classique / humour

OSM : Pérusse symphonique – du Snack bar à l’OSM

par Rédaction PAN M 360

Verrez-vous François l’humoriste ? Entendrez-vous François le chanteur, Pérusse le musicien ? Vous ne voudrez certainement pas rater cette rencontre épique ! Du premier Album du Peuple qui célèbre son 35e anniversaire à aujourd’hui, son oeuvre immense, riche et humoristique en version symphonique risque de marquer l’imaginaire. Sous la direction du chef d’orchestre Simon Rivard et avec des arrangements symphoniques signés Hugo Bégin, François livrera plusieurs extraits célèbres de son imposant répertoire, entouré d’invités surprise pour l’occasion. Soyez aux premières loges !

Will you see François the comedian? Will you hear François the singer, Pérusse the musician? You definitely won’t want to miss this epic encounter! From the first Album du Peuple, which celebrates its 35th anniversary, to today, his immense, rich and humorous work in a symphonic version will certainly leave a lasting impression. Under the direction of conductor Simon Rivard and with symphonic arrangements by Hugo Bégin, François will deliver several famous excerpts from his imposing repertoire, surrounded by surprise guests for the occasion. Don’t miss it!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

R&B / rap-pop

Connor Price au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Connor Price est un acteur et rappeur canadien au flow assuré, aux paroles accessibles et au style de production captivant, mêlant hip-hop, R&B, soul et pop. Ancien enfant acteur, il a fait ses débuts sur grand écran aux côtés de Russell Crowe dans le film Cinderella Man, nommé aux Oscars en 2005. Originaire de Toronto, il est surtout connu pour ses rôles dans la série dramatique surnaturelle Being Human et dans le drame d’espionnage de la Seconde Guerre mondiale X Company, diffusé sur CBC. Passionné de hip-hop et de rap depuis toujours, Price s’est tourné vers la musique en 2018 avec la sortie de son premier EP, 4 of Clubs. L’isolement dû à la pandémie de COVID-19 lui a permis de se consacrer entièrement à la musique, enchaînant les singles inventifs, dont des collaborations avec Lil Uzi Vert, Evelyne Brochu, Chloe Sagum et 4Korners. L’année 2022 a marqué un tournant pour lui, avec les titres Spinnin (feat. Bens), Bankroll (feat. Nic D) et Buddy (feat. Hoodie Allen), cumulant des millions d’écoutes. Il a poursuivi sur sa lancée en 2023 avec la sortie de son premier album, Spin the Globe, un projet conceptuel dans lequel il collabore avec des artistes du pays sur lequel son doigt tombait au hasard.

Connor Price is a Canadian actor and rapper with an assured flow, relatable lyrics, and an engaging production style rooted in hip-hop, R&B, soul, and pop elements. A successful child actor who made his big screen debut alongside Russel Crowe in the 2005 Academy Award-nominated film Cinderella Man, the Toronto native is best known for his roles in the supernatural drama series Being Human and the CBC World War II spy drama X Company. A lifelong hip-hop and rap fan, Price set his sights on the music industry in 2018 with the release of his debut EP, 4 of Clubs. The isolation of the COVID-19 pandemic allowed Price to focus solely on music, and he delivered, issuing a flurry of inventive singles, including collaborations with Lil Uzi Vert, Evelyne Brochu, Chloe Sagum, and 4Korners. 2022 proved to be his breakout year, with the singles « Spinnin » (feat. Bens), « Bankroll » (feat. Nic D), and « Buddy » (feat. Hoodie Allen) racking up millions of streams. Price kept the momentum going in 2023 with the release of his first full-length effort, the aptly named Spin the Globe, which saw him collaborate with an artist from whichever country his finger landed on.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

alt country / americana / blues-rock

A.J. Croce au MTelus

par Rédaction PAN M 360

A.J. Croce s’est forgé une carrière distinctive grâce à un mélange chaleureux de blues contemporain et de roots rock soulful, teinté de diverses nuances pop. Fils du regretté chanteur folk Jim Croce, il s’est tourné vers la musique après une tragédie pour tracer sa propre voie en tant que chanteur et auteur-compositeur. Il a fait ses débuts au milieu des années 1990 et a reçu des éloges de la critique avec des albums comme Adrian James Croce (2004) et Cantos (2006). Plus tard, il a signé avec le label Compass et sorti un album de soul authentique, Just Like Medicine, en 2017. En 2021, après la perte soudaine de sa femme, Croce s’est replongé dans le répertoire de reprises qui l’avait accompagné au fil des ans et a publié l’album By Request.

