FME : Velours Velours et Katrine Noël à l’Agora des Arts

par Rédaction PAN M 360

Katrine Noël (20h)

Artiste touche à tout, Katrine s’est fait connaître comme “la grande” dans le groupe Acadien, Les Hay Babies. Elle se lance enfin dans un projet solo après plus de 10 années à enchaîner les tournées et les albums avec son iconique trio. Noël – qui a collaboré avec une constellation d’artistes – a pris une nouvelle résolution : mener sa propre direction artistique et lâcher son lousse. Elle a foulé les planches de théâtre, mis en scène divers groupes de musique et réalisé des tonnes de chansons chez-elle, au studio La grosse rose. Maintenant, Katrine embrasse l’idée même de showmanship. Pour la toute première fois seule sur scène, elle se donne le défi d’emmener son public dans son p’tit monde; un village oublié dans un Nouveau-Brunswick riche en personnages. Elle travaille présentement sur son premier album, écrit entre deux plants de tomates dans son jardin au milieu de la campagne.

A jack-of-all-trades artist, Katrine became known as « la grande » in the Acadian band, Les Hay Babies. She’s finally embarking on a solo project after more than 10 years of touring and releasing albums with her iconic trio. Noël—who has collaborated with a constellation of artists—has made a new resolution: to lead her own artistic direction and let loose. She’s performed on stage, directed various bands, and written tons of songs at home, at La Grosse Rose studio. Now, Katrine embraces the very idea of showmanship. For the very first time alone on stage, she challenges herself to take her audience into her little world; a forgotten village in a New Brunswick rich in characters. She is currently working on her first album, written between two tomato plants in her garden in the middle of the countryside.

Velours Velours (21h)

Accompagné de Florence Labelle (voix, violon), Philippe Noël (guitares), Étienne Lavigueur (claviers), Érika Fogagnolo (voix, basse) et de Davy Duquenoy (batterie), Velours Velours nous partage un spectacle énergique et exaltant avec des grooves auxquels il est impossible de rester indifférent. Mélangeant les chansons de son nouvel album Quand je pleure, je suis content et celles de son premier EP, la soirée nous transporte dans une vaste gamme d’émotions, tantôt touchante, tantôt tranchante, dans l’humour ou dans la mélancolie. Préparez-vous à laisser absorber par l’univers de Velours Velours dans un moment hors du temps.

Accompanied by Florence Labelle (vocals, violin), Philippe Noël (guitars), Étienne Lavigueur (keyboards), Érika Fogagnolo (vocals, bass) and Davy Duquenoy (drums), Velours Velours shares an energetic and exhilarating show with grooves that are impossible to remain indifferent to. Mixing songs from his new album Quand je pleure, je suis content and those from his first EP, the evening transports us into a wide range of emotions, sometimes touching, sometimes sharp, in humor or in melancholy. Prepare to be absorbed by the world of Velours Velours in a timeless moment.

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Ce contenu provient du Festival de musique émergente et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / folk-pop / pop de chambre

FME : Stéphanie Boulay et Bells Larsen à l’Agora des Arts

par Rédaction PAN M 360

Bells Larsen (20h)

Avec Blurring Time, Bells Larsen propose un album profondément intime et réfléchi, où le temps devient un espace fluide et cérémoniel. Pensé en résonance avec sa transition de genre, le disque incarne une volonté de réconcilier passé et présent : enregistré d’abord avec sa voix d’avant, Larsen a ensuite attendu que sa voix change sous testostérone pour y superposer des harmonies graves, créant ainsi un dialogue bouleversant entre différentes versions de lui-même. Avec l’aide de Georgia Harmer, il construit une œuvre où chaque voix trouve sa place. Réalisé par Graham Ereaux, Blurring Time navigue entre indie lo-fi des années 90 et folk contemplatif. Les arrangements évoquent l’élégance d’artistes comme Elliott Smith ou Adrienne Lenker, tandis que les textes abordent les liens fraternels, la construction d’un monde queer et la complexité du devenir. Pour Larsen, il ne s’agit plus de choisir entre l’avant et l’après, mais de dire « et » plutôt que « ou ». Cet album est autant une œuvre musicale qu’un geste politique et personnel : il explore la continuité de l’identité à travers le changement, avec une grâce rare. C’est une célébration de l’introspection, de la transformation et de la tendresse envers soi-même.

On Blurring Time, Bells Larsen transforms time into a series of patient, ceremonial acts. Reflecting their gender transition, the album is a bold exploration of identity in flux. Larsen intentionally recorded their higher, pre-testosterone voice and instrumentation in 2022, then waited for their voice to deepen before enlisting longtime collaborator Georgia Harmer to arrange harmonies with their present, lower voice—creating a poignant and intentional duet with the self. Produced by Graham Ereaux, the album blends ’90s indie lo-fi with emotionally rich folk ballads. Unlike previous work where Larsen’s voice remained subdued, Blurring Time brings both past and present voices to the forefront. The result is an emotionally resonant, sonically layered album drawing comparisons to Elliott Smith, Sufjan Stevens, and Adrienne Lenker. Themes include sibling relationships, queer world-building, and quiet revelations, wrapped in lush, intimate soundscapes. Rejecting the binary of “before and after,” Larsen embraces the connective thread of “and.” In their words, “I wanted to reach out to older versions of myself and carry them with me as I grow.” Blurring Time is a radical act of self-compassion—a musically rich and politically tender portrait of transition, memory, and becoming.

Stéphanie Boulay (21h)

C’est avec le cœur léger et plus de confiance en ses propres moyens que jamais que Stéphanie Boulay, « la moitié blonde » du duo Les sœurs Boulay, remonte sur scène en solo oui, mais entourée de ses ami.e.s précieux (Charles Blondeau, Camille Gélinas et Alexandre Martel) pour défendre son deuxième album solo, Est-ce que quelqu’un me voit? Habile à créer chaque soir des moments qui n’existaient pas encore et qui n’existeront plus jamais sous la même forme, à faire rire et à se livrer avec autodérision et impudeur, Stéphanie présentera ses chansons toutes neuves, qu’elle a travaillé deux ans durant à extirper d’elle-même, avec l’aide du réalisateur Alexandre Martel (Anatole, Hubert Lenoir, Thierry Larose, Lou-Adriane Cassidy).

It is with a light heart and more confidence in her own abilities than ever that Stéphanie Boulay, “the blonde half” of the duo Les sœurs Boulay, returns to the stage — solo, yes, but surrounded by her cherished friends (Charles Blondeau, Camille Gélinas, and Alexandre Martel) — to perform her second solo album, Est-ce que quelqu’un me voit? Skilled at creating moments each night that have never existed before and will never exist again in the same way, at making people laugh, and at opening up with both self-deprecation and bold honesty, Stéphanie will present her brand-new songs, which she spent two years drawing out of herself, with the help of producer Alexandre Martel (Anatole, Hubert Lenoir, Thierry Larose, Lou-Adriane Cassidy).

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art-pop / trip-hop

FME : Frannie Holder à l’Agora des Arts

par Rédaction PAN M 360

Musicienne active depuis deux décennies (notamment à travers les formations Random Recipe et Dear Criminals), Frannie Holder crée aussi pour elle-même depuis quelque temps. Elle compose pour se faire du bien – et entièrement en français, une première pour elle – avec seulement une poignée de spectacles dans sa mire, sans encore savoir si elle lancera un jour un album. Ses pièces allient trip-hop, dream pop, chant choral, synth-pop, chanson française et pop expérimentale, menées par sa voix, à la fois forte et sensible, belle et déchirante. Pour faire de sa pratique un baume, qui pourra être communiqué à qui assistera à l’un de ses rares – et précieux – spectacles. Des moments qui, peu importe la grandeur de la salle, seront intimes, émouvants, et pérennes en mémoire(s).

An active musician for two decades (notably through the bands Random Recipe and Dear Criminals), Frannie Holder has also been creating for herself for some time. She composes to make herself feel good – and entirely in French, a first for her – with only a handful of shows in her sights, without yet knowing if she will one day release an album. Her pieces combine trip-hop, dream pop, choral singing, synth-pop, French chanson and experimental pop, led by her voice, at once strong and sensitive, beautiful and heartbreaking. To make her practice a balm, which can be communicated to whoever attends one of her rare – and precious – shows. Moments which, no matter the size of the venue, will be intimate, moving, and lasting in memory(s).

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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