Dix albums parus, un million et plus d’exemplaires envolés, douze Félix, la formation Les Cowboys Fringants poursuit une carrière fulgurante et déchaîne les foules, ici et dans toute la francophonie européenne. Un parcours remarquable, amorcé il y a maintenant plus de 20 ans.
Karl Tremblay, Marie-Annick Lépine, Jérôme Dupras et Jean-François Pauzé forment Les Cowboys Fringants. Réunis en 1997, cinq ans plus tard, on parlera d’un véritable phénomène ! En effet, depuis la sortie en 2002 de l’album phare Break Syndical, Les Cowboys Fringants rameutent des foules enivrées, des fans conquis par leurs chansons réjouissantes, revendicatrices et remplies d’humanité.
Musiciens de l’Orchestre Métropolitain et David Jalbert
par Rédaction PAN M 360
Au programme, le gracieux et noble Trio pour piano et cordes «Sonatensatz» de Schubert, puis le Quatuor à cordes no19 de Mozart, surnommé «Les Dissonances» pour son introduction lente et tendue. Le Quintette pour piano et cordes de Brahms, l’une des œuvres les plus achevées de ce maître de la musique de chambre, vient clore la soirée.
INTERPRÈTES
David Jalbert, piano Musiciens de l’OM : Nancy Ricard, violon Johanne Morin, violon Lyne Allard, violon Elvira Misbakhova, alto Christopher Best, violoncelle
PROGRAMME
SCHUBERT Trio pour piano et cordes en si bémol majeur, D. 28, « Sonatensatz » MOZART Quatuor à cordes no 19 en do majeur, K. 465, « Les Dissonances » BRAHMS Quintette pour piano et cordes en fa mineur, op. 34
The program includes Schubert’s graceful and noble Piano Trio “Sonatensatz” and Mozart’s String Quartet No.19, nicknamed “Dissonance” for its slow, tension-filled introduction. Brahms’ Piano Quintet, one of the most accomplished works of this master of chamber music, brings the concert to a close.
ARTISTS
David Jalbert, piano Musiciens of the OM: Nancy Ricard, violin Johanne Morin, violin Lyne Allard, violin Elvira Misbakhova, viola Christopher Best, cello
PROGRAMME
SCHUBERT Piano Trio in B-flat major, D. 28, “Sonatensatz” MOZART String Quartet No. 19 in C major, K. 465 “Dissonance” BRAHMS Piano Quintet in F minor, Op. 34
Ce concert de Duo AIRS (percussions et saxophone) et de l’organiste Adrian Foster évoque la vie et l’œuvre du célèbre compositeur et poète italien Giacinto Scelsi.
Inspiré du documentaire du cinéaste franco-italien Sebastiano d’Ayala Valva, ce concert évoque la vie et l’œuvre de Giacinto Scelsi, compositeur et poète né en Italie au début du siècle dernier, qui a consacré son œuvre à l’exploration du son, souvent monodique. Toute sa vie, Scelsi a voulu libérer l’énergie du son, selon lui « force créatrice de l’univers », en jouant notamment sur les micro-tons et les vibrations. Des œuvres de Luciano Berio, de Pierre Béluse, d’Alvin Lucier et de Christina Volpini complèteront ce programme hypnotique, proche d’un état de transe.
Programme
Alvin Lucier: Sizzles , 1997 pour Orgue et percussion Giacinto Scelsi: In Nomine Lucis , 1974 pour orgue solo Pierre Béluse: Espace , 1988 pour Percussion solo Giacinto Scelsi: Ko-tha, Tre danze di Shiva (mvt I, II) , 1967 Luciano Berio: Sequenza VIIb , 1967 – 1993 pour saxophone solo Giacinto Scelsi: Maknongan , 1976 pour saxophone solo Christina Volpini: Création , 2022 pour Orgue, percussion et saxophone
Participants
DUO AIRS LOUIS-PHILIPPE BONIN (saxophone) DAVID THERRIEN BRONGO (percussion) ADRIAN FOSTER (orgue)
Bumaranga, un mot que les esclaves africains amenés en Colombie utilisaient pour désigner certaines formations musicales. C’est tout naturellement que Juan Sebastian Quiros a sélectionné ce nom pour désigner son projet fusion de musique afro-colombienne. Bumaranga est un projet qui propose un mélange de percussions et de flûtes typiquement colombiennes avec une touche moderne apportée par des instruments électriques.
