L'Hémisphère gauche

Sunforger

Sunforger est un groupe post-punk vénéré de Montréal. Un premier album sorti en 2023, des tournées aux États-Unis, des performances dans des festivals canadiens et une musique défiant les attentes leur ont valu un culte international. Une cadence circulaire dans des signatures rythmiques étranges et des accords impossibles à reproduire sous-tendent des éclats étroitement orchestrés de chansons émotives, distinctives et entraînantes.

Sunforger are venerated post-punks from Montreal, Quebec. A 2023 debut album, U.S. tours, Canadian festival performances, and expectation-defying music have garnered them an international cult following. Circular cadence in odd time signatures and unreplicatable tunings underlie tightly-orchestrated bursts of emotive, distinctive, and catchy song.

Gawbé

Gawbé est un projet de rock alternatif francophone slacker et dramatique de Québec. Avec ses mélodies qui adhèrent à la musique et aux tympans, Gabrielle Côté y raconte ses histoires familières et intimes avec une voix enveloppante et singulière ainsi qu’un pop rock variant entre hargne, relâchement et douceur mélancolique.

Gawbé is a french-speaking alternative rock project firmly rooted in Quebec City. Like an island of freshness for urban youth, Gabrielle Côté tells her relatable and intimate stories with a relaxed and lively attitude.

Knitting

knitting, d’abord un projet d’hibernation de pandémie, est maintenant devenu une entité indie rock montréalaise à part entière. Avec « des guitares sinueuses et entraînantes… et des refrains irrésistibles » (FME), knitting produit du rock indie aux paroles introspectives qui évoque la nostalgie des groupes de rock alternatif des années 90 comme Pavement, Pixies et Sonic Youth. Nichée entre les guitares entrelacées, les lignes de basse dynamiques et les batteries explosives, la voix subtile de Dempsey raconte les crush inexplicables, les mauvaises habitudes et la mélancolie de l’été. Les chansons de knitting sont sincères et brutes, offrant une représentation queer/trans réfléchie qui diversifie la portée des récits qui ont historiquement été au centre de la musique rock indie. Formé il y a deux ans, knitting a partagé la scène avec des groupes tels que Cherry Glazerr, Loving et Truth Club, et a participé à des tournées et des festivals partout en Amérique du Nord. Suite à son EP éponyme de 2021 le groupe fait suivre deux singles autoproduits — « throwaway year » (2022) et « fix » (2023). Après être entré en studio avec Scott Munro (Preoccupations), le très attendu premier album de knitting sortira le 6 septembre 2024 sur Mint Records.

What started out as a pandemic hibernation project is now the fully fledged Montreal indie-rock-unit knitting. With “sinuous, bouncy guitars…and choruses that have the potential to metamorphose into earworms” (FME), knitting makes guitar driven and lyrically introspective indie rock evoking the nostalgia of 90s alternative rock bands like Pavement, Pixies and Sonic Youth. Nestled among entwined guitars, rousing basslines, and explosive drums, Dempsey’s subtle vocals recount bizarre crushes, bad habits, and summertime melancholy. knitting’s songs are earnest and raw, giving reflexive queer/trans representation that diversifies the scope of narratives historically given space in indie rock music. Formed two years ago, knitting has shared the stage with the likes of Cherry Glazerr, Loving and Truth Club, and toured and performed at festivals across North America. The band followed up their 2021 self-titled EP with two self-produced singles – throwaway year (2022) and fix (2023). After going into the studio with Scott Munro (Preoccupations), knitting’s highly anticipated debut album comes out September 6 2024 on Mint Records.

Pompey

La composition de chansons de Pompey est nourrie par une recherche constant de confort. Parfois ça marche, parfois ça met en lumière une vérité cachée, moins confortable, qui finit par être une meilleure chanson. La dernière album de Pompey, “ionlyfitinyourarms”, est une collection de chansons folk intimistes sur la vie et autre chose.

