Portes : 21h00
Spectacle: 22h00
Cosmophone (22h)
vice E Roi (22h45)
Makenzie (23h30)
Doors: 9 pm
Show : 10 pm
Cosmophone (10 pm)
Vice E Roi (10:45 pm)
Makenzie (11:30 pm)
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Ouverture des portes: 22h00
Spectacle: 22h45
Alanna Sterling (22h45)
Sankya (23h30)
Fleur de Peau (00h15)
Doors: 10 pm
Show: 10:45 pm
Alanna Sterling (10:45 pm)
Sankya (11:30 pm)
Fleur de Peau (00:15 am)
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Michael Formanek a été décrit comme « un bassiste et compositeur audacieux et inclassable », tandis que le New York Times a noté que sa musique est toujours « gracieuse dans ses subversions, souvent même somptueuse ». Qu’il s’agisse d’un petit groupe ou d’un grand ensemble, il crée un jazz moderne à la fois terreux et atmosphérique, toujours animé de mélodies sombres et de rythmes profonds, riche en possibilités dynamiques et en sonorités surprenantes.
Même s’il a des décennies d’expérience à son actif – il a fait ses débuts en tant qu’adolescent de la Bay Area en jouant avec des musiciens comme Joe Henderson et Tony Williams – Formanek a fait certains de ses plus grands bonds créatifs au cours des dernières années, comme en témoigne une série d’enregistrements justement loués.
Michael Formanek has been described as “a bold and unclassifiable bassist and composer,” while The New York Times has noted that his music is always “graceful in its subversions, often even sumptuous.” Whether it’s for a small band or a large ensemble, he creates modern jazz that is earthy yet atmospheric, always alive with dark-hued melody and bone-deep rhythms, rich in dynamic possibility and the sound of surprise.
Even with decades of experience to his credit – he got his start as a Bay Area teenager playing with the likes of Joe Henderson and Tony Williams – Formanek has made some of his keenest creative leaps in recent years, documented on a sequence of justly lauded recordings.
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Ayrad, c’est la fusion du chanteur, guitariste et compositeur d’origine marocaine Hamza Abouabdelmajid, d’Annick Beauvais (hautbois, chœurs), d’Anit Ghosh (violon), de Marton Maderspach (percussions), de Sylvain Plante (batterie, percussions) et de Gabriel Lajoie (basse, clavier). Avec trois albums en carrière, ces musiciens issus d’horizons différents intègrent différents genres : l’électro, le Gypsy funk, le rock du désert, le raï, la Reggada, le chaâbi, les grooves latins. Leur album homonyme (2014), Zoubida (2018) et III (2022) ont récolté de nombreux prix (ADISQ, OPUS, Canadian Folk Music Awards) et mentions (JUNOS) et ont permis au groupe de donner des concerts à travers le Canada et à l’étranger (Écosse, Qatar, Maroc, Tunisie, France, États-Unis).
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Ayrad fuses the talents of musicians hailing from different backgrounds: singer, guitarist and composer of Moroccan origin Hamza Abouabdelmajid, Annick Beauvais (oboe, vocals), Anit Ghosh (violin), Sylvain Plante (drums), Gabriel Brochu-Lajoie (bass, keyboard) and Marton Maderspach (percussions). Integrating rock and pop sounds, their recent album III explores different genres such as electro, Gypsy funk, desert rock, raï, Reggada, chaâbi and even Latin grooves. Galvanized by Hamza’s exceptional voice and his singing in Arabic, the group of seasoned musicians is able to push their songs to the limit, infusing them with an infectious, almost magical energy that leaves no audience indifferent.
Funk Lion, Québécois d’origine Haïtienne, compose ses histoires de quête de l’Eldorado comme un manifeste poétique du déracinement. Avec son « rock fauve et autres psychédélices » qui donne autant dans l’afrobeat du futur que le chant negro-spiritual, le vaudou-funk ou le rock, l’expérience Funk Lion se vit à la manière d’un carnaval psychédélique décomplexé.
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Over a psychedelic rock base, Funk Lion, Quebecer of Haitian origin, composes his tale of his quest for Eldorado like a poetic manifesto of uprootedness. With his psychedelic rock infused with afro-futurism and voodoo-funk, the Funk Lion experience is like a laid-back psychedelic carnival.
Poétique, Groovy, Funk par moment et Soul dans son ensemble, Yao, de sa voix grave, réussit à charmer par l’univers chaleureux de sa douce poésie et par son audace artistique. Son écriture imagée – empreinte d’une très grande sensibilité – nous rappelle la richesse textuelle du rap français de MC Solaar, d’Abdel Malik ou d’Oxmo Puccino, avec un côté pop éclectique – où les univers musicaux se succèdent et s’entrelacent à travers les frasques de ce poète.
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Poetic, groovy, funky at times and soulful on the whole, Yao’s deep voice charms with its warm, gentle poetry and artistic audacity. His imaginative writing – imbued with great sensitivity – recalls the textual richness of French rap by MC Solaar, Abdel Malik or Oxmo Puccino, with an eclectic pop edge – where musical universes follow one another and intertwine through the poet’s antics.
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C’est autour d’une bonne bouteille, après un souper entre amis, que Johnny Pilgrim s’est souvenu de l’oeuvre de Tex Lecor, enfouie dans sa mémoire. Autrefois l’idole de sa mère, Lecor jouait en boucle sur le tourne disque de la maison familiale du petit Jean Pellerin. Réalisateur et cinéaste établi à Los Angels en Californie depuis une quarantaine d’années, Pilgrim a vu ce projet d’album comme l’occasion rêvée de vivre un rêve toujours remis à plus tard. À l’été 2022, Pilgrim part en tournée pour présenter le spectacle Sur la trace de Tex Lecor au Québec (Trois-Rivières, Petite-Vallée, Montréal, FME en Abitibi). Johnny Pilgrim a cette aisance sur scène et ce don pour raconter des histoires, pour faire revivre ces personnages oubliés, pour les honorer à sa façon. D’une énergie peu commune, Johnny Pilgrim est ni plus ni moins un séducteur de foule.
Born in the late 50’s, Johnny Pilgrim was a big fan of Tex Lecor. As a pre schooler, he was mesmerized by the stories and melodies emitting from the record player. After graduating, he left his hometown of Valleyfield Quebec to seek out his dreams of glory in Hollywood, CA. Armed with a guitar and a battered suitcase, he became an exile but never forgot where he came from.
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