Le résultat donne une fusion de sonorités provenant des racines de la musique afro-colombienne et de son essence, ainsi que l’influence africaine et indigène marquée par les rythmes pénétrants et très cadencés. En découle une musique riche, avec des sonorités authentiques, où se démarquent les attrayantes rythmiques qu’offrent les tambours traditionnels comme la “tambora” et le tambour “alegre” .
Avec des rythmes comme ceux de la Cumbia, la Puya, la Tambora et le Mapalé, chaque présentation du groupe Bumaranga est une invitation à la découverte des saveurs musicales modernes de la Colombie.
Bumaranga effectue un travail de conservation de la musique afro-colombienne au Canada. Il entend partager la richesse culturelle de la musique afro-métissée née en Amérique du sud, en contribuant à la diversité musicale du Canada.
Le groupe a remporté le Syli d’Or de la 7e édition des Syli d’Or de la musique du monde (Club Balattou – Montréal), le prix Radio CIBL Radio-Montréal et le Coup de Cœur du Festival Francofolies dans la vitrine des musiques métissées en 2013. Grâce à la bourse Vivacité Montréal 2013 octroyée par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Bumaranga a produit son premier album nommé Cumbia Electrizante.
Bumaranga, a word that African slaves brought to Colombia used to designate certain musical formations. It is quite natural that Juan Sebastian Quiros selected this name to designate his Afro-Colombian music fusion project. Bumaranga is a project that proposes a mixture of percussions and flutes typically Colombian with a modern touch brought by electric instruments.
The result is a fusion of sounds from the roots of Afro-Colombian music and its essence, as well as the African and indigenous influence marked by the penetrating and very rhythmic rhythms. The result is a rich music, with authentic sounds, where the attractive rhythms offered by traditional drums such as the “tambora” and the “alegre” drum stand out.
With rhythms such as Cumbia, Puya, Tambora and Mapalé, each presentation of the group Bumaranga is an invitation to discover the modern musical flavors of Colombia.
Bumaranga works to preserve Afro-Colombian music in Canada. It intends to share the cultural richness of Afro-Colombian music born in South America, contributing to the musical diversity of Canada.
The group won the Syli d’Or at the 7th edition of the Syli d’Or de la musique du monde (Club Balattou – Montreal), the Radio CIBL Radio-Montreal award and the Coup de Cœur of the Francofolies Festival in the showcase of crossbred music in 2013. Thanks to the Vivacité Montréal 2013 grant awarded by the Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Bumaranga produced her first album called Cumbia Electrizante.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
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Tire le coyote (alias Benoit Pinette) présente son nouvel album intitulé Au premier tour de l’évidence. Avec toute l’intensité, la force poétique, le charisme et l’intelligence qu’on lui connaît, l’auteur-compositeur-interprète pose sa voix caractéristique et émouvante sur des mots puissants et doux comme des confidences.
Il se distingue comme l’un des meilleurs auteurs de sa génération et il suscite invariablement le respect et l’admiration. Retrouvez Tire le coyote dans ce tout nouveau spectacle, entouré de ses musiciennes et musiciens aux guitares, basse, piano et chœurs.
Olivier Marin est un altiste d’une grande polyvalence et un artiste ouvert sur le monde. Dans Undō, pièce pour alto solo, électronique et vidéo basée sur le premier Journal de voyage usé par les intempéries de Matsuo Bashō (1644-1694), Olivier Marin transpose en musique sa fascination du voyage, de la culture nippone et de la poésie.
Important projet de recherche et création échelonné sur plusieurs années, Undō explore différentes facettes de l’électronique et de la conception vidéo pour formuler une œuvre totale d’une forte sensibilité. Le texte de Bashō, sorte de traversée initiatique du Japon, se voit raconté à travers des moments d’improvisation dirigée, magnifiés par l’apport de la bande et contextualisés par des visuels évocateurs à l’allure métaphorique.
Codes d’accès est fier de présenter la première américaine de cet ouvrage collaboratif.
Avec Olivier Marin à la composition et à l’interprétation, Vincent Fliniaux à la conception sonore, ainsi que Jullian Hoff et David Arango Valencia à la conception vidéo.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
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Montréal-Hanovre : Quatuor Bozzini et ur.werk à l’Édifice Wilder
par Rédaction PAN M 360
Deux quatuors montréalais à la réputation solidement établie – Quasar quatuor de saxophones et le Quatuor Bozzini – engagent un dialogue innovant avec deux brillants ambassadeurs de la musique nouvelle allemande, Flex ensemble et ur.werk.
