hip-hop alternatif / Moyen-Orient / Levant / Maghreb / rap-jazz

POP Montréal : DAM + Narcy + Muhoza au Piccolo Rialto

par Rédaction PAN M 360

DAM

DAM, qui signifie « éternel » en arabe, est le premier groupe de hip-hop palestinien et l’un des premiers à rapper en arabe. Formé à la fin des années 1990, Tamer Nafar, Suhell Nafar et Mahmood Jrere ont voulu raconter leur histoire à travers les rythmes du hip-hop. Le son de DAM est unique. Leur musique est une fusion unique entre l’Orient et l’Occident, mêlant un rap arabe féroce aux rythmes arabes, aux sonorités et mélodies du Moyen-Orient et aux rythmes entraînants du hip-hop urbain.
DAM est connu pour aborder des questions politiques importantes et des tabous sociaux dans ses chansons. Leur chanson « Min Irhabi » (« Qui est le terroriste »), sortie pendant la seconde Intifada et téléchargée plus d’un million de fois sur Internet peu après sa sortie (2001), a fait du groupe une figure emblématique pour les jeunes du Moyen-Orient. La popularité de DAM reste intacte à ce jour. La première sortie de leur troisième album « BEN HAANA WA MAANA » (2019), Emta Njawzak Yamma (« Quand te marieras-tu ? »), qui traite des pressions sociales liées au mariage, a également connu un succès immédiat, atteignant 1,6 million de vues en seulement 6 mois.
DAM s’est formé à la fin des années 1990 lorsque Tamer Nafar, Suhell Nafar et Mahmood Jrere ont eu envie de raconter leur histoire (de Palestiniens vivant en Israël) à travers les rythmes du hip-hop. En 2015, le groupe a sorti son premier single « Who You Are » avec Maysa Daw, qui a ensuite rejoint le groupe hip-hop. DAM s’est produit non seulement dans le monde arabe, mais aussi de plus en plus en Europe et aux États-Unis au cours des 15 dernières années.

DAM, meaning “everlasting” in Arabic, is the first Palestinian hip hop crew and among the first to rap in Arabic. Formed in the late 1990s, Tamer Nafar, Suhell Nafar, and Mahmood Jrere were inspired to tell their story through the rhythms of hip hop. DAM’s sound is unmistakable. Their music is a unique fusion of east and west, blending fierceful Arabic rap with Arabic rhythms, Middle Eastern sounds and melodies, and the pulsating beats of urban hiphop.
DAM is known for addressing important political issues and social taboos in their songs. Their song “Min Irhabi” (“Who is the Terrorist”), which was released during the second Intifada and was downloaded over a million times on the internet shortly after its release (2001), made the band a figure of identification for young people in the Middle East. DAM’s popularity remains unbroken to this day. Their first release of their third album “BEN HAANA WA MAANA” (2019), Emta Njawzak Yamma (“When will you get married?”), which deals with the social pressures of marriage, also became an instant hit, reaching 1.6 million views in just 6 months.
DAM was formed in the late 1990s when Tamer Nafar, Suhell Nafar and Mahmood Jrere were inspired to tell their story (as Palestinians living in Israel) through the rhythms of hip-hop. In 2015, the group released their first joint single “Who You Are” with Maysa Daw, who subsequently became part of the hip-hop crew. DAM have not only played in the Arab world but have also increasingly performed in Europe and the USA over the last 15 years.

Narcy

NARCY est un artiste polyvalent basé à Montréal, au Canada. Il rappe, produit, réalise, enseigne, écrit et crée.
De son vrai nom Yassin Alsalman, il est principalement reconnu comme la première voix irakienne de la communauté hip-hop, ayant fait ses preuves pendant la guerre contre sa mère patrie, exprimant la vérité aux puissants du monde entier pendant la période la plus difficile de l’histoire moderne en Irak. Réalisateur primé, professeur d’université reconnu et libraire chez MAKTABA à Montréal, il est également l’un des artistes les plus influents de la scène internationale.
Sa tournée « To Be An (Arab) » est une expérience multimédia qui explore sa discographie et aboutit à son double album éponyme. L’album est disponible uniquement en vinyle et sera disponible lors du concert. Il présente des collaborations avec des artistes de renom tels que Bu Kolthoum, Todd Rundgren, Redveil, Talib Kweli, Dave Chappelle, Mo Amer et bien d’autres.

