électronique

MUTEK présente Nocturne 5

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne se termine en apothéose avec une programmation sur deux étages jusqu’au bout de la nuit. Appréciez un départ plus exprimental et contemplatif avant de lacher votre fou une dernière fois sur la piste de danse, toustes ensemble.

The Nocturne series ends on a high note with a two-stage program that runs through the night. Enjoy a more experimental and contemplative start before enjoying the good vibes one last time on the dance floor, all together.

Salle 1 : Satosphère

Caro

Caro Wilson est un·e producteur·trice, un·e DJ et un·e animateur·trice radio qui vit et travaille sur les territoires non cédés du peuple Sinixt en Colombie-Britannique.

Caro Wilson is a producer, DJ and radio host who lives and works on the unceded territories of British-Columbia’s Sinixt Nation.

Whatever the Weather

Whatever The Weather fonctionne en degrés ; des paramètres élémentaires permettent à Loraine James de se concentrer sur les nuances afin de façonner l’atmosphère. Son univers en suspension fluctue, gelant, dégelant, oscillant et fleurissant avec fluidité de pièce en pièce, à l’image d’événements climatiques déferlant soudainement sur un environnement unique; un emplacement fixe aux conditions variables.

Whatever The Weather works in degrees; simple parameters allowing Loraine James to focus on the nuances as a mood-builder. Her suspended universe fluctuates; freezing, thawing, swaying and blooming from track to track, with an intrinsic fluidity to them, akin to sudden weather events passing over a single environment — the location feels fixed while the conditions vary.

Ramzi

Plus connue sous son alias RAMZi, Phoebé Guillemot est une compositrice, conceptrice sonore, curatrice musicale et artiste visuelle basée à Montréal.

Better known under her alias RAMZi, Phoebé Guillemot is a Montréal-based music composer, sound designer, music curator and visual artist.

Edward

Gilles Aiken, alias Edward, est un DJ et producteur berlinois produisant des morceaux à l’esthétique sonore club. Avec un intérêt prononcé pour le groove, la techno sombre et surréaliste, il crée des sets uniques et immersifs à la limite du cosmique.

Gilles Aiken, aka Edward, is a Berlin-based DJ and producer producing tracks with a club sound aesthetic. With a strong interest in groove, dark and surreal techno, he creates unique and immersive sets bordering on the cosmic.

N/UM

Le trio électronique new-yorkais N/UM est largement considéré comme un pionnier de la musique électronique en temps réel, et ses prestations live pleinement improvisées mettent en vedette certains des instruments analogues les plus iconiques, tels les TR-808, TR-909 et SH-101 de Roland, le tout combiné à des voix, des synthés modulaires et des guitares afin de créer une expérience radicalement transcendante.

New York-based electronic trio N/UM has come to be regarded as the quintessential pioneer of live electronic music, with fully-improvised live sets featuring the most iconic of analog electronic instruments available, such as Roland’s TR-808, TR-909 and SH-101, combined with vocals, modular synths and guitars in order to create a truly genre-bending experience.

Salle 2 : Espace SAT

Echönymphia & le désert mauve

Projet collaboratif entre la pianiste Vivian Li et la harpiste Coralie GauthierEchönymphia peint des paysages sonores aux textures scintillantes et aux couleurs éthérées. 

A collaborative project between pianist Vivian Li and harpist Coralie GauthierEchönymphia paints sonic landscapes with shimmering textures and ethereal colors.

Parts Project 

Né à Winnipeg en 1982, Allan Hanley a développé sa créativité et est monté sur scène dès son plus jeune âge, pratiquant le théâtre, la danse, l’improvisation et jouant dans plusieurs groupes. Sous son alias, l’artiste explore et interprète la culture du sound system, la techno, le breakbeat, en faisant la part belle aux samplers, boîtes à rythmes et autres loopers pour créer des expériences brutes, entraînantes et indéniablement humaines sur les pistes de danse. 

