hommage / pop / R&B

Michael Jackson Legacy au Théâtre Capitole

par Rédaction PAN M 360

Et si vous ne faisiez pas que voir un spectacle… mais que vous le viviez ? Plongez dans un univers hors du temps, directement inspiré de « Smooth Criminal », l’un des clips les plus emblématiques de Michael Jackson. Dès les premiers instants, immergez-vous dans un bar clandestin aux éclairages feutrés rappelant les Années folles. Un imitateur par excellence du Roi de la Pop, aux côtés de 12 danseurs et trois chanteurs d’exception, fait tomber les frontières entre la scène et la salle. Les artistes évoluent entre les allées et parmi vous, recréant avec intensité le répertoire et les pas de danse légendaires de Michael Jackson. Numéro après numéro, l’énergie du spectacle s’amplifie, jusqu’à la grande finale : une véritable célébration dansante, immersive, où tout le public devient partie prenante du spectacle. Un hommage vibrant à la musique de Michael Jackson ! Ce n’est pas une comédie musicale. Ce n’est pas un concert. C’est un événement. Une soirée unique. Une expérience.

What if you didn’t just watch a show… but lived it? Dive into a timeless universe, directly inspired by “Smooth Criminal,” one of Michael Jackson’s most iconic music videos. From the very first moments, immerse yourself in a speakeasy bar with soft lighting reminiscent of the Roaring Twenties. An impersonator of the King of Pop, alongside 12 dancers and three exceptional singers, breaks down the barriers between the stage and the audience. The artists move between the aisles and among you, intensely recreating Michael Jackson’s legendary repertoire and dance moves. Number after number, the energy of the show builds until the grand finale: a truly immersive dance celebration where the entire audience becomes part of the show. A vibrant tribute to the music of Michael Jackson! It’s not a musical. It’s not a concert. It’s an event. A unique evening. An experience.

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avant-pop / country-folk / post-punk

POP Montréal 2026 : True Mountain Laurel, Orchidae, shishi et Sheenah Ko au Ministère

par Rédaction PAN M 360

True Mountain Laurel

Haley Blais et Sam Lynch s’unissent sous le nom de True Mountain Laurel, un supergroupe né d’harmonies nocturnes, de notes vocales et d’amitié. Leur premier projet, Angel So Bad, marie l’introspection poétique de Sam à l’intimité lyrique incisive de Haley dans des chansons folk-country poussiéreuses qui saisissent le désir, la croissance et le lien. L’album paraîtra chez Birthday Cake Records à l’été 2026. Ce qui a commencé comme de simples séances d’écriture s’est transformé en un rituel collaboratif : échanger des lignes autour d’un café, enregistrer des démos brutes, créer une musique libre de toute pression ou prétention. Influencé par Gillian Welch, Lucinda Williams et les auteurs-compositeurs-interprètes canadiens du début des années 2000, leur son chaud et minimaliste (guitares acoustiques, batterie à balais, pedal steel) paraît intime, honnête et vivant, autant sur disque qu’en spectacle.

Haley Blais and Sam Lynch unite as True Mountain Laurel, a supergroup born from late-night harmonies, voice memos, and friendship. Their debut project, Angel So Bad, blends Sam’s poetic introspection with Haley’s sharp lyrical intimacy into dust-swept folk-country songs that capture longing, growth, and connection. It will be released via Birthday Cake Records in Summer 2026. What began as casual writing sessions evolved into a collaborative ritual: trading lines over coffee, recording scrappy demos, creating music free from pressure or pretence. Influenced by Gillian Welch, Lucinda Williams, and early 2000s Canadian singer-songwriters, their warm, minimal sound (acoustic guitars, brushed drums, pedal steel) feels intimate, honest, and alive, both on record and in performance.

Orchidae

Yolande Laroche, artiste taïwanaise-canadienne originaire de Gatineau et membre du groupe art-rock Pony Girl, a lancé son premier disque solo True Beginning chez Birthday Cake Records en 2025. S’inspirant de son nom mandarin 兰 (Lan), qui symbolise la fleur d’orchidée, Yolande façonne un son à la fois intime et profond. Formée à la clarinette classique, Laroche marie cette formation à des éléments avant-pop et explore des thèmes de découverte de soi, de croissance personnelle et de guérison après une rupture difficile, à travers une pop électronique assurée et des ballades au piano sincères.