A.J. Croce has built a distinctive career with a warm combination of contemporary blues and soulful roots rock threaded with various facets of pop. The son of the late folksinger Jim Croce, A.J. turned to music in the face of tragedy to made his own mark as a singer/songwriter, debuting in the mid-’90s and garnering critical acclaim during the next decade with albums like 2004’s Adrian James Croce and 2006’s Cantos. He later signed with the Compass label and issued a straight-up soul album in 2017’s Just Like Medicine. In 2021, after enduring the sudden death of his wife, Croce found comfort in classic songs from his old covers repertoire and released an album of them called By Request.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

classique / musique de jeux vidéo

OSM : Heroes – Symphonie de jeux vidéo

par Rédaction PAN M 360

En mai, Heroes : Symphonie de jeux vidéo nous plongera, sous la baguette de Kevin Zakresky, dans les plus grands thèmes de jeux vidéo, de Fallout à Assassin’s Creed, en passant par World of Warcraft et Final Fantasy avec des projections et séquences de ces jeux marquants pour plusieurs générations.

In May, under the baton of Kevin Zakresky, Heroes : A Video Game Symphony will immerse us in the greatest video game themes, from Fallout to Assassin’s Creed, as well as World of Warcraft and Final Fantasy, with projections and sequences from these landmark games for several generations.

Programme/program

Jeremy Soule, Heroes Opening from The Elder Scrolls: Oblivion (orch. Robert Puff)
Gareth Cocker, Prince of Persia : The Lost Crown (orch. Vicent Tobar)
Jack Wall, Mass Effect, (orch. Robert Puff)
Borislav Slavov, Baldur’s Gate 3: Main Theme (orch.Georgi Andreev)
Garry Schyman, Bioshock, (orch. Robert Puff)
Matt Uelmen, Russel Brower, Derek Duke, Neal Acree, Diablo Suite (orch. Arturo Matsumoto)
Jesper Kyd, Assassin’s Creed: Ezio’s Family Theme (orch. Benoit Grey)
Tyler Bates, God of War: Ascencion Main Theme (orch. Robert Puff)
Mike Morasky/J.S. Bach, Portal 2 Variations (orch. Geoff Knorr, Andy Brick)
Harry Gregson-Williams, Nobuko Toda, Metal Gear Solid IV (orch. Shota Nakama)
Jason Hayes, World of Warcraft (orch. Adam Klemens)
Inon Zur, Starfield, (orch. Paul D. Taylor)
Inon Zur, Dragon Age (orch. Paul D. Taylor)
Kinuyo Yamashita, Masahiro Ikariko, Michiru Yamane, Oscar Araujo, Castelvania Medley (orch. C. Seiter)
Kow Otani, Shadow of the Colossus (orch. Nic Raine)
Inon Zur, Fallout Suite (Paul D. Taylor)
Marty O’Donnell, Michael Salvatori, Halo Medley (Andy Brick, Arnie Roth)
Jeremy Soule, The Elder Scrolls: SkyrimDragon Bourne Theme (orch. Larry Kenton)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

DJ set / électronique

Solid Pink Disco with DJ Trixie au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Trixie a profité de la pause inattendue imposée par la pandémie pour animer Full Coverage Fridays sur sa chaîne YouTube et explorer son intérêt pour le DJing. Elle s’est procuré une console, a commencé à travailler sur ses propres mix et a rapidement décroché des engagements locaux dès que l’occasion s’est présentée. Aujourd’hui, Trixie mixe partout dans le monde et tourne avec sa soirée Solid Pink Disco.

