Algiers à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

« The world got shook »

Donc Algiers a formé un groupe. Installés dans leur ville natale d’Atlanta, les membres du groupe – qui ont construit l’un des catalogues les plus excitants et les plus cultes de ces dernières années – ont rassemblé un groupe d’artistes partageant les mêmes idées pour créer leur quatrième album, Shook. Composé d’invités allant d’icônes à de futures stars, avec Alger comme pont entre les mondes et les sons, Shook est le paratonnerre d’une énergie et d’un sentiment insaisissables mais universels. Une pluralité de voix, un retour spirituel et géographique, une stratégie de communion dans un monde en flammes, l’histoire de la fin d’une relation, une fête d’été sous un porche d’Atlanta. En fin de compte, il s’agit d’un ensemble de 17 titres de la musique la plus stimulante et la plus excitante que vous puissiez entendre de sitôt.

“The world got shook”

So Algiers formed a crew. Holed up in their native Atlanta, the band—who have built one of the most exciting catalogs and cult followings of recent years—gathered a posse of like-minded artists to create their fourth album, Shook. Stacked with guests spanning icons through to future stars, with Algiers as a connecting bridge between worlds and sounds, Shook is a lightning rod for an elusive yet universal energy and feeling. A plurality of voices; a spiritual and geographical homecoming; a strategy of communion in a burning world; the story of an end of a relationship; an Atlanta front porch summer party. Ultimately, it’s a 17-track set of the most mind-expanding and thrilling music that you are likely to hear anytime soon.

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classique / électroacoustique

Flore Laurentienne au National

par Rédaction PAN M 360

Après la sortie célébrée de son premier album, Flore Laurentienne annonce la parution de Volume II, où le compositeur et musicien Mathieu David Gagnon poursuit son exploration de l’espace et du temps, grâce au mariage inspiré des cordes et des claviers.

La musique de Volume II témoigne de la majesté du fleuve Saint-Laurent, témoin discret du mouvement des astres et des saisons. À la manière d’un peintre qui représente un même objet sous les angles les plus divers, Gagnon y propose une série de variations sur le thème du grand fleuve, qui multiplient les distances et les approches.

Following an entrancing debut album Flore Laurentienne now presents Volume II, another palette of rich orchestral sound, where changing forces of water inspire metaphorical markers that navigate passages of life and time.

Composer Mathieu David Gagnon’s Volume II draws inspiration from the rivers and rugged wilderness of his native Quebec. In his return as Flore Laurentienne, Gagnon assembles vivid melodic motifs and delicate modulation with a vast string ensemble to emulate the tides of human experience.

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Ce contenu provient de Flore Laurentienne et est adapté par PAN M 360.

afrobeat / jazz

Ezra Collective au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

La nouvelle ère d’Ezra Collective, une aventure de maturité découverte et d’enjeux accrus, sera définie par leur deuxième album attendu.

“Where I’m Meant To Be » est une célébration tonitruante de la vie, une élévation affirmée du son hybride sinueux et du caractère collectif raffiné d’Ezra Collective. Les chansons marient une confiance sereine à une énergie brillante. Rempli de conversations entre les membres de l’ensemble, produit naturel d’années d’improvisation sur scène, l’album – auquel participent également Sampa The Great, Kojey Radical, Emile Sandé, Steve McQueen et Nao – enflammera les pistes de danse moites et animera les dîners dans une égale mesure.

Ezra Collective’s new era, a venture in discovered maturity and raised stakes, will be defined by the anticipated second album.

‘Where I’m Meant To Be’ is a thumping celebration of life, an affirming elevation in the Ezra Collective’s winding hybrid sound and refined collective character. The songs marry cool confidence with bright energy. Full of call-and-response conversations between their ensemble parts, a natural product of years improvising together on-stage, the album – which also features Sampa The Great, Kojey Radical, Emile Sandé, Steve McQueen, and Nao – will light up sweaty dance floors and soundtrack dinner parties in equal measure.

Lire notre critique de l’album Where I’m Meant To Be.

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classique

Charles Richard-Hamelin à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Habitué de la Salle Bourgie, le célèbre pianiste québécois Charles Richard-Hamelin présentera cette fois-ci des oeuvres de Mozart ainsi que deux joyaux du répertoire romantique pour piano signés Brahms et Chopin.

