Korine est un groupe de pop électronique originaire de Philadelphie.
Korine is an electronic pop band from Philadelphia.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Bar Le Ritz et est adapté par PAN M 360.
Badflower est un groupe américain de rock formé en 2013 à Los Angeles, Californie, dont la musique peut être rapprochée du style emo ou grunge. Le groupe est composé du chanteur-guitariste Josh Katz, du guitariste Joey Morrow, du bassiste Alex Espiritu et du batteur Anthony Sonetti. Le single Ghost, sorti en 2018, compte plus de 40 millions d’écoutes sur Spotify et plus de 25 millions de vues sur YouTube, et est classé 1er du Billboard des titres les plus joués sur les radios rock américaines. Leur premier album studio, intitulé OK, I’M SICK, sort le 22 février 2019. Le groupe a annoncé en juillet 2021 la sortie de son 2e album intitulé « This Is How The World Ends » prevu pour le 24 septembre 2021, le single « Family » est le premier titre dévoilé de ce nouvel album.
Badflower is an American rock band formed in 2013 in Los Angeles, California, whose music can be likened to the emo or grunge style. The band consists of singer-guitarist Josh Katz, guitarist Joey Morrow, bassist Alex Espiritu and drummer Anthony Sonetti. The single Ghost, released in 2018, has over 40 million listens on Spotify and over 25 million views on YouTube, and is ranked #1 on the Billboard Most Played Tracks on US rock radio. Their debut studio album, titled OK, I’M SICK, was released on February 22, 2019. The band announced in July 2021 the release of their 2nd album titled « This Is How The World Ends » scheduled for September 24, 2021, the single « Family » is the first track unveiled from the new album.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de Allmusic et est adapté par PAN M 360.
Après avoir passé près de vingt ans à s’imposer dans les cercles musicaux indépendants de New York et de Los Angeles, Frankie Rose revient six ans plus tard avec une forme, une esthétique et une éthique nouvelles, incarnées dans son nouvel album « Love As Projection ». Célébrée par d’innombrables critiques et organismes culturels au fil des ans pour son approche expansive de l’écriture, ses atmosphères luxuriantes et ses mélodies et harmonies vocales transcendantes, « Love As Projection » est une réintroduction de son style établi à travers la nouvelle lentille de la pop électronique contemporaine.
Ecrites, enregistrées et mises au point avec soin pendant les périodes les plus tumultueuses de l’histoire, cette nouvelle collection de chansons exploite la puissance et la propulsion du punk DIY-centrique des débuts de Frankie sans perdre de vue la construction immersive et onirique du monde pour laquelle elle s’est fait connaître ces dernières années. Son amour des accroches new wave et de la dynamique post-punk reste omniprésent, rehaussé par l’utilisation d’une production moderne et d’une palette améliorée et polie d’instruments à la pointe de la technologie.
After spending nearly two decades establishing herself across New York and Los Angeles independent music circles, Frankie Rose returns after six years with a fresh form, aesthetic, and ethos embodied in her new full-length album « Love As Projection. » Celebrated by countless critical and cultural outlets over the years for her expansive approach to songwriting, lush atmospherics, and transcendent vocal melodies and harmonies, « Love As Projection » is a reintroduction of her established style through the new lens of contemporary electronic pop.
Painstakingly written, recorded, and engineered through some of the most tumultuous times in history, this new collection of songs harnesses the power and propulsion of Frankie’s early DIY-centric punk days without losing sight of the immersive, dreamlike world-building she’s been known for in recent years. Her love of new wave hooks and post-punk drive remain omnipresent, elevated by her utilization of modern production and an improved, polished palate of state-of-the-art instrumentation.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de frankierose.info et est adapté par PAN M 360.
Sarah Kinsley est une auteure-compositrice-interprète américaine. Pendant son enfance, elle a joué de la musique classique dans des orchestres de jeunes et a finalement étudié la théorie musicale à l’université de Columbia, où elle a commencé à produire sa propre musique alt pop. Elle a toujours souligné l’importance de produire chaque aspect de sa musique en raison de la sous-représentation des femmes productrices dans l’industrie musicale. Après le succès de sa chanson « The King » sur TikTok en 2021, elle a sorti un extended play (EP) du même nom, qui a figuré sur la liste des meilleurs premiers projets de 2021 établie par le NME. Kinsley a suivi le projet avec des EP ultérieurs, Cypress (2022) et Ascension (2023).
