P’tit Ours

garage-rock / indie rock / lo-fi

POP Montréal : WORKS + Shelby Trapid + Sunwell + Thomas Thomas au P’tit Ours

par Rédaction PAN M 360

WORKS

Des noise-punks lo-fi dotés d’une technique capable d’impressionner n’importe quel fan de rock mathématique. Impossible de revenir en arrière une fois plongé dans le chaos de WORKS ; un labyrinthe de guitares retravaillées et imbriquées.

Lo-fi noise-punks with the technical ability to impress any math rock geek. There’s no going back once you’ve spiraled into the bedlam of their tweaked-out, interlocking maze of guitars.

Shelby Trapid

Shelby Trapid crée un art rock introspectif pour le temps turbulent. Méditant sur les thèmes du deuil, de l’acceptation de soi et de la connexion humaine, ses chansons se déploient à travers des environnements sonores éclectiques. D’une voix à la fois chaleureuse et déterminée, Shelby interprète des paroles percutantes avec une sincérité compatissante.

Shelby Trapid is a Montreal singer-songwriter creating impassioned art rock for turbulent times. Examining themes of connection, grief, and self-acceptance, their emotionally resonant songs unfold across eclectic sonic landscapes. Shelby’s distinct voice balances warmth and resolve, delivering gut-punch lyrics with disarming sincerity. They’ve released two albums: Everything I could not fix I broke into smaller pieces (2022) and No Ambition, Only Desire (2024). Their third full-length release is forthcoming.

Sunwell

Fort. Une erreur ou deux ici et là. Sunwell met en valeur les notions de base d’un band de garage, tout en livrant des tounes attachantes et mémorables. Leur deuxième EP intitulé “sunshine, etc.” sort le 4 mars 2025 et porte 5 chansons distinct, allant de l’énergie punk de “why should i?” et “read my mind” jusqu’aux textures mélodiques de “sunshine”. Avec les talents professionnels en audio de Carly et Ben, le band a toujours été produit lui-même. Débutant de rien, le groupe se lance sur scène régulièrement et est en pleine croissance à Montréal et ailleurs.

Rough around the edges, loud, a mistake or two scattered about. Sunwell embraces the basics of a garage band, yet delivers catchy, memorable songs. Their second release titled “sunshine, etc.” releases March 4th 2025 and features 5 distinct tracks ranging from the gritty punk energy of tracks “why should i?” and “read my mind” to the mellow warmth of “sunshine”. Starting from grassroots, the band is actively playing live and growing steadily in Montreal and beyond.

Thomas Thomas

Le groupe indie de Calgary Thomas Thomas est le résultat de la collision créative entre l’auteur-compositeur-interprète sincère Shannon Thomas et l’indie-rockeur curieux Thomas Englund (Beta Boys). En combinant leurs noms et en y ajoutant un ensemble rock étincelant, le groupe produit des chansons nostalgiques et pâmées, dignes des bals de fin d’année les plus huppés. Connu pour son esthétique artisanale, ses concerts très décorés et son amour de la couleur jaune, Thomas Thomas a été mis en nomination aux YYC Music Awards et a remporté la première place au concours d’écriture de chansons Ship & Anchor. Leurs chansons ont été classées dans les palmarès de CJSW et de CKUA, ont été diffusées sur X92.9 et ont trouvé un public local enthousiaste. Le groupe s’est produit avec Japanese Breakfast, Shannon & The Clams et Vundabar. Ils ont honoré les scènes de Breakout West, Canadian Music Week, Sled Island, Folk On The Rocks, Winterruption YEG, BIG Winter Classic (en tant que tête d’affiche) et le groupe a récemment fait ses débuts internationaux à FOCUS Wales. Les idiosyncrasies indie rêveuses de leur premier EP éponyme (2019) ont attiré des comparaisons avec BornRuffians, Wallows et Camera Obscura. Leur plus récent single, le nostalgique « Right Place Wrong Time », a été présenté dans la campagne publicitaire de Starbucks pour l’été 2023.

