La musique de Men I Trust respire la fraîcheur, l’ingéniosité et la justesse, traits d’une génération de jeunes musicien·ne·s qui cherchent à trouver de nouvelles façons d’explorer leur quotidien. Le groupe multiplie les featurings (Odile, Helena, Ghostly Kisses etc…), et plonge son audience dans des sonorités années 80 rythmées par des riffs de guitare vaporeux, des lignes de basse entêtantes, et des synthés délicats.
Finalement, les loops planants et les harmonies vocales, tantôt masculines, tantôt féminines, s’en mêlent, et le groupe réussit son pari : faire « des sons doux, des mélodies calmes et des rythmes simples qui relaxent, tout en vous faisant bouger votre pied droit et votre menton en rythme ».
Home Free est un groupe country a cappella qui a connu un succès international en 2013 après avoir été couronné vainqueur de la quatrième saison de la populaire compétition vocale télévisée The Sing-Off. Home Free a sorti son premier album Crazy Life en 2014, qui s’est classé au Billboard. Le groupe a continué à trouver sa place dans les palmarès country et grand public avec des titres comme Country Evolution (2015), Dive Bar Saints (2019) et Land of the Free (2021).
Home Free is an a cappella country group that found international success in 2013 after being crowned the season four winners on the popular television vocal competition The Sing-Off. Home Free released their Billboard-charting major-label debut Crazy Life in 2014. The group continued to find favor on both the country and mainstream charts with subsequent efforts like Country Evolution (2015), Dive Bar Saints (2019), and Land of the Free (2021).
Lysandre – Lancement de l’album Sans Oublier au Théâtre Fairmount
par Rédaction PAN M 360
Polyvalente, l’auteure-compositrice-interprète Lysandre performe dans le milieu de la musique depuis longtemps en tant que membre et accompagnatrice de nombreux groupes (Klô Pelgag, Helena Deland, Étienne Dufresne, N Nao). Suite à la parution de son premier EP Maison-Dieu, Lysandre lance son premier album Sans Oublier pour 2022, sous l’étiquette Chivi Chivi.Ce sera une prise de parole sensible et poétique peuplée d’images et d’hommages. Portée par la parole des femmes qu’elle côtoie et des autrices qu’elle admire, Lysandre s’émancipe, affranchit ses mots et sa voix en des portraits intimes, dont la musique devient le conduit. Inspirée de sa formation musicale, elle joue entre les codes classiques et pop et crée des sonorités uniques en mêlant piano, trombones, violoncelle et clavecin au reste. Guidée par Alexandre Martel à la réalisation, des musiciens Étienne Dupré (Klô Pelgag) et Samuel Gougoux (Corridor) et entourée de précieuses collaboratrices et collaborateurs (Aaron Wolff, Blaise Émard, Ouri, Ariane Roy, N NAO, Lou-Adriane Cassidy), Lysandre nous offre des compositions aussi profondes et musicalement riches que fédératrices.
Snotty Nose Rez Kids est un duo de hip-hop canadien d’origine Haisla (indigène) originaire de Kitimat, en Colombie-Britannique. Les rappeurs Yung Trybez et Young D ont formé le duo en 2016, et ont sorti deux albums en 2017, dont le deuxième, The Average Savage, leur a valu le titre de meilleur artiste hip-hop aux Western Canadian Music Awards (WCMA’s), les a cimentés dans la liste des 10 meilleurs de 2018 du très convoité Polaris Music Prize, et leur a valu une nomination aux Juno 2019 pour le meilleur album de musique indigène. Le groupe a effectué une importante tournée au Canada, avec des apparitions à New York, Seattle et Darwin, en Australie. Ils ont rapidement gagné en notoriété pour leurs performances énergiques, inspirantes et qui suscitent la réflexion.
Snotty Nose Rez Kids is a Canadian Hip-Hop duo of Haisla (Indigenous) descent from Kitimat, BC. Rappers Yung Trybez and Young D formed the duo in 2016, releasing two albums in 2017 with their second, The Average Savage, winning them them Best Hip Hop Artist at the Western Canadian Music Awards (WCMA’s), cemented them on 2018’s Top 10 list of the coveted Polaris Music Prize, and landed them a 2019 Juno Nomination for best Indigenous Music Album. The group toured heavily in Canada with appearances in New York City, Seattle and Darwin, Australia. They quickly gained notoriety for their energetic, inspiring and thought provoking performances.
Au cours des dernières années, THE SCHIZOPHONICS s’est forgé une formidable réputation de groupe explosif dans le monde entier. Puisant dans la même combinaison imparable d’énergie rock ‘n’ roll et de sens du spectacle qui a alimenté les MC5 à l’époque de l’apogée du Grande Ballroom, leur spectacle sauvage est fortement influencé par des artistes comme JAMES BROWN, IGGY POP, JIMI HENDRIX, LITTLE RICHARD et THE SONICS.
Over the last few years, THE SCHIZOPHONICS have built up a formidable reputation around the world as an explosive live act. Tapping into the same unstoppable combination of rock ‘n’ roll energy and showmanship that fueled THE MC5 in the heyday of the Grande Ballroom, their wild live show is heavily influenced by artists like JAMES BROWN, IGGY POP, JIMI HENDRIX, LITTLE RICHARD, and THE SONICS.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Bar le Ritz PDB et de The Schizophonics et est adapté par PAN M 360.
Louise Bessette – Escale à Buenos Aires : lancement d’album!
par Rédaction PAN M 360
Lancement de l’album Escale à Buenos Aires de Louise Bessette, mettant en vedette le grand compositeur argentin Astor Piazzolla.
Après les Caraïbes de Wim Statius Muller, c’est vers l’Argentine d’Astor Piazzolla que se tourne la pianiste Louise Bessette pour le deuxième volet de sa série « Un piano autour du monde », qui explore une autre musique sophistiquée aux racines populaires.
Assistez en primeur à cette prestation musicale de Louise Bessette, Marc Djokic et Chloé Dominguez bonifiée de quelques projections photos, vidéos et annecdotes.
Vous aimez la musique ? Vous appréciez divers genres musicaux ? Vous êtes curieux et ouvert.e.s à découvrir les musiques de création ? Vous souhaitez décrire la musique avec des mots, voire des symboles qui représentent votre expérience?
C’est parfait, nous avons un beau projet à vous proposer ! Le Vivier vous concocte des rencontres avec trois compositeurs réputés qui vous offriront des outils pour mieux les comprendre, les apprécier et les expliquer. Inspirées de la théorie de la sonologie auditive créée par le compositeur norvégien Lasse Thoresen, ces rencontres seront également liées à des concerts captés de la programmation du Vivier tout au long de la saison d’hiver 2022. Vous aurez ainsi la chance de rencontrer des artistes de la programmation du Vivier dont certaines pièces au programme seront présentées par les animateurs, en plus de visiter les coulisses. Une belle occasion de découvrir les créatrices et créateurs des musiques nouvelles d’ici et d’ailleurs, tout en développant des pistes d’écoute pour les apprécier.
Pour cette onzième édition du Vivier en coulisse, Dominique Lafortune s’entretiendra avec le chef de choeur de Voces Boreales Andrew Gray en lien avec le concert VIGILES – La splendeur de la musique chorale slave du passé et du présent présenté le 20 avril prochain dans la programmation du Vivier.
Des extraits de certaines pièces prévues au programme feront ensuite l’objet d’une écoute attentive inspirée de la sonologie auditive. Une belle occasion d’être en coulisse et de découvrir les dessous de ce concert. Bienvenue !
Daniil Trifonov à l’OSM : désormais l’un des plus grands
par Rédaction PAN M 360
« Ce concert, bâti selon une forme en arche, s’ouvre et se ferme avec deux œuvres françaises du début du XXe siècle aux images très évocatrices, de la féerie orientale de Dukas aux mirages aquatiques de Debussy. Au centre, le pianiste Daniil Trifonov interprète deux concertos russes : celui de Schnittke, avec son remarquable travail sur les textures ainsi que celui de Prokofiev, avec ses atmosphères changeantes. Un voyage musical riche en couleurs, en contrastes et en métamorphoses sous la direction de Rafael Payare.«
Daniil Trifonov est sans conteste un des plus brillants interprètes de sa génération, il en a fait l’éloquente démonstration à quelques reprises sur la scène de la Maison symphonique, le positionnant au faîte du piano russe pour la période actuelle, aux côtés de supravirtuoses tel Evgeny Kissin. Voilà une occasion plus délicate pour les raisons que l’on sait, occasion néanmoins alléchante.
Le public présent mardi a pu contempler le talent incommensurable de ce supravirtuose, capable d’exceller dans tout le répertoire pianistique. Dans le cas qui nous occupe, c’est la dialectique tonale-atonale d’Alfred Schnittke qui impose une approche abstraite, souvent violente, mais aussi consonante et raffinée en certains moments, voilà une esthétique typique des années 60 et 70 en musique contemporaine. Puis ce fut l’interprétation tout simplement hallucinante du Concerto No1 de Prokofiev, alliage parfait de tension dramatique et d’exécution technique. Phénoménal !
Notons que le programme des deux soirées inclut la Prière pour l’Ukraine de Valentin Silvestrov, marque de solidarité à l’endroit du peuple envahi par les armées de Vladimir Poutine. Et que Daniil Trifonov, un tantinet timoré dans ses propos officiels sur l’invasion russe en Ukraine, s’est exprimé très clairement mercredi en jouant au rappel du Concerto de Prokofiev l’Élégie du compositeur ukrainien Mykola Lyssenko.
ARTISTES ET OEUVRES
Orchestre symphonique de Montréal
Rafael Payare, chef d’orchestre
Daniil Trifonov, piano
Valentin Silvestrov, Prière pour l’Ukraine (arr. Eduard Resatsch, 6 min)
Alfred Schnittke, Concerto pour piano et orchestre à cordes (26 min)
Paul Dukas, La Péri (19 min)
Entracte
Sergueï Prokofiev, Concerto pour piano no 1 en ré bémol majeur, op. 10 (16 min)
Population II propose une mixture de rock psychédélique, de space-rock et de krautrock; le résultat de longues séances d’improvisations spontanées et condensées dans des chansons qui s’imbriquent les unes aux autres. Le groupe est signé chez Castle Face Records; maison de disques appartenant à John Dwyer et meneur de la formation Osees. Enregistré sous la férule de l’incontournable Emmanuel Éthier (Chocolat, Corridor, Jonathan Personne), À la Ô Terre est le premier album de la formation montréalaise.
De Castille à Samarkand – Constantinople & Accademia del Piacere
par Rédaction PAN M 360
Avec les grands maîtres de la Renaissance espagnole, un véritable âge d’or de la polyphonie a vu le jour. Ils ont su insuffler dans un cadre essentiellement franco-flamand les empreintes laissées par les Maures et les cultures musulmanes, si présents dans l’Espagne médiévale.
En compagnie de Fahmi Alqhai, l’un des plus grands virtuoses de la viole de gambe, et de son Accademia del Piacere, ensemble phare de la musique ancienne espagnole, Constantinople entreprend un voyage musical entre les cultures ibériques et celles de la Perse et d’Asie Centrale, revisitant des musiques aux couleurs somptueuses et d’une richesse esthétique rare.
Ce projet a bénéficié d’une subvention de Acción Cultural Española (AC/E).
Trio Fibonacci : les minimalistes revisités à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
Les mélodies envoûtantes des minimalistes nous donnent à nouveau un maximum d’émotions ! Les musiciens du trio revisitent une pièce monumentale : Les Quatre Saisons de Vivaldi recomposées. Un monument de la musique baroque, reconfiguré et épuré par Max Richter qui y révèle son incroyable matière musicale tout en la parant de nouvelles couleurs. Également au programme, d’autres géants du minimalisme (Philip Glass, Ludovico Einaudi) nous plongent avec douceur dans ce registre captivant. Tandis que la (re)découverte de certaines musiques de film illustre avec brio l’éloquente simplicité de ce répertoire.
Michael Nyman The Heart Asks Pleasure First Brian Eno By This River Armand Amar Castells Philip Glass The Hours Ludovico Einaudi Petricor Max Richter Les Quatre Saisons de Vivaldi recomposées
Jacques Kuba Séguin : Migrations à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
Mosaïque de compositions de jazz inspirées des différents horizons culturels des personnes ayant immigré au Québec, Migrations jette une lumière sur le métissage des cultures et invite à une expérience sensible et à une réflexion sur l’ouverture à l’autre.
Avec Migrations, Jacques Kuba Séguin et ses complices ont remporté un prix Juno et le Félix du meilleur album de jazz en 2020.
Présenté dans le cadre du festival ODD Sound – jazz et musique instrumentale
Nous tenons à vous informer que la salle Bourgie rouvre son bar et vous convie à venir prendre un verre à partir de 17 h, juste avant le début du concert! Un vrai 5 à 7 jazz!
