Taverne Tour : Ura Star & Fireball Kid, Los3r, Franki et Public Appeal

par Rédaction PAN M 360

Ura Star & Fireball Kid

Parmi une boucane trempée de sueur, est retrouvée un mélange de synth-pop accrochant et esprit de fête de cuisine emblématique à Ura Star & Fireball Kid. Chaud à l’élan de leur trilogie d’albums Emotional Bros Hotline, Gas Station, et Heartracer, les boys sont près à mettre le feu à la grange puis de faire l’faire blazer d’une manière plus explosive que jamais auparavant.

Ura Star & Fireball Kid blur hooky synth-pop and DIY kitchen party sensibilities into a rowdy, sweat-soaked haze that’s all their own. Coming hot off the release of their trilogy of records Emotional Bros Hotline, Gas Station, and Heartracer, they’re barn-burner ready and primed to light ‘er up in a bigger way than ever before.

Los3r

Los3r est un groupe de pop expérimentale composé de trois membres, originaire d’Ottawa. Il se consacre à repousser les limites sonores, à proposer des paroles mélancoliques et émouvantes, tout en maintenant une énergie débordante.

Los3r is a three piece experimental pop band from Ottawa, focusing on pushing sonic boundaries, establishing heartfelt melancholic lyrics, while maintaining a high energy.

Franki

Franki est une artiste émergente de pop indie et une productrice autodidacte. Élevée en Angleterre au son de la musique dance des années 2000, elle a déménagé à Montréal, attirée par la scène pop florissante et l’énergie unique de la ville. Ses inspirations musicales incluent des icônes comme Grimes, Björk et Lily Allen, mais aussi l’atmosphère des espaces liminaux et le rythme trépidant de la vie urbaine. Franki a débuté en produisant dans sa chambre et a passé un long hiver à perfectionner son art avant de présenter son nouveau matériel à des publics de Montréal et d’Ottawa, testant ses morceaux pour façonner son premier EP, All The Things I Try to Say. Dans cet opus, elle explore des thèmes comme la découverte de soi, la navigation dans la vie avec un lobe frontal fraîchement développé, et le chaos extatique qui existe en elle.

Franki is an emerging indie pop artist and self-taught producer. Raised in England on 00s dance music, she moved to Montreal, where she was drawn to the city’s blossoming pop scene and unique energy. Her music is inspired by icons like Grimes, Björk, and Lily Allen, as well as the feeling of wandering through liminal spaces and the pulse of city life. Starting out producing in her bedroom, Franki spent a long winter honing her craft before taking her new material to crowds around Montreal and Ottawa, testing out new songs and shaping her debut EP, “All The Things I Try to Say.” On her release, she explores themes of self-discovery, navigating life with a newly developed frontal lobe, and the blissed out chaos that exists within her.

Public Appeal

Public Appeal est une artiste pop avant-gardiste basée à Montréal. En juillet 2023, elle a sorti son premier EP, Mind Your Business, et travaille actuellement sur son prochain album, Hello My Name Is Public Appeal, prévu pour 2025 sous le label Arbutus Records.

Public Appeal is a cutting-edge pop artist based in Montreal. She released her first EP, « Mind Your Business, » in July of 2023 and is working on her next album, « Hello My Name Is Public Appeal, » which is set to be released via Arbutus Records in 2025.

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post-punk / post-rock / shoegaze

Taverne Tour : Sunforger, Autre Part et Boar God

par Rédaction PAN M 360

Sunforger

Sunforger est un groupe post-punk vénéré de Montréal. Un premier album sorti en 2023, des tournées aux États-Unis, des performances dans des festivals canadiens et une musique défiant les attentes leur ont valu un culte international. Une cadence circulaire dans des signatures rythmiques étranges et des accords impossibles à reproduire sous-tendent des éclats étroitement orchestrés de chansons émotives, distinctives et entraînantes.

Sunforger are venerated post-punks from Montreal, Quebec. A 2023 debut album, U.S. tours, Canadian festival performances, and expectation-defying music have garnered them an international cult following. Circular cadence in odd time signatures and unreplicatable tunings underlie tightly-orchestrated bursts of emotive, distinctive, and catchy song.