Calgary indie ensemble Thomas Thomas is the result of the creative collision of the sincere singer-songwriter Shannon Thomas and the curious indie-rocker Thomas Englund (Beta Boys). Combining their names and adding a sparkly rock ensemble, the band makes swooning and nostalgic songs worthy of the swankiest high school prom. Known for their hand-crafted aesthetic, heavily decorated live shows, and love of the colour yellow, Thomas Thomas has landed a YYC Music Award nomination and a first place win at the Ship & Anchor songwriting contest. Their tunes have seen chart positions on CJSW, CKUA, spins on X92.9, and a dedicated local following. The band has performed with Japanese Breakfast, Shannon & The Clams, and Vundabar. They have graced the stages of Breakout West, Canadian Music Week, Sled Island, Folk On The Rocks, Winterruption YEG, BIG Winter Classic (with headliner billing) and the group recently made their international debut at FOCUS Wales. The dreamy indie idiosyncrasies on their debut self-titled EP (2019) has drawn comparisons to BornRuffians, Wallows, and Camera Obscura. Their most recent single, the nostalgic ‘Right Place Wrong Time,’ was featured in Starbucks’ 2023 summer socials ad campaign.

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cajun / Indie / jazz

POP Montréal : Joseph Shabason + Little Mazarn + Eliza Niemi + pure pulp au P’tit Ours

par Rédaction PAN M 360

Joseph Shabason

Joseph Shabason est multi-instrumentiste, compositeur, producteur et artiste. Après avoir obtenu son diplôme de saxophone du programme d’interprétation jazz de l’Université de Toronto en 2006, il a joué et tourné avec les groupes Destroyer, The War On Drugs, André Ethier et DIANA. Deux de ses albums (Kaputt et Poison Season) ont été présélectionnés pour le Prix de musique Polaris, et l’album éponyme de son propre groupe DIANA a été présélectionné pour le Prix Polaris. Kaputt a été élu deuxième album de l’année par Pitchfork Media et Poison Season a été nominé aux JUNO en 2015.
En plus de ses tournées et de ses participations à des projets originaux, Joseph compose pour le cinéma, la télévision et des publicités. Il a composé la musique du documentaire Omega Man de Yung Chang, diffusé sur TSN, ainsi que celle de Your Tomorrow d’Ali Weinstein, nominé pour le prix Rogers du meilleur film canadien. Joseph a composé la musique du long métrage Silent Retreat de Mirimax ainsi que du court métrage Melinda’s Wish, avec BJ Novak, Amy Okuda et Bobby Moynihan. Il a également composé la musique de la série Hulu SLIP, avec Zoe Lister Jones. Il a également composé toutes les musiques originales des populaires balados Front Burner et Pop Chat de la CBC. Sa musique originale a également été diffusée dans le documentaire Netflix The Andy Warhol Diaries.

Joseph Shabason is a multi-instrumentalist, composer, producer and recording artist_. After graduating as a saxophone major from the University of Toronto Jazz Performance program in 2006 he went on to play and tour in the bands Destroyer, The War On Drugs, Andre Ethier and DIANA. Two albums that he has recorded on (Kaputt and Poison Season) have been Short-listed for the Polaris Music Prize and the self-titled album from his own band DIANA was long-listed for the Polaris Prize. Kaputt was voted the No. 2 album of the year by Pitchfork Media and Poison Season was nominated for a JUNO Award in 2015.
Alongside touring and playing in original projects Joseph composes for film, television and commercials. He has scored Yung Chang’s documentary Omega Man that aired on TSN as well as Ali Weinstein’s Your Tomorrow which was nominated for Roger’s Best Canadian Film award. Joseph has written the music for the Mirimax feature Silent Retreat as well as the short Melinda’s Wish starring BJ Novak, Amy Okuda and Bobby Moynihan. He also composed the music for the Hulu series SLIP staring Zoe Lister Jones. He also composed all the original music on the popular CBC podcasts Front Burner and Pop Chat. His original music was also featured in the Netflix Documentary The Andy Warhol Diaries.

Little Mazarn

En constante évolution, Little Mazarn a vu le jour en 2015 en tant que duo banjo et scie musicale formé par Lindsey et Jeff, tous deux originaires de Dallas. On peut croiser le groupe partout où se rencontrent légendes et nouvelles générations, que ce soit lors de concerts secrets dans des salons, sur les scènes de l’indie local ou encore au Wizard Rodeo, un festival annuel que Lindsey contribue à organiser. Le groupe se situe à la croisée des chemins de la musique marginale texane : au violoncelle, Lindsey a enregistré sur les albums récompensés aux Grammy Awards de Patty Griffin, Patty Griffin et Servant of Love, ainsi qu’avec le groupe Dana Falconberry pendant sept ans. Après une longue carrière d’accompagnatrice, elle n’écrira sa première chanson qu’à 34 ans. Jeff, pour sa part, a joué dans le groupe de Bill Callahan, ainsi qu’avec Li’l Cap’n Travis et Orange Mothers. Carolina, connue pour son prolifique projet solo hemlock, apporte ses propres racines issues du pays cajun de Louisiane.