Trixie took the unexpected time off during the pandemic in stride, hosting Full Coverage Fridays on her YouTube channel and exploring her interest in DJing. She bought a board, started working on her own mixes, and then started taking gigs locally as soon as she could. Trixie now DJ’s around the world & tours her party Solid Pink Disco.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de TrixieMattel.com et est adapté par PAN M 360

alt-rock / pop-rock / post-punk

Franz Ferdinand au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Avec leur mélange stylisé de rock et de musique dance, Franz Ferdinand ont apporté une sophistication ironique à l’indie rock tout en devenant l’un des groupes britanniques les plus populaires. Originaire de Glasgow, le groupe est apparu dans le sillage du renouveau rock du début des années 2000, à une époque où des groupes comme The Strokes et The Libertines rappelaient combien une musique à guitare accrocheuse pouvait être rafraîchissante et intemporelle.
Bien que Franz Ferdinand partage une affinité avec ces groupes, leurs influences incluent également le post-punk anguleux et incisif de Wire ainsi que les mélodies entraînantes et espiègles d’Orange Juice, un autre groupe de Glasgow. Dès leurs débuts, ils ont su transformer des références artistiques inattendues en une musique et une esthétique accessibles à un large public, qu’il s’agisse du graphisme inspiré du constructivisme russe sur leurs premières pochettes ou de l’hommage à Howlin’ Wolf dans les solos de guitare de leur tube Take Me Out en 2004.
Après avoir posé les bases de leur son avec leur premier album Franz Ferdinand (2004), récompensé par le Mercury Prize, certifié platine et nommé aux Grammy Awards, le groupe s’est aventuré vers de nouveaux horizons. En 2005, You Could Have It So Much Better a ajouté plus de nuances à leur style, puis Tonight (2009) a exploré le dub, tandis que Always Ascending (2018) s’est tourné vers une disco élégante. Dans les années 2020, Franz Ferdinand a continué d’enrichir son univers musical, intégrant des influences glam vintage sur les morceaux inédits de la compilation Hits to the Head (2022) et sur leur album The Human Fear, prévu pour 2025.

With their sharply stylish mix of rock and dance music, Franz Ferdinand have brought a wry sophistication to indie rock while becoming one of the U.K.’s most popular bands. The Glasgow-based group arrived in the wake of the early-2000s rock revival, with bands such as the Strokes and the Libertines reminding listeners just how refreshing — and evergreen — hook-driven guitar music could be.
While Franz Ferdinand had a kinship with those acts, their lineage also included the arch, angular post-punk of bands such as Wire and the witty, funky jangle of fellow Glaswegians Orange Juice. From the beginning, the group had a flair for translating arty, unexpected references into widely appealing music and visuals, whether it was the Russian Constructivism-inspired artwork that graced their early releases or the Howlin’ Wolf homage in the guitar solos of 2004’s smash single « Take Me Out. »
After laying the groundwork for their sound with that year’s Mercury Prize-winning, platinum-selling, Grammy-nominated debut album Franz Ferdinand, the band soon branched out. On 2005’s You Could Have It So Much Better, they added more nuance to their style, then explored dub on 2009’s Tonight and disco on 2018’s sleek Always Ascending. Franz Ferdinand further embellished their sound in the 2020s, bringing vintage glam influences on the new songs included on 2022’s best-of Hits to the Head and 2025’s full-length The Human Fear.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

hip-hop / R&B

Only The Righteous au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Only The Righteous est un groupe formé à Montréal en 2017. Alliant leur passion pour des sons tels que le Hip-Hop, le Jazz ou le R&B, ainsi que des musiques telles que le kompa, le makossa ou le bend skin, ils proposent un spectacle plein de rythme et de chaleur, porté par des compositions et des reprises en français, anglais, créole ou médumba. Clerel et Only the Righteous sont des musiciens locaux qui savent comment s’y prendre. Ils jouent un style de musique Motown, des vibrations uniques et douces.