Dans ce second concert de la série Montréal-Hanovre, le Quatuor Bozzini et l’ensemble ur.werk convient le public à un échange alchimique entre compositeurs et interprètes canadiens et allemands. Au programme, plusieurs commandes dont celles d’Ofer Pelz et de Jean Lesage, auxquelles s’ajoutent des œuvres de Michael Oesterle – dont on célèbrera la parution d’un nouvel album – ainsi que Gordon Williamson, Snežana Nešić et Johannes Schöllhorn, pour ne nommer que ceux-là.
Programme
PARTIE 1 | UR.WERK Ofer Pelz: Acufene , 2021 – 2022 – création Snezana Nešić: The Patterns of Light and Darkness , 2011 – 2021 Annette Schlunz: Journal n°6 Johannes Schöllhorn: Oréade , 2009 Jean Lesage: Marcia Funebre , 2022 – création PARTIE 2 | BOZZINI Michael Oesterle: Three Pieces for String Quartet , 2016 Gordon Williamson: fragile reconstructions , 2017 Benjamin Scheuer: Schleifen , 2017 Participants PARTIE 1 | UR.WERK UR.WERK ANNE BISCHOF (flûte) MARTIN ABENDROTH (clarinette, clarinette bass) YULIIA VAN (violon) MARTHA BIJLSMA (violoncelle) ASHLEY HRIBAR (piano) SNEZANA NEŠIĆ (accordéon, direction artistique) SAŠA DAVIDOVIĆ (chef) PARTIE 2 | BOZZINI ALISSA CHEUNG (violon) CLEMENS MERKEL (violon) STÉPHANIE BOZZINI (alto) ISABELLE BOZZINI (violoncelle)
Two well-established Montreal quartets – Quasar Saxophone Quartet and Quatuor Bozzini – engage in an innovative dialogue with two brilliant ambassadors of German new music, Flex ensemble and ur.werk.
In this second concert of the Montreal-Hanover series, the Quatuor Bozzini and the ur.werk ensemble invite the public to an alchemical exchange between Canadian and German composers and performers. The program includes several commissions by Ofer Pelz and Jean Lesage, as well as works by Michael Oesterle – whose new album we will celebrate – as well as Gordon Williamson, Snežana Nešić and Johannes Schöllhorn, to name a few.
Program PART 1 | UR.WERK Ofer Pelz: Acufene , 2021 – 2022 – premiere Snezana Nešić: The Patterns of Light and Darkness , 2011 – 2021 Annette Schlunz: Journal n°6 Johannes Schöllhorn: Oréade , 2009 Jean Lesage: Marcia Funebre , 2022 – premiere PART 2 | BOZZINI Michael Oesterle: Three Pieces for String Quartet , 2016 Gordon Williamson: fragile reconstructions , 2017 Benjamin Scheuer: Schleifen , 2017
Participants PART 1 | UR.WERK UR.WERK ANNE BISCHOF (flute) MARTIN ABENDROTH (clarinet, clarinet bass) YULIIA VAN (violin) MARTHA BIJLSMA (cello) ASHLEY HRIBAR (piano) SNEZANA NEŠIĆ (accordion, artistic direction) SAŠA DAVIDOVIĆ (conductor) PART 2 | BOZZINI ALISSA CHEUNG (violin) CLEMENS MERKEL (violin) STÉPHANIE BOZZINI (viola) ISABELLE BOZZINI (cello)
Lara Klaus est une percussionniste, “drummeuse”, chanteuse, auteure-compositrice et éducatrice. Elle se consacre tout particulièrement à l’étude et à l’enseignement des percussions.
Originaire du nord-est du Brésil, Lara a fait partie de plusieurs groupes et a joué avec des artistes brésiliens renommés, dont Elba Ramalho et Moraes Moreira. Elle a participé à d’importants festivals dans le monde entier comme le Montreux Jazz Festival en Suisse, et donne régulièrement des concerts et des ateliers de musique dans le monde entier.
Lara fait également partie de Ladama, un groupe formé par 4 femmes issues de différentes cultures (États-Unis, Colombie, Venezuela et Brésil) qui utilise la musique comme un outil de changement social et d’autonomisation des femmes et des jeunes. Le groupe a sorti deux albums, Ladama (2017) et Oye Mujer (2020) et a effectué des tournées dans de grands festivals en Amérique du Sud, Amérique du Nord et en Europe tels que Womex et Monterey Jazz Festival.
En 2018, Ladama a vu l’une de ses chansons sélectionnée pour la bande originale du jeu vidéo Fifa 2019. Ils ont enregistré la websérie Tiny Desk Concerts aux États-Unis.
Vivant actuellement à Montréal, Lara fait partie de l’organisation internationale des Jeunes Musiciens du Monde (MJM), où elle enseigne les percussions pour les enfants et les adolescents en situation de vulnérabilité.