Autre Part

Les mines n’auront pas eu raison d’Autre part, diamant brut du post-rock et du shoegaze québécois dont les racines s’étendent de l’Abitibi à la Gaspésie. Enfouie dans les sous-sols montréalais depuis 2018, la formation fait paraître en 2022 une édition vinyle de son premier EP, une œuvre à la fois dissonante, complexe et mélodique. Le 24 mars 2023, le quatuor a présenté un deuxième EP composé de deux longues pièces instrumentales ainsi qu’une session live, toutes deux enregistrées au réputé Hotel2Tango studio de Montréal. 2024 est synonyme de nouveauté pour le groupe, avec la présentation de leur nouvel album ‘Le pire est à venir’.

The mines will not have been right on Autre part, rough diamond of post-rock and shoegaze from Quebec whose roots extend from Abitibi to Gaspésie. Buried in the Montreal basement since 2018, the band released a vinyl edition of their first EP in 2022, a work that is both dissonant, complex and melodic. On March 24, 2023, the quartet presented a second EP consisting of two long instrumental pieces and a live session, both recorded at the renowned Hotel2Tango studio in Montreal. 2024 is synonymous with novelty for the band, with the presentation of their new album ‘Le pire est à venir’.

Boar God

Fondé dans les profondeurs de Montréal en 2016, Boar God est un trio rock tonitruant et dont le son combine l’énergie brute et ténébreuse des pionniers du hardcore et du post-punk, les guitares hypnotisantes et le mur de son du shoegaze et l’assaut percutant et écrasant du noise rock rappelant les groupes sur AmRep. Ils sont actuellement au début de l’enregistrement de leur deuxième album. Protégez vos oreilles… Vous avez été prévenus…

Formed in the depths of Montreal in 2016, Boar God are an ear-shattering rock outfit whose sound combines the darkness and raw energy of early post-punk and hardcore, the swirling guitars and atmosphere of classic shoegaze, and the pounding, grinding assault of AmRep-style noise rock. They are currently in the beginning stages of recording their second album. Bring hearing protection. You have been warned….

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pop / R&B

M pour Montréal : Makenzie + vice E Roi + Cosmophone

par Rédaction PAN M 360

Portes : 21h00
Spectacle: 22h00
Cosmophone (22h)
vice E Roi (22h45)
Makenzie (23h30)

Doors: 9 pm
Show : 10 pm
Cosmophone (10 pm)
Vice E Roi (10:45 pm)
Makenzie (11:30 pm)

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R&B / rock alternatif

M pour Montréal : Alanna Sterling + Sankya + Fleur de Peau

par Rédaction PAN M 360

Ouverture des portes: 22h00
Spectacle: 22h45
Alanna Sterling (22h45)
Sankya (23h30)
Fleur de Peau (00h15)

Doors: 10 pm
Show: 10:45 pm
Alanna Sterling (10:45 pm)
Sankya (11:30 pm)
Fleur de Peau (00:15 am)

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jazz

OFF JAZZ: Michael Formanek &Steve Raegele – Solos + Duo

par Rédaction PAN M 360

Michael Formanek a été décrit comme « un bassiste et compositeur audacieux et inclassable », tandis que le New York Times a noté que sa musique est toujours « gracieuse dans ses subversions, souvent même somptueuse ». Qu’il s’agisse d’un petit groupe ou d’un grand ensemble, il crée un jazz moderne à la fois terreux et atmosphérique, toujours animé de mélodies sombres et de rythmes profonds, riche en possibilités dynamiques et en sonorités surprenantes.

Même s’il a des décennies d’expérience à son actif – il a fait ses débuts en tant qu’adolescent de la Bay Area en jouant avec des musiciens comme Joe Henderson et Tony Williams – Formanek a fait certains de ses plus grands bonds créatifs au cours des dernières années, comme en témoigne une série d’enregistrements justement loués.

Michael Formanek has been described as “a bold and unclassifiable bassist and composer,” while The New York Times has noted that his music is always “graceful in its subversions, often even sumptuous.” Whether it’s for a small band or a large ensemble, he creates modern jazz that is earthy yet atmospheric, always alive with dark-hued melody and bone-deep rhythms, rich in dynamic possibility and the sound of surprise.

Even with decades of experience to his credit – he got his start as a Bay Area teenager playing with the likes of Joe Henderson and Tony Williams – Formanek has made some of his keenest creative leaps in recent years, documented on a sequence of justly lauded recordings.