Sarah Kinsley is an American singer-songwriter. Throughout her childhood, she performed classical music in youth orchestras and eventually studied music theory at Columbia University, where she began to produce her own alt pop music. She has continually expressed the importance of her producing every aspect of her music due to the underrepresentation of female producers in the music industry. After her song « The King » had success on TikTok in 2021, she released an extended play (EP) of the same name, which was listed on NME’s list of top debut projects of 2021. Kinsley followed up the project with subsequent EPs, Cypress (2022) and Ascension (2023).
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de Allmusic et est adapté par PAN M 360.
Ted Park est un rappeur américano-coréen qui a fait ses débuts sous le label Soulspazm Records Inc. en 2016.
Ted Park is a Korean-American rapper who debuted under Soulspazm Records Inc. in 2016.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de khiphop.fandom.com et est adapté par PAN M 360.
Ryland James sait exactement où il doit être. Au bord de la scène, sous les projecteurs et derrière un micro, l’auteur-compositeur-interprète originaire de l’Ontario s’épanouit. Dans cet espace, la voix de l’artiste résonne avec un équilibre audacieux de passion, de panache et de puissance, s’étendant des couplets au vibrato. Sa fusion de racines gospel, de soul grinçante et de pop hymnique résonne directement du cœur de la manière la plus directe que l’on puisse imaginer. Cette voix l’a déjà porté loin de sa ville natale de Deseronto, dans l’Ontario. Cette ville canadienne de moins de 2 000 habitants se trouve à deux heures de route de Toronto, la grande ville la plus proche. Avec sa grand-mère qui jouait du piano gospel, Ryland a commencé à chanter dès qu’il a pu parler. Inspiré par tous les grands noms de la chanson comme Michael Bublé et Josh Groban, par les titans de la pop comme Justin Bieber et Michael Jackson et par les favoris de la soul comme Whitney Houston et Aretha Franklin, il a consommé de la musique avec voracité et affiné sa voix au cours du processus.
Ryland James knows exactly where he should be. On the edge of the stage, under the spotlight, and behind a microphone, the Ontario-born singer and songwriter thrives. In this space, the artist’s voice rings out with a bold balance of passion, panache, and power, coursing through everything from the verses to the vibrato. His fusion of gospel roots, gritty soul, and anthemic pop resounds straight from the heart in the most direct manner imaginable. That voice already carried him a long way from his birthplace of Deseronto, Ontario. A Canadian town of less than 2,000 people, a two-hour drive separates it from Toronto as the nearest major city. With grandma playing gospel piano, Ryland started singing almost as soon as he could talk. Inspired by everyone from vocal powerhouses a la Michael Bublé and Josh Groban to pop titans such as Justin Bieber and Michael Jackson to soul favorites Whitney Houston and Aretha Franklin, he consumed music voraciously and honed his voice in the process.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de rylandjamesmusic.com et est adapté par PAN M 360.
Acclamé par BBC 6Music, Rolling Stone, Pitchfork et Brooklyn Vegan, Big Joanie est un groupe punk féministe noir basé à Londres qui combine la fureur du riot grrrl des années 90 avec un post punk riche en synthétiseurs. Suite à leur premier album en 2018, ‘Sistahs’, sur le label Daydream Library Series de Thurston Moore et Eva Prinz, le groupe s’est assuré une série de premières parties très convoitées aux côtés de Bikini Kill, Gossip, Sleater-Kinney et IDLES. En prévision de leur deuxième album, qui sortira sur Daydream Library au Royaume-Uni et sur Kill Rock Stars aux États-Unis, Big Joanie est prêt à faire découvrir au monde entier sa marque unique de punk féministe.
