Agenda

expérimental / contemporain

Phoque OFF : Ce qui nous traverse + Ulysse Ruel Orchestra à l’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

–ce qui nous traverse est une formation montréalaise cherchant à capter les vibrations intensives qui composent les ambiances environnantes. Créé dans l’onde de choc de la grève de 2012, le groupe a fait paraître un EP éponyme (2013) et un album live improvisé – À l’écart – (2014). Un premier album studio, des lignes, paraît sur Cuchabata Records en 2016 et se fait remarquer au Canada et à l’international. En 2017, –ce qui nous traverse– lançait la série Volume, afin de diffuser des improvisations live en trio. Le nouvel opus du groupe, Le sacre de Sainte-Barbe, un album-concept portant sur sa relation singulière avec ce petit village québécois, paraît en août 2021 et reçoit le support du Conseil des arts Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. –ce qui nous traverse– propose une performance pluridisciplinaire qui mêle aux expérimentations sonores le travail des vidéastes Guillaume Vallée et Larissa Corriveau. Après avoir tourné en France, en Belgique, aux États-Unis et dans plusieurs provinces canadiennes, le groupe est fort impatient de reprendre la route.

-ce qui nous traverse is a Montreal-based band that seeks to capture the intense vibrations that make up the surrounding atmospheres. Created in the shockwave of the 2012 strike, the band released a self-titled EP (2013) and an improvised live album – À l’écart – (2014). A debut studio album, des lignes, was released on Cuchabata Records in 2016, garnering attention in Canada and internationally. In 2017, -ce qui nous traverse- launched the Volume series, to broadcast live trio improvisations. The group’s new opus, Le sacre de Sainte-Barbe, a concept album about its singular relationship with this small Quebec village, will be released in August 2021, with support from the Canada Council for the Arts and the Conseil des arts et des lettres du Québec. -ce qui nous traverse- is a multidisciplinary performance that combines sound experimentation with the work of video artists Guillaume Vallée and Larissa Corriveau. After touring France, Belgium, the U.S. and several Canadian provinces, the group is eager to hit the road again.

—

Ulysse Ruel Orchestra est le projet solo d’Ulysse Ruel. En orientant le souffle de ses harmonicas dans un réseau de fils et de machines soigneusement sélectionnées, Ulysse Ruel sculpte en direct des progressions post-blues planantes et risquées.

Ulysse Ruel Orchestra is Ulysse Ruel’s solo project. Directing the breath of his harmonicas through a network of carefully selected wires and machines, Ulysse Ruel sculpts live, soaring and risky post-blues progressions.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Phoque OFF et est adapté par PAN M 360

rock

Phoque OFF : TEKE::TEKE + Solipsisme à l’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

Solipsisme est un groupe psyrock québécois dont le sujet introduit l’auditeur à un voyage sensoriel et onirique. Formé de musiciens d’expérience connus des scènes hardcore, post-punk et rock, le quintet explore désormais des horizons plus lumineux, troquant ses chandails noirs pour des chemises colorées.

Solipsisme fait son arrivée en grand en 2022, présentant un premier EP éponyme qui captive l’attention du public avec des pièces planantes et immersives. Les rythmes hypnotiques et les mélodies envoûtantes transportent dans un univers à la fois familier et étrange, où les frontières entre le réel et l’imaginaire sont flouées. Un moment de répit dans ce monde tumultueux. Cette sortie leur vaut l’honneur de présenter leur projet dans plusieurs festivals l’été suivant, dont aux Francos de Montréal et au Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue. Avec leur énergie scénique captivante et leur approche musicale créative, ils sont sans aucun doute un groupe à suivre de très près pour les amateurs de rock psychédélique et de musique alternative en général.

Solipsisme is a Quebec psyrock band whose subject matter takes listeners on a sensory, dreamlike journey. Made up of experienced musicians from the hardcore, post-punk and rock scenes, the quintet is now exploring brighter horizons, swapping their black sweaters for colorful shirts.