Born in Winnipeg in 1982, Allan Hanley developed his creativity and took to the stage from a young age, performing theater, dance, improvisation and playing in several bands. Under his alias, the artist creates live hardware act that explores and interprets sound system culture, techno, and breakbeat styles, leveraging samplers, drum machines and loopers to create raw, driving and undeniably human dance floor experiences.

Azu Tiwaline

Azu Tiwaline est une productrice franco-tunisienne proposant un son organique et brut, vibrant aux rythmes berbères des grands espaces du désert Saharien et des profondeurs du dub et de l’electronica.

Azu Tiwaline is a French-Tunisian producer offering an organic and raw sound, vibrating with the Berber rhythms of the Saharan desert and the depths of dub and electronica.

Dj Plead 

D’origine libanaise et suisse, l’artiste natif de Melbourne et basé à Berlin multiplie les riches inspirations culturelles avec des productions empruntant librement à la pop libanaise et aux percussions, gammes et timbres du Moyen-Orient, le tout fusionné au RnB contemporain, à la music club et autres styles dansants.

The half-Lebanese, half-Swiss, Melbourne-born, and Berlin-based artist has had no shortage of rich cultural inspirations, rather evident in his productions that frequently reference Lebanese pop and Middle Eastern drum rhythms, scales, and timbres, blended with contemporary RnB, club, and other dance styles. 

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électronique

MUTEK présente Play 3

par Rédaction PAN M 360

Gabber Modus Operandi 

Un duo survolté composé de Kasimyn et Ican Harem, qui fusionnent la musique folklorique traditionnelle indonésienne à de vigoureuses influences footwork, grindcore et gabber pour créer un son frénétique, exubérant et diasporique.

Hyper-charged duo Kasimyn and Ican Harem, who merge traditional Indonesian folk music with vigorous footwork, grindcore and gabber influences to create a frantic, exuberant diasporic sound.

Liliane Chlela

Productrice et DJ hybride, Liliane Chlela est reconnue pour son traitement sonore distinct, repoussant les limites du son, du mouvement et de l’écoute.

Hybrid DJ and producer Liliane Chlela, known for her distinctive sound processing, pushes the boundaries of sound, movement and auditory perceptions.

Nahash 

Derrière Nahash se cache l’artiste, producteur et DJ français Raphaël Valensi, longtemps basé à Shanghai et aujourd’hui établi à Montréal.

Hiding behind the moniker Nahash is French artist, producer and DJ Raphaël Valensi, based in Shanghai for a long time and now established in Montreal.

NSDOS

L’artiste hybride parisien Kirikoo Des, alias NSDOS, fusionne danse, musique et arts numériques afin de repousser les frontières existantes et envisager un nouvel ordre sonique.

Paris-born hybrid artist Kirikoo Des, aka NSDOS, merges dance, music and digital art to push existing frontiers and imagine a new sonic order.

Olivia Lathuilliere

Olivia-Faye Lathuillière réalise des installations et sculptures sonores pour ensuite passer progressivement aux arts de la scène. Le corps, l’objet en mouvement et l’éphémère sont autant de concepts émergeant systématiquement de son travail plastique et scénique. 

Olivia-Faye Lathuillière centers her approach on the body and its intimate relationship with the environment. She created installations and sound sculptures, then progressively moved to performing arts. Bodies, objects in motion and the ephemeral are among the concepts that systematically emerge from her work, whether material or scenic.

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électronique / techno

MUTEK présente Play 2

par Rédaction PAN M 360

Éclectique et versatile, la deuxième soirée Play est un concentré d’artistes talentueuses d’Europe et du Québec. De la musique classique à la techno organique en passant par le chant folklorique et la house, la destination sera tant charmante qu’inattendue.

Eclectic and versatile, the second Play night is a concentration of talented artists from Europe and Quebec. From classical music to organic techno, from folk singing to house music, the destination will be both charming and unexpected.

Ambre Ciel 

Ambre Ciel est le projet de l’auteure-compositrice-interprète et multi-instrumentiste montréalaise Jessica Hébert, dans lequel on retrouve un alliage d’ambient, de néo-classique et de pop.