NARCY is a a polymath based in Montréal, Canada. NARCY raps, produces, directs, teaches, writes and creates.
Real name Yassin Alsalman, he is predominantly recognized as the first Iraqi voice in the Hip-Hop community, earning his chops during the war on his Motherland – speaking truth to power across the world during the most difficult Era of modern history in Iraq. He is an award winning director, a celebrated University professor and a bookshop owner of MAKTABA in Montreal.
His To Be An (Arab) tour is a multi-media Experience meant to span his discography leading to his present Double album by the same name. The album is only available on vinyl and will be available at the show. It boasts features from greats like Bu Kolthoum, Todd Rundgren, redveil, Talib Kweli, Dave Chappelle, Mo Amer and more.

Muhoza

Muhoza signifie « la consolation » en kinyarwanda, la langue nationale du Rwanda. Né à Montréal d’un père camerounais et d’une mère rwandaise, Déric Muhoza Eloundou a grandi à Ahuntsic dans un milieu précaire. Le rappeur met en lumière cette noirceur dans ses textes pour honorer la force de ceux et celles qui s’y reconnaissent. Ses paroles crues et imagées, portées par une mélodie jazz rap rappelant les années 90, sont interprétées par cinq jeunes musiciens talentueux de la scène underground de Montréal. La majorité d’entre eux se sont rencontrés au cégep de Saint-Laurent. Actif depuis quatre ans, Muhoza a donné plus d’une vingtaine de spectacles à travers le Québec. En concert, il n’a pas froid aux yeux et n’hésite pas à engager la foule à participer avec lui et sa troupe. Sa présence sur scène est une célébration des moments difficiles et une promesse d’espoir.

Muhoza means “consolation” in Kinyarwanda, the national language of Rwanda. Born in Montreal to a Cameroonian father and a Rwandan mother, Déric Muhoza Eloundou grew up in the neighborhood of Ahuntsic in a precarious environment. The rapper sheds light on this darkness through his lyrics, honoring the strength of those who see themselves in it. His raw and vivid words, carried by a jazz-rap melody reminiscent of the ’90s, are performed by five talented young musicians from Montreal’s underground scene, most of whom met at Cégep de Saint-Laurent. Active for four years, Muhoza has played over twenty shows across Quebec. On stage, he’s fearless and eagerly involves the audience in the performance with his crew. His stage presence is both a tribute to difficult times and a promise of hope.

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garage-rock / punk rock / R&B

POP Montréal : Les Shirley + HAWA B + Jesuslesfilles + invités au Piccolo Rialto

par Rédaction PAN M 360

Les Shirley

Les Shirley est un power trio féminin de punk rock éclatant formé à Montréal en 2019. Raphaëlle Chouinard (voix, guitare), Lisandre Bourdages (batterie) et Sarah Dion (basse) ont été animées d’un désir commun de créer la musique qu’elles avaient toujours voulu entendre en trame sonore de leur adulescence. Leur style musical redéfinit le genre en connectant le grunge des 90’s, la culture punk rock des années 2000 et les mélodies pop entraînantes avec des influences qui vont de Paramore à Céline Dion. Un doux mélange entre nostalgie rassurante et nouveauté exaltante qui accroche l’oreille. Les filles sont des musiciennes chevronnées avec un don pour les mélodies électrisantes et les riffs déchaînés.