Solipsisme arrived in style in 2022, presenting a self-titled debut EP that captivated audiences with soaring, immersive tracks. Hypnotic rhythms and haunting melodies transport listeners into a universe both familiar and strange, where the boundaries between the real and the imaginary are blurred. A moment of respite in this tumultuous world. This release earned them the honor of presenting their project at several festivals the following summer, including the Francos de Montréal and the Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue. With their captivating stage energy and creative musical approach, they are undoubtedly a band to keep an eye on for fans of psychedelic rock and alternative music in general.

—

Le groupe de rock psychédélique TEKE::TEKE est intimement familier avec la dualité, la réalité partagée entre passé et présent, les mélodies complexes et les intermèdes feutrés, l’action intense et la réponse persistante. Après avoir construit leur son grâce à l’assemblage minutieux d’innombrables fragments de folk japonais, de psychédélisme, de surf rock brésilien et d’autres pierres de touche lointaines, le sept musiciens basé à Montréal s’est livré et a appris en s’étendant dans des expérimentations flottantes sur la route. Sortant actuellement son deuxième album, Hagata (attendu le 9 juin via Kill Rock Stars), TEKE::TEKE évolue pleinement dans l’espace intermédiaire, embrassant la puissance des couples mythiques et des identités vécues à la fois. Associant l’intensité musculaire à des moments de méditation nuageux – comme un sauteur en hauteur de classe mondiale trouvant le bonheur au sommet de son saut – le groupe encadre des compositions expressives avec une flûte royale, des cors riches, une guitare extatique et une section rythmique percutante.

Psychedelic rock band TEKE::TEKE is intimately familiar with duality, reality split between past and present, complex melodies and hushed interludes, intense action and persistent response. Having built their sound through the painstaking assembly of countless fragments of Japanese folk, psychedelia, Brazilian surf rock and other distant touchstones, the Montreal-based seven-piece have surrendered and learned by stretching out in floating experiments on the road. Currently releasing their second album, Hagata (due June 9 via Kill Rock Stars), TEKE::TEKE fully evolves in the in-between space, embracing the power of mythical couples and lived identities at once. Combining muscular intensity with clouded moments of meditation – like a world-class high jumper finding happiness at the apex of his leap – the band frames expressive compositions with regal flute, rich horns, ecstatic guitar and a percussive rhythm section.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Phoque OFF et est adapté par PAN M 360

classique

Fauré et Duruflé, deux Requiem à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

À la tête du chœur et de l’orchestre, Bernard Labadie fera briller toute la splendeur de deux grands chefs-d’œuvre chorals. Le Requiem de Fauré baigne dans une lumière d’apaisement et de réconfort. De profondes émotions de sérénité règnent dans le Requiem de Duruflé. Les voix de Magali Simard-Galdès, Julie Boulianne et Jean-François Lapointe s’allient à celles de La Chapelle de Québec pour faire de

ces Requiem des instants mémorables.

At the head of the choir and orchestra, Bernard Labadie brings out the full splendor of two great choral masterpieces. Fauré’s Requiem is bathed in a soothing, comforting light. Deep emotions of serenity reign in Duruflé’s Requiem. The voices of Magali Simard-Galdès, Julie Boulianne and Jean-François Lapointe combine with those of La Chapelle de Québec to make these Requiems memorable moments.

G. FAURÉ, Requiem, op. 48
M. DURUFLÉ, Requiem, op. 9


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

rap keb

Ced Auger et Jace Full Band au National

par Rédaction PAN M 360

Auteur-Compositeur-Interprète, originaire de Hull au Québec, Ced Auger (Cédric Auger) est né le 12 Février 1992. C’est aujourd’hui un artiste émergent dont les talents dans toutes les facettes de la création musicale sont aujourd’hui reconnus et appréciés d’un public de plus en plus large.    Fils de musicien, il se met très jeune à la guitare et se découvre rapidement une voix particulière qu’il développe et perfectionne au fil des années. Sous le pseudonyme « Elmaniak ». Il produit plusieurs chansons qui ont marqués son époques dans le rap Québécois donc ‘’ J’ai Mal ‘’ , ‘’Te souviens tu ‘’ , ‘’Mélodie ‘’ pour nommer que ceux-ci.  Il a fait le tour du Québec et a performer sur scène avec plusieurs artiste reconnu du milieu donc Manu Militari, Sans Pression, Rymz, Souldia.