Ever evolving, Little Mazarn began in 2015 as the banjo-and-saw duo of Lindsey and Jeff, who were both raised in Dallas. You can find the group playing anywhere legends and youngsters may rub elbows, from secret house shows to indie scene stages to Wizard Rodeo, an annual music festival Lindsey helps run. The band’s crossroads branch across prominent Texas outsider music: On cello, Lindsey has recorded on Patty Griffin’s Grammy-winning albums, Patty Griffin and Servant of Love, as well as with the band Dana Falconberry for seven years. The longtime side player wouldn’t write her first song until age 34. Jeff has played in Bill Callahan’s band, as well as with Li’l Cap’n Travis and Orange Mothers. Carolina, known for prolific solo project hemlock, enfolds their own background from Louisiana Cajun country.

Eliza Niemi

Je joue du violoncelle et de la basse et j’interprète des chansons parfois qualifiées de « tranches de vie » et de « longues ». Je joue en live avec guitare, batterie, claviers et chœurs. Pour les fans de : Arthur Russell, The Roches, Jenny Hval, Yo La Tengo, Cate Le Bon, Purple Mountains, Devon Sproule, Cassandra Jenkins.

I play cello and bass and sing songs that have been described as “slice of life” and “oblong.” I play live with guitar, drums, keys and backing vocals. For fans of: Arthur Russell, The Roches, Jenny Hval, Yo La Tengo, Cate Le Bon, Purple Mountains, Devon Sproule, Cassandra Jenkins.

pure pulp

pure pulp est le projet solo de Sam Sarty, explorant des paysages sonores texturés issus de paysages et de sons trouvés, des boucles de mémos vocaux, des claviers, une basse, une guitare, des voix et des boîtes à rythmes Casio récupérés. Inspirée par Yo La Tengo, The Books, Broadcast et le mouvement primitif américain de John Fahey, elle expérimente également l’intégration d’arrangements de guitare minimalistes avec des voix assorties. Projectionniste à Winnipeg, au Manitoba, depuis plus de dix ans, Sarty a créé pure pulp pour accompagner des images de la vie dans les prairies. Le projet est né de musiques de films et de moments d’ambiance, une tentative de rendre l’image accessible à l’oreille. pure pulp a composé la musique de plusieurs films, notamment celle du court métrage « Don’t Let the Sun Catch You Crying » (2024) produit par l’Office national du film du Canada et celle de « Fort Garry Hotel » (2025) de Ryan Steel. pure pulp a une touche d’improvisation en live, assurant la première partie du compositeur avant-gardiste William Basiniski en 2024 ; leurs chansons intégraient un arrangement live de casios superposés, de trombone et de boucles vocales. Sarty joue également dans ses groupes Living Hour et Veneer. Son premier EP, « arch above your head », sortira à l’automne 2025. « Je t’ai entendu dire une phrase, mais tu l’as dite en direction de la circulation plutôt qu’en direction de moi. »

pure pulp is Sam Sarty’s solo project, exploring textural soundscapes from landscapes and found sounds, looping voice memos, thrifted keyboards, bass, guitar, vocals and casio drum machines. Inspired by Yo La Tengo, The Books, Broadcast and John Fahey’s american primitive movement, she also experiments with incorporating minimal guitar arrangements with matching vocals. Working as a projectionist in Winnipeg, Manitoba for over 10 years, Sarty created pure pulp to accompany images of prairie life. The project was dreamed from film scores and ambient moments in movies, an effort to bring visuals to ears. pure pulp’s music has scored various films including scoring a National Film Board produced short “Don’t Let the Sun Catch You Crying” (2024) and Ryan Steel’s “Fort Garry Hotel” (2025). pure pulp has an improvised edge when performing live, opening for avant-garde composer William Basiniski in 2024; their songs incorporated a live arrangement of overlapping casios, trombone and vocal looping. Sarty also plays music in her bands Living Hour and Veneer. She has her debut EP “arch above your head” coming out in Fall of 2025. “i heard you say a sentence, but you said it towards traffic instead of me”.

