Killswitch Engage à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

Le groupe Killswitch Engage reprend la route cet hiver et ce printemps. Il s’agit de leur première tournée en Amérique du Nord depuis la fin de l’année 2022, le groupe étant occupé à travailler sur de nouveaux morceaux. « Dire que je suis enthousiaste pour cette tournée serait peu dire », déclare Leach. « Nous allons jouer un grand nombre de nouvelles chansons, ainsi que d’anciennes. Rien que pour cela, je suis très enthousiaste. En plus de tout cela, le lineup que nous avons choisi est un mélange puissant et éclectique de hardcore et de metal avec Kublai Khan TX, Fit For a King, et Frozen Soul. Cela va offrir une expérience live vraiment géniale pour tous ceux qui viendront voir cette tournée. J’ai l’impression que le groupe tourne à plein régime, et le moment pour cette tournée ne pourrait pas être mieux choisi. Ce sera une tournée dont on se souviendra… croyez-moi. »

« Killswitch Engage are back on the road this winter and spring. This will be their first North American tour since the end of 2022, with the band busy working on new material. “To say I’m excited about this tour would be an understatement,” says Leach. “We’ll be playing a lot of new songs, as well as old ones. For that alone, I’m very excited. On top of all that, the lineup we’ve chosen is a powerful and eclectic mix of hardcore and metal with Kublai Khan TX, Fit For a King, and Frozen Soul. It’s going to be a really great live experience for everyone who comes to see this tour. I feel like the band is firing on all cylinders, and the timing for this tour couldn’t be better. It’s going to be a tour to remember… believe me.” «

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haïtien / pop

Medjy à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

Chanteur et compositeur surtout connu pour être membre du duo de musique haïtien Enposib. En 2020, le groupe a sorti son deuxième album Kamasootra, qui a été écouté plus d’1 million de fois sur Spotify. Il est un artiste signé chez Carmination publishing et ENPOSIB music records.

Singer and composer best known for being a member of the Haitian music duo Enposib. In 2020, the group released its second album Kamasootra, which has been listened to over 1 million times on Spotify. He is an artist signed to Carmination publishing and ENPOSIB music records.

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alt-rock / punk pop

Sum 41 à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

Le groupe nommé aux prix Grammy Sum 41 a annoncé la portion canadienne officielle de sa toute dernière tournée mondiale en tant que tête d’affiche, « Tour Of The Setting Sum », qui célébrera la parution imminente de l’album final de la formation, Heaven :x: Hell. Sur l’album le plus ambitieux de Sum 41 à ce jour, Heaven inclut 10 chansons pop punk dynamiques et défiantes, tandis que Hell réunit 10 hymnes heavy metal avec des solos incendiaires, des riffs brutaux et des mélodies accrocheuses. Le groupe s’est maintenu en équilibre sur la ligne entre la pop punk et le metal durant toute sa carrière, et Heaven :x: Hell témoigne du son innovateur et des aptitudes inégalées des musiciens, qui s’imposent comme des pionniers 27 ans après la formation de Sum 41.

Grammy-nominated band Sum 41 has announced the official Canadian leg of its latest headlining world tour, « Tour Of The Setting Sum », which will celebrate the imminent release of the band’s final album, Heaven :x: Hell. On Sum 41’s most ambitious album to date, Heaven includes 10 dynamic, defiant pop punk songs, while Hell brings together 10 heavy metal anthems with incendiary solos, brutal riffs and catchy melodies. The band has balanced on the line between pop punk and metal throughout its career, and Heaven :x: Hell is a testament to the musicians’ innovative sound and unrivalled skills, establishing themselves as pioneers 27 years after the formation of Sum 41.

