grande finale de la 27e édition!

Jeanne Côté

Jeanne Côté est originaire de Petite-Vallée, en Gaspésie, et ça ne la lâche pas : elle a grandi dans une famille de musiciens, elle est obsédée par les liens humains, les fenêtres et le fleuve qui la suit partout. Établie à Montréal depuis 2012, elle y a connu son premier groupe, y a étudié la littérature et ne s’en est jamais vraiment remise. Après un EP réalisé par Louis-Jean Cormier, elle est fin prête à présenter sur scène son premier album, Suite pour personne, réalisé par Émilie Proulx et Arthur Bourdon-Durocher. Enracinée au piano, accompagnée de trois musicien.ne.s, elle propose un univers pop folk alternatif où les voix et les textes sont mis en valeur. À travers des chansons lumineuses et immersives, elle explore les états de la solitude et les joies et les repères éparpillés de la mi-vingtaine. Jeanne Côté porte une force tranquille, influencée par les femmes qui l’ont toujours inspirée, de Marie-Jo Thério à Kate Bush en passant par sa grand-mère.

Héron

Héron est un projet de chanson folklorique. En s’entourant de musicien.ne.s issu.e.s des scènes trad et pop de Montréal, Henri Kinkead cherche à tisser des liens entre son propre bagage musical et le patrimoine vivant québécois. Il s’agit d’un premier projet solo pour lui, qui œuvre sur la scène indie montréalaise en duo avec son frère (Kinkead) et à titre de musicien accompagnateur (Marco Ema, Simon Kearney, Julyan) depuis quelques années. Inspiré par le folk keb, l’indie rock des années 2000 et les reels de Louis Boudreault, Héron propose une collection de chansons à la fois personnelles et festives, ancrées dans les racines musicales québécoises de façon assumée et décomplexée. Pour Héron, les chansons portées par l’énergie grandiose des forêts et du fleuve permettent d’exprimer l’immense fragilité de l’être. En spectacle, l’assemblage des chœurs, du violon et des percussions saura faire taper du pied les hipsters les plus engourdi.e.s.

Parazar

Parazar est une rappeuse qui a grandi à Montréal. Elle fait ses premiers pas dans le rap en avril 2021 avec son premier EP C’EST LIVE. À ses côtés, on retrouve Fifo à la composition. Ce duo prometteur passe par du storytelling, des titres plus égocentrés et des pièces plus personnelles jusqu’à en arriver à une ambiance qui saura soulever les foules. Des sonorités et une ambiance raï rappellent d’ailleurs ses origines algériennes. Dans ses chansons, on passe souvent de couplets rap à des refrains mélodiques qui mettent en valeur les textes et le débit de Parazar. Comme dans la vie de tous les jours, les pièces de Parazar reflètent les moments difficiles et les plus joyeux. La rappeuse propose des chansons tirées de son vécu et de ses émotions, ce qui illustre très bien sa personnalité. Sa plume et son flow technique la démarquent largement du lot. Sur scène, avec sa forte présence, son charisme, son humour et son énergie débordante, Parazar adore établir une connexion avec le public.

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alt-pop

Ariane Roy à Santa Teresa

par Rédaction PAN M 360

C’est munie d’un naturel désarmant derrière sa guitare qu’Ariane Roy nous enivre au rythme de ses mélodies pop alternatives et décomplexées. Couronnée Révélation de l’année à l’ADISQ 2022 et sacrée Révélation Radio-Canada 2021-2022, la jeune autrice-compositrice-interprète originaire de la ville de Québec ne cesse de surprendre par la maturité déroutante de sa plume et de sa voix.

Entourée de ses quatre musicien.ne.s, elle nous fait la promesse de festivités des plus électriques avec son spectacle « medium plaisir », mis en scène par l’artiste LUMIÈRE.

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pop / rock

Marco Ema + La Faune à Santa Teresa

par Rédaction PAN M 360

Prenant d’assaut la scène indie rock, Marco Ema apparaît comme un vent de fraîcheur dans le paysage québécois. Après le succès des extraits Janvier vient te reprendre et Ceci n’est pas une chanson d’amour, il lance son premier album Où nos corps s’en vont mourir en novembre 2021, projet brillamment acclamé par la critique qui lui permet également d’être nommé Future star iHeartRadio d’avril 2022 sur Énergie avec sa chanson Amy. Sous la réalisation sensible de Simon Pedneault (Lou-Adriane Cassidy, Gabrielle Shonk, Tire le Coyote), Marco met en musique des récits aux allures de coming-of-age movies qui abordent habilement le passage à la vie adulte, avec toutes les émotions et les débordements qui en découlent.