Singer-songwriter Ced Auger (Cédric Auger) was born on February 12, 1992, in Hull, Quebec. Today, he is an emerging artist whose talents in all facets of musical creation are recognized and appreciated by an ever-widening audience. The son of a musician, he took up the guitar at an early age and soon discovered a distinctive voice that he developed and perfected over the years. Under the pseudonym « Elmaniak ». He produced several songs that marked his era in Quebec rap:  »J’ai Mal » ,  »Te souviens tu » ,  »Mélodie » to name but a few. He has toured Quebec and performed on stage with a number of well-known artists, including Manu Militari, Sans Pression, Rymz and Souldia.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du National et est adapté par PAN M 360.

Asie du Sud-Ouest

Mansour au Théâtre Rialto

par Rédaction PAN M 360

Mansour Jafari Mamaghani, mieux connu sous le nom de Mansour, est un artiste musical iranien azerbaïdjanais spécialisé dans la musique traditionnelle iranienne basé dans le sud de la Californie.

Mansour Jafari Mamaghani, better known as Mansour, is an Iranian-Azerbaijani musical artist specializing in traditional Iranian music based in Southern California.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Théâtre Rialto et est adapté par PAN M 360.

classique / musique contemporaine

Candlelight : Hommage à ABBA au Théâtre Rialto

par Rédaction PAN M 360

Au sein de lieux spectaculaires jamais utilisés comme salle de concert auparavant, ces représentations intimistes à la lueur des bougies permettent de redécouvrir la musique autrement. Découvre toute une palette de genres : du classique au jazz, en passant par la pop, les bandes originales de films ou encore du ballet…

In spectacular venues never before used as concert halls, these intimate candlelit performances offer a new way to discover music. Discover a whole range of genres: from classical to jazz, pop, film soundtracks and ballet…

Programme

  • Dancing Queen
  • SOS
  • Money, Money, Money
  • The Winner Takes it All
  • Voulez-Vous
  • Angeleyes
  • Waterloo
  • Fernando
  • Knowing Me, Knowing You
  • Chiquitita
  • Lay All Your Love On Me
  • Super Trouper
  • Mamma Mia


Artistes

  • Quatuor à cordes – Quatuor Listeso


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Théâtre Rialto et est adapté par PAN M 360.

classique / musique contemporaine

Candlelight : Hommage à Coldplay au Théâtre Rialto

par Rédaction PAN M 360

Au sein de lieux spectaculaires jamais utilisés comme salle de concert auparavant, ces représentations intimistes à la lueur des bougies permettent de redécouvrir la musique autrement. Découvre toute une palette de genres : du classique au jazz, en passant par la pop, les bandes originales de films ou encore du ballet…

In spectacular venues never before used as concert halls, these intimate candlelit performances offer a new way to discover music. Discover a whole range of genres: from classical to jazz, pop, film soundtracks and ballet…

Programme

  • Clocks
  • Don’t Panic
  • Speed of Sound
  • Trouble
  • Fix You
  • Paradise
  • In My Place
  • Adventure of a Lifetime
  • Hymn for the Weekend
  • Yellow
  • The Scientist
  • A Sky Full of Stars


Artistes

  • Solo Pianiste Listeso


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Théâtre Rialto et est adapté par PAN M 360.

musique contemporaine

Prana – Music of Breaths à l’Agora Hydro-Québec

par Rédaction PAN M 360

Ce concert vous propose une expérience profondément émotionnelle, spirituelle et immersive avec quatre voix et quatre trombones encerclant le public. Avec leurs respirations et leurs sonorités, les interprètes explorent à l’unisson les sept chakras yogiques du corps qu’ils traduisent en exercices sonores méditatifs et en rituels.