L’artiste explore différentes combinaisons de percussions, de la boîte à rythmes à divers instruments d’origine africaine, embellis par son jeu de guitare et sa voix. Le projet solo de Lara est né en 2016 et son premier album est sorti en 2018, intitulé Força do Gesto.
Lara a remporté le Syli d’argent et le prix Coup de cœur du public lors de la 14e édition des Syli d’Or de la musique du monde (Club Balattou – Montréal).
Ses compositions originales sont principalement influencées par la musique brésilienne du Nord-Est et la musique afro-latine. Dans son nouveau spectacle intitulé Poeira Estelar, elle est accompagnée par les musiciens André Galamba (guitare et direction musicale), David Ryshpan (clavier) et Erivan Duarte (basse).
Born in Recife, Lara Klaus is a percussionist, drummer, singer, songwriter and educator. Dedicated especially to the study and teaching of percussion instruments from the Northeast of Brazil, Lara was part of several groups and played with renowned Brazilian artists, among them Elba Ramalho and Moraes Moreira. She participated in important music festivals around the world alongside Brazilian artists, such as the Montreux Jazz Festival (Switzerland), and regularly performs shows and teaches percussion and music workshops, inside and outside Brazil. Currently based in Montreal, Canada, Lara is part of the international organization Jeunes Musiciens du Monde (JMM) where she teaches percussion workshops for immigrant and vulnerable children and teenagers.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
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Soirée Soul, Motown & Disco avec Dawn Tyler Watson & The Jamm
par Rédaction PAN M 360
Dawn Tyler Watson & The Jamm s’attaque aux meilleurs succès R&B, soul, disco et motown d’hier à aujourd’hui dans un spectacle qui vous fera danser!
Récipiendaire de plusieurs prix, la chanteuse basée à Montréal Dawn Tyler Watson s’est fait une place parmi l’élite internationale du blues. Sa présence enflammée sur scène ainsi que ses performances à couper le souffle lui ont valu une reconnaissance nationale et mondiale.
Dawn Tyler Watson & the Jamm will take on the biggest hits then and now in R&B, soul, disco and Motown, for a night that will sizzle. If you’re ready to dance and let loose, to take in an eyeful—and especially an earful—then this evening with Dawn Tyler Watson is the place to be!
Multiple award-winning, Montreal-based Singer/Songwriter Dawn Tyler Watson has earned her place among the International Blues elite. Her fiery stage presence and soul-stirring performances have garnered her national and worldwide recognition.
Les Francouvertes présentent Charlotte Brousseau, Michaëlle Richer et David Lagacé
par Rédaction PAN M 360
Charlotte Brousseau
D’abord interpellée par le cinéma, Charlotte Brousseau raconte maintenant ses histoires dans des chansons. Sur son premier EP Boucles (2020), ses compositions prennent la forme de petites épopées folk contemporaines, mystérieuses sur les bords – signe qu’elle n’a rien perdu de son amour pour les récits sensibles et les mises en scène vivantes. Depuis qu’elle s’est rendu compte que jouer pieds nus en spectacle l’aide à mieux s’ancrer (et respirer), Charlotte ne perd plus de temps à choisir des souliers. Les élans de spontanéité qui lui prennent parfois entre les pièces témoignent d’une vulnérabilité assumée et d’un vital souci d’authenticité. Ça lui prend aussi des frissons pour vous en refiler. Influencée par l’approche organique et expérimentale d’artistes telles Joni Mitchell et Sinéad O’Connor, l’auteure-compositrice-interprète de Québec ne cherche pas les refrains à tout prix. Elle s’abandonne à la douce extase du moment, se laissant porter par des mélodies aux chemins juste assez inusités pour vous donner envie de les traverser avec elle et ses musiciens quand le rideau s’ouvre.
Michaëlle Richer
Michaëlle Richer propose un alliage de pop, de rock et d’électro. Son œuvre révèle une voix résiliente, des textes poignants et des arrangements tantôt abrasifs, tantôt taquins. Ses chansons se déploient sur scène avec intensité et urgence. Après avoir lancé un premier EP à ascendance folk en 2019, elle lance à l’automne 2021 son deuxième projet, Arriver à l’heure, marqué par une recherche plus étoffée sur le plan des sonorités. On y retrouve toutefois le même travail méticuleux et introspectif dans l’écriture, les textes étant sa matière première.