Yolande Laroche, a Canadian Taiwanese artist from Gatineau and member of art-rock group Pony Girl, released her first solo record True Beginning with Birthday Cake Records in 2025. Drawing inspiration from her Mandarin name 兰 (Lan), symbolizing the orchid flower, Yolande crafts a sound that is both intimate and profound. With a background in classical clarinet, Laroche blends her training with avant-pop elements and explores themes of self-discovery, personal growth and healing from a bad breakup through confident electronic pop and heartfelt piano ballads.

shishi

LITUANIE : RIOT GIRL POST PUNK. shishi, c’est le son que ferait la musique surf si elle avait été composée dans le noir, près des rives gelées de la mer Baltique, parce que c’est exactement le cas. Benadetta, Victoria et Teresa (ce ne sont assurément pas leurs vrais noms) forment un trio de sirènes autoproclamées lituaniennes qui créent une « musique poubelle zéro déchet », chantant ce que ça fait de vivre à une époque où plus rien n’a de sens. Côté genre, shishi puise le sucre, l’épice et tout ce qu’il y a de bon dans le surf rock, et le mélange à une formule chimique distillée à partir des sons bruts des meilleurs groupes riot-girl et punk. Le résultat est une ambiance magnifiquement maladroite qui rappelle les chefs de file de l’indie surf comme La Luz ou Tennis, entrant en collision avec la féminité puissante de groupes comme Hole, Kleenex et Delta 5.

LITHUANIA – RIOT GIRL POST PUNK shishi is what surf music would sound like if it was made in the dark near the frozen shores of the Baltic Sea—because it was. Benadetta, Victoria, and Teresa (definitely not their real names) are a trio of Lithuanian self-proclaimed mermaids who create “zero-waste trash music,” singing about how it feels to be living in times when nothing makes sense anymore. Genre-wise, shishi takes the sugar, spice, and everything nice from surf rock and blends it with a chemical formula distilled from the raw sounds of the best riot-girl and punk bands. The result is a beautifully awkward vibe reminiscent of indie surf frontrunners like La Luz or Tennis, smashing into the powerful femininity of bands like Hole, Kleenex, and Delta 5.

Sheenah Ko

La reine des synthétiseurs irlando-chinoise, Sheenah Ko, a été une claviériste très recherchée, tournant à l’international avec des groupes comme The Besnard Lakes et Bedouin Soundclash, avant de se concentrer sur sa carrière de productrice, façonnant des paysages sonores synthétiques riches et vibrants. Lauréate du GAMIQ de l’Album pop de l’année et d’un UK Music Video Award, elle crée une pop électronique atmosphérique et dansante. Son instinct pour l’improvisation et sa présence scénique magnétique font de son spectacle un incontournable. Son live captivant a été largement salué par la presse, Écoute Donc le classant parmi ses meilleures prestations de l’année :?« Le parterre s’est littéralement transformé en dancefloor. » — Écoute Donc

Irish-Chinese synth queen Sheenah Ko was a sought-after keyboardist touring internationally with bands like The Besnard Lakes and Bedouin Soundclash before honing her craft as a producer, shaping lush and vibey synth soundscapes. A GAMIQ Pop Album of the Year and UK Music Video Award recipient, she creates atmospheric yet danceable electronic pop. Her improvisational instinct and magnetic stage presence make her live show a must-see. Her engaging live show has been widely praised in the press, with Écoute Donc naming it among its best performances of the year: “The audience literally turned into a dancefloor.” — Écoute Donc

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DJ set / électro-pop / indie pop

POP Montréal 2026 : Milk & Bone DJ Set sur le toit d’Ubisoft

par Rédaction PAN M 360

Milk & Bone ne donne pas sa place. Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin créent une musique qui marque l’imaginaire. Leurs chansons se font la trame sonore des moments les plus intenses de l’existence – les confessions de fin de soirée, les baisers volés et le chaos qui accompagne l’émotion pure. Porté par une musique brute et d’une authenticité troublante, Milk & Bone ne recule pas devant les aspects les plus complexes de l’expérience humaine. Le duo plonge sans crainte au cœur des hauts et des bas des relations humaines.

