Verre Bouteille

chanson / folk

Coup de cœur francophone : Dany Placard et Cartier Préféré au Verre Bouteille

par Rédaction PAN M 360

Dany Placard

Dany Placard fait partie du paysage depuis plus d’un quart de siècle, ce qui lui a laissé en masse le temps d’explorer une trâlée de chemins de campagne musicaux. Ayant précédé la vague folk des années 2010, il est toujours là, des décennies plus tard, à faire résonner des morceaux qui nous bercent depuis longtemps ou qui nous remuent depuis la veille. Ce spectacle, c’est l’occasion désignée pour revisiter – ou découvrir – le généreux catalogue d’un monument de la chanson indé d’ici, riche de huit albums solo.

Dany Placard has been a fixture on the scene for over a quarter of a century, which has given him plenty of time to explore a whole host of musical country lanes. Having preceded the folk wave of the 2010s, he’s still here, decades later, performing songs that have been lulling us to sleep for a long time or stirring us up since yesterday. This show is the perfect opportunity to revisit—or discover—the extensive catalog of a legend of the local indie music scene, with eight solo albums to his credit.

Cartier Préféré

Cartier Préféré, c’est le projet solo de Charles Guay, collaborateur prisé d’une pléthore d’artistes d’ici (Marie-Mai, Sara Dufour, Julien Sagot et Dany Placard, entre autres) qui a décidé de prendre du temps pour lui – pour affirmer un cheminement artistique qui est le sien. Guidé par le désir de concilier création et vie familiale, il propose une pop à la fois intime, sensible et accessible, comme une fenêtre ouverte sur sa vie personnelle et sa pratique artistique – traitant de parentalité, de temps qui passe et du moment présent.

Cartier Préféré is the solo project of Charles Guay, a sought-after collaborator with a host of local artists (including Marie-Mai, Sara Dufour, Julien Sagot, and Dany Placard, among others), who has decided to take some time for himself—to forge his own artistic path. Driven by a desire to balance his creative work with family life, he offers a style of pop that is at once intimate, sensitive, and accessible—like a window into his personal life and artistic practice—exploring themes of parenthood, the passage of time, and living in the moment.

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chanson keb franco / folk / indie rock

Coup de cœur francophone : Quédam et Sandra Contour au Verre Bouteille

par Rédaction PAN M 360

Quédam

Active depuis 2019, la formation sherbrookoise Quédam arrive enfin avec un premier album qui, fidèle à ses habitudes, sera présenté via un spectacle grandiose et conceptuel. Une peau neuve de chansons habituelles remaniées sous une trame plus planante et contemplative – et, surtout, de toutes fraîches : un vibrant aloi d’indie rock enthousiasmant, de folk englobant et de prog raffiné, qui n’attend plus que vous pour prendre son envol.

Active since 2019, the Sherbrooke-based band Quédam is finally releasing its debut album, which—true to form—will be unveiled through a spectacular, conceptual show. A fresh take on familiar songs, reworked with a more dreamy and contemplative vibe—and, above all, completely new: a vibrant blend of exhilarating indie rock, expansive folk, and refined prog, just waiting for you to help it take flight.

Sandra Contour

Comme un de ces conseils dont on ne connaît pas trop la source, Paraît qu’le jaune ça fait du bien voit Sandra Contour chanter les ouï-dire et les non-dits des 5 à 7, les amours qui laissent des divans derrière et les profondeurs de son Lac-Saint-Jean natal. Appuyée par une mise en scène de l’humoriste PB Rivard, elle tente de se rapprocher de son public avec des mots comme « bonjour » ou en laissant les malaises finir ses phrases à sa place. Paraît qu’le jaune ça fait du bien, comme un conseil qui ne coûte rien à essayer – sauf, peut-être, le prix d’un billet de spectacle. L’album du même nom sortira en mars 2027.

Like one of those pieces of advice whose source is unclear, Paraît qu’le jaune ça fait du bien features Sandra Contour singing about the rumors and unspoken truths of after-work gatherings, the romances that leave sofas behind, and the depths of her native Lac-Saint-Jean. Supported by staging by comedian PB Rivard, she tries to connect with her audience using words like “hello” or by letting awkward silences finish her sentences for her. Paraît qu’le jaune ça fait du bien, like a piece of advice that costs nothing to try—except, perhaps, the price of a show ticket. The album of the same name will be released in March 2027.

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folk-rock / pop baroque

Coup de cœur francophone : Andrea Prochazka et Anaïs Constantin au Verre Bouteille

par Rédaction PAN M 360

Andrea Prochazka

Andrea Prochazka est de retour avec Hôtel Anonyme, un deuxième mini-album solo sur lequel elle instaure une ambiance onirique trouble via une pop baroque dense, élégamment bonifiée des rythmes et arrangements électro de Philippe Cengarle Samak et des trames d’effets vrombissantes de la clarinettiste Elyze Venne-Deshaies. Sur cette nouvelle collection, Prochazka sonde l’aliénation de l’individu face à la normativité des masses, tout en proposant quelques voies de sortie à travers l’introspection et le rapport au sacré dans l’existence – i.e. comme un baume dans l’englobante adversité, une lumière à faire jaillir de soi.

Andrea Prochazka is back with Hôtel Anonyme, her second solo mini-album, on which she creates a dreamlike, murky atmosphere through dense baroque pop, elegantly enhanced by Philippe Cengarle Samak’s electronic rhythms and arrangements and the roaring layers of effects from clarinetist Elyze Venne-Deshaies. On this new collection, Prochazka explores the alienation of the individual in the face of the normativity of the masses, while offering a few paths to escape through introspection and a connection to the sacred in existence—that is, as a balm in the face of all-encompassing adversity, a light to be drawn from within oneself.

Anaïs Constantin

Après des années à nous sustenter avec des singles et des EPs, Anaïs Constantin arrive enfin avec L’amour pis les steamés, son premier album – et, pour l’occasion, elle plonge le Verre Bouteille dans une ambiance de fête de camping! Porté par une poésie d’observation empreinte d’autodérision et de tendresse, L’amour pis les steamés veille à offrir un refuge émotionnel et à créer de la fierté pour les communautés queer et tous·tes les autres refusant les modèles dominants. C’est avec un vibrant désir de rassembler qu’Anaïs montera sur scène, accompagnée de Fred Levac (basse et guitare acoustique), Judith Little-Daudelin (synthé et chœurs) et Marie-Anne Tessier (batterie).

After years of treating us to singles and EPs, Anaïs Constantin is finally releasing L’amour pis les steamés, her debut album—and to celebrate, she’s transforming Verre Bouteille into a camping party atmosphere! Driven by observational poetry steeped in self-deprecation and tenderness, L’amour pis les steamés offers an emotional refuge and fosters pride for queer communities and everyone else who rejects dominant norms. Driven by a passionate desire to bring people together, Anaïs will take the stage, accompanied by Fred Levac (bass and acoustic guitar), Judith Little-Daudelin (synth and backing vocals), and Marie-Anne Tessier (drums).

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folk / pop

Taverne Tour : Félix Dyotte et Virginie B au Verre Bouteille

par Rédaction PAN M 360

Félix Dyotte nous transporte dans un univers où une grande sensibilité rencontre des envolées lyriques et des arrangements épiques. C’est un voyage sonore empreint de profondeur et d’émotion, porté par un timbre grave et une voix apaisante qui se mêlent à une charmante poésie. Félix Dyotte prend une nouvelle direction et travaille actuellement sur son quatrième album co-réalisé avec Félix Bélisle du groupe Choses Sauvages, à paraître en 2024.

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Félix Dyotte transports us into a world where great sensitivity meets lyrical flights and epic arrangements. It’s a sonic journey imbued with depth and emotion, carried by a deep timbre and soothing voice that blend with charming poetry. Félix Dyotte is taking a new direction and is currently working on his fourth album, co-produced with Félix Bélisle of the group Choses Sauvages, to be released in 2024.

Virginie B n’est pas simplement une auteure-compositrice et jeune productrice; elle est une magicienne sonore naviguant dans un univers façonné par un kaléidoscope de tons et de textures. Quand elle monte sur scène, elle ne se contente pas de performer – elle orchestre une danse envoûtante de lumières et d’esprits. Accompagnée de Louis Jeay-Beaulieu, le duo transcende les frontières des expériences musicales ordinaires, propulsant le public dans une dimension alternative où la magie de leur art règne en maître.

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Virginie B is a singer-songwriter and young producer who exists in a landscape created by multitudes of tones and textures. On stage, she captures lights and minds. Accompanied by Louis Jeay Beaulieu, Virginie B’ will transport you to another dimension.


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ambient / Instrumental

Taverne Tour : Patche et Melissa Fortin au Verre Bouteille

par Rédaction PAN M 360

C’est d’un premier jet et d’un seul trait que Patche crée sa musique. Sur album, ces improvisations sont déconstruites, puis ultérieurement réassemblées dans une courtepointe bigarrée et harmonieuse. L’ensemble instrumental combine les talents d’Eliott Durocher Bundock, Étienne Dupré, Lévy Bourbonnais, Mandela Coupal-Dalgleish et JB Pinard – notamment derrière les non négligeables Mon Doux Saigneur, Alex Burger, Lumière, Duu, zouz et Zombie Life Mon Coeur. Ils y explorent les limites des synthés modulaires dans une démarche expérimentale et psychédélique inscrite dans l’esprit du krautrock.

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Patche’s music is created from a single, first draft. On album, these improvisations are deconstructed, then later reassembled into a variegated and harmonious quilt. The instrumental ensemble combines the talents of Eliott Durocher Bundock, Étienne Dupré, Lévy Bourbonnais, Mandela Coupal-Dalgleish and JB Pinard – notably behind the not inconsiderable Mon Doux Saigneur, Alex Burger, Lumière, Duu, zouz and Zombie Life Mon Coeur. They explore the limits of modular synths in an experimental, psychedelic approach in the spirit of krautrock.

Issue de sa propre planète quelque part en périphérie de l’univers connu, ainsi que d’Alma au Lac St-Jean, Mélissa Fortin a développé dès l’enfance et par elle-même une relation organique à la composition musicale. Nourrie par des études en piano jazz, elle contrebalance plus tard la solitude nécessaire à la création en se rapprochant de ses semblables au cœur des multiples et très divers projets auxquels elle participe comme pianiste et claviériste.

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Born on her own planet somewhere on the outskirts of the known universe, as well as in Alma, Lac St-Jean, Mélissa Fortin has developed an organic relationship with musical composition since childhood. Fueled by studies in jazz piano, she later counterbalanced the solitude necessary for creation by getting closer to her fellow human beings in the heart of the many and varied projects in which she participated as pianist and keyboardist.

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