La Faune – Jérémie Essiambre – est un producteur-réalisateur francophone de la relève qui mélange le rock, la pop, le folk et l’expérimental pour créer sa propre jungle musicale. Hybride Gaspésien-Montréalais, Jérémie est un mélomane fasciné par le son de la ville, direct et simple, superposé aux vastes paysages sonores aériens des grands espaces. ‘La Faune’ représente toutes les personnes et les expériences qui l’entourent.

Taking the indie rock scene by storm, Marco Ema appears as a fresh wind in the Quebec landscape. After the success of the singles Janvier vient te reprendre and Ceci n’est pas une chanson d’amour, he launched his first album Où nos corps s’en vont mourir in November 2021, a project brilliantly acclaimed by the critics, which also allowed him to be named Future star iHeartRadio of April 2022 on Énergie with his song Amy. Under the sensitive direction of Simon Pedneault (Lou-Adriane Cassidy, Gabrielle Shonk, Tire le Coyote), Marco sets to music stories that look like coming-of-age movies and that skilfully tackle the passage to adulthood, with all the emotions and outbursts that come with it.

La Faune – Jérémie Essiambre – is an up-and-coming francophone producer-director who mixes rock, pop, folk and experimental music to create his own musical jungle. A Gaspesian-Montrealer hybrid, Jérémie is a music lover fascinated by the straightforward and simple sounds of the city, layered with the vast aerial soundscapes of the great outdoors. La Faune’ represents all the people and experiences that surround him.

À PARTIR DE 19H AU SAINT-GRAÄL – GRATUIT

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bedroom pop

Men I Trust à Santa Teresa

par Rédaction PAN M 360

Men I Trust est un trio de musique indie / bedroom pop composé des québécois Jesse Caron (basse), Dagos Chiriac (claviers) et Emmanuelle Proulx (guitare, voix). Le groupe oeuvre de manière indépendante depuis ses débuts en 2014 : En effet, c’est un choix pour eux de ne pas faire affaire avec un label ou une maison de distribution.

Men I Trust a presque uniquement nourrit ses fans de singles entre 2015 et 2019 avant de sortir le long-format Oncle Jazz. Ils tournent énormément aux États-Unis, en Asie puis en Europe et chantent en anglais. En 2018, Men I Trust est invité à jouer dans plusieurs prestigieux festivals américains, dont Coachella, en Californie. Leur dernier album intitulé Untourable Album est sorti en 2021.

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funk / hip-hop / soul

Clay and Friends à Santa Teresa

par Rédaction PAN M 360

Clay and Friends offre un mélange percutant de hip-hop, soul et de funk soutenu d’une prose à l’image de ce que l’on surnomme désormais La Musica Popular De Verdun. Réputé pour ses concerts survoltés, Clay and Friends a fait vibrer, depuis 2015, plus de 1750 foules canadiennes et européennes sous l’égide du #KeEpItMoViN’. En mars 2017, la formation a lancé son premier album, Conformopolis et a fait paraître en 2019 un EP anglophone intitulé La Musica Popular De Verdun, streamé plus de 20 millions de fois.

En mai 2020, le groupe a été nommé Révélation Radio-Canada Chanson 2020-2021 et, avec Grouillades, remporta l’EP Pop de l’année au Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec (GAMIQ). Leur chanson Going Up The Coast est certifiée single d’Or, commémorant les 40 000 ventes digitales du single au Canada. Leur single à succès cumule plus de 16 millions d’écoutes à ce jour depuis sa sortie en octobre 2018. Le groupe est également nominé au prestigieux Prix Félix-Leclerc 2021.

Clay and Friends, c’est plus de 30 millions d’écoutes de son catalogue depuis ses débuts sur les plateformes de streaming.

Le 12 novembre 2022, Clay and Friends a fait paraître son 3ème EP intitulé AGUÀ avec six titres dont un en anglais. En moins d’un mois, le groupe a affiché complet pour son premier MTELUS à Montréal dans le cadre du lancement de leur EP AGUÀ. Ils ont ensuite annoncé une supplémentaire au MTELUS le 21 mai 2022 en plus d’avoir affiché complet pour leur lancement à Québec à l’Impérial Bell de Québec et pour leur lancement parisien AGUÀ au POPUP! Du Label le 14 mars 2022.