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folk-rock / soft-rock

James Blunt à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

James Blunt a annoncé la portion nord-américaine de sa tournée Back To Bedlam 20^e anniversaire, qui célébrera un des 10 albums les plus vendus de la décennie 2000. « Je fais des tournées depuis maintenant vingt ans, et c’est seulement Back To Bedlam que les gens veulent entendre… Alors à l’occasion du 20^e anniversaire de cet album, quelle meilleure façon de célébrer que d’effectuer la tournée “Back To Bedlam 20^e anniversaire”! », explique James. « Je jouerai toutes les chansons de Back To Bedlam, du début à la fin, en plus des chansons les plus connues de mes albums subséquents. Ce sera, ça m’irrite de le dire… beautiful. »

James Blunt has announced a North American leg for his 2025 Back To Bedlam 20^th Anniversary Tour, celebrating one of the top ten best-selling albums of the Noughties. “I’ve been touring now for twenty years, and really, it’s only Back To Bedlam that people want to hear… so on that album’s twentieth anniversary, what better way to celebrate than to head out on the ‘Back To Bedlam 20th Anniversary Tour’!” explains James. “I’ll play all the songs from Back To Bedlam in full, from start to finish, and chuck in the better known songs from later albums to finish. It’s going to be, well, it pains me to say it… beautiful.”

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emo / post-hardcore / punk pop

Pierce The Veil à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

Pierce The Veil, de San Diego, jouera non seulement des chansons de son dernier album, Jaws of Life (2023), mais aussi des titres des cinq albums studio du groupe, ramenant les fans aux premiers jours de A Flair for the Dramatic, en passant par Selfish Machines (2010), Collide with the Sky (King For A Day), et l’intensité brute de Misadventures. Que vous soyez un auditeur de longue date ou que vous découvriez Pierce The Veil, la setlist promet un voyage à travers l’évolution de leur son post-hardcore jusqu’à un groupe qui livre un hit radio n°1, en montrant les mêmes performances à haute énergie et la même profondeur émotionnelle qui les ont cimentés en tant qu’icônes du genre.

San Diego’s Pierce the Veil will not only be playing songs off their most recent chart-topping album, 2023’s Jaws of Life, but also tracks from across the band’s five studio releases, taking fans back to the early days of A Flair for the Dramatic through 2010’s Billboard-charting Selfish Machines, Collide with the Sky which featured “King For A Day, and the raw intensity of Misadventures. Whether you’re a longtime listener or new to Pierce The Veil, the setlist promises a journey from their evolution of their post-hardcore sound to a band that delivers a #1 radio hit, showcasing the same high-energy performances and emotional depth that have cemented them as icons of the genre.

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pop-opéra

Il Volo à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

Il Volo est l’un des trios italiens les plus célèbres au monde. Les voix extraordinaires de Piero Barone, Ignazio Boschetto et Gianluca Ginoble ont captivé le public sur tous les continents. Avec une carrière pleine de succès, ils ont collaboré avec les plus grandes stars internationales et rempli des arènes dans le monde entier, publiant un total de 13 albums – le dernier, « Ad Astra », sorti le 29 mars par Epic Records/Sony Music Italy. 2024 est une année importante pour le trio. Célébrant leur 15e anniversaire, ils participent au festival de Sanremo avec Capolavoro, une chanson du disque d’or figurant sur l’album Ad Astra. Après avoir débuté à guichets fermés au Theatre Royal Drury Lane de Londres le 6 octobre, Gianluca, Ignazio et Piero ont entamé leur tournée d’automne dans les principales capitales européennes, enregistrant également plusieurs dates à guichets fermés. En 2025, ils reprendront leur musique à l’échelle mondiale avec une tournée mondiale à travers les États-Unis, le Canada et l’Amérique latine.

Il Volo is one of the most famous Italian trios in the world, having captivated audiences on every continent with the extraordinary voices of Piero Barone, Ignazio Boschetto and Gianluca Ginoble. With a career full of successes, they have collaborated with the biggest international stars and filled arenas worldwide, releasing a total of 13 albums – the latest, “Ad Astra,” released March 29 by Epic Records/Sony Music Italy. 2024 marks a significant year for the trio. Celebrating their 15th anniversary, they partecipated in Sanremo Festival with Capolavoro, a Golden Disc song featured on the album Ad Astra. With a sold-out start at the Theatre Royal Drury Lane in London on October 6, Gianluca, Ignazio, and Piero began their fall tour across major European capitals, also recording several sold-out dates. In 2025, they will take their music worldwide again with a World Tour across the USA, Canada, and Latin America.

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alt-rock / art-rock / post-grunge

Our Lady Peace à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

Afin de célébrer ses 30 ans de carrière, l’emblématique groupe rock canadien Our Lady Peace (OLP) a annoncé sa très attendue tournée OLP30, qui débutera en février 2025 avec des concerts à travers le Canada. Arrivant après la parution de OLP30 Vol. One — qui inclut le nouvel extrait « Sound The Alarm » — cette tournée sera un puissant hommage à l’héritage de trois décennies de la formation et une expérience inoubliable pour les fans de longue date et les plus jeunes.

To celebrate their 30-year career, iconic Canadian rock band Our Lady Peace (OLP) have announced their highly anticipated OLP30 tour, which kicks off in February 2025 with concerts across Canada. Coming on the heels of the release of OLP30 Vol. One – which includes the new single “Sound The Alarm” – this tour will be a powerful tribute to the band’s three-decade legacy and an unforgettable experience for long-time fans and younger alike.

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alt-rock / Indie

Mother Mother à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

Le groupe rock alternatif canadien Mother Mother a annoncé qu’il retournera sur la route en 2025 et effectuera de nouveaux arrêts à travers le Canada afin de faire la promotion de son plus récent album, Grief Chapter. Grief Chapter marque le début d’un nouveau chapitre de l’histoire en constante évolution de Mother Mother, qui peut compter sur un bassin de jeunes admirateurs passionnés qui ont naturellement créé une communauté inspirée par les chansons du groupe. Musicalement, les 12 chansons de Grief Chapter sont parmi les plus dynamiques de la formation.

Canadian alternative rock band Mother Mother has announced that it will return to the road in 2025, making further stops across Canada to promote its latest album, Grief Chapter. Grief Chapter marks the beginning of a new chapter in the ever-evolving story of Mother Mother, who can count on a pool of passionate young fans who have naturally created a community inspired by the band’s songs. Musically, the 12 songs on Grief Chapter are among the band’s most dynamic.

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indie rock / Musiques du Monde / pop baroque / psychédélique

Vampire Weekend à la Place Bell | Aguerris et généreux

par Sami Rixhon

Ezra Koenig et sa bande de vampires foulaient le sol québécois pour la première fois depuis cinq ans ce mercredi alors que le groupe présentait au public de la Place Bell son fantastique nouvel album, Only God Was Above Us. Vampire Weekend a parfaitement pioché pendant plus de deux heures dans ses différentes époques pour démontrer l’immense palette musicale qu’il est capable de concevoir.

Quatre jours après avoir reçu la mythique PJ Harvey, le public de la Place Bell a été gâté de nouveau par de talentueux artistes alternatifs américains, j’ai nommé le trio new-yorkais Vampire Weekend.

Le set commence aux alentours de 20h20 d’une manière assez classique avec Campus, Boston (Ladies of Cambridge) et One (Blake’s Got a New Face), toutes tirées de leurs années 2007/2008. Le trio se trouve devant un rideau sur lequel on peut lire le nom du groupe sobrement écrit blanc sur noir, jusqu’à ce que… eh bien jusqu’à ce que le rideau tombe sur l’apothéose du morceau Ice Cream Piano et dévoile quatre autres musiciens, un décor rappelant le réacteur d’un avion à l’arrière de la scène et une autre série de projecteurs. On se doutait un peu au fond de nous que la performance n’allait pas être aussi conventionnelle pendant l’entièreté du spectacle. Un tel effet en concert, c’est toujours un grand oui.

Vampire Weekend présente des succès de ses quatre premiers albums (Vampire Weekend, Contra, l’excellent Modern Vampires of the City et Father of the Bride), mais s’attarde naturellement à sa dernière offrande, Only God Was Above Us, sortie il y a un peu plus de cinq mois. Au total, neuf des 10 chansons de l’opus seront interprétées. Parlons de l’album, d’ailleurs : après un virage un peu plus pop « classique » avec Father of the Bride en 2019, les Vampires s’offraient cette année un retour aux sources à base d’indie rock, de pop baroque, de shoegaze, de rythmes latin et caraïbéens… name it. Un bijou qui s’écoute d’une traite, et mon album de l’année, personnellement.

Koenig est un excellent frontman, pas le plus expressif dans ses mouvements ou son attitude, mais il fait exactement ce qu’on lui demande dans le cas de Vampire Weekend : exceller dans tous les styles. D’abord sentimental sur Unbearably White, mais aussi réfléchi sur Mary Boone ou encore puissant sur Capricorn. Pour proposer toute la richesse musicale des morceaux sur scène, les musiciens se déplacent d’instrument en instrument, dont Ezra Koenig qui se paiera un solo de saxophone sur la déjanté New Dorp. New York. Des multi-instrumentistes comme on en voit de moins en moins aujourd’hui. À mon humble avis, Vampire Weekend est certainement l’un des groupes les plus talentueux et novateurs de la scène alternative depuis 2008, année de leurs débuts discographiques.