A veteran of Bourgie Hall, famous pianist Charles Richard-Hamelin will perform works by Mozart as well as two masterpieces of the Romantic repertoire for piano, one by Brahms and another by Chopin.

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soul/R&B

Rini au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Rini a connu le succès à la fin des années 2010 avec des titres comme « My Favourite Clothes » et « Meet Me in Amsterdam », qui ont été diffusés en masse. L’auteur-compositeur-interprète d’origine philippine a commencé sa carrière à Melbourne, puis a déménagé à Los Angeles après que sa carrière a commencé à décoller. Il a fait ses débuts sur scène en 2021 avec l’album Constellations, publié par Warner, suivi un an plus tard par l’EP Ultraviolet.

Rini est né Justerini Sandoval à la fin des années 90, et ses premiers souvenirs musicaux proviennent de la collection de CD de ses parents, qui comprenait tout, du R&B de Michael Jackson au rock de Bon Jovi. Son père était souvent en mer et collectionnait les instruments au cours de ses voyages, ce qui a permis à Sandoval d’avoir sa propre guitare, sur laquelle il a appris ses premiers accords. À l’âge de dix ans, il déménage avec sa famille à Melbourne et devient rapidement membre d’une église locale. Les membres du groupe lui apprennent à jouer des claviers, de la basse et de la batterie. Très vite, Rini met en ligne des reprises sincères de tubes R&B et, à l’âge de 17 ans, il écrit ses propres chansons.

A purveyor of slow and sensual R&B, Rini rose to success at the end of the 2010s with heavily streamed hits like « My Favourite Clothes » and « Meet Me in Amsterdam. » The Filipino-born singer/songwriter began his career in Melbourne, then later moved to Los Angeles after his career began to take off. He made his full-length debut in 2021 with the Warner-issued Constellations, followed a year later by the Ultraviolet EP.

Rini was born Justerini Sandoval in the late ’90s, and his earliest musical memories came from his parents’ CD collection, which encompassed everything from the R&B of Michael Jackson to the rock of Bon Jovi. His father was often away at sea and collected instruments on his travels, resulting in Sandoval having a guitar of his own on which he learned his first chords. At the age of ten he moved with family to Melbourne and soon become part of a local church community. Bandmates there taught him how to play keyboards, bass, and drums. Before long, Rini was uploading heartfelt covers of R&B chart hits online, and by the age of 17 was writing his own material.

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reggae

King Shadrock au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Fidèle à ses racines culturelles et musicales, King Shadrock est l’un des plus grands artistes de reggae au Canada. Inspiré par sa jeunesse dans les quartiers difficiles de Montego Bay en Jamaïque, son éducation a joué une part très importante pour King Shadrock.

Jeune, il avait pour habitude de sortir en douce dans les Sound System. La musique a toujours fait partie de sa vie. Le parcours musical de ce jeune artiste a réellement débuté avec plusieurs dates autour du monde. De l’Afrique à l’Océan indien, en passant par les Caraïbes et l’Amérique du Nord, Shadrock n’a cessé d’impressionner les foules.

Avec son album Ginga, réalisé par Makoka Productions, on a vu l’artiste se développer. Sa variété de flow et son timbre de voix atypique n’ont rien à envier à certains des plus grands artistes jamaïcains d’aujourd’hui.

True to his cultural and musical roots, King Shadrock is one of Canada’s leading reggae artists. Inspired by his youth in the rough neighborhoods of Montego Bay, Jamaica, his upbringing was a big part of King Shadrock’s life.

As a youngster, he used to sneak out to sound systems. Music has always been a part of his life. The musical journey of this young artist really started with several dates around the world. From Africa to the Indian Ocean, through the Caribbean and North America, Shadrock has never ceased to impress the crowds.

With his album Ginga, produced by Makoka Productions, we have seen the artist develop. His variety of flows and his atypical voice are on par with some of the biggest Jamaican artists of today.

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rock alternatif

The Hardkiss au Théâtre Plaza

par Rédaction PAN M 360

The Hardkiss est un groupe indépendant originaire de Kiev, en Ukraine, créé en 2011. La paternité de toutes les chansons de The Hardkiss revient à ses fondateurs – Julia Sanina et Valeriy Bebko.