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hip-hop / latino / musique traditionnelle mexicaine

POP Montréal : Axel el R$ + NUNNE + Gioco + Ramé au P’tit Ours

par Rédaction PAN M 360

Axel el R$
Axel el R$ est un chanteur, auteur-compositeur mexicain et une voix montante de la scène régionale mexicaine. Originaire de Uruapan, Michoacán, et aujourd’hui basé à Montréal, au Canada, il fusionne les éléments traditionnels des corridos avec une attitude urbaine contemporaine. Ses paroles abordent la vie, l’amour, les luttes et les réalités de la rue, créant ainsi un son authentique et puissant qui touche un jeune public tout en restant fidèle à ses racines culturelles. Son projet musical, Empresa R$, est un mouvement indépendant qu’il dirige avec son équipe, dans le but de faire rayonner la musique mexicaine régionale à l’échelle internationale. Axel est engagé dans toutes les étapes de son art — de l’écriture à l’univers visuel — et c’est sa passion et son authenticité qui font de lui un artiste unique dans la nouvelle vague de la musique latine.

Axel el R$ is a Mexican singer, songwriter, and rising voice in the regional Mexican scene. Originally from Uruapan, Michoacán, and now based in Montreal, Canada, his music blends traditional elements of corridos with a fresh, urban attitude. With lyrics that reflect life, love, struggle, and street stories, Axel creates a unique sound that resonates with younger audiences while honoring his cultural roots. His musical project, Empresa R$, is an independent movement led by him and his team, with the goal of bringing regional Mexican music to new international audiences. Axel is deeply involved in every aspect of his artistry — from songwriting to visuals — and his passion and authenticity make him a standout artist in the new wave of Latin music.

NUNNE

NUNNE est une auteure-compositrice-interprète mexicaine dont la musique mêle les traditions latines aux influences urbaines modernes. Son premier EP acclamé, La Selenita, salué pour son exploration de l’immigration et de la nostalgie, lui a valu des nominations aux EMPY Awards, Latin Awards Canada, SIN Awards et Premios Influencia, tout en lui assurant une couverture médiatique dans des magazines tels que Rolling Stone en Español et Billboard. Après avoir tout juste sorti son deuxième album studio, Hakú, inspiré par la perte personnelle et l’amitié, NUNNE continue de captiver le public grâce à ses récits empreints d’émotion et son style musical unique, affirmant sa place en tant que voix transformatrice de la musique latine contemporaine.

NUNNE is a Mexican singer-songwriter whose music blends Latin traditions with modern urban influences. Her acclaimed debut EP, “La Selenita”, celebrated for its exploration of immigration and nostalgia, earned her nominations at the EMPY Awards, Latin Awards Canada, SIN awards and Premios Influencia, while also garnering feature coverage in magazines like Rolling Stone en Español and Billboard! After just releasing her second studio album, “Hakú”, inspired by personal loss and friendship, NUNNE continues to enchant audiences with her emotive storytelling and distinctive musical style, solidifying her role as a transformative voice in contemporary Latin music.

Ramé

Ayant grandi en Amérique latine et confrontée aux défis des inégalités, du manque d’opportunités et de l’oppression systématique, Ramé a trouvé sa voix à travers la musique. En explorant les thèmes des traumatismes infantiles, de l’identité, de l’itinérance, de la toxicomanie et de la corruption, elle cherche à trouver l’espoir malgré le chaos. Sa mission est de sensibiliser le public aux avantages et aux inconvénients de l’identité latino-américaine et de trouver un sentiment de communauté et de résilience pour ceux qui se sentent invisibles. Elle a pour but de créer un espace de conscience et d’espoir, malgré tous les défis auxquels tout individu peut être confronté, et de lui permettre de se sentir représenté et entendu.

Growing up in Latin America and faced with the challenges of inequality, lack of opportunities and systematic oppression, led her to find her voice through music. Diving into themes of childhood trauma, identity, homelessness, drug abuse, and corruption, Ramé looks to find hope despite the chaos. Her mission is to spread awareness of both the benefits and burdens of Latin-American identity, and to find a sense of community and resilience for anyone who feels unseen. She aims to create a space for awareness and hope, despite all the challenges any individual can face, and to allow them to feel represented and heard.

Gioco

Le son de Gioco peut être décrit comme une fusion abstraite de textures industrielles expérimentales tissées à des rythmes d’influence afro et à des éléments de hip-hop et de musique électronique. Cette alchimie non conventionnelle est à l’origine de son surnom : “The Abstractnaut”. L’une de ses plus grandes forces est sa polyvalence vocale : son flow passe du R&B au Dancehall ou au Rap, que ce soit en anglais, en espagnol et/ou en français.

Gioco’s sound can be described as an abstract fusion of experimental industrial textures mixed with afro-influenced rhythms and elements of hip-hop, and electronic music. This unorthodox alchemy is the reason behind his moniker : “The Abstractnaut”. One of his greatest strengths is his vocal versatility : his flow goes from R&B, Dancehall or Rap whether in English, Spanish or/and French.

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