Singer-songwriter, composer and multi-instrumentalist Jessica Hébert’s latest project, Ambre Ciel, expertly blends ambient, neo-classical and pop influences.

Carmen Villain

L’artiste et productrice norvégienne et mexicaine Carmen Villain crée une musique atmosphérique combinant des éléments de fourth world, de dub et d’ambient.

Norwegian-Mexican artist and producer Carmen Villain creates atmospheric music combining elements of fourth world, dub and ambient.

Tarta Relena

 Le temps et l’espace s’entrechoquent au coeur de la musique du duo folk catalan Tarta Relena. Avec guère plus que leurs voix et une approche résolument contemporaine sur des répertoires oraux vieux de centaines d’années, Marta Torrella et Helena Ros revisitent les coins les plus reculés de la tradition musicale méditerranéenne. 

Time and distance collapse in the music of Catalan folk duo Tarta Relena. With little more than their voices and a decidedly contemporary take on oral repertoires dating back hundreds of years, Marta Torrella and Helena Ros revisit and interpret the far corners of Mediterranean musical tradition.

Ellxandra

Ellxandra est une chanteuse, compositrice et productrice camerounaise résidant actuellement à Montréal, au Canada.  Son expérience internationale lui permet de mélanger les genres, en incorporant des grooves de la musique électronique avec des voix jazzy et soul, le tout saupoudré de mélancolie.

Ellxandra is a vocalist, songwriter and producer from Cameroon currently residing in Montréal, Canada. Her international background allows her to blend genres, incorporating electronic dance grooves with soulful jazzy vocals, le tout peppered with melancholy.

rRoxymore

Née en France et basée à Berlin, Hermione Frank crée une musique dance abstraite et sournoisement ludique sous le pseudonyme rRoxymore.

Born in France–based in Berlin–Hermione Frank makes abstract, slyly, playful dance music as rRoxymore.

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électronique

NON-STOP 24/24 à la SAT: 2 jours de culture nocturne sans interruption

par Alain Brunet

Grande première: un événement aura lieu pendant plus de 24 heures dans toute la SAT! NON STOP 24/24 est un projet pilote qui se déroulera du 21 mai à 22h jusqu’au 23 mai à 3h du matin.

PROGRAMME

SAMEDI
Bamboo Hermann // Ellxandra // Game Plan // Honeydrip b2b laced // Janba // John « Jammin » Collins // Lost Heroes // Ostrich // Paolo Rocco // Sillygirlcarmen // SIM // Soundshaper // Thomas Von Party feat. Drugface

DIMANCHE
Bunzinelli // D.Blavatsky // Data Plan // Devo B // Don Barbarino // Empress Cissy Low // Icky Magdala // JM Dasha // KORVN // Laurence Matte // M.Bootyspoon // Magnanime // Mr.Touré! // Nathan Burns // Nymra & Sofisticated // Passionfruit // Priori // San Farafina // Seb Fauteux // silktits // Sunil Sharpe // TDJ

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coldwave / darkwave / post-punk

Molchat Doma à la SAT

par Louise Jaunet

Inspiré par l’architecture stalinienne de leur ville d’origine, le groupe de Minsk Molchat Doma Молчат Дома puise aussi bien ses références dans les sonorités new wave anglaises (New Order, Eurythmics) que dans celles d’un passé soviétique oublié (Kino Кино, Bioconstructor Биоконструктор) pour faire parler «les maisons silencieuses ». Pour son premier passage à Montréal, ce trio biélorusse formé en 2017 nous présente finalement son troisième album Monument Монумент, paru le vendredi 13 novembre 2020 sur le label new-yorkais Sacred Bones. Derrière ce son glacial, hanté, mélancolique et dansant se cachent des paroles tournées autour de la peur et des rêves refoulés, dans un contexte où les concerts doivent être encore vérifiés et validés par un comité de l’office de l’idéologie, comme au bon vieux temps communiste du Leningrad Rock Club. Le groupe s’était d’ailleurs déjà vu refusé l’autorisation de se produire en concert, nous donnant ainsi une idée des limites que pose l’héritage soviétique sur les esprits de l’est. Alors que le pdg de Spotify a commencé à investir dans une compagnie de cybersécurité militaire en novembre dernier, Molchat Doma pourrait bien nous servir d’avertissement que le bloc de l’ouest n’est pas non plus à l’abri d’une nouvelle politique de censure martiale et froide.

En levée de rideau, le montréalais Mickey Dagger (aka le producteur d’italo-disco/EBM Taylor « Hoodlum » Stevenson) dressera la table avec son post-punk imbibé d’électro, de « technoir » et de goth.

électro-pop / glam rock / indie pop / synth-pop / yacht-rock

INFINI 8 : Le Couleur, Ormiston, Paupière, Radiant Baby et Russell Louder à la Société des Arts Technologiques

par Rédaction PAN M 360

Lisbon Lux Records est fier de vous présenter : les projections INFINI 8 (en l’honneur des 8 ans du label).

Un « mini-festival virtuel », qui regroupe 5 performances d’artistes fabuleux et 5 plateaux-décors différents, scénographié par Pestacle.

On y retrouve les artistes de Lisbon Lux :

Le Couleur

Le trio montréalais Le Couleur, créé par Laurence Giroux-Do (chant), Patrick Gosselin (basse) et Steeven Chouinard (batterie), offre une performance riche et irrésistiblement dansante. 

On retrouve dans la composition musicale des influences vintage, rappelant le charme désuet de l’univers érotique 70s, des teintes chaudes qui prennent aussi racines dans le psychédélique, le disco, le yéyé et la chanson française.

Radiant Baby

Radiant Baby, aka Félix Mongeon, est issu de la scène musicale montréalaise. Son plus récent album, Pantomime, puise dans des influences vintages des 70s, en passant par le glam rock, le punk, le disco et le new wave. L’énergie ardente et brute de sa musique cultive les paradoxes en se juxtaposant à des atmosphères vulnérables, mélancoliques et romantiques, rappelant des artistes tels que Bowie, Blondie, Suicide, Pulp et Serge Gainsbourg.

Ormiston

Ormiston est le projet solo du montréalais Nicola Ormiston. Chanteur, auteur-compositeur et producteur d’une musique solaire et décontractée, entre indie pop, chillwave et yacht rock on y retrouve des influences à la Toro Y Moi, MGMT et également une empreinte electro-disco. 

Russell Louder

Russell Louder (il/they/them) est un artiste trans originaire de l’Île-du Prince-Édouard, partageant sa vie entre Montréal et Charlottetown. Il offre une pop électronique portée par une voix d’une puissance et d’une clarté pouvant rappeler Florence and the Machine, London Grammar, Austra, Eurythmics ou encore La Roux. Il suffit de voir une seule fois Russell Louder en concert pour être conquis par l’univers lumineux et authentique qu’il propose, à la fois poignant et dansant, tout comme sa musique. 

Paupière

Mêlant synth-pop anglaise et chanson en français, Paupière est un groupe « néoromantique ». Mené dorénavant par Julia Daigle (issue des arts visuels) et Pierre-Luc Bégin (Polipe, We Are Wolves), le duo montréalais glamour et flamboyant, à la sensualité souterraine, crée une pop à la fois naïve et profonde. Si l’on peut y entendre des échos de Human League, Deux ou Depeche Mode, leurs voix entrelacées chantent le romantisme adolescent et l’hédonisme des années 80 tout autant qu’un désenchantement contemporain.

ENTRÉE GRATUITE!

Ce contenu provient de Lisbon Lux Records et de la Société des Arts Technologiques et est adapté par PAN M 360.

électronique

On danse à la SAT pour l’Ukraine, la Palestine, l’Afghanistan

par Rédaction PAN M 360

La communauté musicale underground de Montréal se réunit au milieu de, et contre, les atrocités mondiales omniprésentes aux mains de quelques-uns, souffrant du plus grand nombre.

Les bénéfices récoltés seront entièrement reversés à trois organisations caritatives qui apportent une aide cruciale en Ukraine, en Afghanistan et en Palestine. Nous sommes conscients qu’il y a des conflits en cours dans de nombreuses autres régions et nous avons choisi les trois organisations caritatives ci-dessus afin de trouver un équilibre entre une vaste portée et un impact ciblé.

Defence for Children Palestine

Rainbow Railroad

Nova Ukraine

Chaque personne impliquée dans l’événement – artiste, personnel, organisateur, etc. — le fait à titre bénévole. Si vous souhaitez collaborer, exposer ou donner un coup de main de quelque manière que ce soit, n’hésitez pas à nous contacter.

Co-organisé par nous tous, ensemble :
Exposé Noir, OCTOV, Homegrown Harvest, Inner Circle Mtl, FrontRite, shesaid.so, MTL24/24, BeatSpec, MFC Records, ECHOisONE, The Ants, RE:UNION, Coolground, North of Nowhere Records, Montréal Dances Across Borders, Tech Me Out, La North, Shift Radio, Chez Kito,Kat Records, Le Festival International du Film sur L’Art et la Société des arts technologiques.

Le prix du billet est fixé par vous-même

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HORAIRE DES PERFORMANCES

19:30 – 20:00
Montreal Dances Without Borders:
Jean Grünewald + Firas Nassri (Poetry Recital)

20:00 – 21:00
Tech Me Out & La North:
TBC b2b 90.sr

21:00 – 22:00
FrontRite:
Alexa Borzyk

22:00 – 23:00
RE:UNION
Moaad & Daura

23:00 – 00:00
Homegrown Harvest:
Dileta b2b NAP

00:00 – 01:00
Exposé Noir:
Ossifer b2b Marcos

01:00 – 02:00
*switch to daylight savings time*

02:00 – 03:00
OCTOV:
BitterCaress

VJs all night
QUINT
RØRØ

ACCÈS À VOTRE BILLLET SUR LA BASE D’UN DON

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électronique

Nuit blanche @ SAT

par Alain Brunet

Pour la 17e Nuit blanche du festival Montréal en lumière, la Société des arts technologiques [SAT] vous propose sa grande expertise en immersion et en téléprésence : être simultanément à deux endroits !

Mises de l’avant par la SAT, les technologies de téléprésence et de projections permettent de fusionner les espaces. Ainsi, vous pourrez vous « téléporter » d’un étage à l’autre de la SAT, soit en vous immergeant d’œuvres audiovisuelles interactives, ceci incluant des performances audiovisuelles en temps réel.

Dans cette optique, des jeux vous seront proposés sur place :

L’effet vert : jeu de distance / De concert avec le public, des scènes oniriques et interactives seront aménagées par un concepteur vidéo. Un procédé d’incrustation vidéo mènera les interprètes et les publics des deux étages à être projetés sur l’imagerie vidéo lorsqu’ils se déplaceront dans l’espace vert.

Graffiti numérique : ligne de lumière / Avec le concert de l’artiste Louis-Robert Bouchard, les publics des deux étages pourront collaborer à la création de graffitis numériques dans un espace commun.

Baptisé l’Envers pour l’occasion , l’Espace SAT (rez-de-chaussée) sera ouvert gratuitement au public. Les DJs invités seront : Karaba , Nat Barrera, Odiile Myrtil et Jerico. Les Vjs seront Maylee Keo et Gold Casanova. Des bouchées y seront proposées par le Café SAT.

Le dernier étage de la SAT (où se trouve la Satosphère) se nommera Vers l’envers, on pourra y accéder pour 10$ (uniquement à la porte). Les Djs invités seront Lis Dalton DJ Frog, Gene Tellem, Kris Guilty, Guillaume Michaud. Les projections visuelles à 360˚ seront orchestrées par Daph4000 et Name. Le public réuni à cet étage de la SAT aura droit à une sélection de bouchées et cocktails proposés par le Labo culinaire

Pour les deux étages de festivités, les expériences de téléprésence seront une gracieuseté de L’effet Vert et de Graffiti.

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