Entre deux morceaux, le meneur de Vampire Weekend s’adresse à une fan du groupe de 9 ans dans le parterre en apprenant que c’est son premier concert, lui remerciant d’être venue. Il profite également de l’occasion pour saluer les gens de Laval, mais surtout ceux de Montréal, sachant que la Place Bell n’est pas particulièrement remplie d’habitants de la Rive Nord (sachant aussi qu’ils ne se trouvent pas à Montréal en ce moment, simplement). Ce sont des petites attentions, des petits détails comme ça qui confirment que le groupe ne passe pas complètement sur le pilote automatique pendant une tournée.

Après deux heures de concert, Vampire Weekend clôt la partie régulière de son spectacle sur Hope. Les membres quittent un à un la scène, jusqu’à ce que le bassiste du groupe, Chris Baio, joue les dernières notes, seul face au public.

En rappel, Vampire Weekend propose un exercice pour le moins original et périlleux : prendre n’importe quelle requête de chansons qui n’ont pas été écrites par Vampire Weekend. Ça passe de Don’t Look Back in Anger à Chop Suey!, sans oublier So Long Marianne, Man! I Feel Like a Woman! ou encore I’m Still Standing. Les interprétations sont chaque fois hasardeuses, Koenig avouant une chanson sur deux que la moitié du groupe n’en connaît pas les accords. Une clôture amusante et pleine de bonne volonté.

À la prochaine, chers Vampires.

LISTE DES CHANSONS AU PROGRAMME

1. Campus
2. Boston (Ladies of Cambridge)
3. One (Blake’s Got a New Face)
4. Ice Cream Piano
5. Classical
6. Connect
7. White Sky
8. Step
9. This Life
10. Sympathy
11. New Dorp. New York (reprise de SBTRKT)
12. The Surfer
13. Unbearably White
14. Oxford Comma
15. Capricorn
16. Gen-X Cops
17. Diane Young
18. Cousins
19. A-Punk
20. Prep-School Gangsters
21. Mary Boone
22. Obvious Bicycle
23. Harmony Hall
24. Hope

RAPPEL

1. Tempted (reprise de Squeeze)
2. Don’t Look Back in Anger (reprise d’Oasis)
3. So Long Marianne (reprise de Leonard Cohen)
4. Here Comes Your Man (reprise des Pixies)
5. Chop Suey! (reprise de System of a Down)
6. How You Remind Me (reprise de Nickelback)
7. Dangerous Night (reprise de The Night Is a Knife)
8. The Boys Are Back in Town (reprise de Thin Lizzy)
9. Man! I Feel Like a Woman! (reprise de Shania Twain)
10. You’re Still the One (reprise de Shania Twain)
11. I’m Still Standing (reprise d’Elton John)
12. This Must Be the Place (Naive Melody) (reprise de Talking Heads)
13. Walcott

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avant-rock

Polly Jean Harvey à la Place Bell

par Alain Brunet

Considérée par les mélomanes comme faisant partie d’une classe à part, la géniale Britannique a sorti en 2023 I Inside the Old Year Dying, son 10e album studio, on imagine que ce sera la matière principale de l’escale montréalaise à la Place Bell. L’expression, l’instrumentation, le mélange des genres à base de rock, l’excellence du personnel, le génie créateur de l’employeure. PJ Harvey n’est pas une pop star autant qu’on le croirait, elle touche surtout l’aile gauche de la mélomanie, et c’est pourquoi il reste encore des billets pour la représentation de samedi, hautement recommandable.

INFOS ET BILLETS ICI

Considered by music lovers to be in a class of her own, the brilliant Briton released I Inside the Old Year Dying, her 10th studio album, in 2023, and we imagine this will be the main subject of the Montreal stopover at Place Bell. The expression, the instrumentation, the rock-based genre mix, the excellence of the personnel, the creative genius of the employee. PJ Harvey isn’t as much of a pop star as you’d think; she appeals mainly to the left wing of music lovers, which is why tickets are still available for Saturday’s highly recommended performance.

opéra rock

Starmania : la tentation d’exister

par Claude André

Dans sa toute dernière mouture, l’opéra-rock postmoderne hybride que Michel Berger et Luc Plamondon créèrent en 1978 trouve un souffle nouveau grâce à une relecture du livret et une époustouflante mise en scène.

À l’heure où pleuvent les bombes et que se multiplient dans le monde les attentats terroristes, un personnage façonné par la télé pourrait redevenir « président de l’univers » avec l’aide d’un magnat des réseaux sociaux, la dystopie starmanienne se vérifie plus que jamais.

Ajoutez à cela des zonards désœuvrés et violents, un peuple asservi à coup de fausses nouvelles et des marginaux nihilistes qui se posent des questions existentielles sur le sens de la vie et de l’amour non conventionnel, et vous avez tous les ingrédients qui cristallisent la société actuelle, représentée par le destin croisé de huit personnages dont sept vont mourir dans une métropole faite de gratte-ciels où les gens sont obsédés par la célébrité et la radicalité.

« Proposer une narration lisible, par-delà de la vie autonome que les chansons ont acquises en 40 ans de succès (…). Remettre à jour ce livret, certes visionnaire, mais toujours très parlant aujourd’hui en travaillant sur l’ordre des chansons, les transitions, en faisant réapparaitre un personnage disparu depuis la première version (le gourou)… »

C’est ce qu’a voulu faire le metteur en scène Thomas Joly, celui à qui l’on doit la grandiose et provocante ouverture des JO de Paris, en utilisant, notamment, une approche multimédia inspirée parfois du cinéma direct.
Pour parvenir à capturer la substantifique moelle de l’œuvre sur le plan émotionnel, avant que le succès éclatant des diverses versions ne la dilue, que ce soit pour une note ici ou un tempo-là, cette nouvelle mouture a été inspirée par la partition manuscrite du regretté Michel Bernholc, arrangeur de la version originale.

Du point de vue visuel, grâce à une machinerie ambitieuse, à des costumes flamboyants et à une architecture lumineuse à la fois captivante et sophistiquée, la plupart des chansons qui accompagnent nos vies depuis des décennies en ressortent sublimées.

La plupart? Il faut le dire, certaines pièces nous semblent plus ternes au regard du bouquet d’immortelles que contient l’œuvre et qui peuvent ralentir le rythme.

Aussi, si l’auteur old school de ces lignes cherchait parfois avec une certaine nostalgie la fougue de Balavoine dans Quand on arrive en ville, ou la posture charismatique et moqueuse de Dubois dans le fameux Blues du businessman ou encore la désespérance contagieuse de Fabienne Thibault dans Le monde est stone, il faut se rendre à l’évidence : les interprètes d’aujourd’hui tiennent largement la dragée haute et marqueront fort probablement les jeunes générations à l’image de leurs prédécesseurs, bien que nous aurions pu espérer une plus grande variété de tonalité dans le choix des voix féminines.

Malgré ce bémol et une acoustique qui fit se fracasser certaines rimes dans l’aréna qu’est originellement la Place Bell, ce spectacle généreux qui dure trois bonnes heures, dont vingt minutes d’entracte, et dans lequel se déploie une trentaine de chanteurs, danseurs et musiciens, s’avère à nos yeux l’ultime version de ce désormais cultissime opéra-rock.

Crédit Photo: Anthony Dorfmann

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hip-hop / rap

Peso Pluma à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

Né et élevé à Guadalajara, au Mexique, Peso Pluma ouvre la voie à la prochaine génération d’artistes mexicains. Ce jeune artiste en devenir s’est fait un nom grâce à son style inégalé et à son authenticité. S’inspirant de divers genres musicaux, dont le Regional Mexican et le Latin Urban, Peso Pluma réinvente le genre avec sa voix sulfureuse et ses sonorités éclectiques.

Born and raised in Guadalajara, Mexico, Peso Pluma is paving the way for the next generation of Mexican artists. The young up-and-comer has been making a name for himself with his unparalleled style and authenticity. Drawing inspiration from a variety of musical genres including Regional Mexican and Latin Urban, Peso Pluma is reinventing the genre with his sultry vocals and eclectic sounds.

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Ce contenu provient de Peso Pluma et est adapté par PAN M 360.