Les Shirley is a kick-ass all-female rock power trio formed in Montreal in 2019. Raphaëlle Chouinard (vocals, guitar), Lisandre Bourdages (drums) and Sarah Dion (bass) were brought together by a strong desire to make the music they’d always wanted to hear as their life’s playlist, fueled by their unique friendship. Their musical style is redefining the genre connecting the dots between 90’s grunge, 2000’s punk rock culture and catchy pop tunes with influences ranging from Paramore to Céline Dion. It’s just the right dose of nostalgia mixed with a breath of fresh air, something that definitely stands out. The girls are solid musicians with a flair for flaming hot melodies and bursting riffs.

HAWA B

HAWA B questionne les limites de la création par sa musique iconoclaste aux textures plurielles, où le soul et le jazz côtoient le rock alternatif, qui demeure sa source d’inspiration principale. Il en résulte des pièces envoûtantes aux sonorités denses. Au travers de ses deux premiers EP, Sad in a Good Way (2022) et sadder but better (avril 2024), HAWA B tend la main à la tristesse et en embrasse les déclinaisons les plus contrastées. Son écriture est franche, tranchante, et en dialogue avec l’autre ou elle-même : l’oreille sensible saura y trouver un remède. C’est à travers sa réappropriation de genres musicaux alternatifs qu’HAWA B cahute ce qui est imposé aux femmes et aux artistes de couleur. Sur scène, HAWA B hypnotise par la profondeur de sa voix – évoquant les accents magiques des chants de sirènes. Polymorphe, elle multiplie les formules : de duo à sextet, offrant à tout coup une performance unique et insaisissable. HAWA B sort son premier album – better sad than sorry – coréalisé avec Félix Petit (Les Louanges, Safia Nolin, Hubert Lenoir, FELP) en novembre 2024 sous l’étiquette Duprince.

HAWA B challenges the limits of creation with her iconoclastic music of plural textures, where soul and jazz meet alternative rock, which remains her main source of inspiration. The result is a mesmerizing and dense-sounding compilation. Through her first two EPs, Sad in a Good Way (2022) and sadder but better (April 2024), HAWA B reaches out to sadness and embraces its most contrasting variations. Her writing is honest, sharp and in dialogue with others and herself: the sensitive ear will be able to find a remedy in it. It’s through her reappropriation of alternative musical genres that HAWA B shatters what is imposed on women and artists of color. On stage, HAWA B hypnotizes with the depth of her voice – evoking the magical accents of siren songs. Polymorphic, she multiplies formulas: from duo to sextet, offering a unique performance every time. HAWA B will release her debut album – better sad than sorry – co-produced with Félix Petit (Les Louanges, Safia Nolin, Hubert Lenoir, FELP) in November 2024 on Duprince Records.

Jesuslesfilles

Ça a commencé en 2008, dans un sous-sol de soirées qui finissaient trop peu dans Hochelaga. Pis si c’est plus ça désormais, c’est important que ça l’ait été. C’est une affaire de contingence, de résilience peut-être, d’attribution d’une partie de la vie de chacun. Ça fait 10 ans. Y a ben des affaires qui ont changé. Y a encore une fille pis quatre garçons, sauf que c’est pas toutes et tous les mêmes. Les nuits finissent mieux, rapport qu’elles finissent. Pis y a de quoi, un confluent d’acharnement, de passion, et de condamnation, peut-être aussi, qui fait que, à travers les éviers bouchés et l’accomplissement DIY, c’est toujours après se passer.
Le groupe a fait paraître trois albums et un EP, d’un rock affleurant du garage pour s’affilier des mélodies 90s, succinct mais pas garroché, réfléchi mais urgent, réfléchi dans l’urgence. Un exercice de tensions et d’essences qui s’est développé à travers Une belle table (Indépendant, 2010), un split EP avec The Peelies (Planet Of The Tapes, 2011), “Le grain d’or” (Indépendant / Sainte Cécile, 2014 – primé au GAMIQ 2014 comme Album rock de l’année) puis, on est rendu là, Daniel (Blow The Fuse, 2018) – tout ça pas mal tout le temps appuyé par le bon Jean-Michel Coutu (PyPy, I.D.A.L.G., Corridor, Crabe) à la réalisation et au mixage. Les scènes écumées, elles, vont de Osheaga au CMJ Music Marathon et à Iceland Airwaves.