The Hardkiss est un mélange de choses apparemment incompatibles : des arrangements lourds, des parties mélodiques, des paroles profondes et une voix soul de Julia Sanina. The Hardkiss ne se contente pas d’interpréter de la musique en direct, il donne également des concerts impressionnants.

The Hardkiss is an independent band from Kyiv, Ukraine, established in 2011. Authorship of all The Hardkiss songs belongs to its founders – Julia Sanina and Valeriy Bebko.

The Hardkissis a mix of seemingly incompatible things: heavy arrangements, melodic parts, profound lyrics and soul vocals of Julia Sanina. The Hardkiss not only performs live music but also gives impressive concert shows.

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classique / musique contemporaine

Le duo Misbakhova-Krasnyanskaya présente Autour de Shakespeare

par Rédaction PAN M 360

Le Duo Misbakhova (alto) – Krasnyanskaya (piano) est un ensemble montréalais créé en 2017.

D’origine russe, ses deux musiciennes partagent le même héritage et les mêmes traditions culturelles et artistiques russes.

Leur répertoire comprend des œuvres allant du classique au contemporain, des arrangements et des œuvres commissionnées.

The Montreal based Duo Misbakhova (viola) -Krasnyanskaya (piano) is an ensemble that was created in 2017.

Both musicians are Russian origin and they both share the same heritage and traditions of the Russian culture and performance.

Their repertory varies from the standard classical pieces to modern compositions, from the arrangements for this ensemble to commissioned works.

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Ce contenu provient de Elvira Misbakhova et est adapté par PAN M 360.

électroacoustique

Spationautes II à l’École de musique Schulich

par Rédaction PAN M 360

Sous la direction artistique de Cléo Palacio-Quintin, l’ensemble SuperMusique invite à une exploration de l’espace du son. Alliant musiques improvisées et électroacoustiques, partitions animées interactives, projections et spatialisation sonore, cette nouvelle odyssée fera entendre Spationautes (2019), œuvre de la cheffe, ainsi que des créations de Linda Bouchard et Émilie Payeur.

Under the artistic direction of Cléo Palacio-Quintin, the SuperMusique ensemble invites you to explore the space of sound. Combining improvised and electroacoustic music, interactive animated scores, projections and sound spatialization, this new odyssey will feature Spationautes (2019), a work by Cléo Palacio-Quintin, as well as creations by Linda Bouchard and Émilie Payeur.

Ce contenu provient du Vivier et est adapté par PAN M 360.

folk-pop / folk-rock

Kanen au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Révélation Radio-Canada 2022-2023, nominée pour Artiste Folk et Artiste de la relève au Gala Teweikan 2022 et pour Artiste autochtone de l’année au Gala ADISQ 2021, Kanen est une auteure-compositrice-interprète originaire de la communauté innue d’Uashat mak Mani-Utenam. En avril 2023, elle sortira son premier album tant attendu avec un nouveau spectacle où elle se présente totalement incarnée dans toute sa complexité, une musicalité plus crue, son énergie punk marquée d’une grande poésie qui fait vivre de fortes émotions.

Kanen comes from the Innu community of Uashat mak Mani-Utenam on the North Shore of Quebec. She is a member of the Nikamu Mamuitun collective with whom she has been touring the stages of Quebec, then released her first mini-EP in September 2019. The artist unveils her sensitive, introspective and sweet indie-folk universe.

GRATUIT!

Ce contenu provient de Nikomowin et de Kanen et est adapté par PAN M 360.

tango

Rewild présente « Quien toca, baila » au Gesù

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de la série Captures d’audace en scène, le collectif Rewild propose le spectacle Quien toca, baila qui convie le public à une véritable fête du tango à l’amphithéâtre du Gésù.

Dans une ère où on danse surtout avec nos doigts sur un clavier, Rewild mise sur la connection entre les corps. La formation de 12 musiciens-danseurs passionnés, joue une musique originale, inspirée de tango et épicée de jazz, le tout livré tel un orchestre de chambre enflammé. Lorsqu’on ne pourra plus danser, quand tout, mais absolument tout sera devenu virtuel, saurons-nous survivre ? Rewild contemple la dystopie annoncée et rectifie le tir dans l’immédiat résonant !

Quien toca, baila se veut une expérience de démocratisation des codes du tango dans une réelle mise à nu. Démystifier pour mieux magnifier. Le titre du spectacle déjoue la règle centenaire du tango qui stipule que les musiciens ne dansent jamais et qu’inversement les danseurs ne jouent pas. Quien toca, baila veut précisément dire l’inverse : Qui joue, danse !