Pompey’s songwriting is fuelled by an ongoing search for comfort. Sometimes it works, sometimes it unearths a hidden, less comfortable truth that ends up being a better song. Pompey’s most recent release, ionlyfitinyourarms is a collection of sparsely-produced, bedroom folk songs about life and stuff.

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Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360.

Pallmer

Pallmer est un projet de musique de chambre né de séances d’improvisation nocturnes au cours d’un hiver particulièrement enneigé à Fredericton, au Nouveau-Brunswick. Leur écriture entremêle des sonorités de cordes, de basses, de synthétiseurs et de percussions de type marimba pour créer des chansons à la fois tendres et luxuriantes.

Pallmer is a chamber-pop project born from late night improv sessions during a particularly snowy winter in Fredericton, New Brunswick. Their writing interweaves layers of strings, bass, synthesizers, and marimba-like percussion to create lush yet tender songs.

Sarah Rossy

SARAH ROSSY EST UNE SORTE DE CRÉATURE SONORE MYTHIQUE, AVEC UNE VOIX CAMÉLÉONESQUE ET VULNÉRABLE. Sarah nous offre des chansons énigmatiques et des passages improvisés qui invoquent l’espoir et la guérison, dans un monde éthéré où le jazz moderne, le folk et l’électronique expérimentale s’unissent pour créer un paysage sonore tout à fait unique.

SARAH ROSSY IS A MYTHICAL SONIC CREATURE OF SORTS, WITH A VOICE THAT IS COLOURFULLY CHAMELEONIC YET VULNERABLY HUMAN. Sarah shares enigmatic songs and improvised passages of hope and healing, in an ethereal world where modern jazz, folk, and experimental electronics combine for a totally unique soundscape.

Evan Shay

Evan Shay est un saxophoniste, compositeur et producteur basé à Montréal. Il a complété une maîtrise en interprétation jazz à l’Université McGill, où il a reçu le Graduate Excellence Fellowship Award. Tout en obtenant son baccalauréat en musique, également à McGill, il a reçu la prestigieuse bourse Seymour Schulich de quatre ans, ainsi que la plus haute distinction pour réalisation exceptionnelle en saxophone jazz.
En 2017, Evan a été nommé l’un des « 35 meilleurs artistes de jazz canadiens de moins de 35 ans » par CBC Music. Son CD éponyme, Lawful Citizen, a été inclus dans la liste des « Cinquante favoris de 2017 » de la publication musicale en ligne Dominionated. Evan a fait une tournée au Canada et en France en tant que membre du groupe hip-hop multilingue Nomadic Massive. Il a également effectué une tournée au Québec et en Ontario avec Lawful Citizen. Auparavant, il a reçu un Prix d’artiste exceptionnel et a été présenté au Centre national des Arts. Son quintette de jazz s’est classé finaliste Jazz en Rafale pendant deux ans. En 2019, Evan a participé au Banff International Workshop In Jazz & Creative Music, dirigé par Vijay Iyer et Tyshawn Sorey. Là, il étudie avec des musiciens tels que HPRIZM, Steve Lehman, et son identité de producteur commence à se dessiner. Il sortira ensuite son premier disque de musique électronique NEW NORMAL en octobre 2020, au plus fort de la pandémie. Mettant en vedette un casting international de musiciens, il a été créé entièrement à distance par courrier électronique. Les sets solo de Shay comprennent des rythmes joués sur un SP-404 et du saxophone avec effets. Il s’agit d’une performance extrêmement dynamique, couvrant le jazz, la musique trap, le boom bap, la drum & bass, le drill et d’autres genres.