Milk & Bone isn’t here to tiptoe around. Laurence Lafond-Beaulne and Camille Poliquin create music that grabs you by the ears and doesn’t let go. Their tracks are the soundtrack to life’s most intense moments: late-night confessions, stolen kisses, and the kind of emotional chaos that makes life worth living. With a sound that’s raw and provocatively real, Milk & Bone doesn’t shy away from the messy stuff. They fearlessly dive deep into the highs and lows of human connection.

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ambient / expérimental / improvisation libre

POP Montréal 2026 : Hana Stretton, Lune Très Belle et Eliza Niemi à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Hana Stretton

Hana Stretton est une compositrice, chanteuse et productrice britanno-australienne reconnue pour sa production chaleureuse et ses chansons à la structure vaste et contemplative. Son premier album Soon, paru en 2023, est rapidement devenu un favori d’un public attentif à travers le monde. L’œuvre attire notamment l’attention de Phil Elverum, qui réédite l’album sur son propre label en 2024. Sur son nouvel album tiarn, prévu pour l’été 2026, Stretton transporte l’auditeur des paysages poussiéreux de l’Australie vers l’immensité de l’océan Pacifique, intégrant davantage d’éléments classiques et électroniques.

Hana Stretton is a British/Australian composer, singer and producer known for her remarkably warm production style and uniquely spacious songform. In 2023, her debut album, Soon, earned a beloved status among discerning listeners around the globe. This stunning work caught the ear of one Phil Elverum, who lovingly reissued Soon through his own label in 2024, furthering the album’s reach and deepening its reputation. In the press, Elverum said: “I hear an artist who has entered completely into the stream where creation originates […] Hana Stretton has truly recorded the deep flourishing sound of a quiet listening mind in full blossom.” A fitting testament to a young artist rooted in the stillness of nature. From the dusty Australian bushland on Soon, Stretton transports the listener to the Pacific Ocean on her new album, tiarn (set to be released summer 2026). Shifting gradually like a shoreline, her new compositions reveal welcomed hints of classical and electronic flourishes. tiarn will be released independently with vinyl editions through PW Elverum & Sun (North America), brierfield flood press (Australia) and Lima Limo (Europe/UK).

Eliza Niemi

Je suis autrice-compositrice et violoncelliste expérimentale. Mon travail explore ce que signifie exister et faire de l’art dans le monde, en disséquant des moments très grands et très petits. Mes chansons sont intimes et provocantes avec un brin de jeu, et la performance en direct est dynamique et collaborative. Deux violoncelles, batterie, claviers, guitare et harmonies vocales donnent vie à mes vignettes lyriques. De la musique à écouter pour rire et pour pleurer.

I am an experimental songwriter and cellist. My work explores what it means to exist and make art in the world, through dissecting very big and very small moments. My songs are intimate and playfully confrontational, and the live performance is dynamic and collaborative. Two cellos, drums, keys, guitar and vocal harmonies bring my lyrical vignettes to life. Music to laugh and cry to.

Lune très belle

Lune très belle est l’ensemble de la compositrice, musicienne et écrivaine Frédérique Roy. Deux albums sont parus, Ô la lune (Wild Silence, 2019) et Ovale (Boiled Records, 2023). Leur prochain album paraîtra en 2027. Sa musique oscille entre des structures composées et leur dissolution dans des gestes improvisés.

Lune très belle is the ensemble of Montreal-based composer, singer and writer Frédérique Roy. Two albums were released, Ô la lune (Wild Silence, 2019) and Ovale (Boiled Records, 2023). Their next album will come out in 2027. Her music oscillates between clearly structured outlines and improvisatory ventures.

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classique / Création / période moderne

Festival de musique de chambre de Montréal : Midi-Classique – Les étoiles de demain! à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Les lauréats de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada jouent sur de précieux instruments signés Stradivarius, Guarneri et Guadagnini. Le programme est annoncé sur scène — découvrez dès aujourd’hui les prodiges de demain!

Winners of the Canada Council Musical Instrument Bank perform on priceless Stradivarius, Guarneri, and Guadagnini instruments. The program is announced onstage—hear tomorrow’s stars today.

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art-pop / chanson keb franco / pop baroque

Francos de Montréal : Klô Pelgag à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

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chanson française / pop

Francos de Montréal : Pierre Lapointe – La forêt des cœurs abîmés à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

2026 marque deux anniversaires importants dans la carrière de Pierre Lapointe: le premier anniversaire de Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé et le vingtième anniversaire de La forêt des mal-aimés.
Deux albums, deux succès exceptionnels, à presque vingt ans d’écart. Fait remarquable, qui rappelle à quel point Pierre Lapointe n’a cessé, depuis son arrivée dans le paysage artistique, de surprendre et d’exceller avec une agilité sans égale. 
Pour souligner cette période charnière, Pierre a décidé de nous offrir un spectacle symphonique accompagné de l’Orchestre Métropolitain en deux actes : Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé suivi de La forêt des mal-aimés tous deux présentés dans leur intégralité. 
Les chansons composant ces deux opus se mariant naturellement aux arrangements symphoniques, nous pouvons d’ors et déjà parier que cette tournée sera un des faits saillants de la carrière de celui qui a fait de la chanson triste sa marque de commerce.

2026 marks two important anniversaries in Pierre Lapointe’s career: the first anniversary of Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé and the twentieth anniversary of La forêt des mal-aimés. 
Two albums, two exceptional successes, almost twenty years apart. This is remarkable, reminding us how Pierre Lapointe has never ceased, since his arrival on the artistic scene, to surprise and excel with unparalleled agility.  
To mark this pivotal period, Pierre has decided to treat us to a symphonic show accompanied by the Orchestre Métropolitain in two acts: Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé followed by La forêt des mal-aimés, both presented in their entirety.  

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hip-hop / rap keb / rap-pop

Francos de Montréal : Loud à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : KORIASS à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

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baroque / hommage / jazz

Festival de musique de chambre de Montréal : Soirée JAZZ – Les cuivres en feu! à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Les cuivres en feu! C’est une célébration! Du lyrisme intemporel d’Air on the G String à l’émotion d’Oblivion, en passant par l’esprit festif du Herb Alpert Tribute, le programme vous entraîne à travers les styles et les époques, avec une seule promesse : vous faire vivre un moment inoubliable avec le trompettiste virtuose Jens Lindemann.

Experience trumpeter, Jens Lindemann’s jazz-infused journey through Bach, Vivaldi, Piazzolla, Herb Alpert, and Wynton Marsalis. His virtuosity is unparalleled.

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classique / musique de chambre / post-romantique

Festival de musique de chambre de Montréal : Paris, je t’aime! à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Une plongée dans la musique francaise où se croisent poésie, élégance et intensité. Entre la délicatesse des œuvres de Debussy, la sensualité de Ravel et le drame intime du quatuor de Fauré, laissez-vous emporter par un Paris musical vibrant et lumineux, avec la harpiste Jennifer Swartz, le pianiste Philip Chiu, ainsi que le Quatuor Barbican sur scène.

Debussy, Ravel, and Fauré in dazzling French Impressionism—performed by OSM principal harpist Jennifer Swartz, pianist Philip Chiu, and the Barbican Quartet.

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classique / période romantique

Festival de musique de chambre de Montréal : Ode à la joie à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Une première mondiale! De Mendelssohn à Beethoven en passant par Schubert, « Ode à la joie » fait dialoguer l’intimité de la musique de chambre et l’élan de la Neuvième symphonie de Beethoven, présentée dans une version rare pour deux pianos avec Illia Ovcharenko et Rachel Breen, ainsi que des chanteurs, Odile Portugais, Jeanne Ireland, David Pomeroy et Colin Mackay, accompagnés du Quatuor Barbican, et Hugues Tremblay, aux timbales.

World premiere arrangement! Works by Mendelssohn and Schubert culminating in a world-premiere experience – a new arrangement of Beethoven’s 9th Symphony finale, in Franz Liszt’s two-piano arrangement, with pianists Illia Ovcharenko and Rachel Breen, featuring exceptional singers Odile Portugais, Jeanne Ireland, David Pomeroy, and Colin Mackay, the Barbican Quartet, and Hugues Tremblay, timpani.

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