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afro-funk

Taverne Tour : Funk Lion, Yao et Ayrad au O Patro Vys

par Rédaction PAN M 360

Ayrad, c’est la fusion du chanteur, guitariste et compositeur d’origine marocaine Hamza Abouabdelmajid, d’Annick Beauvais (hautbois, chœurs), d’Anit Ghosh (violon), de Marton Maderspach (percussions), de Sylvain Plante (batterie, percussions) et de Gabriel Lajoie (basse, clavier). Avec trois albums en carrière, ces musiciens issus d’horizons différents intègrent différents genres : l’électro, le Gypsy funk, le rock du désert, le raï, la Reggada, le chaâbi, les grooves latins. Leur album homonyme (2014), Zoubida (2018) et III (2022) ont récolté de nombreux prix (ADISQ, OPUS, Canadian Folk Music Awards) et mentions (JUNOS) et ont permis au groupe de donner des concerts à travers le Canada et à l’étranger (Écosse, Qatar, Maroc, Tunisie, France, États-Unis).

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Ayrad fuses the talents of musicians hailing from different backgrounds: singer, guitarist and composer of Moroccan origin Hamza Abouabdelmajid, Annick Beauvais (oboe, vocals), Anit Ghosh (violin), Sylvain Plante (drums), Gabriel Brochu-Lajoie (bass, keyboard) and Marton Maderspach (percussions). Integrating rock and pop sounds, their recent album III explores different genres such as electro, Gypsy funk, desert rock, raï, Reggada, chaâbi and even Latin grooves. Galvanized by Hamza’s exceptional voice and his singing in Arabic, the group of seasoned musicians is able to push their songs to the limit, infusing them with an infectious, almost magical energy that leaves no audience indifferent.

Funk Lion, Québécois d’origine Haïtienne, compose ses histoires de quête de l’Eldorado comme un manifeste poétique du déracinement. Avec son « rock fauve et autres psychédélices » qui donne autant dans l’afrobeat du futur que le chant negro-spiritual, le vaudou-funk ou le rock, l’expérience Funk Lion se vit à la manière d’un carnaval psychédélique décomplexé.

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Over a psychedelic rock base, Funk Lion, Quebecer of Haitian origin, composes his tale of his quest for Eldorado like a poetic manifesto of uprootedness. With his psychedelic rock infused with afro-futurism and voodoo-funk, the Funk Lion experience is like a laid-back psychedelic carnival.

Poétique, Groovy, Funk par moment et Soul dans son ensemble, Yao, de sa voix grave, réussit à charmer par l’univers chaleureux de sa douce poésie et par son audace artistique. Son écriture imagée – empreinte d’une très grande sensibilité – nous rappelle la richesse textuelle du rap français de MC Solaar, d’Abdel Malik ou d’Oxmo Puccino, avec un côté pop éclectique – où les univers musicaux se succèdent et s’entrelacent à travers les frasques de ce poète.

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Poetic, groovy, funky at times and soulful on the whole, Yao’s deep voice charms with its warm, gentle poetry and artistic audacity. His imaginative writing – imbued with great sensitivity – recalls the textual richness of French rap by MC Solaar, Abdel Malik or Oxmo Puccino, with an eclectic pop edge – where musical universes follow one another and intertwine through the poet’s antics.

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folk

Le Taverne Tour présente Johnny Pilgrim

par Rédaction PAN M 360

C’est autour d’une bonne bouteille, après un souper entre amis, que Johnny Pilgrim s’est souvenu de l’oeuvre de Tex Lecor, enfouie dans sa mémoire. Autrefois l’idole de sa mère, Lecor jouait en boucle sur le tourne disque de la maison familiale du petit Jean Pellerin. Réalisateur et cinéaste établi à Los Angels en Californie depuis une quarantaine d’années, Pilgrim a vu ce projet d’album comme l’occasion rêvée de vivre un rêve toujours remis à plus tard. À l’été 2022, Pilgrim part en tournée pour présenter le spectacle Sur la trace de Tex Lecor au Québec (Trois-Rivières, Petite-Vallée, Montréal, FME en Abitibi). Johnny Pilgrim a cette aisance sur scène et ce don pour raconter des histoires, pour faire revivre ces personnages oubliés, pour les honorer à sa façon. D’une énergie peu commune, Johnny Pilgrim est ni plus ni moins un séducteur de foule.

Born in the late 50’s, Johnny Pilgrim was a big fan of Tex Lecor. As a pre schooler, he was mesmerized by the stories and melodies emitting from the record player. After graduating, he left his hometown of Valleyfield Quebec to seek out his dreams of glory in Hollywood, CA. Armed with a guitar and a battered suitcase, he became an exile but never forgot where he came from.

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