Le collectif Rewild, une formation paritaire de membres issus de multiples horizons, se compose de Pablo Bonacina, guitariste; Nayiri Piloyan, violoniste; Pablo Seib, compositeur et contrebassiste; Catherine Chabot, flûtiste; Sebastian Verdugo, compositeur et pianiste; Amichai Shalev, compositeur & bandonéoniste; Zoé Dumais, violoniste; Martin Auguste, percussionniste; Beatriz Gabote, altiste et chanteuse ainsi que Charles Papasoff, compositeur, clarinettiste et saxophoniste. Ces musiciens hors-pair stimulent et portent les danseurs de renommée internationale Angeles Veron et Albano Goldenberg, venus directement de Buenos Aires pour le spectacle et qui en retour, font vibrer leur musique.

As part of the Captures d’audace en scène series, the Rewild collective proposes the show Quien toca, baila which invites the public to a real tango party at the Gésù amphitheatre.

In an era where we dance mostly with our fingers on a keyboard, Rewild bets on the connection between bodies. The group of 12 passionate musician-dancers plays original music, inspired by tango and spiced with jazz, all delivered like a fiery chamber orchestra. When we can no longer dance, when everything, absolutely everything, has become virtual, will we be able to survive? Rewild contemplates the announced dystopia and rectifies the shot in the immediate resonant!

Quien toca, baila wants to be an experiment of democratization of the codes of the tango in a real setting with naked. Demystify to better magnify. The title of the show thwarts the hundred-year-old rule of tango which stipulates that the musicians never dance and that conversely the dancers do not play. Quien toca, baila means precisely the opposite: Who plays, dances!

The Rewild collective, a group of equal numbers of members from different backgrounds, is composed of Pablo Bonacina, guitarist; Nayiri Piloyan, violinist; Pablo Seib, composer and double bass player; Catherine Chabot, flutist; Sebastian Verdugo, composer and pianist; Amichai Shalev, composer and bandoneonist; Zoé Dumais, violinist; Martin Auguste, percussionist; Beatriz Gabote, violist and singer; and Charles Papasoff, composer, clarinetist and saxophonist. These outstanding musicians stimulate and carry the internationally renowned dancers Angeles Veron and Albano Goldenberg, who have come directly from Buenos Aires for the show and who in return, make their music vibrate.

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Ce contenu provient de IXION Communications et est adapté par PAN M 360.

soul

Melt au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Melt est un groupe basé à New York qui s’est formé en 2017. Avec un son qui tire continuellement de nouveaux domaines, au cœur de Melt est un amour partagé de la soul et du psychédélisme, des chansons pop existentielles et des sections de jam éthérées, et un amour profond pour l’autre. Melt s’est d’abord fait un nom avec son premier single « Sour Candy » qui a atteint la 5ème place du Billboard’s US Viral 50 Chart à l’âge de 18 ans. Ils ont depuis sorti leur premier EP « West Side Highway » en 2021 : un projet audacieux inspiré par un mélange éclectique d’artistes allant de Diana Ross à Wilco, de The Grateful Dead à Maggie Rogers. Alors que Melt continue de grandir et d’atteindre de nouveaux sommets, ils veulent que vous les aidiez à créer de l’amour, à construire une communauté et à travailler à une vision de l’avenir en constante évolution. Rejoignez le groupe lors de sa tournée nord-américaine cet automne et préparez-vous à fondre.

Melt is a New York City based band who formed in 2017. With a sound that continuously pulls from new realms, at Melt’s core is a shared love of soul and psychedelia, existential pop songs and ethereal jam sections, and a deep love for each other. Melt initially made a name for themselves with their first single “Sour Candy” that reached #5 on Billboard’s US Viral 50 Chart when they were 18 years old. They have since released their first EP “West Side Highway” in 2021: a bold project inspired by an eclectic mix of artists from Diana Ross to Wilco, The Grateful Dead to Maggie Rogers. As Melt continues to grow and reach new heights, they want you to help them create love, build community, and work towards an ever-evolving vision of the future. Join the band on their North America tour this fall and get ready to melt.

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Ce contenu provient de melt.com et est adapté par PAN M 360.