Le Choeur des enfants de Montréal chante ses 20 ans!

par Rédaction PAN M 360

Le Choeur des enfants de Montréal (CEM) célébre 20 ans de chant choral avec un concert haut en couleur à leur image. De leurs voix alliées à un orchestre de chambre, vous entendrez des œuvres de Debussy, Vaughan Williams et Lutoslawski, côtoyer des chansons traditionnelles, ainsi que des pièces de compositeurs canadiens, dont la compositrice québécoise Jeanne Laforest. Un concert tout en festivités qui saura vous émouvoir et exprimer leur éternelle reconnaissance pour leur chef fondateur Iwan Edwards!

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classique occidental

Le Choeur Classique de Montréal présente Stabat Mater de Dvorak

par Rédaction PAN M 360

Dvořák, dévoré de chagrin suite à la mort successive en quelques mois seulement de ses trois premiers enfants, signe un Stabat Mater intemporel reconnu comme un chef d’œuvre de l’art musical pour chœur et orchestre.

Le Chœur classique de Montréal, fort de ses 80 choristes, aura la part belle dans l’expression des sentiments du père éploré qui choisit en effet de laisser aux voix la prépondérance des nuances et des lignes musicales propices à la transmission de l’émotion.

C’est par une fugue amenant les auditeurs vers une conclusion plus sereine, comme une porte entrouverte sur l’espoir et la paix, que Dvořák termine son Stabat Mater qui ravit le public du monde entier depuis sa création en 1880.

Devastated by the successive deaths of his three first children, within a two year time lapse, Dvořák signs a timeless Stabat Mater considered a masterpiece of musical art for choir and orchestra.

The 80 choristers of the Chœur classique de Montréal will have the best part in expressing the feelings of the grieving father who choose to leave to the voices the preponderance of nuances and musical lines conducive to the transmission of emotion.

It is with a fugue bringing the listeners to a more serene conclusion, like a half-open door to hope and peace, that Dvořák ends his Stabat Mater which has delighted audiences around the world since its creation in 1880.

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classique occidental

Nathalie Sultzman et l’Orchestre Métropolitain à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Une sombre mélodie s’avance au basson dès les premières mesures de la Symphonie n^o6 de Tchaïkovski. Inspirée, elle remue l’âme et donne le ton à cette symphonie russe au sous-titre français, la « Pathétique ». Le violoniste Daniel Lozakovich, l’un des plus jeunes musiciens signés par la prestigieuse étiquette Deutsche Grammophon, livre avec brio les mélodies tantôt sombres et tantôt élégantes du Concerto pour violon n° 2 de Prokofiev.

PROKOFIEV, Concerto pour violon n^o 2
TCHAÏKOVSKI, Symphonie n^o 6, « Pathétique »

A low bassoon melody colours the opening measures of the Symphony No. 6. Inspired, it stirs the soul and sets the tone for this French-titled Russian symphony. With great panache, violinist Daniel Lozakovich, one of the youngest musicians ever signed by the prestigious Deutsche Gammophon label, takes flight in Prokofiev’s sombre yet elegant Violin Concerto No. 2.

PROKOFIEV, Violin Concerto No. 2
TCHAIKOVSKY, Symphony No. 6 “Pathétique”

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classique occidental

Webdisffusion: Rafael Payare et le lyrisme de Bruckner à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Avec Brahms, Bruckner est l’autre grand symphoniste de la fin du XIX^e siècle. Sa Symphonie n^o 7, véritable joyau de lyrisme aux accents épiques, a fait l’unanimité dès sa création à Leipzig en 1884 et contribué à la renommée de son compositeur. Cette symphonie est un hommage au grand maître Richard Wagner, à travers les atmosphères mais également avec la première utilisation chez Bruckner des tubas wagnériens, instruments à mi-chemin entre le cor et le trombone. Le maestro Payare dirige l’OSM dans l’une des plus célèbres symphonies de Bruckner.

Bruckner ranks with Brahms as one of the greatest symphonists of the late 19th century. His Symphony no. 7 is a true masterpiece of lyricism enriched by accents of heroism, and has been unanimously acclaimed since its premiere in Leipzig in 1884, also sparking Bruckner’s enduring fame. The work’s atmospheres and use of Wagner tubas – a first – combine in a tribute to the great Richard Wagner. Maestro Payare conducts the OSM in this performance of one of Bruckner’s most celebrated symphonies.