Laissez-vous emporter par un voyage intérieur à travers des harmonies vagabondes et élevez-vous avec des mélodies transcendantes.

À l’origine, Prana est une pièce pour quatre trombones composée en 2020 pendant la pandémie par Sandeep Bhagwati, dont l’œuvre est au cœur de la Série Hommage de la SMCQ. Bien qu’étant chacun localisés dans une ville différente, les quatre trombonistes avaient pu jouer d’un souffle commun, grâce aux exercices de respiration de cette longue comprovisation. Par la suite, en 2022, Bhagwati a écrit une pièce pour accompagner Prana, intitulée Music of Breaths, écrite cette fois pour quatre voix a cappella. Ces deux compositions ont en commun d’explorer le souffle et les sons qu’il peuvent produire. Lors de cette soirée, ces deux œuvres seront entremêlées, superposées, fondues en un grand flux musical qui ouvrira de nouvelles perspectives dans votre manière de respirer et d’écouter.

This concert offers a deeply emotional, spiritual and immersive experience, with four voices and four trombones encircling the audience. With their breaths and sounds, the performers explore the body’s seven yogic chakras in unison, translating them into meditative sound exercises and rituals.

Let yourself be swept away on an inner journey through wandering harmonies and uplifted by transcendent melodies.

Prana is originally a piece for four trombones composed in 2020 during the pandemic by Sandeep Bhagwati, whose work is at the heart of the SMCQ Tribute Series. Although each was located in a different city, the four trombonists had been able to play with a common breath, thanks to the breathing exercises of this long comprovisation. Later, in 2022, Bhagwati wrote a piece to accompany Prana, entitled Music of Breaths, this time for four a cappella voices. What these two compositions have in common is their exploration of breath and the sounds it can produce. On this evening, these two works will be intertwined, superimposed and fused into a great musical flow that will open up new perspectives in the way you breathe and listen.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! 

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

électronique / musique contemporaine

L’être et la nature – Gabriel Trottier à l’Espace Kendergi

par Rédaction PAN M 360

Le corniste montréalais Gabriel Trottier présente un récital pour cor et électronique inspiré par la nature et l’être humain autour d’arrangements, adaptations et comprovisations d’œuvres de Sandeep Bhagwati.

Dans ce concert, le musicien virtuose partage quelques-unes des inspirations communes avec le compositeur, notamment leurs intérêts pour l’interdisciplinarité (multimédia, poésie), l’innovation et l’improvisation.

L’œuvre Archipelago vous emportera d’abord dans l’univers sonore du Vieux-Port de Québec, voguant au son des vagues et des activités portuaires, avec en filigrane un extrait du poème Nipinapunan de l’écrivain autochtone Alexis Vollant. Ensuite, Sutra, vous fera voyager en Inde à partir d’enregistrements sonores de ses grandes villes dans lesquels se fond le son du cor. Deux autres pièces complètent le programme, Stele IV rend un hommage spatialisé au metteur en scène allemand Jürgen Gosch et l’autre Exercices in Estrangement II «L’Animal que donc je suis» met en exergue la relation entre les humains et la nature. Avec ce récital, Gabriel Trottier et Sandeep Bhagwati mettent en valeur le cor dans un le contexte contemporain actuel, tout en perpétuant le lien intrinsèque entre la nature et cet instrument qui a entre autres comme ancêtres la conque, l’olifant et le cor de chasse.

Montreal horn player Gabriel Trottier presents a recital for horn and electronics inspired by nature and the human being, featuring arrangements, adaptations and comprovisations of works by Sandeep Bhagwati.

In this concert, the virtuoso musician shares some of his common inspirations with the composer, notably their interests in interdisciplinarity (multimedia, poetry), innovation and improvisation.