La Musica Popular De Verdun bouge présentement son thang avec l’album AGUÀ EXTEND’EAU, paru le 10 juin 2022, avec la participation de Louis-Jean Cormier, Comment Debord, Mantisse et Marilyne Léonard.

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alt-pop / pop

Bønanza + Frais Dispo + Vanille + Roselle à Santa Teresa

par Rédaction PAN M 360

Bønanza, le nouveau projet musical de l’auteur-compositeur-interprète et réalisateur Dominic Pelletier (Caravane), a fait paraître son premier album, Prince Limonade, le 14 octobre 2022 via L-A be.

Frais Dispo, c’est le nom qu’ont choisi les musiciens de Foreign Diplomats pour lancer leur tout premier album en français. Bien plus qu’un projet parallèle, Frais Dispo marque un nouveau jalon dans le parcours d’Élie Raymond (guitare, voix), d’Antoine Lévesque-Roy (basse), de Thomas Bruneau Faubert (trombone, synthétiseurs), de Charles Primeau (guitares) et d’Antoine Gallois (batterie).

Vanille est le projet de l’auteure-compositrice-interprète Rachel Leblanc. Oscillant entre folk d’inspiration 60s et chanson française, la musique de Vanille plonge l’auditeur dans un monde onirique bordé de forêts denses et de drames amoureux. Son deuxième album La clairière, orné d’arrangements raffinés et de mélodies intemporelles, a vu le jour le 3 février dernier sur l’étiquette indépendante Bonbonbon.

Roselle, Rosalie Roberge de son vrai nom, a été introduite à l’industrie musicale par la grande porte. L’émission La Voix l’a révélée au grand public et certains plus férus de la culture musicale auront compris qu’elle est la sœur et collaboratrice vocale de Vincent Roberge (Les Louanges). Après avoir été embauchée comme nouvelle chanteuse du groupe The Lost Fingers, ajoutant sa couleur au sein du projet par son sens de l’esthétisme et par sa vision de la mode, c’est maintenant à son tour de briller sur les planches avec un premier album complètement à son image.

Bønanza, the new musical project of singer-songwriter and producer Dominic Pelletier (Caravane), has released its first album, Prince Limonade, on October 14, 2022 via L-A be.

Frais Dispo is the name the musicians of Foreign Diplomats have chosen to launch their very first album in French. Much more than a side project, Frais Dispo marks a new milestone in the career of Élie Raymond (guitar, vocals), Antoine Lévesque-Roy (bass), Thomas Bruneau Faubert (trombone, synthesizers), Charles Primeau (guitars) and Antoine Gallois (drums).

Vanille is the project of singer-songwriter Rachel Leblanc. Oscillating between 60s-inspired folk and French chanson, Vanille’s music plunges the listener into a dreamlike world bordered by dense forests and love dramas. Her second album La clairière, with its refined arrangements and timeless melodies, was released on February 3rd on the independent label Bonbonbon.

Roselle, Rosalie Roberge by her real name, was introduced to the music industry through the front door. She was revealed to the public on the TV show La Voix and some of the more musically inclined will have realized that she is the sister and vocal collaborator of Vincent Roberge (Les Louanges). After being hired as the new singer of The Lost Fingers, adding her color to the project with her sense of aesthetics and her vision of fashion, it is now her turn to shine on the stage with a first album completely in her image.

À PARTIR DE 15H SUR LA SCÈNE DESJARDINS – GRATUIT

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art-punk / lo-fi

Populi + Private Lives à Santa Teresa

par Rédaction PAN M 360

Collision urgente de lo-fi, d’art-punk et de surréalisme sci-fi, Populi (anciennement Pop Goes) surfent les remous de la scène montréalaise depuis 2012. Formé de François Dubé (Stoylov, Anguilles), de Tommy Johnson (I.D.A.L.G., Ponctuation) et de Nicolas Matte (Loïc April, I.D.A.L.G.), le trio se distingue par un magma d’influences liant l’organique au synthétique.

An urgent collision of lo-fi, art-punk and sci-fi surrealism, Populi (formerly Pop Goes) have been riding the waves of the Montreal scene since 2012. Formed by François Dubé (Stoylov, Anguilles), Tommy Johnson (I.D.A.L.G., Ponctuation) and Nicolas Matte (Loïc April, I.D.A.L.G.), the trio distinguishes itself by a magma of influences linking organic to synthetic.

À PARTIR DE 21H AU MONTECRISTO – GRATUIT

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électro-pop

Milk & Bone à Santa Teresa

par Rédaction PAN M 360

Derrière les harmonies vocales envoûtantes et les textes sincères et déchirants du duo électro-pop Milk & Bone se cache le riche univers des musiciennes Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin (KROY). Avec la parution des albums Little Mourning (2015) et Deception Bay (2018) et de l’EP DIVE (2019), le duo a accumulé plus de 75 millions de streams et a réalisé des tournées au Canada, en Europe et aux États-Unis. En plus de leurs activités sous la bannière Milk & Bone, le duo a conçu la musique pour deux spectacles du Cirque du Soleil et plusieurs longs métrages, dont King Dave de Podz qui lui a valu une nomination aux Canadian Screen Awards 2017.

Au fil des ans, Milk & Bone a remporté un prix Juno dans la catégorie Album électronique de l’année (2019), s’est retrouvé deux fois en lice pour le Prix Polaris (2015 et 2018) et a été nommé dans la catégorie Révélation de l’année (Breakthrough Group of the Year) aux gala des prix Juno en 2016. Après une pause bien nécessaire induite par la pandémie, le duo revient à l’automne 2022 avec Chrysalism, son troisième album en carrière.

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jazz

Mike Bruzzeze Quartet au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Mike Bruzzese est actif sur la scène musicale montréalaise, en tant que leader et sideman. Il a joué aux côtés d’André White, Kevin Dean, Dave Laing, Mike Rud, Michel Lambert, Donny Kennedy, Alec Walkington, Fraser Hollins, Adrian Vedady, Christine Jensen, Joel Miller, Dave Watts, Pierre Francois, Ira Coleman et bien d’autres.

Mike a réuni un quartet talentueux pour son premier album « Even When I’m Dreaming ». Il comprend Gentiane MG, Ira Coleman, Michel Lambert et Caity Gyorgy. Mike trouve de nouvelles façons de donner vie à sa musique. Ce groupe explore des morceaux groove, swing et rubato. Le groupe jouera des morceaux de l’album ainsi que de nouvelles compositions.

Mike Bruzzese active on the Montreal music scene, as a leader and a sideman. He has played alongside André White, Kevin Dean, Dave Laing, Mike Rud, Michel Lambert, Donny Kennedy, Alec Walkington, Fraser Hollins, Adrian Vedady, Christine Jensen, Joel Miller, Dave Watts, Pierre Francois, Ira Coleman, and many more.

Mike assembled a talented quartet for his debut album “Even When I’m Dreaming”. It features Gentiane MG, Ira Coleman, Michel Lambert and Caity Gyorgy. Mike is finding new ways to bring his music to life. This group explores groove, swing, and rubato pieces. The group will play music from the record as well as new compositions.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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rock

Marillion à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

La musique de Marillion est, par nature, difficile à résumer, mais on peut peut-être la décrire approximativement comme du rock à la fois expérimental et émotionnel, marié à des paroles provocantes et pleines d’âme – un cocktail puissant et émouvant qui, pour ceux qui l’ont compris, suscite une dévotion extraordinaire. Sa base de fans mondiale est impressionnante et hyper-engagée, les fans parcourant souvent des milliers de kilomètres pour assister aux concerts. Il n’est donc pas étonnant que le groupe ait été bien placé pour exploiter cette foi et cette confiance afin de proposer un autre mode de fonctionnement.

Après plus de trente ans, le groupe ne montre aucun signe de ralentissement et de nouvelles générations de jeunes fans découvrent la musique par eux-mêmes. Et il y en a beaucoup. Avec un catalogue de 18 albums, Marillion a écrit une musique qui puise dans tous les genres et peut être considéré comme progressiste, non seulement d’un point de vue musical, mais aussi dans tous les sens du terme.

Marillion’s music is, by its nature, tough to sum-up but perhaps can be approximately described as musically-experimental-yet-emotional Rock, married to thought provoking, soulful lyrics – a powerful and moving cocktail which, for those who « get it », elicits extraordinary devotion. Its global fan base is impressive and hyper-engaged, with fans often travelling thousands of miles to attend live shows. Little wonder then, that the band was well-placed to harness this faith and trust to provide an alternative way of operating.

After over thirty years, the band shows no signs of slowing down and new generations of young fans are discovering the music for themselves. And there’s plenty of it. With a catalogue of 18 albums behind them, having written music that draws on every genre Marillion can be considered Progressive not just musically, but in just about every sense.

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