Championed by BBC 6Music, Rolling Stone, Pitchfork and Brooklyn Vegan, Big Joanie are a London-based Black feminist punk band who combine the fury of nineties riot grrrl with synth-heavy post punk. Following their 2018 debut album ‘Sistahs’ on Thurston Moore and Eva Prinz’s label Daydream Library Series, the band secured a coveted run of support slots playing with Bikini Kill, Gossip, Sleater-Kinney and IDLES. Ahead of their second album, set to come out on Daydream Library in the UK and Kill Rock Stars in the US, Big Joanie are ready to bring their unique brand of feminist punk to the entire world.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de bigjoanie.co et est adapté par PAN M 360.
Westerman, le maverick pop né à Londres et basé à Athènes, est de retour avec son nouvel album, « An Inbuilt Fault ».
Les neuf chansons de l’album ont pris forme au plus profond de la pandémie et constituent la bande-son de deux années d’isolement intense, de solitude, de chagrin d’amour et d’effroi pour Westerman. L’expression « an inbuilt fault » est elle-même un examen des défauts inhérents et innés qui font de nous des êtres humains – une réponse viscérale à la désillusion de Westerman à l’égard de l’IA et des médias sociaux au cours de cette période.
À travers tout cela, l’album est viscéral et sonne en direct, plein du son de la respiration et des gestes idiosyncrasiques des instruments acoustiques. Il crée une sensation d’espace, donnant l’impression que les musiciens sont rassemblés dans une pièce et se transmettent des idées évolutives. Coproduit avec le producteur et percussionniste James Krivchenia (Big Thief), et avec une équipe élargie de collaborateurs de Los Angeles, « An Inbuilt Fault » présente une musique plus lourde et plus audacieuse sur le plan sonore que les précédents albums de Westerman, et il s’agit de l’écriture la plus aventureuse et la plus libre de toute la carrière de Will Westerman.
‘An Inbuilt Fault’ fait suite à ‘Your Hero Is Not Dead’, le premier album acclamé de Westerman en 2020, un projet gracieux et autoréflexif qui lui a valu d’être considéré comme l’un des nouveaux artistes les plus discutés de l’année grâce aux profils de Pitchfork (‘Rising’), Stereogum (‘Artist To Watch’), et Rolling Stone (‘Artist You Need To Know’) ».
« Westerman — the London-born, Athens-based pop maverick — has returned with his new album, ‘An Inbuilt Fault’.
The album’s nine songs took shape throughout the depths of the pandemic and soundtrack Westerman’s reckoning with two years of intense isolation, loneliness, heartbreak, and dread. The phrase “an inbuilt fault” itself is an examination of the inherent and innate flaws that make us human – a visceral response to Westerman’s disillusionment with AI and social media during this time period.
Through it all, the album is visceral and live-sounding, full of the sound of breath and the idiosyncratic gestures of acoustic instruments. It creates a spatial feeling, sounding like musicians assembled in a room, passing evolving ideas back and forth. Co-produced with producer and percussionist James Krivchenia (Big Thief), and featuring an extended crew of Los Angeles associates, ‘An Inbuilt Fault’ exhibits music that is heavier and more sonically daring than Westerman’s previous releases, and it is the most adventurous and unselfconscious songwriting of Will Westerman’s career.
‘An Inbuilt Fault’ follows Westerman’s acclaimed 2020 debut ‘Your Hero Is Not Dead,’ a graceful and self-reflective project which earned him a spot as one of the most talked about new artists of the year thanks to profiles from Pitchfork (‘Rising’), Stereogum (‘Artist To Watch’), and Rolling Stone (‘Artist You Need To Know’). »
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de westerman.world et est adapté par PAN M 360.
Martin Rev, de son vrai nom Martin Reverby est un musicien et compositeur américain né le 18 décembre 1947 à New York. Il a fait partie du groupe Suicide avec Alan Vega dans lequel il était chargé de la composition des instrumentaux. Son premier album solo homonyme est publié en 1980. Par la suite il en publiera régulièrement dont Stigmata en 2009 et Demolition 9 en 2017.