It started in 2008, in a basement party venue that ended too rarely in Hochelaga. And if it’s not like that anymore, it’s important that it was. It’s a matter of contingency, of resilience perhaps, of attribution of a part of each person’s life. It’s been 10 years. A lot of things have changed. There’s still a girl and four boys, except they’re not all the same. The nights end better, because they end. And there’s reason for that, a confluence of relentlessness, passion, and condemnation, perhaps too, which means that, through clogged sinks and DIY accomplishments, things always happen.
The band has released three albums and an EP, with a rock approaching garage to affiliate with 90s melodies, succinct but not garroché, thoughtful but urgent, thoughtful in urgency. An exercise in tensions and essences that developed through Une belle table (Independent, 2010), a split EP with The Peelies (Planet Of The Tapes, 2011), “Le grain d’or” (Independent / Sainte Cécile, 2014 – awarded at GAMIQ 2014 as Rock Album of the Year) and then, here we are, Daniel (Blow The Fuse, 2018) – all this pretty good all the time supported by the good Jean-Michel Coutu (PyPy, I.D.A.L.G., Corridor, Crabe) on production and mixing. The stages covered range from Osheaga to CMJ Music Marathon and Iceland Airwaves.

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dancehall / pop latino / reggaeton

POP Montréal : Isabella Lovestory + Jashim + Lexxicon au Piccolo Rialto

par Rédaction PAN M 360

Isabella Lovestory

Née au Honduras avant de déménager aux États-Unis puis au Canada à 17 ans, Lovestory s’est imposée comme une pionnière, traçant sa propre voie à la croisée de la pop et du reggaeton, faisant d’elle une icône de la musique expérimentale. En 2022, elle s’est fait remarquer avec son premier album, Amor Hardcore, que Pitchfork a qualifié de « ludique, maximaliste et séducteur jusqu’au bout des ongles ». Avec un son reggaeton expérimental influencé à la fois par la trap espagnole et l’électronique gothique, l’œuvre à venir d’Isabella repousse encore plus loin ses limites sonores maximalistes, s’inspirant de ses influences pop des années 2000, de la synth-wave texturée, de ses pairs de la K-pop et des femmes rebelles et sans complexe qu’elle admire, comme Lady Gaga et Kim Gordon de Sonic Youth.

Born in Honduras before moving to the US and then Canada at 17 years old, Lovestory has positioned herself as a trailblazing force paving her own way at the cross-section of pop and reggaeton, making her an icon in experimental music. In 2022, she made her mark with her debut Amor Hardcore, which Pitchfork characterized as “playful, maximalist, and flirtatious to the core.” With an experimental reggaeton sound equally influenced by Spanish trap and goth electronica, Isabella’s forthcoming body of work extends her maximalist sonic experiment even further outside the lines, drawing on her beloved Y2K pop influences, textured synth-wave, her K-pop peers, and the defiant unapologetic women she looks up to, such as Lady Gaga and Sonic Youth’s Kim Gordon.

Jashim

Jashim est un·e artiste musical·e non binaire colombien·ne basé·e à Montréal, issu·e des cultures afro-colombiennes et autochtones d’El Chocó. Installé·e au Canada depuis 2004, iel développe une approche audacieuse du post-reggaeton et des sons latins contemporains.
Figure clé de la scène latinx underground à Montréal, son univers sonore, entre reggaeton déstructuré, textures expérimentales et esthétique cybernétique, a été remarqué par Billboard, Mutants Vol. 2 d’ARCA et Radio-Canada.
Jashim a joué au Boiler Room Toronto et partagé la scène avec Tayhana, Rosa Pistola, ZUTZUT, entre autres. Iel fusionne musique et technologies immersives pour redéfinir le reggaeton du futur, au-delà du club et vers des expériences numériques radicales.