David Lagacé
David Lagacé est un compositeur, producteur, réalisateur, chanteur et multi-instrumentiste originaire de la Rive-Nord de Montréal. Du art rock de Louize jusqu’à la pop allumée de La Famille Ouellette, il a mis ses talents au service d’une multitude de projets de l’écosystème québécois. Après plus d’une décennie à épauler les uns, à entourer les autres et à laisser planer au détour d’une conversation le mystère d’une musique certaine qu’il cultive en solo, David sort son premier album intitulé Super Bulldog. Un son qui surprend par son adresse et qui ne manquera pas de vous faire bouger. La flamme malicieuse et la langue juste assez mauvaise alternent et ont le beau jeu. La voix précise et séduisante, l’artiste lance une proposition texturée, complexe, tandis que l’indie rock qu’il arbore flirte avec le hip-hop et le R&B. Accompagné de son power band, il offre un spectacle qui oscille entre les gros bangers et les chansons sexy-groove enveloppantes.
Les Francouvertes présentent Émile Bourgault, Allô Fantôme et Dan-Georges Mckenzie
par Rédaction PAN M 360
Émile Bourgault
Originaire de la Rive-Sud de Montréal, Émile Bourgault s’intéresse à la musique dès son plus jeune âge. Après avoir joué du piano pendant quelques années, il commence la guitare à l’âge de 11 ans et ne quittera plus jamais cet instrument. Émile entre rapidement dans l’univers de la composition et de l’écriture et expose ses créations lors de Secondaire en spectacle, où il rencontre ceux qui deviendront ses acolytes musiciens. Son style polyvalent et sa curiosité musicale lui inspirent de nombreuses chansons et de multiples textes. Devant un public, le jeune homme se forge une réputation de bête de scène, enchaînant les spectacles avant même d’atteindre 18 ans. Sa présence scénique, son sens du rythme, ses mélodies accrocheuses et sa sensibilité poétique vous transporteront dans un univers unique. Dans toute son excentricité et sa maîtrise des mots, Émile Bourgault vous offre une rencontre explosive entre le pop rock et l’indie en insufflant une bonne dose d’extravagance à la simplicité maîtrisée de son art.
Allô Fantôme
Allô Fantôme est le nouveau projet de l’auteur-compositeur-interprète Samuel Gendron (Efy Hecks, Blood Skin Atopic, Mort Rose). Fort d’un concert décapant présenté à guichets fermés avec Les Lunatiques au mythique bar l’Escogriffe, le groupe, composé de membres de Comment Debord, de Mort Rose, d’Efy Hecks et de Stoylov, travaille présentement à un premier microalbum de quatre titres. Sur scène, les huit musiciens du groupe proposent un concert ultradynamique aux accents désaxés. Inspirée de l’extravagance des années 1970, la musique d’Allô Fantôme regorge d’arrangements amples et riches, de structures dynamiques, de progressions harmoniques raffinées et d’une énergie débordante dans un enrobage rock déjanté, à la fois théâtral, maximaliste et incommensurablement fun.
Dan-Georges Mckenzie
Dan-Georges Mckenzie est un auteur-compositeur-interprète innu de la communauté d’Uashat mak Mani-Utenam, sur la Côte-Nord. Remarqué en 2019 par Musique Nomade, il crée sa première chanson, Nishim, dédiée à son frère jumeau. Réalisé à distance, en plein confinement, avec l’équipe MN (Simon Walls et Sylvaine Arnaud) et en collaboration avec le studio Makusham, il lance son premier EP à l’hiver 2022. Dans ses chansons folk pop lumineuses, Dan parle de résilience, d’amour et de famille. Sur scène, il a un charisme indéniable : il possède l’art de rassembler la foule mieux que n’importe qui et vous donnera envie de chanter en innu-aimun.
Cette année, faute de pouvoir célébrer en bonne et dûe forme le traditionnel Mardi Gras de Montréal, Le Winston Band vous convie au « Samedi Saint », qui marque non seulement la fin du carême, mais également la fin des mesures sanitaires et la mort des restrictions en tout genre. En ce samedi 16 avril, oubliez les « petits partys », et joignez-vous à cette grande célébration dans l’ivresse du retour printanier.
Au menu, tout droit de Uashat mak Mani-Utenam, Dan-Georges McKenzie nous servira son country-folk en innu svp, suivi du trad déchaîné du Diable à 5, les rockstar de Ripon en à Outaouais. Et ensuite, comme la tradition le veut, le cajun-zydeco extravaganza du Winston Band et ses invités embrasera le Lion d’Or, marquant la résurrection des vrais partys.
Ce contenu provient du Cabaret Lion d’Or et est adapté par PAN M 360.
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