Archipelago begins by transporting you into the sonic universe of Quebec City’s Old Port, sailing to the sound of waves and port activities, with an excerpt from the poem Nipinapunan by aboriginal writer Alexis Vollant. Next, Sutra takes you on a journey to India, with sound recordings of its major cities blending with the sound of the horn. Two other pieces complete the program: Stele IV pays spatial tribute to German director Jürgen Gosch, and Exercices in Estrangement II « L’Animal que donc je suis » highlights the relationship between humans and nature. With this recital, Gabriel Trottier and Sandeep Bhagwati highlight the horn in a contemporary context, while perpetuating the intrinsic link between nature and this instrument whose ancestors include the conch shell, the olifant and the hunting horn.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

folk-rock

Marie Céleste à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Originaire d’Alma, au Lac-Saint-Jean, Marie Céleste est un groupe qui mélange des influences folk, rock, jazz et alternatives. Avec ses arrangements carrément zinzins, ses harmonies vocales giga-huppées et ses paroles trop chouettes, ce quintette joue indéniablement de la musique qui s’écoute avec des oreilles. L’ensemble est composé de Simon Duchesne (guitares, voix), Philippe Plourde (clavier, voix) et  Zachary Tremblay (guitares).

Hailing from Alma, Lac-Saint-Jean, Marie Céleste is a band that blends folk, rock, jazz and alternative influences. With their zany arrangements, gigahit vocal harmonies and over-the-top lyrics, this quintet is undeniably music to listen to with your ears. The ensemble is made up of Simon Duchesne (guitars, vocals), Philippe Plourde (keyboard, vocals) and Zachary Tremblay (guitars).


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Sala Rossa et est adapté par PAN M 360

jazz

Ethnic Heritage Ensemble à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Ethnic Heritage Ensemble est un ensemble de jazz américain fondé en 1973 par le percussionniste Kahil El’Zabar. Ses membres incluent Kalaparusha Maurice McIntyre, Joseph Bowie, Ernest Dawkins, Light Henry Huff, Edward Wilkerson, Hanah Jon Taylor et « Atu » Harold Murray.

Ethnic Heritage Ensemble is an American jazz ensemble founded in 1973 by percussionist Kahil El’Zabar. Members include Kalaparusha Maurice McIntyre, Joseph Bowie, Ernest Dawkins, Light Henry Huff, Edward Wilkerson, Hanah Jon Taylor and « Atu » Harold Murray.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Sala Rossa et est adapté par PAN M 360

classique

L’Orchestre classique de Montréal et Tara-Louise Montour à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Vivez une traversée transformatrice de l’expérience humaine. L’OCM accueille à nouveau la violoniste mohawk Tara-Louise Montour à l’occasion de la première nord-américaine de Phœnix, du compositeur montréalais Louis Babin, concerto de violon qui incarne la force et l’optimisme propres aux nouveaux départs. Verklärte Nacht (La nuit transfigurée) de Schoenberg propose pour sa part un voyage marquant, chargé d’émotions.

S’appuyant sur le folklore canadien, le ballet L’Oiseau Phénix du compositeur québécois Clermont Pépin raconte l’histoire d’un fils dévoué, récompensé pour sa fidélité par deux métamorphoses : celle d’un phénix en magnifique fiancée, et celle d’un jeune en adulte. L’une des premières compositions pour cordes de Janáček, retour à l’essence immuable de la beauté, complète le programme.

Experience a transformative journey through the human experience. The MCO welcomes back Mohawk violinist Tara-Louise Montour for the North American premiere of Montreal composer Louis Babin’s Phoenix, a violin concerto that embodies the strength and optimism of new beginnings. Schoenberg’s Verklärte Nacht (Transfigured Night) takes us on an emotionally charged journey.

Based on Canadian folklore, Quebec composer Clermont Pépin’s ballet L’Oiseau Phénix (The Phoenix Bird) tells the story of a devoted son whose loyalty is rewarded by two metamorphoses: that of a phoenix into a beautiful fiancée, and that of a young man into an adult. One of Janáček’s first compositions for strings, a return to the unchanging essence of beauty, completes the program.


POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Salle Pierre-Mercure et est adapté par PAN M 360

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné