Montréal

jazz

FIJM : Nate Smith

par Rédaction PAN M 360

Depuis près de vingt ans, Nate Smith joue un rôle clé dans la revitalisation de la scène musicale internationale grâce à son style de batterie viscéral, instinctif et profondément enraciné. Son curriculum vitae est vaste et varié : il a notamment travaillé avec de grands noms du jazz tels que Pat Metheny, Dave Holland, Chris Potter, José James, John Patitucci, Ravi Coltrane et Somi, pour n’en citer que quelques-uns.

For nearly two decades, Nate Smith has been a key piece in reinvigorating the international music scene with his visceral, instinctive, and deep-rooted style of drumming. He holds a diverse and ample résumé — which includes work with esteemed jazz leading lights such as Pat Metheny, Dave Holland, Chris Potter, José James, John Patitucci, Ravi Coltrane, and Somi among many others.

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jazz

FIJM : The Bad Plus

par Rédaction PAN M 360

The Bad Plus sont les originaux par excellence. Une unité démocratique avec une vision claire et un refus de se conformer aux conventions. Fuyant les catégorisations faciles, ils ont conquis la critique et une légion de fans avec leur son unique et leurs performances en spectacle mémorables. 

Maintenant dans leur 21e année, ils continuent à repousser les limites. Les membres fondateurs Reid Anderson (basse) et Dave King (batterie) se lancent dans une nouvelle incarnation sans piano du groupe, avec Ben Monder (guitare) et Chris Speed (saxophone ténor), redynamisant leur son et leur inspiration.

Samara Joy is a once-in-a-generation kind of artist, one we might simply refer to as “Samara”, as we do with Ella and Billie. After winning the Grammy for Best New Artist at the tender age of 23 (much to her surprise!) and beating out contemporary music’s stars, people sat up and took notice. An absolute discovery.

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jazz

FIJM : Nduduzo Makhathini

par Rédaction PAN M 360

Actif en tant qu’éducateur et chercheur, Makhathini dirige le département de musique de l’université de Fort Hare, dans la province du Cap-Oriental. Il s’est produit dans des festivals renommés, notamment le Cape Town International Jazz Festival et l’Essence Festival (à la Nouvelle-Orléans et en Afrique du Sud). En 2019, il a fait ses débuts au Blue Note Jazz Club de New York, ainsi qu’au Jazz at Lincoln Center, où il était l’invité principal de Wynton Marsalis et du Jazz at Lincoln Center Orchestra lors de leur célébration musicale de trois nuits intitulée The South African Songbook au Rose Theater. Il est membre du groupe de Shabaka Hutchings, Shabaka and the Ancestors, et apparaît sur l’album Wisdom of Elders (2016). Il a également collaboré avec des artistes tels que Logan Richardson, Nasheet Waits, Tarus Mateen, Stefon Harris, Billy Harper, Azar Lawrence et Ernest Dawkins.

Active as an educator and researcher, Makhathini is the head of the music department at Fort Hare University in the Eastern Cape. He has performed at renowned festivals including the Cape Town International Jazz Festival and the Essence Festival (in both New Orleans and South Africa), and in 2019 made his debut appearances the Blue Note Jazz Club in New York City, as well as Jazz at Lincoln Center where he was a featured guest with Wynton Marsalis and the Jazz at Lincoln Center Orchestra on their 3-night musical celebration The South African Songbook in Rose Theater. He is a member of Shabaka Hutchings’ band Shabaka and the Ancestors appearing on their 2016 album Wisdom of Elders, and has also collaborated with artists including Logan Richardson, Nasheet Waits, Tarus Mateen, Stefon Harris, Billy Harper, Azar Lawrence, and Ernest Dawkins.

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rock expérimental

Black Midi au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Black Midi est composé de Geordie Greep (guitare, voix), Cameron Picton (basse, voix) et Morgan Simpson (batterie). Originaire de la BRIT School, le groupe propose une musique qui a été décrite comme ambiante, avant funk, classique, drone, EDM, expérimentale, expéri-métal, hip-hop, indie jazz et plus encore. Bref, ils sont uniques. Soyons reconnaissants qu’ils existent.

Black Midi are Geordie Greep (guitar, vocals), Cameron Picton (bass, vocals), and Morgan Simpson (drums). Hailing from the BRIT School, the band’s music has been described as ambient, avant funk, classical, drone, EDM, experimental, experi-metal, hip-hop, indie jazz and more. Let’s just agree that they are unique and feel grateful that they exist.

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jazz

Rafael Zaldivar Trio au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Les compositions de Rafael Zaldivar témoignent de son savoir-faire comme pianiste et percussionniste, de ses nombreuses collaborations et de son héritage culturel. Né à Cuba, Zaldivar perpétue un riche héritage musical familial. Au cours de sa carrière, il a étudié auprès de certains des plus grands musiciens et joué ou enregistré avec plusieurs autres. Il a récemment reçu le deuxième prix du prestigieux concours international de piano jazz de Jacksonville, en Floride. Ses talents de directeur artistique, pianiste et compositeur lui ont permis de se forger une solide carrière sur la scène jazz canadienne et internationale.

Rafael Zaldivar’s compositions reflect his skills as a pianist and percussionist, his many collaborations and his cultural heritage. Born in Cuba, Zaldivar studied with some of the greatest musicians and has performed or recorded with many more. His talents as an artistic director, pianist and composer have allowed him to forge a solid career on the Canadian and international jazz scene.

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jazz

FIJM : Emmet Cohen Trio

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de jazz et compositeur américain aux multiples facettes, Emmet Cohen est l’une des figures de proue de sa génération dans le domaine de la musique et des arts connexes. Leader du Emmet Cohen Trio et créateur de la Masters Legacy Series, il est un artiste de jazz de renommée internationale, un éducateur dévoué, le lauréat des American Pianists Awards 2019 et un finaliste du concours international de piano Thelonious Monk 2011.

Multifaceted American jazz pianist and composer Emmet Cohen is one of his generation’s pivotal figures in music and the related arts. Leader of the Emmet Cohen Trio and creator of the Masters Legacy Series, he is an internationally acclaimed jazz artist, a dedicated educator, the winner of the 2019 American Pianists Awards, and a finalist in the 2011 Thelonious Monk International Piano Competition.

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FIJM : Flore Laurentienne

par Rédaction PAN M 360


Mathieu David Gagnon travaille depuis longtemps dans l’ombre de projets remarquables en tant qu’arrangeur, orchestrateur, directeur musical et réalisateur. Tout en continuant de jongler avec les projets des autres, il a secrètement donné suite à une inspiration personnelle et a finalement dévoilé son œuvre, Flore Laurentienne, Vol. I, mariage étrangement naturel entre l’orchestre à cordes et les synthétiseurs des années 60 et 70. Depuis la parution de son Volume I, Flore Laurentienne s’est vu récompensé nombre de fois par la critique, il a notamment été nommé dans 7 catégories à l’ADISQ en 2020 et y a remporté deux trophées soit Arrangements de l’année et Prise de son et mixage de l’année. La même année, il a aussi été nommé dans la longue liste du prix Polaris et en 2021, ce sont les JUNO Awards qui ont souligné son travail avec une nomination dans la catégorie Album instrumental de l’année. Le Volume II de Flore Laurentienne est paru en octobre 2022 sous la maison de disques Costume Records au Canada et RVNG Intl. à l’international.


Mathieu David Gagnon has been working for a long time in the shadow of many remarkable projects as an arranger, orchestrator, musical director and a producer. While continuing to skillfully juggle other people’s projects, he secretly followed up on an inspiration of his own and, after several months of work, Mathieu David Gagnon was finally ready to share his work, Flore Laurentienne, Vol. 1. It’s difficult to describe this project in a few words. This strangely natural marriage between the string orchestra and the synthesizers of the 60’s and 70’s is declined over eight pieces, which transport us sometimes on the Saint-Laurent, sometimes in a memory. It’s an awakening to beauty and above all, an ode to contemplation.

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jazz

Melody Gardot à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Melody Gardot en a fait du chemin depuis qu’elle a écrit son premier EP depuis un lit d’hôpital, victime d’un délit de fuite qui a failli lui coûter la vie. Utilisant les bienfaits thérapeutiques de la musique, elle a développé un son jazz très personnel, près de ses émotions.

Comparée à Joni Mitchell et Eva Cassidy à la sortie de son premier album, elle a su se réinventer au cours des années sans perdre la sensibilité qui a fait son succès. Son dernier album, Entre eux deux, co-écrit avec le pianiste-compositeur Philippe Powell, redonne vie au format piano et voix, y infusant une perspective nouvelle, empreinte d’une sensualité romantique. 

Melody Gardot has come a long way since writing her first EP from a hospital bed, after a hit-and-run accident that nearly cost her her life. Benefitting from the therapeutic properties of music, Gardot has developed a very personal jazz sound that stays close to her emotions.

First compared to Joni Mitchell and Eva Cassidy, Gardot has reinvented herself over the years without losing the sensibility that sealed her success. Her latest album, Entre eux deux, co-written with pianist-composer Philippe Powell, revives the piano and voice format, infusing it with a fresh perspective that is imbued with romantic sensuality. 

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pop

Ghostly Kisses au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Offrant un portrait saisissant du chagrin, de la maturité et du désir, Heaven Wait est l’hypnotique premier album de Ghostly Kisses. Enregistré principalement à la maison, avec le partenaire de vie et de musique de l’artiste, Louis-Étienne Santais, l’album reflète le parcours personnel de Margaux Sauvé alias Ghostly Kisses. Évoquant le côté positif de la croissance personnelle aussi bien que la douleur de s’avouer vaincu, l’album traite des transitions et de la marche en avant, « de l’eau vers l’air ». 

Musicalement, Heaven Wait mêle des chansons pop à une production sophistiquée, évoquant des artistes comme Billie Eilish et Aurora.

Offering a compelling snapshot of grief, growth and desire, Heaven Wait is a mesmeric debut album by Ghostly Kisses. The album stems largely from Margaux Sauvé’s personal journey, and was recorded primarily at home with life and musical partner, Louis-Étienne Santais. Sometimes capturing the positive side of growth while other times speaking of having to admit defeat, Heaven Wait is about transitions and moving forward, “from water towards the air.” 

Musically, Heaven Wait blends pop songs in a sophisticated production, a nod to the likes of Billie Eilish and Aurora.

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jazz

Gentiane MG au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Gentiane MG, pianiste et compositrice, a su créer un univers riche qui transcende les genres avec ses complices de longue date, le bassiste Levi Dover et le batteur Louis-Vincent Hamel.

Ses deux premiers albums lui ont valu de nombreux éloges. Lauréate du prix Révélation Radio-Canada en Jazz en 2018 et du prix OPUS Découverte de l’année en 2020, elle a été invitée à se produire dans plusieurs pays avec plusieurs figures marquantes du monde du jazz.

Pianist and composer Gentiane MG has created a rich and genre-defying sound with her long-time collaborators, bassist Levi Dover and drummer Louis-Vincent Hamel. Her first two albums were met with critical acclaim, earning her the 2018 Radio-Canada Révélation en Jazz award and the 2020 OPUS Découverte de l’année award. She has been invited to perform in several countries with many prominent figures of the jazz world.

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électro-pop

Featurette à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

FEATURETTE est un snack nocturne de musique grinçante avec des hooks dans lesquels on peut mordre à pleines dents. Pensez à Flume rencontrant NIN avec un peu de Billie saupoudré là-dedans. Dirigé par Lexie Jay (Vox) et soutenu par Marc Koecher (Clés/Synthé/Guitare) et Jon Fedorsen (Batterie/Synthé), le projet torontois est à la croisée des genres et prêt à se tailler sa propre place sur le marché avec ses sons sombres, rebondissants et addictifs.

FEATURETTE is a late night snack of gritty earporn with hooks you can sink your teeth into. Think Flume meets NIN with a little Billie sprinkled in there. Female fronted by Lexie Jay (Vox) and backed by bandmates Marc Koecher (Keys/Synth/Guitar) and Jon Fedorsen (Drums/Synths), the Toronto-based project are genre-bending and ready to carve out their own niche in the market with their dark, bouncy, and addictive sounds.

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électronique

Piknic Électronik : Nicola Cruz, Ultima Esuna et plus encore!

par Rédaction PAN M 360

Nicola Cruz

Nicola Cruz est un producteur, musicien et DJ, né en France dans une famille sud-américaine. Il vit actuellement à Quito, en Équateur, au cœur des Andes. Sa carrière a commencé en tant que percussionniste, et c’est ce même intérêt pour le rythme qui l’a amené à faire des incursions dans la musique électronique.

Dans sa musique, Nicola cherche à exprimer la passion qu’il a pour les mystères de son pays d’origine, avec ses diverses cultures, ses paysages, ses rituels et ses sons. C’est pour cette raison que sa musique rayonne d’une compréhension intime de la nature, de la qualité organique luxuriante de son son à la douce résolution de ses chansons. De cette connexion musicale entre le passé et le présent, le traditionnel et le moderne, est né un mouvement sud-américain qui explore les cosmologies indigènes et afro locales par le biais d’un son analogique soigneusement élaboré.

Nicola Cruz is a producer, musician and DJ, born in France to a South American family. Currently he lives in Quito, Ecuador, in the heart of the Andes. His career began as a percussionist, and it was this same interest in rhythm that led him to make forays into electronic music.

In his music, Nicola seeks to express the passion he has for the mysteries of his home country, with its diverse cultures, landscapes, rituals and sounds. It is because of this that his music radiates an intimate understanding of nature, from the lush organic quality of his sound, to the gentle resolve of his songs. From this musical connection between past and present, traditional and modern, an ongoing South American movement has arisen, exploring the local indigenous and Afro-cosmologies through a carefully crafted analogue sound. (Industria Works)

Ultima Esuna

Artiste en pleine ascension, la productrice mexicaine ultima esuna se fait rapidement connaître pour ses productions rêveuses et atmosphériques, souvent empreintes d’émotion, qui s’étendent du dembow au reggaeton en passant par la techno. Son style s’inspire de son héritage latino-américain et se concentre davantage sur des mélodies lentes, qui invitent également à la danse.

An artist very much on the rise, mexican producer ultima esuna is quickly becoming known for her dreamy, atmospheric productions, often seeped in emotion which span across dembow, reggaeton and techno. Her style is drawn from her latin american heritage and is focused more on blissed out, slow melodies which also invite you to dance. (Untitiled 909)

Fella’s Q-Tips

Cosmic JD

Destiny

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