Jashim is a non-binary Colombian music artist based in Montreal, rooted in the Afro-Colombian and Indigenous cultures of El Chocó. Since immigrating to Canada in 2004, their practice has evolved into a bold musical exploration of post-reggaeton and the new era of Latin club sounds.
A pioneer in Montreal’s underground Latinx scene, their hybrid sound, where reggaeton collides with experimental textures and cybernetic aesthetics, has been featured byBillboard, ARCA’s Mutants Vol. 2, and Radio-Canada.
They’ve played at Boiler Room Toronto and shared stages with Tayhana, Rosa Pistola, ZUTZUT, and more. Blending immersive tech and music, Jashim is shaping a futuristic reggaeton narrative that pushes performance beyond the club and into digital and virtual realms.

Lexxicon

Lexxicon est un pionnier du dancehall, réputé pour son mélange unique de Moombahton, Dembow, Reggaeton et de rythmes dancehall entraînants. Lexxicon fait figure de pionnier, entrant dans l’histoire en tant que premier musicien ouvertement gay à sortir un album de reggae/dancehall. Faisant le parallèle avec des figures influentes comme Lil Nas X, il brise les barrières et défend la visibilité des LGBTQ+ dans la musique.

Lexxicon is a trailblazing Dancehall, renowned for his unique infusion of Moombahton, Dembow, Reggaeton and upbeat dancehall rhythms. Lexxicon stands as a pioneer, making history as the first openly gay musician to release a Reggae/Dancehall album. Drawing parallels to influential figures like Lil Nas X he is breaking barriers and championing LGBTQ+ visibility in music.

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afrobeat / afropop / dub

POP Montréal : Lila Iké, Gavsborg, groundsound et Alanna Stuart

par Rédaction PAN M 360

Fusionnant le reggae contemporain avec des éléments de soul, de hip-hop et de dancehall, la chanteuse en pleine ascension originaire de Manchester, Jamaïque, attire l’attention en Jamaïque et à l’étranger grâce à un son distinctif ; des sensibilités de la vieille école jumelées à une démarche moderne.

Fusing contemporary reggae with elements of soul, hip-hop and dancehall, the up-and-coming singer from Manchester, Jamaica, is attracting attention in Jamaica and abroad with a distinctive sound; old-school sensibilities paired with a modern approach.

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électronique / synth-pop

POP Montréal : Loraine James, Kate NV et LaFHomme

par Rédaction PAN M 360

Loraine James a grandi dans le quartier emblématique et coloré d’Enfield, Alma Estate, au nord de Londres, entourée d’une pléthore de cultures parallèles. Grâce à l’obsession de sa mère pour tout ce qui va du heavy metal au calypso, Loraine James a pu découvrir la musique depuis le siège du conducteur. Après avoir appris à jouer du piano à l’adolescence tout en fréquentant des spectacles de emo, de pop et de math rock, elle s’est initiée à la production de musique électronique avec un clavier MIDI et un ordinateur portable. De 2017 à 2022, Loraine James a sorti quatre albums, ainsi qu’une série d’EP improvisés et autoédités.

Growing up on Enfield’s iconic and colourful Alma Estate in North London, Loraine James was surrounded by a plethora of parallel cultures. Thanks to her mum’s obsession with anything from heavy metal to calypso, James was able to experience music from the driver’s seat. After learning to play the piano as a teenager while frequenting emo, pop and math rock shows, she taught herself electronic music production with a MIDI keyboard and a laptop. From 2017 to 2022, Loraine James has released four albums, as well as a slew of impromptu self-released EPs.

LaFHomme · In Ha Shik Shak Shok

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