art sonore / immersion

Festival des musiques de création : A Chorus of Footsteps – Aifoon à la bibliothèque Hélène-Pedneault

par Rédaction PAN M 360

Avec A Chorus of Footsteps, le collectif belge Aifoon propose une expérience d’art sonore participative qui transforme une simple marche en exploration auditive. Présentée dans le centre-ville de Jonquière, cette œuvre invite le public à prendre part à une déambulation où les participants transportent de petits haut-parleurs du système The Swarm, permettant aux sons de circuler librement à travers le groupe et l’environnement urbain. Plutôt qu’un concert traditionnel, l’expérience propose une immersion dans un univers de textures, de mouvements et de présences sonores inspirées des pas, des déplacements et des traces humaines. La ville devient elle-même un instrument, les lieux participent à la composition collective, au même titre que les marcheurs. À la frontière de la musique acousmatique, de la performance et de l’installation sonore, l’œuvre joue avec notre perception et notre façon d’habiter le son collectivement, transformant les rues familières en territoire d’écoute. Ludique, accessible et entièrement gratuite, cette activité familiale (10 ans et plus) offre une porte d’entrée conviviale vers l’art sonore contemporain. Curieux, marcheurs, familles et amateurs de découvertes sensorielles y trouveront une expérience aussi intrigante qu’accueillante. Deux marches sonores seront proposées pendant le festival, offrant deux occasions de vivre cette exploration collective où chaque participant contribue à faire évoluer l’œuvre dans l’espace. Une proposition FMC singulière qui invite à écouter autrement — simplement en marchant ensemble.

With A Chorus of Footsteps, the Belgian collective Aifoon presents a participatory sound art experience that transforms a simple walk into an auditory exploration. Presented in downtown Jonquière, this work invites the public to take part in a guided stroll where participants carry small speakers from The Swarm system, allowing sounds to move freely through the group and the urban environment. Rather than a traditional concert, the experience offers an immersion into a world of textures, movement, and sonic presence inspired by footsteps, motion, and human traces. The city itself becomes an instrument, with locations contributing to the collective composition just as much as the walkers do. At the intersection of acousmatic music, performance, and sound installation, the piece plays with our perception and our shared experience of sound, transforming familiar streets into a landscape for listening. Playful, accessible, and entirely free, this family-friendly activity (ages 10 and up) provides an inviting introduction to contemporary sound art. Curious minds, walkers, families, and sensory explorers alike will find an experience that is as intriguing as it is welcoming. Two sound walks will be offered during the festival, providing multiple opportunities to take part in this collective exploration, where each participant helps shape the work as it unfolds in space. A distinctive FMC offering that invites us to listen differently — simply by walking together.

CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Centre d’expérimentation musicale (CEM) et est adapté par PAN M 360

art numérique / Création / installation

Festival des musiques de création : Alt-Escape – Video Phase au Centre culturel du Mont Jacob

par Rédaction PAN M 360

Alt-Escape est une performance numérique hybride pour toute la famille où musique, vidéo et technologie se fondent en une expérience immersive. L’œuvre explore avec sensibilité, poésie et groove les notions de gravité, de physique et de temps. Créé en 2024, ce spectacle d’envergure a déjà été présenté en Chine, en Corée et en France. Il déploie un impressionnant dispositif technologique : neuf projecteurs vidéo, huit écrans, trois ordinateurs, un plancher interactif doté de capteurs, des lasers ainsi que de vastes surfaces de projection. Au cœur de cette ingénierie sensible, deux musiciens-concepteurs-performeurs d’exception donnent vie à l’œuvre en temps réel. Video Phase, co-fondé par Julien-Robert et Julien Compagne, conçoit des instruments numériques originaux permettant de façonner des univers sonores et visuels par le geste, le toucher et la lumière. Leurs créations, présentées plus d’une centaine de fois partout dans le monde, leur ont valu plusieurs distinctions prestigieuses. Une expérience fascinante à la frontière du concert, de l’installation et de l’art numérique. Un spectacle qui s’entend avec les yeux !

Alt-Escape is a hybrid digital performance for the whole family, where music, video, and technology merge into an immersive experience. With sensitivity, poetry, and groove, the work explores concepts of gravity, physics, and time. Created in 2024, this large-scale production has already been presented in China, South Korea, and France. It features an impressive technological setup: nine video projectors, eight screens, three computers, an interactive floor equipped with sensors, lasers, and expansive projection surfaces. At the heart of this finely tuned system, two exceptional musician-designer-performers bring the piece to life in real time. Video Phase, co-founded by Julien-Robert and Julien Compagne, develops original digital instruments that allow them to shape audiovisual worlds through gesture, touch, and light. Their creations, presented over a hundred times worldwide, have earned them several prestigious awards. A captivating experience at the crossroads of concert, installation, and digital art—Alt-Escape is a performance you hear with your eyes.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Centre d’expérimentation musicale (CEM) et est adapté par PAN M 360

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