Martin Rev, whose real name is Martin Reverby, is an American musician and composer born on December 18, 1947 in New York. He was a member of the band Suicide with Alan Vega in which he was in charge of the composition of instrumentals. His first solo album of the same name was released in 1980. Thereafter he will publish regularly including Stigmata in 2009 and Demolition 9 in 2017.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de Allmusic et est adapté par PAN M 360.
Dwayne Gretzky est un voyage nostalgique qui capture la joie unique de tourner un bouton de radio et d’être surpris par ce qui est familier. Un groupe de plus de 10 musiciens qui donne vie aux plus grandes chansons de tous les temps, ce groupe talentueux de Toronto enflamme le public avec son charme, sa fidélité et son flair théâtral. Célébrant les classiques du pop et du rock, de Fleetwood Mac à Fatboy Slim, Dwayne Gretzky a livré des interprétations électrisantes de plus de 600 chansons.
Dwayne Gretzky is a curated nostalgia trip that captures the unique joy of turning a radio dial and being surprised by the familiar. A 10+ piece juggernaut that brings to life the greatest songs of all time, this talented group of Toronto musicians ignites audiences with their charm, fidelity and theatrical flair. Celebrating classic pop and rock, from Fleetwood Mac to Fatboy Slim, Dwayne Gretzky has delivered electrifying renditions of over 600 songs.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de Dwayne Gretzky et est adapté par PAN M 360.
Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O., communément abrégé en Acid Mothers Temple ou AMT, est un groupe de rock japonais, dont le noyau s’est formé en 1995. Le groupe est dirigé par le guitariste Kawabata Makoto et, au début de sa carrière, il comptait de nombreux musiciens, groupes annexes et collaborations, mais en 2004, le line-up s’était coalisé avec seulement quelques membres principaux et de fréquents chanteurs invités. Le groupe a publié des albums sur un certain nombre de labels internationaux, ainsi que sur le label Acid Mothers Temple, créé en 1998 pour documenter les activités de l’ensemble du collectif.
Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O., commonly shortened to Acid Mothers Temple or AMT, is a Japanese rock band, the core of which formed in 1995. The band is led by guitarist Kawabata Makoto and early in their career featured many musicians and offshoot groups and collaborations, but by 2004 the line-up had coalesced with only a few core members and frequent guest vocalists. The band has released albums frequently on a number of international record labels as well as the Acid Mothers Temple family record label, which was established in 1998 to document the activities of the whole collective.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Bar Le Ritz et est adapté par PAN M 360.
Fils de Ronnie D’Addario, auteur-compositeur de power pop et multi-instrumentiste, les Lemon Twigs ont été formés par les frères Brian et Michael D’Addario. Canalisant l’énergie des auteurs-compositeurs-interprètes des années 70 de l’époque de leur père, avec un amour prononcé pour le théâtre musical et un sens aigu de la performance, les frères ont commencé à écrire des chansons dès leur plus jeune âge et ont sorti leur premier album en 2016, Do Hollywood, sur 4AD, à la fin de leur adolescence. Le succès est venu rapidement pour le groupe, avec une acclamation critique et une série d’apparitions télévisées ainsi que des tournées étendues. Ils sont passés de l’excentricité conceptuelle de leur deuxième album de 2018, Go to School, à un ensemble de chansons plus variées mais non moins grandiloquentes sur leur album de 2020, Songs for the General Public. Leur quatrième cycle d’albums a été lancé avec « Corner of My Eye » en 2023.
Sons of power pop songwriter/multi-instrumentalist Ronnie D’Addario, the Lemon Twigs were formed by brothers Brian and Michael D’Addario. Channeling some of the ’70s singer/songwriter energy of their father’s era with a healthy love of musical theater and an over-the-top performance display, the brothers began writing songs at young ages and delivered their 2016 debut album, Do Hollywood, on 4AD at the tail end of their teenage years. Success came quickly for the band, with critical acclaim and a string of TV appearances as well as extensive touring. They went from the conceptual eccentricity of their 2018 sophomore album, Go to School, to a more varied but no less bombastic set of songs on their 2020 album Songs for the General Public. Their fourth album cycle was launched with « Corner of My Eye » in 2023.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de Allmusic et est adapté par PAN M 360.