Evan Shay is a saxophonist, composer, and producer based in Montreal. He completed a Master’s Degree in Jazz Performance at McGill University, where he was presented with the Graduate Excellence Fellowship Award. While earning his Bachelor of Music, also at McGill, he was awarded the prestigious four-year Seymour Schulich Scholarship, and he earned the top distinction of Outstanding Achievement in Jazz Saxophone.
In 2017, Evan was named one of the “35 Best Canadian Jazz Artists Under 35” by CBC Music. His self titled CD, Lawful Citizen, was included in the “Favourite Fifty of 2017” by Dominionated online music publication. Evan toured Canada and France as a member of the multilingual hip-hop group, Nomadic Massive. He also toured Quebec and Ontario with Lawful Citizen. Previously, he was awarded an Exceptional Artist Award and featured at the National Arts Centre. His jazz quintet placed as Jazz en Rafale finalists for two years.
In 2019, Evan attended the Banff International Workshop In Jazz & Creative Music, directed by Vijay Iyer and Tyshawn Sorey. There, he studied with musicians such as HPRIZM, Steve Lehman, and his identity as a producer began to take shape. He would go on to release his first electronic music record NEW NORMAL in October 2020 during the height of the pandemic. Featuring an international cast of musicians, it was created completely remotely over email. Shay’s solo sets comprise of beats being played off of an SP-404 and playing saxophone with effects. It is an extremely dynamic performance, covering jazz, trap music, boom bap, drum & bass, drill, and other genres.

Mia Kelly

L’auteure-compositrice-interprète acclamée, Mia Kelly, présentera à l’automne 2024 son deuxième album grandement anticipé « To Be Clear ». À travers le folk-alternatif luxuriant de son deuxième disque, Mia Kelly, originaire de Gatineau, Québec, impose sa voix envoûtante, brouillant les frontières entre souvenirs intimes et récits semi-fictifs captivants. Depuis 2022, elle tourne partout au Canada et à l’internationale, traçant un parcours professionnel impressionnant. Se produisant en français et en anglais, Mia captive les auditeurs avec un mélange distinctif de folk, de rock et de blues et se taille une place sur la scène musicale canadienne. Récemment lauréate des prix Jeune interprète de l’année et Artiste émergent de l’année aux Prix de la musique folk canadienne 2024, Mia gagne rapidement en reconnaissance en tant que parolière poétique doté d’une voix puissante et émotive. Avec un talent inné pour adapter les histoires et le vécu des personnes qui sont proche d’elle, Mia est une conteuse imaginative qui canalise ses émotions et sa vulnérabilité à travers ses chansons savamment conçues. Son premier album, Garden Through the War (2022), explore les thèmes de la résilience et de la croissance qui suivent souvent les difficultés. L’album a reçu la reconnaissance de la Fondation SOCAN. Suite à celui-ci, Mia a été nommée Artiste émergente de l’année par Culture Outaouais (2022) et a représenté le Canada en tant que finaliste aux Jeux de la Francophonie 2023 en République démocratique du Congo.

Mia Kelly is a singer-songwriter from Gatineau, Quebec who writes and performs in both French and English. Mia enthralls listeners with a distinctive blend of Folk, Rock, and Blues and is making her mark in the Canadian folk music scene. Swiftly gaining recognition as a poetic lyricist with a powerful and versatile voice, Mia is a born performer who radiates confidence on stage. With her knack for adapting the stories of the people she has connected with in her life, Mia is an imaginative storyteller who channels her raw and vulnerable emotions through her expertly crafted songs. In August of 2022, Kelly released her first album “Garden Through the War”. Produced and mixed at Fixed Hinge Studio by Ottawa’s Jim Bryson (Kathleen Edwards, The Tragically Hip) and mastered by Grammy-nominated Phillip Shaw Bova, the record demonstrates maturity in Kelly’s songwriting. Exploring themes of resilience and growth that follow hardship, the album has received recognition from the SOCAN foundation and has been nominated for Album of The Year at the Folk Music Awards 2023. This year, Kelly was awarded Emerging Artist of the Year by Culture Outaouais, is nominated for two Canadian Folk Music Awards, and represented Canada as a finalist at the 2023 Jeux De La Francophonie.

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POP Montréal : Sunforger + Gawbé + Knitting + Pompey

POP Montréal : Pallmer + Sarah Rossy + Evan Shay + Mia Kelly