Only The Righteous is a group formed in Montreal in 2017. Combining their passion for sounds such as Hip-Hop, Jazz or R&B, as well as music such as kompa, makossa or bend skin, they offer a show full of rhythm and warmth, carried by compositions and covers in French, English, Creole or medumba.Clerel and Only the Righteous are local musicians who know how to do it. They play a Motown style of music, unique and smooth vibes.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Balattou et est adapté par PAN M 360

classique rock / hommage

Taverne Tour : The Beaters

par Rédaction PAN M 360

Le 6 février prochain, Noël Fortin, Robin Gaudreault, Yan Lapierre et Frank Gilbert, quatre passionnés de musique originaires du lac St-Jean, vous interpréteront des chansons des Beatles avec une attention particulière à l’album Abbey Road et aux morceaux du concert légendaire sur le toit de l’Apple Corps en 1969. Venez revivre les moments magiques de John, Paul, George et Ringo et plongez dans l’univers intemporel des Beatles.

On February 6th, Noël Fortin, Robin Gaudreault, Yan Lapierre, and Frank Gilbert, four passionate musicians from Lac St-Jean, will perform songs by The Beatles with a special focus on the Abbey Road album and the legendary 1969 rooftop concert at Apple Corps. Come relive the magical moments of John, Paul, George, and Ringo, and immerse yourself in the timeless universe of The Beatles.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

jazz

Taverne Tour : Félix Stüssi Quartet

par Rédaction PAN M 360

Quand il parcourt la ville à vélo ou lorsqu’il est derrière son piano, Félix Stüssi aime l’aventure et le vent frais. Depuis qu’il a tourné le dos au journalisme et qu’il a monté à bord d’un cargo en direction du Canada, ce Suisse d’origine se consacre entièrement au piano jazz et à la composition. En 2007, son quintette gagne le prestigieux Grand Prix du Festival International de Jazz de Montréal. L’année suivante, le quintette devient un sextette avec l’ajout du tromboniste américain Ray Anderson. Les quatre albums du groupe sont très bien reçus des deux côtés de l’Atlantique, des nominations pour divers prix (Juno Awards, ADISQ, Prix Opus) en témoignent. 

Be it on a bicycle or behind the keys, Félix Stüssi loves adventure and fresh air. Since his move from Switzerland to Canada, Stüssi has turned his back on journalism – jazz piano and composition are now his main focus. In 2007, his quintet won the prestigious Grand Prix of the Festival International de Jazz de Montréal. A year later, US-trombonist Ray Anderson joined the project and the band turned into a sextet. The four albums of the group were very well received on both sides of the Atlantic, they were nominated for several prizes (Juno Awards, ADISQ, Prix Opus).

BILLETS PAR RÉSÉRVATION TÉLÉPHONIQUE

Ce contenu provient de FélixStüssi.com et est adapté par PAN M 360

alt country / hip-hop

Jelly Roll à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

L’auteur-compositeur-interprète Jelly Roll, nommé aux Grammys et certifié platine, annonce la « The Beautifully Broken Great Northern Tour » , sa première tournée internationale en tête d’affiche au Canada. Josh Ross, Savannah Dexter et Brabo Gator seront les invités spéciaux pour toutes les dates. Jelly Roll a obtenu sa quatrième nomination aux Grammys, avec deux nominations pour les Grammys 2025, dont celles de la Meilleure chanson country et de la Meilleure performance country en solo pour son extrait « I Am Not Okay ». 

Grammy-nominated, platinum-selling singer-songwriter Jelly Roll announces “The Beautifully Broken Great Northern Tour”, his first international headlining tour of Canada. Josh Ross, Savannah Dexter and Brabo Gator will be special guests on all dates. Jelly Roll earned its fourth Grammy nomination, with two nominations for the 2025 Grammys, including Best Country Song and Best Country Solo Performance for its single “I Am Not Okay”. 