Le concert est disponible en webdiffusion sur demande du 31 mai au 21 juin.

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classique occidental

OSM: LA TRIOMPHALE NEUVIÈME SYMPHONIE DE BEETHOVEN

par Rédaction PAN M 360

Avec Le chant du destin, Brahms met en musique la poésie de Friedrich Hölderlin, écho romantique à l’Antiquité grecque liant destin et consolation. Ces thèmes se retrouvent dans la Neuvième Symphonie de Beethoven, hymne à la fraternité humaine. Ces deux chefs-d’œuvre pour chœur et orchestre clôturent avec magnificence et sur une note d’espoir une saison traversée par de grands bouleversements socioculturels et humains, en compagnie de Rafael Payare.

ARTISTES ET OEUVRES

Orchestre symphonique de Montréal

Rafael Payare, chef d’orchestre

Frédéric Antoun, ténor

Karina Gauvin, soprano

Sophie Harmsen, mezzo-soprano

Ryan Speedo Green, basse

Chœur de l’OSM

Philippe Bourque, chef de chœur

Le poste de chef de chœur est généreusement parrainé par Mme Ann Birks, en mémoire de Barrie Drummond Birks.

Brahms, Nänie, op. 82 (12 min)

Brahms, Schicksalslied [Chant du destin], op. 54 (18 min)

Entracte

Beethoven, Symphonie no 9 en ré mineur, op. 125 (65 min)

CE CONTENU EST FOURNI PAR L’OSM ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

classique occidental

OSM: LA NEUVIÈME SYMPHONIE DE BEETHOVEN EN SOUTIEN À L’UKRAINE

par Rédaction PAN M 360

L’OSM et son directeur musical, Rafael Payare, vous ouvrent exceptionnellement les portes de la Maison symphonique le 31 mai prochain, à l’occasion de la répétition générale de la Neuvième Symphonie de Beethoven qui clôturera la saison 21-22. Comme geste en soutien à la communauté ukrainienne, tous les revenus seront remis au fonds de secours de la Croix-Rouge pour la crise humanitaire en Ukraine.

ARTISTES ET OEUVRES

Orchestre symphonique de Montréal

Rafael Payare, chef d’orchestre

Frédéric Antoun, ténor

Karina Gauvin, soprano

Sophie Harmsen, mezzo-soprano

Ryan Speedo Green, basse

Chœur de l’OSM

Andrew Megill, chef de chœur

Le poste de chef de chœur est généreusement parrainé par Mme Ann Birks, en mémoire de Barrie Drummond Birks.

Shche ne vmerla Ukrayina, [L’Ukraine n’est pas encore morte], hymne national ukrainien (3 min)
Beethoven, Symphonie n^o 9 en ré mineur, op. 125 (65 min)

classique moderne / classique occidental / post-romantique

BRAHMS ET NIELSEN par l’OSM et Juraj Valčuha

par Rédaction PAN M 360

Les précédents passages de Juraj Valčuha à l’OSM ont donné lieu à des concerts mémorables. Le chef slovaque est de retour pour diriger une œuvre dans l’air du temps, la Symphonie n^o 4 du danois Carl Nielsen, dont les quatre mouvements ininterrompus célèbrent les forces régénératrices de la vie et de la nature. Autre compositeur d’origine hanséatique, Brahms distille également vigueur et vivacité dans son Concerto pour violon et violoncelle, œuvre virtuose et complice qui complète à merveille ce concert plein d’une énergie vitale.

ARTISTES ET OEUVRES

Orchestre symphonique de Montréal

Juraj Valčuha, chef d’orchestre

Liza Ferschtman, violon

Ivan Karizna, violoncelliste

Sibelius, Les Océanides, op. 73 (11 min)

Brahms, Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, op. 102 (32 min)

Nielsen, Symphonie n^o 4, op. 29, « L’inextinguible » (36 min)

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CE CONTENU EST TIRÉ DU SITE DE L’OSM ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

Juraj Valčuha’s previous performances with the OSM turned into momentous concerts. This Slovenian conductor returns to direct a work in the spirit of our age: Danish composer Carl Nielsen’s Symphony no. 4, whose four impromptu movements celebrate the regenerative forces of life and of nature. Brahms, another composer of Hanseatic origin, conjures equal vigour and vitality in his Double Concerto for Violin, Cello and Orchestra, a virtuosic and energetic work that perfectly completes this vitally energetic concert.

classique occidental

De Mozart à Chostakovitch : l’humanité en mouvement

par Rédaction PAN M 360

Mozart en visite à Paris lors d’une tournée européenne; Ravel ébloui par l’effervescence de la vie nord-américaine; Chostakovitch assistant au retour des soldats russes en 1945. Dans la joie, la tourmente ou l’espoir, trois œuvres importantes témoignent d’une humanité en mouvement, à la rencontre de l’autre ou à la recherche de soi-même. Plus près de nous, le Québécois Simon Bertrand propose dans Weltengeist une réflexion sur un monde immobile et confiné avec force expressivité et résilience. Sous la direction du chef canadien Jordan de Souza, ce programme inspirant de voit briller l’OSM et le pianiste suisse Francesco Piemontesi.

Mozart, Symphonie n^o 31 en ré majeur, K. 297/300a, « Paris » (17 min)
Ravel, Concerto pour piano en sol majeur (23 min)
Simon Bertrand, Weltengeist [Esprit du monde] (10 min) – création mondiale, commande de l’OSM
Chostakovitch, Symphonie n^o 9 en mi bémol majeur, op. 70 (27 min)

Mozart visiting Paris during a European tour. Ravel dazzled by the excitement of North American life. Shostakovich witnessing the return of Russian soldiers in 1945. With joy, torment, and hope, three significant works bear witness to humanity in movement, facing the other, and searching for self-understanding. Closer to home, Quebec composer Simon Bertrand’s Weltengeist conveys the still world of confinement in an expression of strength and resilience. Under the direction of Canadian conductor Jordan de Souza, this inspiring program brilliantly showcases the OSM and Swiss pianist Francesco Piemontesi.

Mozart, Symphony no. 31 in D major, K. 297/300a, “Paris” (17 min.)
Ravel, Piano Concerto in G major (23 min.)
Simon Bertrand, Weltengeist [Spirit of the World] (10 min.) – World premiere, OSM commission
Shostakovich, Symphony no. 9 in E-flat major, op. 70 (27 min.)

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classique occidental

L’Orchestre symphonique de Montréal présente Joue-moi une poésie

par Rédaction PAN M 360

Vers, rimes, cigale, fourmi; laissez-vous transporter dans le monde des fables et de la poésie. Pour ce voyage, nul besoin d’être poète ou musicien… Grâce au chef d’orchestre et aux invités, découvrez comment des compositeurs tels que Saint-Saëns et Dukas s’inspirent des mots et les transposent en musique. Petits et grands pourront apprécier la beauté de la langue et du répertoire symphonique dans ce concert mêlant musique, théâtre et poésie!

Œuvres de Sibelius, Saint-Saëns, R. Strauss, Dukas et autres

Verses, rhymes, Grasshopper, Ant: let yourself be transported to the world of fables and poetry. You don’t need to be a poet or a musician to travel with us … thanks to our conductor and guests, discover how composers such as Saint-Saëns and Dukas were inspired by words and how they introduced them into their music. Both the young and not-so-young will marvel at the beauty of language and symphonic repertoire in this concert that brings music, theatre and poetry together!

Works by Sibelius, Saint-Saëns, R. Strauss, Dukas, and others

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classique occidental

Angèle Dubeau & La Pietà présentent ELLE : concert 25e anniversaire

par Rédaction PAN M 360

Comment souligner les 25 ans de l’ensemble La Pietà d’Angèle Dubeau? La réponse lui est venue naturellement par la musique. Un album entièrement pensé, conçu, joué et composé par des femmes. ELLE, au singulier, parce que chaque femme est unique.

Aux musiques d’Olafur Arnalds, Armand Amar, Ludovico Einaudi, Alex Baranowski, Philip Glass, Max Richter, s’ajouteront des œuvres de ce dernier opus, une incursion dans le monde musical des femmes parmi lesquelles Rachel Portman, Elena Kats-Chernin et Rebecca Dale.

ANTONIO VIVALDI, Sinfonia per archi R.V.146-Allegro
LUDOVICO EINAUDI, Run
DALAL, Eos
CAROLINE SHAW, Plan & Evelation: IV The Orangery
REBECCA DALE, Winter
ELENA KATS CHERNIN, Re-Invention No1
RACHEL PORTMAN, Flight
JULIE THÉRIAULT, Transmutation
JEAN-MICHEL BLAIS, Nostos
ARMAND AMAR, Planet Ocean + Human
OLAFUR ARNALDS, 1440-Eulogy for evolution
ALEX BARANOWSKI, Immortal Universal
UNO HELMERSSON, The Grand Master Suite
ARVO PÄRT, Summa
PHILIP GLASS, The Hours
MAX RICHTER, The Left overs: Main theme + Dona Nobis Pacem
LUDOVICO EINAUDI, Experience

How to celebrate the 25^th anniversary of the ensemble La Pietà by Angèle Dubeau? The answer came naturally to her through the music. An album completely thought out, conceived, played and composed by women. ELLE, in the singular, because each woman is unique.

Added to the music of Olafur Arnalds, Armand Amar, Ludovico Einaudi, Alex Baranowski, Philip Glass, and Max Richter will be works from her latest opus, an incursion into the musical world of women, including Rachel Portman, Elena Kats-Chernin and Rebecca Dale.

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classique occidental / opéra

Rose Naggar-Tremblay à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Ce concert saura toucher l’imaginaire grâce à la présentation de véritables tableaux musicaux. Après le génie créatif de Mozart exposé dans sa Symphonie n^o 29, la lauréate du Concours OSM 2021 Rose Naggar-Tremblay (mezzo-soprano) interprétera le cycle des Sea Pictures d’Elgar, pour voix et orchestre. Basés sur les textes de poétesses et poètes britanniques, ces morceaux dressent différents portraits de la mer, de ses ports, ses bateaux et ses nageurs, avec toutes les couleurs du romantisme anglais. Enfin, une vingtaine d’étudiants en musique se joindront aux musiciens de l’Orchestre dans les magnifiques et évocateurs Tableaux d’une exposition de Moussorgski, certainement son œuvre la plus connue.

Mozart, Symphonie no 29 en la majeur, K. 201 (29 min)
Elgar, Sea Pictures, op. 37, extraits (15 min)
Moussorgski, Tableaux d’une exposition (35 min)

Here is a concert to stimulate the imagination: a performance of musical tableaux. After marvelling at the creative genius of Mozart in his Symphony no. 29, the audience will hear mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, Grand Prize winner of the 2021 OSM Competition, in Elgar’s cycle Sea Pictures for voice and orchestra. Set to texts by various British poets depicting the sea, its ports, ships, and swimmers, this work displays the manifold colours of English Romanticism. To conclude, some twenty music students will join the musicians of the Orchestra in Mussorgsky’s magnificent, evocative Pictures at an Exhibition, certainly the composer’s best-known work.

Mozart, Symphonie no. 29 in A major, K. 201 (29 min.)
Elgar, Sea Pictures, op. 37, excerpts (15 min.)
Mussorgsky, Pictures at an Exhibition (35 min.)

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classique occidental

Rafael Payare et le lyrisme de Bruckner à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Avec Brahms, Bruckner est l’autre grand symphoniste de la fin du XIX^e siècle. Sa Symphonie n^o 7, véritable joyau de lyrisme aux accents épiques, a fait l’unanimité dès sa création à Leipzig en 1884 et contribué à la renommée de son compositeur. Cette symphonie est un hommage au grand maître Richard Wagner, à travers les atmosphères mais également avec la première utilisation chez Bruckner des tubas wagnériens, instruments à mi-chemin entre le cor et le trombone. Le maestro Payare dirige l’OSM dans l’une des plus célèbres symphonies de Bruckner.

Bruckner, Symphonie n^o 7 en mi majeur, WAB 107

Bruckner
Symphony no. 7 in E major, WAB 107

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