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

hip-hop / rap français

Tiakola à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

Mélomane de sa génération, faiseur de tubes, qui multiplie les collaborations et qui enchaîne les certifications, Tiakola a signé son retour en 2023 avec le projet «La Mélo est GangX» en collaboration avec Gazo. Un projet commun qui est déjà certifié disque de platine. Faisant partie des artistes les plus écoutés sur Spotify avec près de 7 millions d’auditeurs mensuel, son album «Mélo», sorti en 2022, certifié triple disque de platine, est le projet qui a été le plus écouté sur la plateforme en 2023.

Tiakola, the hit-maker of his generation, is a prolific collaborator with a string of certifications, and is back in 2023 with “La Mélo est GangX”, a joint project with Gazo. This joint project has already been certified platinum. He is one of the most listened-to artists on Spotify, with almost 7 million monthly listeners, his triple-platinum album “Mélo”, released in 2022, is his project with the most streams on the platform in 2023

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

baroque / classique

Les Violons du Roy : Gauvin, Lemieux – divin Handel

par Rédaction PAN M 360

Karina Gauvin et Marie-Nicole Lemieux occupent une place à part dans notre vie musicale en général et chez Les Violons du Roy en particulier! Depuis le tout début de leurs carrières respectives, elles font toutes deux partie des artistes invités préférés du public et des musiciens des Violons du Roy. Quelle chance de pouvoir les réunir avec nos musiciens et Jonathan Cohen pour marquer notre 40e anniversaire de façon exceptionnelle!

Karina Gauvin and Marie-Nicole Lemieux hold a special place in our music community, and even more so at Les Violons du Roy! Since the very beginning of their respective careers, they have both ranked among the favourite guest artists of the public and the orchestra. It’s a real privilege to bring them together with Jonathan Cohen and our musicians to celebrate our 40th anniversary with a truly exceptional concert!

Programme

Ouverture (Judas Maccabaeus, HWV 63)
From this dread scene (Judas Maccabaeus, HWV 63)
Sinfonia (Alexander Balus, HWV 65)
Fury, with red sparkling eyes (Alexander Balus, HWV 65)
Our limpid streams (Joshua, HWV 64)
Ouverture (Solomon, HWV 67)
Will the sun forget to streak (Solomon, HWV 67)
Arrival of the Queen of Sheba (Solomon, HWV 67)
Thou fair inhabitant – Welcome as the Dawn of Day (Solomon, HWV 67)
Ouverture (Belshazzar, HWV 61)
Great victor, at your feet I bow (Belshazzar, HWV 61)
Ouverture (Theodora, HWV 68)
Fly, fly, my brethren – As with rosy steps the morn (Theodora, HWV 68)
But why art thou disquieted, my soul – Oh! that I on wings could rise (Theodora, HWV 68)
To thee, thou glorious son of worth (Theodora, HWV 68)
Streams of pleasure ever flowing (Theodora, HWV 68)

Program

Ouverture (Judas Maccabaeus, HWV 63)
From this dread scene (Judas Maccabaeus, HWV 63)
Sinfonia (Alexander Balus, HWV 65)
Fury, with red sparkling eyes (Alexander Balus, HWV 65)
Our limpid streams (Joshua, HWV 64)
Ouverture (Solomon, HWV 67)
Will the sun forget to streak (Solomon, HWV 67)
Arrival of the Queen of Sheba (Solomon, HWV 67)
Thou fair inhabitant – Welcome as the Dawn of Day (Solomon, HWV 67)
Ouverture (Belshazzar, HWV 61)
Great victor, at your feet I bow (Belshazzar, HWV 61)
Ouverture (Theodora, HWV 68)
Fly, fly, my brethren – As with rosy steps the morn (Theodora, HWV 68)
But why art thou disquieted, my soul – Oh! that I on wings could rise (Theodora, HWV 68)
To thee, thou glorious son of worth (Theodora, HWV 68)
Streams of pleasure ever flowing (Theodora, HWV 68)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné